花卉写生白描
❶ 国画花鸟画画法诀窍
导读：国画中，花鸟画法比较细致，下面教给你如何画国画的花鸟画，传授给你花鸟画法的诀窍，请看下面详细内容，希望对学国画的同学有所帮助。
花卉的观察 学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对 实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态.
(一)花朵：花朵经常是画面的主题，一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣(复瓣)之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花 木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部 份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较 明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长 在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。
(二)叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生 轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中 发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。
(三)茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等， 木本枝干挺 硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。
花卉的写生
各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好 时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜 面的；有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此，除了成叶外也要 有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干 、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。 虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视 角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美 角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣 太复杂的可进行概括，要注意其造型美。画叶也是如此，除了 注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化，最後画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍 老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要 鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。
花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一 枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部结构。对於简单的折枝熟悉後，可以选取整株花的一角来尝试 或全株花的写生，由於枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大 幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。
鸟类的观察
禽鸟在中国画中又称为「翎毛」，可区分为水禽与山禽两 大类，依其生活习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣禽、雉禽等类，各类的特微与习性如下：
（一）涉禽：栖於浅水中捕食鱼虾，它的嘴、颈、脚都很长。例如鹤、鹳、鹭鸶等。
（二）游禽：喜欢在水中游泳，嘴扁平，脚短，趾间有蹼，多捕食鱼虾和小虫。例如海鸥、野鸭、鸳鸯、雁、信天翁 等。
（三）猛禽：双翅强而有力，嘴形如勾，脚夷尖锐，性情猛悍，专门捕食小动物。例如鹰、鹫、鹗、隼等。
（四）攀禽：多数上嘴钩形，下嘴较短，足趾二前二後，能用夷攀抓在树干上。例如鹦鹉、啄木鸟等。
（五）鸣禽：喜欢鸣叫，一般小鸟多属此类。例如维、莺、画眉、伯劳、黄鹂、八哥等。
（六）雉禽：属於栖地类禽鸟，身体较大毛色美丽，尾长，嘴形与鸡类似，多生长於山林矮木丛中。例如雉鸡、锦鸡 、长尾雉、孔雀等。禽鸟是卵生，故其身体（不包括头 、颈、脚、尾等部位）呈蛋形。因生活环境与习性不同 ，其嘴、脚翅及尾也各有不同的比例与特微，一般而言，水禽（涉禽、游禽）大多嘴长而尾短，山禽（鸣禽、 攀禽、雉禽）大多嘴短极尾长，嘴勾者食肉，细尖者食 虫，嘴长者食熊虾，食壳者嘴粗而厚，成圆椎形。能长 途飞行的鸟翅膀大都较长，且发达，水禽中多长颈者，以便迅速出击，啄夹鱼类。此外如头形、眼精的颜色及 位置的高低，各有不同，也须把握其特微。
鸟类遍体生长羽毛，细密的绵羽有保温的作用，此外也有 半绵羽，以及许多形状不清楚，层次繁多而叠列成一大片的感觉。另一种是羽片形状较清楚，如翼、尾的羽毛，皆有详细的 名称，应仔细观察不同部位的羽毛形状及其叠列的关系，以求 熟悉鸟类羽毛的组织与秩序。
此外尚须明白禽鸟的雌雄，禽与兽绝大部份都是雄的较美 ，少数雌雄的羽毛一样，但是雌鸟总比雄鸟略小，鸟的翼及尾，超左或超右是雌雄相反；雌鸟的右翼及右尾翼在上，雄鸟的左翼及左尾羽在上。鸟类的喜、怒、哀、惊，表现在翼、尾及 姿态上，亦有不同。
