花卉变形设计
1. 怎么画花的变形
画花的变形方法如下：
在word里画“花”可以用绘图功能，也可以用windows自带的“画图”进行绘制，然后复制乱闷到word中。
但是不管用“绘图”，还是“画图”，想画一幅漂亮的画确实都是不专业的，只能画一些几何图形进行组合而已。
下面以“绘图” 为例进行说明：颂陪袭
用“心形”或“椭圆”画花瓣，复制，旋转，拖移；
用“线条”工具画枝，设置线条为较粗；
用“菱形”画叶，旋转，拖移；
把以上画好的图形填充颜色；
待各图形放到合适位置后，全选它们，组合；
复制刚才组合的“花”为多个，扩大或缩小，放到需要的位野兄置。
2. 花卉装饰变化的元素
花卉装饰变化的元素有简化，夸张、添加，组合、重复，分解。花卉装饰变化包括:夸张变化:(简化，夸张)丰富变化:(添加，组合)构成变化:(重复，分解)由一定的组织式样变化构成的图案，称作纹样。
雨后彩虹
3. 玫瑰花画法变形
玫瑰的变形主要是体现在拍打上，用画笔勾勒出，花的形状后一点一点的拍上去，就有效果了哦！真的。我老师都说这是玫瑰花变形的最佳办法。（秘诀哦！）
4. 元代丝织纹样的设计特征
散点式是两宋时期的流行排列方式，指一块块面积较小的花卉纹样散点排列组成连续图案。花卉的外轮廓不再拘束在团窠的形态里面，而是各种自由的姿态。笔者参与分析鉴定的南京长干寺遗址地宫出土的北宋纺织品中就有不少散搭花的丝织品，如四瓣朵花绫、花卉纹绞经纱(图1)等，后者纹样为两花左右对称成一组的折枝菊花，成散点排列，摇曳生姿。类似的排列在黑龙江阿城金代齐国王墓出土的绿地折枝梅织锦绢绵裙面料、江西德安周氏墓出土的折枝梅花绮、星点折枝梅花绫上也有反映。
折枝式宋代折枝式构图采用牡丹、芙蓉、山茶等大朵花为主，配以梅花、桃花等小花及叶、蕾等为辅，组成紧簇折枝在画面上均匀布局。福州南宋黄升墓出土的深烟色牡丹海棠花绫(图2)、褐色牡丹芙蓉梅花绫、褐色山茶花罗及金坛南宋周瑀墓出土的折枝花绮等多件丝织品，均以折枝大花为主，间饰小花，主花写实，枝叶装饰，虚实得当。
缠枝式缠枝式是以缠枝为基本骨架、以花卉等做主题纹样的排列形式。宋代缠枝花写生风格浓郁，多为四方连续。大花分布均匀，枝条处于次要地位，难以分清骨架和主题纹样的区别。如湖南衡阳何家皂北宋墓出土的黑色缠枝牡丹花纱单衣残片(图3)，纹样由两朵盛开的缠枝牡丹组成一花回单元。花纹工整秀丽，叶瓣分明，布局饱满［3］。金坛南宋周瑀墓出土的缠枝牡丹花罗、缠枝花绫、缠枝花卉纱等多件丝织品，也皆为此种排列方式。
几何填花式将琐纹、方胜、球路、龟背、曲水等几何纹样与花卉纹样结合穿插是宋代极为流行的锦缎装饰纹样。几何填花式构图有多种形式，有的以花卉为主花，周围格子中巧妙安排几何小花纹，有的以几何图形为骨架，填各种花卉［4］。如八达晕填花，是中心为八面几何形，由向八面延伸的花团网格组成骨架，在骨架中饰以莲花、灵芝、桃子等纹样的形式。从相关文献来看，《清秘藏》所记宋锦中有八花晕锦，《蜀锦谱》中也有八答晕的记载，都应类此。又如毬路填花，是以圆圆相交为基本骨架，在骨架中饰以各类花卉的形式。《蜀锦谱》中记载有花锦盘毬锦、真红雪花毬路锦等名目。再如“落花流水”纹，是在连续的曲水纹上饰以单朵或折枝的梅花、桃花等小型花朵的形式。元代陶宗仪《辍耕录》所记宋御府名画锦褾所用织锦中，有“紫曲水”一名，并注“俗呼落花流水”［5］。
造型手法与装饰处理特征
写生花宋代丝织花卉纹样造型受画院花鸟写生之风大盛的影响，纹样素材一般直接取源于自然生活中的花卉加以写生变化，似鲜花迎春，摇枝飘叶，栩栩如生。写生花卉在宋代图案中常见有散搭花、折枝花和缠枝花三种形式［6］。前文所述不少出土的丝织品就采用了写生花造型，如南京长干寺遗址地宫的北宋花卉纹绞经纱(图1)、南宋黄升墓的深烟色牡丹海棠花绫(图2)、南宋周瑀墓的缠枝花绫等。写生花写实生动、恬淡自然的风格成为宋代审美意识的典型纹样程式。
复合花从出土文物来看，两宋时期出现了复合花的大胆创造，即花中有花，叶中有花，显示出设计的别具匠心。如福州南宋黄升墓出土的黄褐色牡丹花心织莲花罗、浅褐色芙蓉叶内织梅花罗(图4)，以复瓣的牡丹、芙蓉折枝花为主体，一件在主花花心部位套织莲花、一件在芙蓉叶子上填织梅花。又如金坛南宋周瑀墓出土的以两朵大牡丹花为主体的缠枝牡丹花罗，小花穿插枝头，摇曳多姿，叶内填饰梅花折枝，错落有致。这些复合形式的图案主花写实、枝叶装饰、虚实得当，是写实与装饰手法相结合的佳作。
四时花四时花指以春夏秋冬四季的多种花卉组成图案，以示完美之意。陆游《老学庵笔记》［7］记载:“靖康初，京师织帛及妇女首饰衣服，皆备四时。如节物则春幡、灯毬、竞渡、艾虎、云月之类，花则桃、杏、荷花、菊花、梅花皆并为一景，谓之一年景。”福州黄升墓的一件用于被面的深褐色杂花绮(图5)，将牡丹、芙蓉、荷花、梅花等不同时节花卉和谐排列成四方连续。另一件用于裤子的褐黄色杂花绮，纹样以牡丹、海棠、梅花等多种穿枝花组成，花纹明朗丰满。江苏常州武进南宋墓和江西德安周氏墓也出土了四时花遍地的花罗织物。
情景花情景花指将花卉与鸟蝶瑞禽等相结合的情景纹样，如婴戏、花鸟等图案。这类图案反映出宋人追求富贵荣华、福禄寿喜、连生贵子等传统思想对丝绸艺术的影响。花卉婴戏题材如湖南衡阳何家皂北宋墓出土的金黄色牡丹莲蓬童子绫(图6)，纹样以牡丹、莲蓬为主体，用攀枝童子作陪衬，并以缠枝串通，整个图案布局和谐，线条流畅。穿花动物题材如何家皂北宋墓出土的褐色狮子藤花绫、棕色“富”狮子滚绣球藤花绫、深褐色仙鹤藤花绫等。
文人花将“岁寒三友”———松、竹、梅安排在同一幅丝织纹样中，是宋代丝织纹样文人风格的典型代表。在德安周氏墓和福州黄升墓都有此类题材织物出土。如在黄升墓出土织品中有一件用于夹衣面料的棕黄色纹纬六枚提花缎，满地花枝纹样以松针、竹叶、梅花为主题，以写意的手法表现出植物的结构特点。
色彩特点从传世的纺织品和人物画中所反映的情况来看，宋代花卉纹样丝织品配色深受时代审美思想的影响，总体色彩倾向于清淡柔和、典雅庄重。不喜用鲜艳华丽的饱和色和对比强烈的配色，较多采用深浅不同的茶色、褐色、棕色、绿色、藕色等两种色的调和色，再配上白色图案，呈现淡雅柔和的色彩效果［8-9］，与写实化的纹样造型相协调。
宋代丝织花卉纹样在现代丝绸家纺中的设计实践
传统美和时代美的结合是设计产品成熟的标志。将宋代丝织花卉纹样经过适当的变形和改造，应用到现代的家纺设计中，以现代的织造方式呈现出来，既能传承中国传统文化，又能提高现代纺织品的文化内涵和附加值。
设计主题与定位宋代丝织花卉纹样清新脱俗、洒脱典雅，这种风格正迎合了现代人渴望返璞归真，随心自在的心态。本设计通过运用宋代丝织花卉等纹样元素，结合现代表现手法，展现出庄严中透着活力，典雅中透着时尚的文化风情。设计定位为高端丝绸家纺，织花面料经纬纱线均选用桑蚕丝，采用低纯度的经典颜色为主色调，表现高雅脱俗的古典风格。
图案设计整套家纺的图案设计以花卉纹样为主，从宋代经典的丝织纹样中提取花卉和几何纹等元素，借鉴它的造型规律和特点，结合现代时尚元素进行创新设计。
主纹样设计运用现代装饰变形技法将宋代织物中的花头进行变形，还将现实中的花卉进行宋代风格的重构，形成适合现代床品的牡丹、月季、茶花等几种花卉形态。同时配上宋代生色折枝花特有的纤巧的枝条，自然写实的叶片，叶盖枝，枝连花，花生叶，形成柔美的花卉纹样。在构图上，舍弃宋代丝织品较均匀式的构图，地部引入现代的不规则条纹骨架，骨架内以“卐”字变形纹满铺，上层以大小不等的圆为纹样框架，在大圆中填入精心设计的宋代风格四时花卉形态，每个圆中的花卉图案各不相同，部分枝条从圆形里延伸出来，穿插于各圆之间，增加联系、填补空隙。主纹样设计稿见图8，主要用于被套、被面等。
辅纹样设计辅纹样图案主要提取主纹样中的一些元素，比如几何形的底纹，经典的花头等，以达到配套呼应的效果。其中辅纹样一(图9)为靠垫的独幅适合纹样。对角处以现代流行的线描花方式，勾勒出宋代经典的牡丹、山茶纹样。两花之间用块面状的波点纹肌理填充，体现出传统与时尚的结合。辅纹样二(图10)为抱枕独幅设计纹样，辅纹样三(图11)主要用于枕头、床单等，皆以“卐”纹变体呼应整体设计。
色彩设计根据2012—2013年中国家纺流行趋势，目前及未来一段时间的家纺产品色彩，一类会运用绚丽鲜艳的色彩，另一类则主要倾向于运用温和的调性。新种类的颜色被不断地开发出来，被设计师大胆地运用到设计中去，而经典的颜色则被在新的图案中重新演绎。本设计选用与宋代丝织品色调相和谐的咖啡色和米色为主色调，搭配如墨绿之类的比较沉稳的颜色，再配以小面积的亮色作为点缀，体现内敛典雅的古典特色。
织造工艺整个产品系列包括四款面料，经线选用［22．2×24．4dtex×1(1/20/22D)厂丝80捻/10cmS×2］68捻/10cmZ(米白色)桑蚕丝，经密为1140根/10cm;纬线选用22．2×24．4dtex(1/20/22D)×3(3/20/22D)桑蚕丝，颜色根据不同设计进行相应选择。选用主纹针数为96000针的电子提花机织造，单造单把吊装造。
组织设计说明主纹样、辅纹样一和辅纹样二面料，为纬二重产品;辅纹样三面料，为单层产品。组织以加强缎纹为主，配合斜纹等组织，表现色彩的不同深浅层次，以主纹样面料为例，做具体说明。主纹样面料甲纬选用咖啡色，乙纬为墨绿色。纹样设计，咖啡色有5个层次，米色2个，绿色2个。最深的咖啡色，仅用甲纬难以达到效果，所以使背衬的墨绿色纱线故意露出来，加深整体颜色，甲纬8枚纬缎背衬乙纬横向的加强四个组织点的8枚加强纬缎;第二层次的选用甲纬12枚纬缎背衬乙纬12枚经缎;第三层次，甲纬横向的加强2个组织点的12枚加强纬缎背衬乙纬12枚经缎;第四层次，甲纬1/5斜纹背衬乙纬6枚经斜纹来表现;最浅的咖啡色，甲纬横向的加强四个组织点的8枚加强纬缎背衬乙纬8枚经缎。米色两个层次，分别选用甲纬8枚经缎背衬乙纬16枚经缎，甲纬12枚经缎变化组织背衬乙纬12枚经缎。绿色两个层次，分别选用乙纬12枚经缎背衬甲纬12枚经缎，乙纬横向加强三个点的12枚变化纬缎背衬甲纬12枚经缎。上机织造下机面料成品由达利丝绸(浙江)有限公司制织。
款式设计及效果模拟本套丝绸家纺产品由一件被套、两个靠垫、一个抱枕、两个枕头和一件床单组成。款式设计上，以主纹样为被套表面，外围拼接较主纹样地部颜色稍浅的纯色面料。被套内面则用浅咖啡的纯色面料。靠垫以辅纹样一织花面料为主体，图案居中，缘镶滚边。抱枕以辅纹样二织花面料为正面，四角加饰小型盘长流苏。枕头采用拼接方式，以浅咖啡色纯色面料为主体，一侧拼缝辅纹样三织花面料。床单采用与枕头相同的浅咖啡色纯色面料为主体，三边拼缝辅纹样三织花面料。
5. 花卉变形方法分为哪两大类
1)自然分类法自然分类法是按照植物的亲缘关系及进化过程来进行分类的。花卉植物的分类也就包括在植物自然分类之中。
植物分类的基本单位是“种”，同一种植物所有个体彼此都很相似，如梅花、兰花、一串红等都是植物的种。“种”以上的分类单位是把各个相似的种合成“属”，相似的属合成“科”，相似的科合成“目”，相似的目合成“纲”，相似的纲合成“门”，所有的门都集合成整个植物界。
现以梅花为例指出其分类地位：
门 被子植物门
纲 双子叶植物纲
目 蔷薇目
科 蔷薇科
属 梅属
种 梅花
在栽培植物的“种”中，常划分为若干“品种”。品种是生产上的类别，而不是植物分类学上的单位。如梅花中的龙游梅、照水梅等。
每种植物都有学名(拉丁名)，全世界通用。例如：梅花Prunusmumesied．etZuce碧桃 Prlynuspefiicavay．plexRehd．君子兰CliviaminiataRogel．这就是说梅花与碧桃是同一属不同种；君子兰与它们是不同属、不同种。采用学名，便于科学研究和国际间交流。
(2)按生长习性和形态特征分类一般可分为草本花卉和木本花卉。
①草本花卉这类花卉茎干草质柔软，没有明显木质化。按其生长周期又可分为一、二年生花卉和多年生花卉，多年生花卉又可根据地下部分是否发生变态而分为宿根花卉和球根花卉，概述如下：
一年生花卉(春播花卉)：为春天播种，在当年内开花结实的种类。大多不耐严寒，冬季来临即枯死。如鸡冠花、半支莲、凤仙花、百日草、万寿菊等。
二年生花卉(秋播花卉)：为秋季播种，当年只进行营养生长，第二年开花、结实、死亡的种类。耐寒性较强，可在露地越冬。如三色堇、虞美人、石竹、羽衣甘蓝、雏菊等。
宿根花卉：为多年生草本花卉，一般耐寒性较强，冬季可在露地越冬。其中又可分为两类：一类是菊花、芍药、玉簪、萱草等，以宿根越冬，而地上部分茎叶每年冬季全部枯死，第二年春季又从根部萌发出新的茎叶，生长开花；另一类是万年青、吉祥草、一叶兰等，地上部分全年保持常绿，在北方寒冷地区只能在室内越冬。
球根花卉：为多年生草本植物，地下的根、茎、叶中的～部分发生变态，通常肥大成为贮藏养分的器官。按其地下茎或根的形态结构，大体上可分为五大类(图2)Ⅰ．鳞茎类具有多数肥大的鳞片(变态叶)，着生于～扁平的茎盘上。其中郁金杏、水仙、朱顶红、风信子等鳞片呈层状，最外一层。