鸟类的写生
鸟类除了结构复杂外，又活泼善动，要以真鸟直接写生， 对初学者是一大挑战，刚开始不妨写生鸟类标本。画标本的优点是可以从各角度详细的观察细节，甚至重要羽毛的数目也可 慢慢的数清楚，尤其是画工笔翎毛，标本的观察助益颇大。然 而画标本的缺点是容易画出动态生硬呆板，甚至形状比例失真的作品。标本虽从真鸟剥制而成，但经人工填塞棉花於体内， 容易变形，鸟的眼珠亦不依类别的不同而变化，通常装上统一 的人工替品。张开的翼及脚都家铁丝支撑重量并维持形态，往往因为制作者疏於观察及技巧不足，而使关节变化失真，生硬 挺直，或重心不稳，羽毛凌乱等缺点。初学者了解这些极可能 发生的症状之後，不妨比较鸟类的参考书籍图片，或前往鸟店、动物园甚至野外观察，并可藉照相机的功能，凝固瞬间的动 作，作为写生的辅助参考资料。
作过鸟类标本观察之後，即可尝试笼中鸟的写生。最好到 鸟店选购一种平时熟悉而温 驯的小鸟，最好价格不要太高， 又容易饲养者，作为写生的对象。首先要观察其各种动态，如 踏枝、啄饮、搜翎、欲升、欲降、鸣啼、缩颈、飞翔..，等不同的动作，并将其特徵记忆下来。写生之前不妨仔细的观察， 并发现它最常重复出现的动作，或持续最久的型态作为写生的 选择，以铅笔或毛笔做速写，鸟的姿态改变时不妨依记忆修补，或等待其出现相同动态时，再迅速掌握，如做详细的描绘较 费时，需耐心的画画停停，分几次描绘完毕，而创作时最好也 能经常观察，才容易捕捉到禽鸟的神态。
笼中鸟的行为动作与在大自然中的秦鸟略有不同，就如同 在监狱中的人和外面自由人的表情动作有别一样，为了表现『好鸟枝头亦朋友』的自然情趣，了解每一种鸟的生活环境与栖 息之态，最好到山林野外做实地的观察，配合望远镜赏鸟更佳 。每一种鸟的习性与姿态不尽相同。如燕子与鸽子是不站在树枝上的，鹤与鹭鸶是拳一足而睡，乌鸦与喜鹊的动态绝不相同 若不仔细观察，张冠李戴，旧部合乎物态，物理与物情。此外 鸟类栖宿或非翔时，头必迎风、如背著风、羽毛必定掀起来，这也应该注意到的现象。
速写时可先画出鸟的主要形体（蛋型）在根据头部的动态 （如伸头、缩颈、扭转等）添加头部（头部大致也成蛋形），再添加翅、尾与足部。爪在平地时需踏的稳，在枝上需抓的紧 。非翔实缩颈则展足，缩足则展颈，不可两者同时伸展。最重 要得是身体要有重心，型态力求生动活泼，才能表现出生命力。
白描画法
白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。在人物 、畜兽画方面也有白描画法，譬如两幅最早的战国楚墓出土的帛画，即以白描法表现，我国古代称之为「白画」，北宋的李 公麟是这种画法的代表性人物。
白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔 墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现对象的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画 花瓣容易表现出其娇嫩柔软；以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗 ，较易表现其硬而厚的质感；以略乾且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。
中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一 幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有「外柔内刚」的效果，力量要 涵蓄在内，不宜显露於外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒 过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要「寓刚建於婀娜中。
此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有「无往 不回」之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可轻率潦草。至於在花卉白描方面，依据 吴学让教授提供的示范有三种主要的线条，一为起笔停笔（一字描），适於画叶梗、 竹干等。二为钉头鼠尾描，适於画叶筋、叶片等。三为连续弧 线描，适於画花瓣。下图是禽鸟的局部画法示范，画鸟的顺序是先画嘴的当中一长笔，再画上颚和下颚各一笔，再依次画眼 圈、点眼、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。画细毛的 线条落笔与收笔较轻，中段略粗，若落笔太重，不易表现出羽毛的质感。
双钩填彩画法
双钩填彩画法是用线条钩描物象後在填色的画法，又称钩 勒填彩法或双钩设色法，是从白描的基础上染色彩而成。它的起源甚早，马王堆西汉墓出土的帛画，已见此种画法，五代画家黄筌是双钩填彩法的代表性画家，其线条纤细，赋色艳丽 ，是北宋院画花鸟画法的主流，另有江南的徐熙，也用双钩填 彩法，但风格野逸，较注重线条的趣味及墨韵，後世的花鸟画家 ，用笔多取法徐熙，用色取法黄筌，并兼取两家的神似逸 韵。
画双钩填彩法应选择熟纸 （纸） 或绢，先用墨线双钩白 描後，准备两只羊毫笔作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先练习一手执两只笔，并能灵活交换。设色时颜色要淡，应多染 几次，将花、叶内侧（ 或中央 ）的'颜色以清水笔推染至边缘 ，清水笔内的含水量要适当，水太多会留有痕迹，太乾则渲染不开。渲染完後，如原来的墨线已经模糊不清，可用重色在重 钩一次，钩一次，称为「勒」，同时也可从画纸背後托染，使画面的花叶颜色更加浓厚、均匀。花卉渲的方法有三：
（一）先後染：先将花朵的颜色最淡的颜色底（既平涂打底）再用其他颜色分染，通常白色、粉红色、浅黄色的可花先用白 粉底，在用浅绿、洋红、藤黄等色分染。 叶子可先用草绿底，再用花青分染。
（二）先染後 ：紫红色或深红色的花卉，可先用花青（或淡墨）自内侧向外分染後，再红色，染叶也可先用花青（或淡墨）分染後，再 草绿。