呈褐色，包被整个球，故又称有皮鳞茎；自合鳞片分离，不包被全球，称为无皮鳞茎。
Ⅱ．球茎类外形如球，内部实心，养分贮藏。唐菖蒲在茎中所致，外被数层膜的球茎质外皮，在球茎顶端着生主芽和侧芽，如唐菖蒲、小苍兰等。
Ⅲ．块茎类地下茎呈不规则的块状，块茎顶端通常有几个发芽点。如马蹄莲、彩叶芋、球根秋海棠、仙客来、大岩桐等。
Ⅳ．根茎类地下茎肥大而形成粗长的根茎，其上有明显的节与节间，在每一节上通常可以发生侧芽。如美人蕉、鸢尾、荷花、睡莲等。
Ⅴ．块根类由根膨大而成，其内积累大量的养分，块根顶端有发芽点。如大丽花、花毛莨等。
①多肉植物(多浆植物)：茎叶肥厚多汁，贮藏大量水分，耐干燥环境，部分种类的叶退化为针刺状。大体包括仙人掌科、大戟科、百合科、景天科、萝摩科、龙舌兰科、番杏科、菊科等科中的部分种类。如仙人掌、仙人球、蟹爪兰、燕子掌、芦荟、仙人笔、龙舌兰等。
②木本花卉这类植物茎干为木质，坚硬。根据其树干高低和树冠大小等，分为乔木、灌木和藤本花卉。乔木花卉植株较高大，主干明显，长势健壮，如梅花、白玉兰、广玉兰、樱花、木棉等；灌木花卉则植株低矮，没有明显主干，枝条呈丛生状，如玫瑰、牡丹、栀子、连翘等；藤本花卉茎干细长，多攀缘或缠附在其他物体上向上生长，如紫藤、凌霄、金银花、爬山虎等。木本植物根据其是否随季节落叶，又有常绿、落叶与半常绿之分；还有针叶与阔叶之分。这里不做细述。
(3)按观赏器官分类
花卉按其观赏器官分为如下类别。
①观花类以观赏花色、花形、花香为主，如牡丹、山茶、月季、菊花、大丽花、茉莉、香石竹、唐菖蒲及一二年生草本花卉。
②观叶类以观赏叶色、叶形为主。宜选观赏期长，生长良好，耐阴的种类，如棕竹、蒲葵、一叶兰、文竹、肾蕨、万年青、彩叶草、橡皮树、龟背竹、朱蕉、五针松、龙柏等。
③观果类以观赏果实为主，应选果实色彩鲜艳、坐果时间长的种类，如南天竹、佛手、火棘、金橘、代代、冬珊瑚、无花果、石榴等。
④观茎类以观赏枝茎为主，如佛肚竹、紫竹、竹节蓼、光棍树等。
⑤观芽类主要观赏芽，常见的为银芽柳，由于有肥大银色的花芽，故取其供作观赏用。
⑥其他观赏苞片的，如叶子花、一品红；观赏佛焰苞的有马蹄莲、白鹤芋等；海葱则观赏其鳞茎。
(4)按栽培方式分类花卉按栽培方式分为露地栽培花卉和温室栽培花卉。
①露地栽培花卉在自然条件下全在露地栽培，多半是一些气候适应范围较广的花卉，如金盏菊、一串红、大丽花、蜀葵等。
②温室栽培花卉均为不耐寒的喜温花卉植物，原产于热带、亚热带及暖温带南部，因而在温带、寒带不能露地越冬，必须有温室设备才能栽培，如君子兰、仙客来、洋兰、瓜叶菊、秋海棠类、棕榈类。
(5)按经济用途分类①观赏用以观赏花卉个体或群体的色、香、姿、韵为主，分如下几类。
花坛花卉：以露地草花为主的花卉成片种植构成一定图案，如半支莲、一串红、雏菊、金盏菊、三色堇、鸡冠花、万寿菊等。
盆栽花卉：以盆栽观赏为主，用以装饰室内或庭院、阳台，如菊花、仙客来、天竺葵、君子兰、瓜叶菊、兰花等。
切花花卉：以生产切花为主的花卉，如玫瑰、菊花、唐菖蒲、百合、香石竹、非洲菊、马蹄莲、满天星等。
庭园花卉：以地栽布置庭园为主的花卉，如迎春、芍药、牡丹、月季、紫薇、海棠、连翘、榆叶梅等。
香料用花卉在香料工业中占有重要地位。如白兰、代代、栀子、茉莉等都是重要的香料植物，既是制作“花香型”化妆品的高级香料，又可熏茶。墨红月季的鲜花可提取浸膏。从玫瑰花瓣中提取的玫瑰油，在国际市场上售价比黄金还要高。
②医药用自古以来花卉就是我国中草药的一个重要组成部分。李时珍的《本草纲目》记载了近干种草花及木本花卉的性味功能及临床药效。《中国中草药汇编》一书中所列的2200多种药物中，以花器入药的约占1／3。芍药、牡丹、木槿、金银花、连翘、杜鹃、菊花、凤仙花、鸡冠花、荷花等均为常用中药材。
③膳食用许多花卉的植物体和花均可人肴，如百合的鳞茎，荷花的根茎(藕)、莲子，菊花、桂花、梅花、白玉兰等花的花瓣。此外，花粉食品方兴未艾。
④环境保护用花卉科学实验证明，许多花卉具有吸收有害气体、净化环境的作用。如夹竹桃、扶桑、唐菖蒲、大丽花对二氧化硫、氯气抗性强，黄杨、棕榈、牵牛花、天竺葵等对氟化氢抗性强。
有些花卉对有害气体具有敏感性，可用来对空气污染情况进行监测。如波斯菊、百日草等对二氧化硫敏感；唐菖蒲、萱草等对氟化氢敏感；丁香、霍香蓟等对臭氧敏感。
(6)按自然分布分类，可分为以下6类。
①热带花卉如热带兰、变叶木等。
②温带花卉如菊花、牡丹、芍药等。
③寒带花卉如龙胆、雪莲、绿绒蒿等。
④沙漠花卉如霸王鞭、仙人掌、仙人球等。
⑤水生花卉如荷花、睡莲、杏菜等。
⑥岩生花卉如白头翁、垂盆草、射干等。
此外，按花卉对光照强度的要求又可分为阳性花卉和阴性花卉；按花卉对日照长短的要求又可分为长日照花卉、短日照花卉和中性花卉。还有按花卉原产地的气候型分类的。
通过分类，有助于人们对各类花卉的习性、性状等特征有一个概念性的了解和认识，对初学养花者是十分必要的。
6. 什么是装饰画
什么是装饰画设计？
装饰画是指具有装饰性的绘画作品。造成装饰性的因素很多，如追求构图的单纯；形象的平面化处理；注意空间结构的美；强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。其中，材料的合理运用，已成为装饰画的重要表现手段，构成装饰性的特征之一。 材料有其各自的形态、色彩、肌理等视觉特征：有的厚重，有的轻薄，有的粗糙，有的细腻，有的鲜艳，有的灰暗。它同绘画颜料相比，有颜料无法替代的美感效果，为艺术创作提供了发挥的天地。其关键在于充分利用材料在艺术表现上的长处，形成独特的装饰美。 另外对于不同材料的加工与同一材料的不同加工工艺也是构成装饰美的重要途径。随着科学技术的进步与艺术的发展，原有材料正在被人们重新认识与利用，新材料不断涌现，正在唤起人们的创作灵感。 课堂练习：利用你周围可以找到的废旧材料创作一幅小型装饰画，来美化你的居室环境。 装饰花卉又称花卉图案。图案本身来源于自然，又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。图案变化就是生活与自然的完美结合。 一个从没有学过设计的考生，第一步就必须从花卉变形开始。这也是考试的内容之一。你必须准备有关的资料，从现存的资料中找到花卉变形的规律，从中受到启发，通过图案变化的方法设计出你自己的图案，但绝对不能抄袭。