（三）接染画法：譬如粉红色的荷花瓣，尖红，根部稍带淡绿色，可先用白 粉 底再用洋红由尖向内分染，并立即用 淡绿色由内向外分染，在水份未乾前接合。局部虫蚀的破叶，亦可用接染法。
於禽鸟的赋采法略有不同，下图为吴学让教授的示范，首先白描後以淡墨分染，然後以颜色第二次分染，乾後第三次铺色，接著第四次梳毛，第五次铺色 梳毛（丝毛）是化翎毛（或畜牲）所常用，为了强调羽毛松软而细密的感觉，
没骨画法
没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。 没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创，此後画者极少，清初的恽寿平是复兴此画法的大师，影响近代甚大。
没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的 「水线」来曲分前後叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑的味道。没骨画法也可细分为几种表现方式：
第一种较工细如 双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。
第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。
一般而言，白描画法、双钩填彩画法与没骨画法机皆属於工笔画法的范畴，应注意其形态的完整与结构的清楚，初学者在画前可先钩一张同尺寸的速写稿，置於画纸下，则构图、形状有个依据， 能专注色彩与运笔的趣味，无论以那一种发方法画花、叶，色 彩皆要有浓淡的变化，一只笔沾清水，以便分染。亦可用「先後染」的方法，追情求更丰富的色彩变化，但设色不宜太浓艳，总以淡雅为尚。染完色彩，等待乾後再钩勒叶筋、丝花或 加画花蕊，增补细部。
写意画法
写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态 ，是不求形似求神似的画法。依据画史上的记载，唐朝吴道子所画的嘉陵江山水或王洽的泼墨，可能已具有写意的形态，传 世的画迹中北宋苏轼、文同的墨竹，释仲仁的墨梅已经可以归 入写意画法中，到了明末的徐渭，更以豪放笔墨，在宣纸上画出淋 痛快的大写意，如下图是徐渭所画的「牡丹蕉石图」。 八大山人、扬州八怪及金石画派都给写意花鸟画拓展了不少的领域。
写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成 钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡 色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一 笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、浓、淡的不同效果。
总之写意画法虽有所谓「意到笔不到」之说，形式简略或 形象不精确都不需计较，然而要将写意画法画得好，仍须先在工笔画法中多下工夫，多观察写生，才能发挥笔简而意足的特点。
❷ 郭怡_花鸟画作品
郭怡孮花鸟画作品。
郭怡孮，男，汉族，1940年生，山东省潍坊市人。现任中央美术学院教授，耐携博士生导师，中国画学会会长，中国美术家协会中国画艺术委员会名誉主任，中央文史馆馆员，中国艺术研究院中国画院名誉院长，中国国家画院中国画院副院长，中国和平统一促进会书画联谊会会长，[1第九届、第十腊亩大届全国政协委员。
花图
出版有《中国近现代名家画集——郭怡孮》等多部画集。编著有《中国画教材》、《郭味蕖花鸟画技法》、郭怡（子宗）轮竖白描花卉写生》、《中国画花卉技法》、《花卉写生教程》、《花鸟画创作教学》等，并有多部教学录像带、光盘发行。
❸ 绘画包括什么
问题一：美术包括什么 美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造皮棚出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。
不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法；在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种
问题二：绘画都有哪些种类？ 学术界把绘画分成三大类，即中国画、油画、版画。
1.根据绘画所使用的材料和绘画技术，可分为素坦神描、水彩画、水墨画、油画、壁画、帛画、版画、漫画等。
2.根据绘画的题材内容，可分为静物画、动物画、人物画、风景画、历史画、风俗画、宣传画等。
3.根据绘画的画面形式，可分为单幅画、组画、连环画。
问题三：绘画作品的类型有哪些？ 从画种来分，它可以分为中国画、油画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法不同，又可分成不少样式。例如，中国画可以分成壁画和卷轴画两大类。从表现特点上又可以分成。工笔画、写意画和兼工带写三种；版画可以分成：木刻、铜版画、石版画、丝漏版画、胶版画等。其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。
问题四：绘画有哪些种类、 绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画 、油画、 版画、 水彩画、 水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、 铜版画、 纸版画、 石版画、 丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版画 、套色版画等。
以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画 、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画 、历史画 、宗教画、 风俗画、 军事画 、人体画。
按照所使用的材料、工具和技术:
可分为帛画、水墨画、壁画、油画、水彩画、版画、腊画、丙烯画、铅笔画、钢笔画、镶嵌画、素描等；
按题材的内容:
可分为人物画、风景画、山水画、花鸟画、动物画、静物画、历史画等；
按画面的形式和功能:
可分为单幅画顶组画、连环画、主题性绘画、宣传画、装饰画、年画、漫画等
问题五：美术包含什么? 美术又称“视觉艺术”或“造型艺术”
含：绘画、雕塑、建筑、工艺美术
问题六：绘画的基础是什么？ 一，造型
从初中开始，就跟老师练素描，记得画圆，方，到锥形，然后静物，到高中又画石膏像，人头像等，到大学全部又来一遍，一直燃信则到现在15年的时间！可现在突然发现自己怎么画的东西那么僵硬？造型准是是视觉的准，审美的准，而不是科学的标尺！
二，色彩
我的色彩可能是最骸的一面了，自己是完全不具备色彩美感！可能色彩自己完全说不上什么，可能跟随了前人的（随类赋彩）观念吧！但是的确要好好研究一下！
三，审美
审美是比较美学的专业术语，简单讲就是画画的人的思维构成（自己的主观定义），我一直感觉这是目前中国社会在绘画教育中比较缺失的！画者的个性的完全发掘，创造机会展示个性，并反复达到一种成熟，这可能是审美教育的重要点所在！
当然，绘画这回事，说很简单！可能一根线，一块色，那就是绘画！但那根线，那块色，怎样去放在画面上，那就难了！基础的东西，永远都是要好好做好，这样就走的更远，更高！
问题七：美术有哪些内容 美术学
412美术史
《中国美术简史》（高等教育出版社）
《外国美术简史》（高等教育出版社）
612艺术理论
《美术概论》（高等教育出版社 王宏建 袁宝林）
《艺术概论》（三联书店 孙美兰）
专业理论考试
（美术学05方向）
《寂静的春天》（[美]卡逊）
《现代化的陷阱》（今日中国出版社 何清莲）
《云南艺术史》（云南教育出版社 李昆声）
《中国艺术中的自然意识》（广西美术出版社）
美术评论
《艺术学概论》（高等教育出版社 彭吉象）
《中国美术史》（国家统编教材）
《西方美术史》（国家统编教材）
美术学院 050403
美术学
_ 01写意花鸟画研究
硕士研究生 普通统招 ①101政治(含法律硕士)②201英语(含法律硕士)③612艺术理论④412美术史
孙建东
复试科目:①传统技法（a.以传统写意的技法默写b.花卉写生）②据所提供的花鸟诗词用写意手法创作花鸟画作品一幅
美术学院 050403
美术学
_ 02山水画研究
硕士研究生 普通统招 ①101政治(含法律硕士)②201英语(含法律硕士)③612艺术理论④412美术史
李建东
复试科目:①传统技法②山水画创作
美术学院 050403
美术学
_ 03人物画研究
硕士研究生 普通统招 ①101政治(含法律硕士)②201英语(含法律硕士)③612艺术理论④412美术史
张志平
复试科目:①线描人物画写生②人物画创作
美术学院 050403
美术学
_ 04工笔花鸟画研究
硕士研究生 普通统招 ①101政治(含法律硕士)②201英语(含法律硕士)③612艺术理论④412美术史
杨卫民
复试科目:①白描花卉写生②工笔花鸟画创作
例如：山东艺术学院08年招收美术学研究生专业
050403美术学
01油画艺术
02绘画色彩研究
03中国画工笔重彩
04花鸟画艺术
05山水画艺术
06水墨人物画
07综合绘画
08版画艺术
09美术教育学
10壁画与公共艺术研究
11雕塑艺术
12中国传统雕塑艺术
13美术比较研究
14美术与新媒体
15书法创作与现当代批评
16中国石刻书法艺术
17书法创作与理论研究
18外国美术史论
19中国美术史论
20中国书画理论研究 76人 ①101政治
②201英语或202俄语或203日语
③731中外美术简史
④732中国书法史论
⑤733美术理论
⑥531专业基础
⑦532书法临摹与创作
⑧831中外美术史
考试科目⑥03-06方向含：书法、
素描、速写、专业写生
考试科目⑥01、02、07-14方向含：
素描、速写、专业写生
初试：
01―14方向考①②③⑥
15―17方向考①②④⑦
18―20方向考①②⑤⑧
复试：
01―17方向考a专业创作b面试
18―20方向考a专业史论b专业论文
c面试
跨学科、同等学力加试：
01―14方向考a素描b色彩
15―17方向考a古代汉语b书法评析
18―20方向考a艺术概论
b中国或外国文化史...>>
问题八：绘画有哪些派别 风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。 设计的风格流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。 风格的成因和影响： 设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。 风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。 需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。 20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M・金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。
风格分类方法:地域 古埃 古希腊
时期 文艺复兴时期 新古典
宗教 哥特式 拜占庭
风格 印象派 野兽派 后印象派 立体派
基本来说派别有材料运用,手法运用,对同样事物表现方法,目的不同,就造成了
派别.
问题九：绘画有什么职业 绘画的同学可以考入艺术设计系或者美术学院进行更深层次的学习，绘画只是基础。可以发展好多方面。
美术设计主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计（这7类基本包括了所有设计行业） 平面设计主要包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计（只要是平面都是平面设计） 环艺主要包括：室内设计，公共场所设计，展示设计（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等） 工业设计主要包括：产品造型设计，（物体的外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽车等） 戏剧美术设计主要包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等 服装设计主要包括：服装设计，人物化装，发型设计 大学一般开设有 ：平面设计系，环艺设计系，工业设计系，服装设计系，广告设计系，建筑系，戏剧美术设计系也有一些大学开有单一的设计，它只在培养单方面人才，而不是一名设计师（如景德镇陶瓷学院的陶艺专业） 你所说的网页设计，音效设计不是美术设计。在中国建筑设计是工科类的，而在国外建筑设计是美术设计类的 设计是相通的，一名优秀的设计师能精通各种不同种类的设计，在大学，大三之前一般是不分类的，什么设计都学。