否则，对考试没有帮助，只要考题中换一种花卉你就无从入手。只有真正掌握了图案变化的方法，如夸张法、概括法、添加法、几何法等，然后结合几种常见花的生长规律（如叶有对生、丛生、轮生，花有单瓣、复瓣，枝干有草本、木本……），并对花朵、花苞、花瓣、花蕊等册颂虚生长结构樱运进行变形，方能达到理想的目的。 装饰花卉变化的目的有三点：一是特点更强，更典型；二是形象更美更理想，装饰性更强；三是符合工艺制作的要求，利于投入生产。 装饰花卉变化的方法很多，一般可分四种： ●修饰法：将自然写生素材中不规则的部分规则化，繁琐类同的部分进行简化，再进行适当的美化加工，如在形、线方面给予一定的装饰。 ●概括法：这是最基本的变化法。概括不是粗制滥造，不是简单的少画，而是一种简化提炼，是艺术的再创造。 ●夸张法：夸张是装饰变化的重要手段，它与概括法是紧密联系在一起的，是一种手段的两个方向。夸张的前提是概括，概括的目的也是为了更好地夸张。 ●添加法：装饰变化手段中常用的手法之一。添加一些具有特征、理想的装饰纹样，使得图案更理想完美，装饰效果更强。 装饰花卉又称花卉图案。图案本身来源于自然，又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。图案变化就是生活与自然的完美结合。 一个从没有学过设计的考生，第一步就必须从花卉变形开始。这也是考试的内容之一。你必须准备有关的资料，从现存的资料中找到花卉变形的规律，从中受到启发，通过图案变化的方法设计出你自己的图案，但绝对不能抄袭。否则，对考试没有帮助，只要考题中换一种花卉你就无从入手。只有真正掌握了图案变化的方法，如夸张法、概括法、添加法、几何法等，然后结合几种常见花的生长规律(如叶有对生、丛生、轮生，花有单瓣、复瓣，枝干有草本、木本……)，并对花朵、花苞、花瓣、花蕊等生长结构进行变形，方能达到理想的目的。 装饰花卉变化的目的有三点：一是特点更强，更典型；二是形象更美更理想，装饰性更强；三是符合工艺制作的要求州燃，利于投......
装饰画是什么
是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品.
分为手绘装饰画，实物装饰画，和印刷品装饰川。
手 绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津。
实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎。
印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品， *** 出版的画作，但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击著正版装饰画市场。
装饰画用什么材料？
1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。
如果你是一个对油画一无所知的人，那么，下面的这些建议有助于你能够像模像样地看完一次油画展，并可从中得到一些 *** 。
色彩 写实的油画作品并非就是上乘之作。画得像不是油画的最高境界。最值得关注之处，是色彩与形体之间的协调关系。好的作品，应该由色彩填补画面背后的未尽之意，有巨大的烘托作用。
笔法 应该有一定的素描功底，才能画好油画，对象的体积感、质感、透视要明确到位。
作者 画作通常是反映作者在某种情况下的理念，即使最有名的油画家，因为当时状态不同，画风及笔法也会有很大的差别。名声不能决定一切。
标题 油画中的标题相对没有那么重要，通常很随意，甚至只为存档而起，有相当多的作品干脆用创作时间作为标题。
材质 主要分板上油画和布上油画。板上油画一般在文艺复兴之前，当时没有好的亚麻布。当代油画，均以亚麻布为主要材质。
2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一定的动感。
3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。
4）金箔画：以金箔、银箔、铜箔为基材，以不变形、不开裂整板为底板。专业工艺美术画师根据设计样稿用塑形、雕刻、漆艺使彩着色做出效果。或满贴金、或穿插点缀贴金提神，从而使观者观后达到名贵、典雅、豪华、气派，并产生强烈的视觉感染力。具有陈列、珍藏、展示，能为一切场所装饰配置而起轰托场景气氛之功能。
5）摄影画：主要是翻拍国外作品，具有很强的观赏性和时代感。
6）丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。
7）编织画：采用毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情 、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。
8）烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。
此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目。
装饰画什么牌子好
你是在做软文推广还是真心求答案呢。
其实装饰画分好几种。手绘的画，深圳这边的厂家多一点。印刷的画，义乌的厂会专业一点。
天猫做得大的那几家其实质量也还好。不过价格偏贵。想要质优价廉的还得慢慢淘。
用什么做装饰画比较好？
我是天美装饰系的学生，这种图一般有三种表现手法：
1.金属。即为锻铜。这种手法比较辛苦，可以理解为“版面浮雕”，我并不推荐。
2.漆画。可以用蛋壳镶嵌、贝母镶浮及铝箔装饰来完成，甚至可以镶嵌铜丝。
3.综合材料。综合材料可以用布料、塑料、光片等材料，建议伱多逛逛装饰城。
装饰画有哪些种类
目前市场上的装饰画品种繁多，常见的有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画揣绳结画、磨漆画等。
装饰画是什么 5分
就是基于墙面的一种画，点缀生活空间，兼有艺术和视觉效果的装饰品！
什么叫装饰画？
装饰画（Decorative Painting）是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特叮艺术类型作品.