目前平面设计，环艺的就业容易，工业设计潜力大
❹ 李小白的出版专著
(1) 2004年8月; 中国工人出版社（书号：ISBN7-5008-3368-7/J -276）出版当代著名画家技法经典《李小白工笔花鸟》
(2) 2005年1月：苏州古吴轩出版社（书号：ISBN7-80574-933-7/J.625）出版传统国画技法，当代名家传承《工笔荷花睡莲》
(3) 2005年1月：苏州古吴轩出版社（书号：ISBN7-80574-934-7/J.626）出版传统国画技法，当代名家传承《工笔牡丹芍药》
(4) 2005年 5月：《中国花鸟画》杂志（书号：国际标准刊号ISSN1672-2280;国内统一刊号CN33－1271/j）出版“中国工笔花鸟画大师李长白和他的子女们”
(5)2005年第5期画廊杂志（书号：ISSN1000-4815）出版“独创”和“有我”李小白的工笔花鸟画艺术
(6) 2006年10月: 苏州古吴轩出版社 (书号：ISBN7-80733-045-7/J-
661)出版 《花卉写生构图》（上下册)
(7)2007年： 第3期世界艺术（国际标准刊号：ISSN1813-9361）出版“李家样”.李家人
(8)2007年6月: 天津杨柳青画社 (书号：ISBN978-7-80738-213-3)中国画精品系列丛书《李小白工笔花鸟作品选》
(9)2008年3月：苏州古吴轩出版社（书号：ISBN978-7-80733-156-8）出版工笔花卉技法一《芙蓉、杜鹃、月季、一品红、玉兰、绣球、虞美人、石竹、大理菊、牵牛花》
(10)2008年3月：苏州古吴轩出版社（书号：ISBN978-7-80733-157-8）出版工笔花卉技法二《工笔梅花 杏花 桃花（碧挑） 梨花 茶花 树梅 水仙 菊花 昙花 天竺葵》(11)2008年4月： 天津人民美术出版社（书号：ISBN978-7-5305-3639-1）出版《李小白白描花卉写生》 (12)2008年： 天津人民美术出版社（书号：ISBN978-7-5305-3591－2）《三鱼图 、粉彩情趣入选中国工笔花鸟画精品集（上）》
(13)2008年： 天津人民美术出版社（书号：ISBN978-7-5305-3592－9）《莺歌、月下小鸟、三鱼图入选中国工笔花鸟画精品集》
(14)2009年1月天津杨柳青画社（书号：ISBN978-7-80738-373-4）出版名家白描画稿系列丛书花卉篇（二）
2009年<<中国画紫砂飘香.青花泛彩>>著名画家李小白、李采白作品选
(15)2010年第2期新视觉艺术（书号：CN32-1738/G; ISSN1673-9914）出版李小白绘画艺术的感悟
(16)2010年第5期家居世界（书号：ISSN1671-8593）出版了李小白的壶画配艺术
(17)2010年11月上海书店出版社（书号：ISBN978-7-5458-0313-6/J-70）第三辑《美术博览》丛书出版“李小白与李渔”
2012年《中国南京国际梅花节－小白画梅》
(18) 2012年4月金陵暸望画报（书号：CN32-1622/D）出版当代著名画家技法经典－李小白工笔花鸟
2012年南京城南历史街区保护建设有限公司、南京李渔研究会联合出品《小白壶画配臻品精选》
(19) 2012年5月城市指南map杂志（国内刊号：CN32-0053）介绍人物“李小白画为心声谱闲情 丹青门第承家学”
(20) 2014年8月565期读者杂志（书号 ISSN1005－1805 ）介绍李小白作品
❺ 欣赏工艺美术包括什么
问题一：工艺美术主要包括那些内容 一般分为两大类：一、日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等；二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。
《艺术学概论》《中国美术简史》《外国美术简史》《美术概论》等等 可以找下中国古代图案纹样、古典元素的花纹、中国古代家具方面的书。 如山东工艺美术学院考研试题
2008年考研试题：
一、简答：
1.德国工业设计联盟的主张和对西方设计的影响。
2.格洛佩斯的设计思想和他的主要贡献。
3.简述科学技术对设计艺术的影响。
二、论述题：（每题不少于500字）
1.辨析工艺美术运动对近代设计的影响
2.举例说明中国古代纹样的审美特征。
3.论述艺术设计的原则。
问题二：什么是实用工艺美术 20分 也称“应用工艺美术”。指具有社会实用意义、反映生活应用目的的一种美术，较工艺美术含义更广，但有时也用作工艺美术的同义语。用于衣、食、住、行、用等生活领域，经过设计和艺术加工并结合生产的美术。归属工艺美则慧茄术。广义的还包括建筑艺术和环境艺术。又称应用美术。在中国,1949年以前，实用美术是“工艺美术”一词的代称。孙察它与工艺美术的主要区别是，工艺美术既有实用功能（日用工艺品），又有欣赏功能（艺术欣赏品），并通过技术手段，对材料进行艺术加工，成为具体碧裤的物质产品。实用美术则以实用为主要目的,并不限于物质产品的生产,还包括各种以实用为目的的美术设计。
分类
实用美术主要包贰商业美术；书籍装帧；服装及服饰件设计;染织设计,如印染花布、毛毯、丝绸、织锦等的设计；日用品设计，如炊具、餐具、茶具、灯具、酒具、家具、床上用品、文教用品、钟表、缝纫机、家用电器等的设计；玩具和游乐器械设计；雕塑、壁画、雕塑、服装设计、装饰设计（时装设计、染织设计、时尚设计）、视觉传达（平面设计）、环境艺术设计（室内设计、景观设计）、工业设计（产品设计、珠宝首饰设计）、建筑、公共艺术设计、数码媒体、动画游戏、摄影等。
特点
主要有：①日用性，即以生活中使用方便、清洁、安全、舒适的功能为主，同时与器物或环境的特定功用密切结合；②生产性，即必须结合生产，符合现有 的生产方式，省工省料，提高工效；③廉价性，即价廉物美，力求经济实惠；④大众性，即适应广大消费者的要求。⑤艺术性，实用美术的设计往往比较简练，艺术形象（包括色彩）依附于器物，融为一体，并且充分发挥材料的质地美和工艺技法美。是各艺术种类中具有特色的一门艺术，实践性强，直接应用，基础性强。专业院校的实用美术课程注重美术基础知识的学习，突出实用性。使学生通过本课程的学习，既了解美术方面的基础知识，又能掌握一般的绘画技巧、技能，完成相应的设计创作，课程的内容包括美术史基础纲要、艺术理论、色彩知识、设计理念、设计创作等。
问题三：请问民间工艺美术和工艺美术两者有什么区别，如可以请详细些，谢谢！ 《民间工艺美术》是《中国民俗文化丛书》之一，向您介绍了民间工艺美术概说、岁时节令中的民间工艺美术、人生礼仪中的民间工艺美术、宗教与信仰中的民间工艺美术、生活空间与建筑装饰中的民间工艺美术、中国民间工艺美术主要品类介绍等。民俗像空气一样，是人们须臾不能离开的。对于民众社会来说，民俗又是沟通情感的纽带，是彼此认同的标志，是规范行为的准绳，是维系群体团结的黏合剂，是世世代代锤炼和传承的文化传统。
工艺美术，指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性，为造型艺术之一。也指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。
工艺美术包括民间工艺美术，两者是整体和部分的关系。
问题四：工艺美术作品有哪些类 工艺美术品也称工艺品，是以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的物品。中国工艺美术品类繁多，分十俯大类，数百小类，品种数以万计，花色不胜枚举。我个人认为应有：雕塑工艺品，美术工艺品{国画，西洋画，工笔画，}玻璃瓷工艺品{钧瓷，陶瓷，}玉器工艺品，织锦工艺品，刺绣工艺品，印染工艺品，漆器工艺品，金属工艺品，首饰工艺品等。
问题五：美术包括哪些范围 美术
【词语】：美术
【注音】：měi shù
【释义】：社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。
详解：
美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。
艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。
是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。
主要研究的学问：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播、等涉及的内容很广的
我是艺术与传播学专业的，我们学校在大一、二的时候学的都是这些专业课，后来大三、四就开始学习设计了，广告、室内、环艺等的。
人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景，我们往往能从有趣的细节和感人的故事中印发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然，艺术家在反映显示生活的同时，总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注......>>
问题六：美术包括什么 美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。
不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法；在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种
问题七：美术包含什么? 美术又称“视觉艺术”或“造型艺术”
含：绘画、雕塑、建筑、工艺美术
问题八：美术有哪些内容 美术学
412美术史
《中国美术简史》（高等教育出版社）
《外国美术简史》（高等教育出版社）
612艺术理论
《美术概论》（高等教育出版社 王宏建 袁宝林）
《艺术概论》（三联书店 孙美兰）
专业理论考试
（美术学05方向）
《寂静的春天》（[美]卡逊）
《现代化的陷阱》（今日中国出版社 何清莲）
《云南艺术史》（云南教育出版社 李昆声）
《中国艺术中的自然意识》（广西美术出版社）
美术评论
《艺术学概论》（高等教育出版社 彭吉象）
《中国美术史》（国家统编教材）
《西方美术史》（国家统编教材）
美术学院 050403
美术学
_ 01写意花鸟画研究
硕士研究生 普通统招 ①101政治(含法律硕士)②201英语(含法律硕士)③612艺术理论④412美术史
孙建东
复试科目:①传统技法（a.以传统写意的技法默写b.花卉写生）②据所提供的花鸟诗词用写意手法创作花鸟画作品一幅
美术学院 050403
美术学
_ 02山水画研究
硕士研究生 普通统招 ①101政治(含法律硕士)②201英语(含法律硕士)③612艺术理论④412美术史
李建东
复试科目:①传统技法②山水画创作
美术学院 050403
美术学
_ 03人物画研究
硕士研究生 普通统招 ①101政治(含法律硕士)②201英语(含法律硕士)③612艺术理论④412美术史
张志平
复试科目:①线描人物画写生②人物画创作
美术学院 050403
美术学
_ 04工笔花鸟画研究
硕士研究生 普通统招 ①101政治(含法律硕士)②201英语(含法律硕士)③612艺术理论④412美术史
杨卫民
复试科目:①白描花卉写生②工笔花鸟画创作
例如：山东艺术学院08年招收美术学研究生专业
050403美术学
01油画艺术
02绘画色彩研究
03中国画工笔重彩
04花鸟画艺术
05山水画艺术
06水墨人物画
07综合绘画
08版画艺术
09美术教育学
10壁画与公共艺术研究
11雕塑艺术
12中国传统雕塑艺术
13美术比较研究
14美术与新媒体
15书法创作与现当代批评
16中国石刻书法艺术
17书法创作与理论研究
18外国美术史论
19中国美术史论
20中国书画理论研究 76人 ①101政治
②201英语或202俄语或203日语
③731中外美术简史
④732中国书法史论
⑤733美术理论