写生画和装饰画分别是什么风格
第一个，在艺术的表现形式上，写生画还属于不成熟的画作。装饰画，一般是比较成熟的作品用来复制或印刷来完成的。在艺术水平上，装饰画更有审美性。写生画确因人而异。
第二个，装饰画重在装饰效果，写生画重在记录生活。两者的用处不同，形式不同，也就没有什么可比性。
第三个，装饰画一般是装裱好的，写生画基本上不做装裱。
什么是装饰画
能装饰美化墙壁的壁挂画，比如油画、版画、金属壁画等等都属于你这个范围，金属壁画可参考卓格铁艺。
7. 如何把百合花变形，如简化，添加，夸张，几何化
随便打开一个浏览器，搜一下百合花图案。很多呢！
8. 什么是装饰画设计怎么描述装饰画设计
装饰画是指具有装饰性的绘画作品。造成装饰性的因素很多，如追求构图的单纯；形象的平面化处理；注意空间结构的美；强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。其中，材料的合理运用，已成为装饰画的重要表现手段，构成装饰性的特征之一。
材料有其各自的形态、色彩、肌理等视觉特征：有的厚重，有的轻薄，有的粗糙，有的细腻，有的鲜艳，有的灰暗。它同绘画颜料相比，有颜料无法替代的美感效果，为艺术创作提供了发挥的天地。其关键在于充分利用材料在艺术表现上的长处，形成独特的装饰美。
另外对于不同材料的加工与同一材料的不同加工工艺也是构成装饰美的重要途径。随着科学技术的进步与艺术的发展，原有材料正在被人们重新认识与利用，新材料不断涌现，正在唤起人们的创作灵感。
课堂练习：利用你周围可以找到的废旧材料创作一幅小型装饰画，来美化你的居室环境。
装饰花卉又称花卉图案。图案本身来源于自然，又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。图案变化就是生活与自然的完美结合。
一个从没有学过设计的考生，第一步就必须从花卉变形开始。这也是考试的内容之一。你必须准备有关的资料，从现存的资料中找到花卉变形的规律，从中受到启发，通过图案变化的方法设计出你自己的图案，但绝对不能抄袭。否则，对考试没有帮助，只要考题中换一种花卉你就无从入手。只有真正掌握了图案变化的方法，如夸张法、概括法、添加法、几何法等，然后结合几种常见花的生长规律（如叶有对生、丛生、轮生，花有单瓣、复瓣，枝干有草本、木本……），并对花朵、花苞、花瓣、花蕊等生长结构进行变形，方能达到理想的目的。
装饰花卉变化的目的有三点：一是特点更强，更典型；二是形象更美更理想，装饰性更强；三是符合工艺制作的要求，利于投入生产。
装饰花卉变化的方法很多，一般可分四种：
●修饰法：将自然写生素材中不规则的部分规则化，繁琐类同的部分进行简化，再进行适当的美化加工，如在形、线方面给予一定的装饰。
●概括法：这是最基本的变化法。概括不是粗制滥造，不是简单的少画，而是一种简化提炼，是艺术的再创造。
●夸张法：夸张是装饰变化的重要手段，它与概括法是紧密联系在一起的，是一种手段的两个方向。夸张的前提是概括，概括的目的也是为了更好地夸张。
●添加法：装饰变化手段中常用的手法之一。添加一些具有特征、理想的装饰纹样，使得图案更理想完美，装饰效果更强。
装饰花卉又称花卉图案。图案本身来源于自然，又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。图案变化就是生活与自然的完美结合。
一个从没有学过设计的考生，第一步就必须从花卉变形开始。这也是考试的内容之一。你必须准备有关的资料，从现存的资料中找到花卉变形的规律，从中受到启发，通过图案变化的方法设计出你自己的图案，但绝对不能抄袭。否则，对考试没有帮助，只要考题中换一种花卉你就无从入手。只有真正掌握了图案变化的方法，如夸张法、概括法、添加法、几何法等，然后结合几种常见花的生长规律(如叶有对生、丛生、轮生，花有单瓣、复瓣，枝干有草本、木本……)，并对花朵、花苞、花瓣、花蕊等生长结构进行变形，方能达到理想的目的。
装饰花卉变化的目的有三点：一是特点更强，更典型；二是形象更美更理想，装饰性更强；三是符合工艺制作的要求，利于投入生产。
装饰花卉变化的方法很多，一般可分四种：
●修饰法：将自然写生素材中不规则的部分规则化，繁琐类同的部分进行简化，再进行适当的美化加工，如在形、线方面给予一定的装饰。
●概括法：这是最基本的变化法。概括不是粗制滥造，不是简单的少画，而是一种简化提炼，是艺术的再创造。
●夸张法：夸张是装饰变化的重要手段，它与概括法是紧密联系在一起的，是一种手段的两个方向。夸张的前提是概括，概括的目的也是为了更好地夸张。
●添加法：装饰变化手段中常用的手法之一。添加一些具有特征、理想的装饰纹样，使得图案更理想完美，装饰效果更强。
单独纹样
不与周围发生直接联系，可以独立存在和使用的纹样叫单独纹样。
单独纹样有均齐式和均衡式两种。均齐式是以中轴线和中心点为依据，在固定的中轴线和中心点的上下左右或多方面配置相应的同形同量纹样的形式。均衡式是不受轴线制约、自由地进行组织安排的构图表现花卉的动态形式。
适合纹样
把图案纹样组织在一定的外形轮廓中的一种装饰效果纹样就是适合纹样。适合纹样的外形可以是方形、圆形、三角形等，但一般都以方形为基础。在确立了外形之后，定出骨架线，再在骨架上具体表现花、叶、枝干的动势走向。
9. 美术教案
作为一名教学工作者，时常需要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。教案应该怎么写呢？以下是我收集整理的美术教案6篇，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1
第一课 巨匠童心
教学目标：
1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色及其艺术风格，了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。
2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合以及背景处理。
3．学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足，激发学生对艺术创作的积极性。 教学重点：
认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法，拼成一副完整的画像。
教学难点：
在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。 教学过程：
一、谈话导入
1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？
要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。
2．老师呀也喜欢过春节，和自己的孩子一起放鞭炮，到游乐场去玩各种娱乐游戏，吃各种好吃的东西等等，你们觉得老师和你们相比，有什么共同之处吗？
别看老师大你们那么多，和你们一样，也有一颗童心啊。
3．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。
二、发现巨匠的童心
1．齐白石（1）简介：老年的齐白石仍保持世猜着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、 鱼虾等都是他 的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。
（2）齐白石童心作品赏析
作品中什么地方体现出了齐白石的童心？
2．毕加索
（1）毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。 1901 年 6 月 24日，毕加索作品首次在巴黎展出。1973 年 4 月 8 日在法国过世。
（2）毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？
3．从这两位画家身上你学到了什么？技艺上的，心态上的??
三、巨匠童心的规律
1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。
2．游戏连一连：
找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。 看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！
3．小游戏，这是一张什么样的脸？
三幅作品脸部观察，这是一张什么样的脸？
4．坐着的玛丽.泰雷兹分析。
脸部五官有什么诀窍？正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。背景？大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。
四、试一试
1．老师在黑板上完成两幅半张人搜拆型物侧面的脸，谁能够把他们分别完成，并形成一张有趣的作品？
可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面
美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。
2．优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张？为什么？
3．讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么创意吗？ 法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家，但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足，创作出许多伟大的作品，并被世人称为稚拙派。可见，只要大家大胆想象，细心创作，一定能够创作出优秀的作品。
五、学生作业 1．发挥你的想象力，画几个不同角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画像。2．要求运用多种方法，使画面有趣！
美术教案 篇2
《扮靓生活的花卉纹样》 花卉与纹样美术教案
【课题名称】： 湖南美术出版社七年级下册第四课《扮靓生活的花卉纹样》
【课型】： 设计·应用课
【授课年级】 ： 七年级
【教材分析】：
本课御昌依据设计·应用学习领域的课程内容建议设置，考虑花卉纹样的文化内涵及与生活的广泛联系，选择花卉纹样设计运用作为教学内容。
教材围绕花卉纹样在生活中的运用展开，让学生感悟民族传统纹样的魅力。在内容上，从花卉的写生，到纹样的变形与装饰手法，从单独纹样的形式，到连续纹样的组合变化，循序渐进并强调学以致用的观念。在形式上，设置了两个活动，由表及里，由简到难，都注重了学习内容与学生生活经验的紧密联系。
【学情分析】：
七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定。另外，他们的抽象思维开始占相对优势，通过观察和引导，能够对事物的规律和特点有一定认识。这一学段的学生已具有一定的合作能力，所以这节课让学生分组和竞争来完成学习任务。
1、启发式教学法、尝试教学法、直观演示法
2、课前预习、合作学习法、自主探究法、课后拓展提升
【教学目标】：
知识与能力：借鉴中国传统花卉纹样的造型与装饰特点，运用变形与装饰手法设计花卉纹样。
过程与方法：了解花卉从写生到变形的完整过程，学会设计与制作的基本方法，并运用一定的组织方法，为生活用品进行装饰设计。情感态度价值观：感悟民族传统纹样的魅力；增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。
【教学重难点】：
通过对传统纹样特征的认识和把握，了解花卉纹样的变形与装饰方法，进而应用于现代生活中。
【教学准备】：
教具：多媒体课件、课前收集到的图片文字资料、彩笔、剪刀等学具：绘画工具、彩笔、白色纸杯、笔筒、预习学案等
【教学过程】：
一、欣赏美图，激发情趣
1、多媒体展示自然界中美丽的花，学生欣赏
2、花在我们的生活中随处可见，除了自然界中的花，你还在什么地方见过花？
（学生回答）
3、欣赏敦煌藻井宝相花纹样，阅读链接，回答问题:
*你认为这个纹样描绘的是哪种花？
*结构上如何？用色上如何？表达了什么愿望？
4、为什么这些花会这么广泛的应用于生活的方方面面，花卉纹样的魅力又如何可以延续千年呢？（提示：可以从花的寓意说开来）（学生小组内交流，回答）
因为每种花都寄予了人们对美好生活的向往。
4、这花是怎样变成漂亮的花卉纹样表达人们的美好愿望的呢？来，一起走近扮靓生活的花卉纹样。
二、、探究设计方法
（一）、通过观看多媒体课件自主探究美丽的花儿怎么变成花卉纹样的？
1、观察与写生:自然界中的花千姿百态一定要仔细观察，注意瓣行，把握总体特征。
2、变形：简化、添加、夸张、几何化（多媒体演示对荷花的各种变形）
3、还可以运用点、线、面来进行装饰，也可以综合运用（以树叶为例演示装饰过程）
（教师总结板书）
（二）、分层次练习，掌握方法：
1、要求（根据自有条件，任选其一完成）
*请选择一种花的写生稿，尝试运用简化、添加、夸张、几何化进行
花卉外形变形。
*尝试用学案上的轮廓运用点、线、面或点线面的综合完成3—4个纹样装饰。
2、学生练习，教师巡回指导
3、作业展示评价（自评、互评）
（三）、进一步探究：
1、刚才我们完成的小训练就是单独纹样的雏形。
2、制作纹样首先要确定骨式（定义），展示两个单独纹样，对比观察一下在结构上有什么区别？
（学生回答）均衡式和对称式
3、接下来，我们就以对称式和均衡式的骨式来进行纹样设计。*教师示范对称骨式的纹样设计：
*了解纹样的色彩和搭配方案
三、自主设计
1、把你之前完成的小作业整理成对称式或均衡式的单独纹样（任选其一完成）
填充在学案纸上物品轮廓的合适位置
画在道具上（手套、纸杯、圆筒等）
2、学生练习，教师巡回指导
3、作品展示，提出宝贵意见
四、拓展延伸
把你设计的单独纹样连续的摆在一起，会是什么？
美术教案 篇3
一、组织 教学
师生互相问好，检查学习用具的准备情况。
二、导入新课
谜语导入：“”大家猜一猜是什么？板书课题：小手帕
三、新授
1、课前，我布置大家收集各种手帕，你们收集到了吗？好，现在请你们拿出来，同学之间互相欣赏各自收集的手帕。欣赏好后交流讨论以下问题：（出示幻灯片）
*手帕上都有些什么花纹和颜色？
*选你最喜欢的一块手帕说一说喜欢的原因（用途、图案）。
2、集体交流。一起观察手帕上的花纹，并说一说自己观察后发现的花纹的特点？（对称、均衡、和谐、统一）。
3、实践体会：这些手帕上的花纹都是设计师精心设计的，今天我们自己就来当回小设计师，设计漂亮的小手帕。
学生设计，师巡回指导。随意尝试，大胆设计。小手帕（苏教版）
展示第一次的作品，让他们发现存在的问题。（教师适当的加以指导）
4、欣赏设计：观察课本上的作品，讨论：书上的作品你喜欢吗？分组交流，使学生进一步了解设计手帕的思路。“小设计师们，你们的头脑里一定有了设计方案吧，把你的`设计方案拿出来，小组讨论交流。也可画几张草图，从中选择自己满意的作品，可一个人完成，也可合作完成。看哪个小组的设计作品又多又好，又有创意。”
四、学生作业
出示作业要求：a.人人争当小设计师，运用自己所学的知识和喜欢的方式设计一块漂亮的手帕。
b.通过展示自己的创新设计，并把自己的设计意图简单讲述一下。
c.按设计方法的不同，学生自由组合成组，互相交流设计构思。
五、展示学生作品，评价
1、相互欣赏，交流评价。
2、作业展评：学生展示、介绍自己组的作品，大胆发表意见，成功展示自我，体验集体合作的乐趣。
3、互相评价：先看哪一组的手帕设计得最有创意，再从这些手帕里找出你认为最漂亮的手帕，说一说为什么喜欢？小手帕（苏教版）
六、结束新课
播放《丢手帕》，让学生把自己设计的手帕相互赠送，增进感情。还可以随着音乐玩游戏。
美术教案 篇4
教材分析
一、教学内容与目标
1、通过表现拟人化的卡通形象，进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。
2、通过欣赏、设计等学习实践活动，提高学生观察能力及创造能力。促进学生形成与发展健康的心理素质。
二、教学的重点与难点
教学重点：通过夸张、拟人化的创作手法创作出拟人化的卡通作品
教学难点：卡通形象的塑造与表现。