⑥531专业基础
⑦532书法临摹与创作
⑧831中外美术史
考试科目⑥03-06方向含：书法、
素描、速写、专业写生
考试科目⑥01、02、07-14方向含：
素描、速写、专业写生
初试：
01―14方向考①②③⑥
15―17方向考①②④⑦
18―20方向考①②⑤⑧
复试：
01―17方向考a专业创作b面试
18―20方向考a专业史论b专业论文
c面试
跨学科、同等学力加试：
01―14方向考a素描b色彩
15―17方向考a古代汉语b书法评析
18―20方向考a艺术概论
b中国或外国文化史...>>
问题九：工艺美术是什么 工艺美术，指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性，为造型艺术之一。也指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。包括艺用陶瓷、金属工艺、玻璃工艺、艺用搪瓷、漆器工艺、雕刻工艺。
中艺美术我们日常兼得那些摆设品基本都是的。。。
问题十：装潢艺术设计和工艺美术有什么区别？？？ 装潢艺术包括视觉传达，企业vi设计，包装及广告宣传等等，工艺美术说白了就是各种工艺品制作。要是搞工程的话应该学环境艺术设计专业，如果没有这个专业那么装潢艺术还能靠点谱。
❻ 怎样画好花草素描
素描花草技巧
1、勾线起笔顺序
为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。
2、如何表现结构之前后关系
当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。
3、边缘线与折面线的处理
花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律
4、线条的浓密粗细 白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。
5、白描花头的用笔及注意事项
（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。
（2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。
（3）花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。
（4）花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。花丝要勾的细而有力；花药一点成型。
2、素描勾叶的各种变化及注意事项
勾叶：勾叶多从柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。
❼ 马鸣的作品、荣誉
1985年起先后在上海、汕头、顺德、东莞等地举办个展或联展。
1989年作品《报春》、2002年作品《落叶不是无情物》、2006年作品《我想有个家》入选全国首届、第五届、第六届工笔画大展，并获奖或收藏。
1989年作品《十五的月亮》在中国美术馆举办的“全国首届丰收杯中国画大奖赛”中获一等奖。
2002年作品《回归》、《秋》分获全国教师美术书法作品大赛一等奖。
2003年作品《奉献》入选“中国少儿美术教师优秀美术作品展览”并获优秀奖。
2009年作品《无疆界》获广东改革开放30周年美术作品展优秀奖。
1989年上海书画出版社出版年画《瑞鹤图》。
1990年山东美术出版社出版《鸟鸣春色》四条屏。
1992年中日在东京、大坂等地联合举办《中国百花展览》，作品《沐浴》、《鸣春》入选并由中国百花展会実行委员会编辑出版发行，同年这两幅作品由日本一枚之绘株式会社发行两张明信片。
1995年由人民美术出版社出版《工笔月季画法》一书。2001年已第五次印刷，。
1999年12月，经国务院新闻办批准五洲传播出版社出版的建国五十周年《中国画贺年明信片》，作品《乐园》入选。
2001年《百幅鸟谱》由汕头大学出版社出版。
2003年由人民美术出版社出版《丹顶鹤画法》一书，2005年已第二次印刷。
2004年由人民美术出版社出版《跟名家学书画技法丛书·马鸣画花鸟》一书。
2005年《奔》、《岁月悠悠情悠悠》、《恋秋》等14件作品，被《当代工笔名家精品系列》收录，由福建美术出版社出版发行。
2008年作品《瑞雪欢歌》、《松鹤图》，被《中国工笔花鸟画精品集》上、下集收录，由天津人民美术出版社出版发行。
2011年1月人民美术出版社出版出版案头画范-《马鸣画月季 》。
2011年6月人民美术出版社出版出马鸣白描花卉写生范本-月季。
❽ 李长白的艺术评价
一代宗师独领风骚
——论李长白教授的工笔花鸟画
李长白教授是继于非闇、陈之佛之后的又一位工笔花鸟画大家。
李长白教授的工笔花鸟画特点，深入宋元而自出深沉静韵，独出了一种“静美妍丽，空灵清新”的风格。这种风格，是悟领了宋元花鸟画“精细不苟”的审物精神，入宋人花鸟造型、笔墨、色彩之美的精髓，臻于“静心精到”的造作境界，一开时代新风。这对于塞实、郁闷、过于追求技巧创新和快速制作而显得既俗丽又繁乱的当代工笔花鸟追求倾向来说，明显的另具雅致而脱俗的格调。李长白工笔花鸟画内在沉潜的那种清心，是当下画坛急功近利而浮躁情绪普遍的人们所望尘莫及的。
李长白教授工笔花鸟画作品的“静美妍丽，空灵清新”的风格特点（如图1《山茶绶带》，图2《风竹锦鸡》，图3《牡丹》），与北方风格代表的于非闇“刚劲硬朗，雄健朴实”的特点拉开了距离。所谓“北方风格”，是指北方地域的艺术风格。由于历史上的宫廷院体花鸟画在北方展开的时间多，除了唐宋时代外，还有明代永乐19年以后到清朝灭亡的数百年间，宫廷所在地的北京也一直是院体花鸟画发展的中心。所以北京这个地方，积淀了深厚的院体花鸟画底气。而总的北方地域从唐代边鸾、五代黄筌到北宋徽宗，从明初边景昭到明中期吕纪，从清初郎世宁到清末的院体花鸟画，基本上形成了一个完整的宫廷院体花鸟画的历史体系，从而刚劲、硬朗的宫廷院体风格，很大地影响了北方地域，成为北方代表性的艺术风格。所孕育的于非闇工笔花鸟，继承唐宋传统而有用笔刚劲挺拔，晕染技巧平正朴实的特点。例如中央美术学院藏于非闇《大理菊花图》轴（图4），乃为说明这一点的代表作品。浓墨勾线，特别着意于转笔、顿笔的刚劲有力，画花与画叶的勾线有意强调了的淡墨与浓墨对比，特别紧挨叶子的浓墨勾线还专门附勾了金线，显现出装饰性的“平实”感。设色上也是，大理菊花以平涂法为主的朱砂红色，还有叶片淡墨晕染的基本一遍完成，无处不在装饰性的“平实”感中体现了于非闇“刚劲硬朗，雄健朴实”的风格特点。加之题字的瘦金书在顿挫之中的力到、笔到，所加强的硬朗、硬挺、硬健的感觉，格外加深了其风格特点。从而成为现代北方工笔花鸟画的典型表现。而李长白运笔劲健藏于淡墨之柔的勾线，层层淡色或淡墨积厚的晕染，还有造型上注重势态的风神感觉，布局上讲究虚白的空灵视觉，完全给人以耳目一新的强烈感受。