教学准备：关于卡通的图片、创作过程的资料等。
教学过程
一、组织教学
二、探究拟人化卡通的造型：
1、组织学生把搜集下马看花图片及实物在各组交流。
2、研究文具或其他用品的形状、功能。
3、研究拟人化的卡通形象的色彩。
4、师生交流资料。
三、引导学生爱护自己的学习及生活用品。
小组交流信息情况并观看世界各地的多样文具及其他用品，引导学生产生关爱他人的情感，树立爱护学习及生活用品的好习惯。
四、实践活动：
1、提示：我们认识的一般学习及生活用品与拟人化的卡通形象有什么不同？设计卡通文具及其他用品时应注意什么？怎样设计才更巧妙？
2、倡议：个人或小组为自己或他人设计一件新颖有趣的拟人化的卡通文具或其他用品。
3、教师巡回指导
五、讲评作业
引导学生对作业进行评述，充分发表自己的看法。对学生进行爱护文具、保护环境的教育
通过师生共同研讨，帮助学生掌握创作规律（多向思维、求异思维、逆向思维、联想等）。
借助多种媒体展示卡通形象与学生日常用品外形特征的相互关系，开阔学生思路。
美术教案 篇5
【课型】
造型·表现
【课时】
二课时
【教材分析】
“美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”，“手绘线条图像”是最常见的绘画表达方式，是美术中的“白话文”，是21世纪公民必备的能力，是培养学生审美能力的有效切入点，有助于发展学生的多种能力。手绘线条图像的表达重视基础，面向全体，承认差异，将会使更多的学生热爱美术，走近美术。同时，它还使学生在充满情意性的学生中，增强自信、发展个性、培养创新精神。本课是新教材精神和理念改革的一种体现，有别于以往素描等过于专业的美术基础知识传授为主的教学。通过对手绘线条图像知识的介绍，使学生了解了手绘线条图像在叙事、说明交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途，既重视了学科间的综合，又不失美术学科特征。
【教学内容和目标】
1、显性内容和目标：通过本课的学习应使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，并能抓住物象的基本特征。培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。
2、隐性内容和目标：培养学生的审美能力，发展终身学习的能力，自主学习及独立思考的能力，运用知识的能力。培养创新精神，发展个性，培养学生热爱大自然，热爱生活的美好情感。
【重 点】
对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。体会手绘线条图像表达的乐趣，培养、发展观察力、想象力、表现力。
【难 点】
能迅速、大胆有个性地对物象特征的把握和表达。能运用丰富的想象和手法，对复杂的物象综合处理，抓住关键，创造性的表达。
【教具准备】
课件，范作，常见产品安装说明图，茶杯等实物。
【教学设计】
第一课时（第二课）
一、创设情境，导入新课
教师以电影《李双双》中，李双双在门上画图，说明钥匙、孩子寄存处的事例为例，引起学生兴趣，说明手绘线条图像的存在性、实效性和大众性，解除学生思想压力。或创设某一情境，提出问题，引导学生用手绘线条图像的方法解决，并找一学生上台板画，师生评析后，教师说明“作用”，得出“第三语言”的结论，引入新课。
二、教学活动
●设问思索：
师：提问，哪些地方接触过手绘线条图像？
生：回答。
师：出示各种图片，
生：分析各自内容和作用。
师：总结手绘线条图像“可视性强”，“快速方便”等特点。
●欣赏、明确知识
师：引导学生观赏教材中和课件中的图例，初步认识手绘线条图像的普遍存在。出示《贺兰山岩画》、“儿童画”作品，让学生欣赏，并让一生读教材中的第一段文字，知其伴随人类的成长而发展，且早于文字的产生，各行各业、方方面面都能用到。
生：读教材第二段，讨论回答，
师：板书小标题。
功能：叙事、说明、交流、抒情、记事等。
地位：人类的第三语言（除口语、文字外的）
实用性：不受时间、地点限制，不受工具技法约束。
应用范围广：示意图、路
教案《七年级美术上册《手绘线条图像的表达》教案》，来自网！
线图、交流图，教学板画图、地质地貌图、侦察图、布置图、叙事图、说明图、美术专业创作等。
教师出示生活中常见的产品安装说明图、使用说明图等实例，让学生观赏，进一步认识其重要性，加深学习兴趣。
●热身练习
让学生根据个人程度，按“建议”中要求，或自选内容，也可临摹，感受手绘线条图像的乐趣。
评价
展示观赏优秀学生作品，先由学生评价，再由教师总结，指出不足的地方，并即时示范，或与范作对比。
三、学生练习，作业
根据“学习建议”要求或以上热身练习中遇到的问题，让学习有针对性的练习。教师可根据学习的程度提出不同的要求，并创设情境，规定时间，并让学生彩用游戏、竞赛等多种手段进行。
四、作业评析
选择较典型的作业收交。从表达明确、大胆果断、生动流畅、有创造力、新颖独特等方面进行评析。适时鼓励，少作横向比较。
五、小结
通过学习本课，使我们了解了手绘线条图像的功能和用途，知其是人类除语言、文字之外的“第三语言”，简便易行，用途十分广泛。
已能用手绘线条图像的形式对事物进行简练的描绘，为下一节课的学习及今后的学习、生活、工作打下了基础。
六、布置下节任务，师生问好，下课。
第二课时（第三课）
一、导入新课
回顾上节所学内容，教师提出几个生活中常见的物品，找几个同学到黑板上描绘，师生评议，教师概括总结，指出不足，并修改指正，说明手绘线条图像的表达虽简单自由，但也是有一定方法可循的。引入新课。
二、教学活动：
●明知识法
1、特征的表达
师：随手在黑板上画出一个暖水瓶，同时展示一个暖水瓶实物，同学生一起观察分析其结构，用几何分解的方法，概括其基本结构，说出组成要件，分析哪是必需有的，哪是可有可无的（如提系），
生：欣赏教材中的范作。
师：说明，在对物像观察分析的基础上，找出能表现基本特征的形状，然后再去明确地表达。随即板书表达步骤：
“观察——理解——表现”
2、动感的表达
师：创设几个情境让学生去讨论。如流水该如何表现？静止的汽车和行弛的汽车应怎样用不同的方法表现？
生：几个学生到黑板试画。
师：带动学生一起评价分析。
师：画“一杯热水”，说明表达的关键是强调“热”这一概念，但线条的形式可是多样的。引导学生赏析教材中范作，明确这一问题。
师：展示有关范作，边演示边总结：
在表现人的情绪、流水、闪电、光、雨、火等有动感的物象时，要使用有象征意义的线条，运用一些特定的技法去表现。
3、过程的表达
观赏教材中“尺蠖幼虫的爬行”示意图，并展示有关“过程表达的图片。
师：说明动物的爬行、运动，机器的运转等都有一个周期性循环的过程。路线图、过程图等都有其独特规律，可用指导线、箭头、排列等方法表现，只有认真观察、分析才能得到理想的效果。
4、内容的表达
回看上节教材中《小客厅布置图》等。
美术教案 篇6
一、活动目标：
1.幼儿能够准确大胆的书写自己的名字。
2.幼儿能够从自己名字的笔画和结构特征出发，对自己的名字进行装饰和笔画沿伸，绘画出美观的创意名字。
3.在活动中提高想象力，创造力和审美能力。
二、活动准备：
1.范例一幅;2.幼儿绘画工具：勾线笔、白纸;3.幼儿已会写自己的名字。
三、活动过程 ：
(一)认识你呀真高兴1.小朋友们好，老师认识你们真高兴，你们认识我开心吗?我们一起来开心唱一唱：认识你呀真高兴。
2.我们每个人都有一个属于自己的名字。谁会写自己的名字?谁想来写一写?
3.小朋友，你们认识他的名字吗?一起来读一读。
(二)教师引导幼儿学习如何创意名字1.空心字创意。
师：老师也有一个属于自己的名字，我叫周倩，我也把我的名字写了下来。
问：看，老师写的名字和小朋友的写的有什么不同的地方?
师：这样写法，我们给它一个好听的名字叫空心字。
2.现在我们一起来把这个小朋友的名字也变成空心字。
3.名字变形。
师：这张也是老师写的名字，小朋友观察一下老师这张名字又有什么特点?
问：你看到了哪些线条?它们都在字的那个地方?
4.教师小结：这些线条都是每个笔画的沿伸，每条线都是从笔画的开始地方和笔画结束的地方沿伸出去的。注意我们在用线条给笔画沿伸的时候不能破坏字形，让人家一看还能认识你的名字。
(三)幼儿创作名字创意画1.小朋友你们想不想给自己的名字来个大变身呢?
2.小朋友可以自己选择的一种方法来给自己的名字大变身吧。
(四)作品评价1.你还认识这个名字吗?
2.喜欢哪一张，为什么?
(五)交换卡片我们拥有了自己的创意名字卡片，你可以和你的好朋友互相交换，留作纪念，下课的后我们还可以给名字卡片加上电话号码，在你想他的时候就可以打电话了。
10. 装饰画的特点是什么
问题一：装饰画的特点介绍 不似之似的造型观形似：照相形、客观形、具象形、抽象性被景观物象牵着鼻子走，失去主见，缺乏主观，无创造，无情趣。不似：极端各人化的形式写生，客观的作品变化和创造，主观不违反规律，不失去本质，符合人心中的常理，要恰当好处。装饰，《辞源》解释为“装者，藏也，饰者，物既成加以文采也。”指的是对器物表面添加纹饰、色彩以达到美化的目的。装饰，Decoration在英文中可简写为“dec”。装饰，也可是指对建筑物或室内按照一定的思路和风格进行美化的一种活动或行业。
问题二：家庭装饰画有哪些特点及用途 装饰画综合材料就是综合材料绘画的产品，是用于界定现代绘画中那些非传统材料的绘画作品的，还有一些绘画技术和装置技术结合但是偏静态绘画的、金属。总的意思是它不仅仅是靠画笔和纸完成。比如画面上粘贴报纸综合材料装饰画、麻袋，然后再用颜料作画的
问题三：现代装饰画都有什么特点？ 现代装饰画的定义广泛，因为其风格多样、运用材质多样、多功能等特点，最重要能让家看起来更温馨些，猫匠字画应该可以帮到你。
问题四：装饰画的含义是什么 啊 装饰画是画的一种，也是生活珐常见的画
有很强的装饰效果
具有多风格、多材料、多樱碧功能的特点，是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品.
问题五：装饰色彩的特点是什么 装饰色彩是相对于真实性绘画而言的 ，它有自己的艺术语言特征。装饰色彩最主要的特点就是平面和主观任意变换色彩。
装饰色彩是在写实性色彩的基础上更进一步自由运用色彩的表现，它可以不依赖光源和自然物体的色彩关系，而是强化艺术家的个人感受，突出画面整体派数效果的表现，装饰色彩强调色彩调子和画面的整体协调关系，创作过程中可以根据个人主观感受去尽情表现，它不受客观对象的固有色彩限制，但在色彩的运用上也并非任意性，而是在创作中进行提炼、概括、夸张等。
如“野兽派”大师马蒂斯创作的作品《舞蹈》，在色彩运用上是为了体现慰藉心灵和视觉的愉悦，它摒弃了西方传统色彩表面的模拟性和科学性的同时，把东方装饰色彩的“单纯性”和“愉悦性”引入自身情感色彩的表现之中，色彩运用有强烈的装饰性效果，整幅作品有强烈的视觉冲击力。
问题六：装饰画的特点是什么 装饰画画芯介绍 特点1、不似之似的造型观
形似：照相形、客观形、具象形
被景观物象牵着鼻子走，失去主见，缺乏主观，无创造，无情趣。
不似：极端各人化的形式写生，客观的作品变化和创造，主观不违反规律，不失去本质，符合人心中的常理，要恰当好处
问题七：什么是装饰画设计？ 装饰画是指具有装饰性的绘画作品。造成装饰性的因素很多，如追求构图的单纯；形象的平面化处理；注意空间结构的美；强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。其中，材料的合理运用，已成为装饰画的重要表现手段，构成装饰性的特征之一。 材料有其各自的形态、色彩、肌理等视觉特征：有的厚重，有的轻薄，有的粗糙，有的细腻，有的鲜艳，有的灰暗。它同绘画颜料相比，有颜料无法替代的美感效果，为艺术创作提供了发挥的天地。其关键在于充分利用材料在艺术表现上的长处，形成独特的装饰美。 另外对于不同材料的加工与同一材料的不同加工工艺也是构成装饰美的重要途径。随着科学技术的进步与艺术的发展，原有材料正在被人们重新认识与利用，新材料不断涌现，正在唤起人尘颂首们的创作灵感。 课堂练习：利用你周围可以找到的废旧材料创作一幅小型装饰画，来美化你的居室环境。 装饰花卉又称花卉图案。图案本身来源于自然，又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。图案变化就是生活与自然的完美结合。 一个从没有学过设计的考生，第一步就必须从花卉变形开始。这也是考试的内容之一。你必须准备有关的资料，从现存的资料中找到花卉变形的规律，从中受到启发，通过图案变化的方法设计出你自己的图案，但绝对不能抄袭。否则，对考试没有帮助，只要考题中换一种花卉你就无从入手。只有真正掌握了图案变化的方法，如夸张法、概括法、添加法、几何法等，然后结合几种常见花的生长规律（如叶有对生、丛生、轮生，花有单瓣、复瓣，枝干有草本、木本……），并对花朵、花苞、花瓣、花蕊等生长结构进行变形，方能达到理想的目的。 装饰花卉变化的目的有三点：一是特点更强，更典型；二是形象更美更理想，装饰性更强；三是符合工艺制作的要求，利于投入生产。 装饰花卉变化的方法很多，一般可分四种： ●修饰法：将自然写生素材中不规则的部分规则化，繁琐类同的部分进行简化，再进行适当的美化加工，如在形、线方面给予一定的装饰。 ●概括法：这是最基本的变化法。概括不是粗制滥造，不是简单的少画，而是一种简化提炼，是艺术的再创造。 ●夸张法：夸张是装饰变化的重要手段，它与概括法是紧密联系在一起的，是一种手段的两个方向。夸张的前提是概括，概括的目的也是为了更好地夸张。 ●添加法：装饰变化手段中常用的手法之一。添加一些具有特征、理想的装饰纹样，使得图案更理想完美，装饰效果更强。 装饰花卉又称花卉图案。图案本身来源于自然，又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。图案变化就是生活与自然的完美结合。 一个从没有学过设计的考生，第一步就必须从花卉变形开始。这也是考试的内容之一。你必须准备有关的资料，从现存的资料中找到花卉变形的规律，从中受到启发，通过图案变化的方法设计出你自己的图案，但绝对不能抄袭。否则，对考试没有帮助，只要考题中换一种花卉你就无从入手。只有真正掌握了图案变化的方法，如夸张法、概括法、添加法、几何法等，然后结合几种常见花的生长规律(如叶有对生、丛生、轮生，花有单瓣、复瓣，枝干有草本、木本……)，并对花朵、花苞、花瓣、花蕊等生长结构进行变形，方能达到理想的目的。 装饰花卉变化的目的有三点：一是特点更强，更典型；二是形象更美更理想，装饰性更强；三是符合工艺制作的要求，利于投......>>
问题八：现代装饰画都有什么特点 如 今 的 现 代 装 饰 画 主 要 以 简 约 风 为 主 ， 用 大 幅 的 色 块 ， 简 单 的 线 条 组 合 而 成 ， 时 尚 又 耐 看 。 我 最 近 是 在 电 视 上 看 到 一 种 画 ， 非 常 独 特 。 这 种 墙 画 可 以 按 照 客 户 的 墙 壁 尺 寸 定 做 ， 作 画 也 简 单 ， 不 限 男 女 自 己 都 可 以 动 手 ， 一 幅 画 也 就 个 把 小 时 就 做 好 了 。 尺 寸 可 以 任 意 定 制 ， 而 且 还 可 以 做 调 色 ， 我 很 心 动 ， 但 是 他 们 一 个 县 城 只 设 一 个 代 理 ， 我 要 做 只 能 做 经 销 了 ， 所 以 有 点 苦 恼 。 想 创 业 或 者 感 兴 趣 的 可 以 去 网 上 了 解 下 ， 看 看 你 们 当 地 还 能 不 能 代 理 。 产 品 是 无 笔 墙 画 。
问题九：装饰画的特征是什么？ 装饰画通常会以整体的布局作为统一的参照，它更多考虑的是形象、色彩、构图与环境空间的协调统一。强调与整体呼应的和谐美。
说白了，就是从字眼上看，“装饰”
强调的就是与整体环境的和谐，一定要大气，和谐。。。。不能太令类，格格不入
问题十：发廊装饰画的特点作用 装饰画通常会以整体的布局作为统一的参照，它更多考虑的是形象、色彩、构图与环境空间的协调统一。强调与整体呼应的和谐美。
说白了，就是从字眼上看，“装饰”
强调的就是与整体环境的和谐，一定要大气，和谐。。。。不能太令类，格格不入