李长白教授工笔花鸟的这种风格特点，也与结合了日本图案画而创新了工笔花鸟风格特点的陈之佛完全不同。日本图案画，将客观物象进行程式化的图案变化后，再进行意境表现。陈之佛的工笔花鸟，虽首先是以精研宋人传统为基础，但以吸收日本图案画树立风格最具标志性特色。例如他画的石榴花、山茶花等，往往不象宋人花鸟那样重客观自然的对于生动细节讲究惟妙惟肖的描写，而明显具有图案程式化处理的要素。他画鸽、鸡、鹦鹉、绶带等的鸟禽造型，也因此很具图案处理的要素。其画面布局，虽也非常讲究传统构图的开合、疏密等原理，但日本图案画那种平面性、装饰性东西的明显渗透，还是一目了然的。如《芙蓉幽禽》、《梅花群雀》、《护雏》、《蔷薇白鸽》、《荷花鸳鸯》、《荔枝绶带》、《玉兰鹦鹉》、《雪里茶梅》、《牡丹群蝶》、《岁首双艳》、《春江水暖》、《梅鹤迎春》、《春朝鸣喜》等的整批作品，都于视觉作了具体表明。绘画生动变化的特质运化了的日本图案画平面性、装饰性，使陈之佛创造的画树干的“积水法”，则成为陈之佛工笔花鸟技法的典型代表。李长白工笔花鸟虽然也有平面性与装饰性的要素，但由于始终走在纯粹的唐宋传统的工笔框架内，即着重客观细节自然生动变化同时，强化与图案表现本质的不同，而风格明显地迥异于陈之佛。
李长白教授的工笔花鸟与于非闇、陈之佛还不同的，是在于他的创作心境别具个性。
众所周知，于非闇与陈之佛的工笔花鸟画虽然画风两样，但其创作心境有因政治热情而迸发的共同点。在这方面，除了他们的作品气息明显地都具有因新中国建立之后而欣欣向荣的时代感外，文字方面也留下了表述。例如1957年出版的于非闇《我怎样画工笔花鸟画》78页言：“花鸟画家首先要有政治热情”，同年出版的《于非闇工笔花鸟选集·自序》亦言：“解放以来，我逐渐觉醒，不再顾虑什么院体不院体、匠气不匠气、雅不雅了。学习越多用功，越觉得不够，就越要去进一步的尝试。同时我也体会到人们精神生活丰富是繁复错综的，间接对人们有益，自然也对社会主义有利。尽管我这花鸟画是一枝重沾雨露的老花，但是再经培养，我相信或许比这本册子里所收集的要更鲜丽更活泼。当然这本册子里绝大部分作品完全是经过七年多灌溉培育的结果。”
同样，陈之佛在《研习花鸟画的一些体会》中亦言：“‘孤芳自赏’再不能是我们作画的目的了”，“仅仅追求艺术性、‘为艺术而艺术’的创作，也决不是社会主义艺术发展的正确道路。同时还觉得花鸟画这种艺术，固然缺乏以形象教育人民的功用，但它能够以一种艺术美使人们精神愉快、舒畅，使人感情健康，培养优美的情操。因之它也必须充分表现优美的民族风格和特性，充分表现伟大的新时代的时代气息。”“我深深感到一个画家的政治立场、思想感情一定会反映到他的作品上的。政治立场、思想观点变了，绘画的意境也必随之而变。”
以上话语是于非闇、陈之佛工笔花鸟创作心境的肺腑之言。起印证作用的是他们的作品，如于非闇《红杏山鹧》（为建国五周年作）那样春暖花开粉红调子的春光烂漫，以及他《牡丹白鸽》的春气花放，《海棠》的粉红醉春，石青底子的《玉兰黄鹂》的风和日丽等春回大地气氛的一再表现，还有陈之佛为建国十周年而作的《松龄鹤寿》以及上面提及的一系列作品，都有一股扑面而来的时代新气象。确实，这是彻底结束了一个多世纪来中华民族受尽帝国主义侵略蹂躏，彻底结束了腐败旧政府统治后，从每个中国人心底迸发出来的感情，从而渗透创作心境画出了解放了的中华民族建设新社会的蓬勃向上朝气。
这种时代气息，应该说李长白教授的工笔花鸟画作品中并不缺乏。他的一系列作品，也颇以欣欣向荣为精神面貌，这特别在他生命最后岁月、由子女协助完成的创作《风动绿荷香满溪》得以集中体现：所画的满池风华正茂之荷，绿叶迎风展，荷花向阳开，在四尺熟宣十张横向连排的巨幅上所画荷花数量的“56朵”，就象征着对中华民族大家庭的讴歌与对生命、祖国、时代的礼赞。不过，与于非闇、陈之佛有所不同的是，李长白教授的创作心境似乎更为纯净，唯美的倾向更占主流地位。在他的作品中，画的构图、势态、造型、色彩等本体要素往往呈精锤精炼状态，工笔花鸟画特定技巧的“染”功也更得宋人三昧而显得深厚。看李长白自己写的有关工笔花鸟画文章，也很明显有“唯美”为第一的倾向。这里，不妨摘录他谈花鸟画关于“悟神成意”的一段文字：
有一次在南京玄武湖的环洲进行牡丹花写生。这时正是浓春季节，当走近环洲时，在绿荫的丝丝垂柳中，远远就见到飘忽着的红、黄、白、紫的闪光，时隐时现掠目而来，一种幽美的情趣，不觉油然而生。路过短桥，进入环洲，一片绿茵茵的草地，遥对着淡蓝色的晴空，胸怀又为之一畅。环顾四周，从蓝天到白云，从白云到绿梢，从林荫到草地，在我还没有看清芳草的情貌时，却又被对着阳光闪耀着万紫千红的花色，夺去了视线，迫使我凝眸情往。忽然一阵春风从林梢吹来，顿时万枝齐舞，叶浪成风，翻红摆绿，摇黄映紫，万态千姿使人兴叹，这又是一种情景；是活泼的艳丽，是生动的丰富——是姚黄的生动，魏紫的富丽，夜光的明洁，金鳞的丰满，赵粉的秀美；蓓蕾的怒放，新芽的活力，绿叶的茂盛，蓝天的明快，白云的舒卷，春风的吹拂，柳荫的宜人……形成了这个丰富生动，艳丽活跃，充满了朝气的景象。这情景的感受，就是它的‘神态’了。神已有所悟，如何成意呢？就是把感受到的神态情趣，提到理性上来分析。也就是说，决定强调什么情趣，用什么神态来表现（所见景象的神态，情趣是多样的；而形成都有一个过程，同时又包含着各种因素，是比较复杂的。而绘画只能反映一瞬间的神态，情趣）。要给人们以什么感受？达到什么效果。这种景情的多样神态，情趣的感受，可用柔美、秀丽、生动的情趣来表现。亦可以用健美、富丽、活跃或幽美、素雅的神态情趣来表现（对构图的大势，虚实……等的处理，对花、枝、叶的形、态处理，以及色调的倾向性，色相的配合，都要充分以反映这种情趣，衬托这种神态为依归）。最后思考决定选取哪一种情趣神态来表现，企图达到某种目的和效果。有这样一个酝酿思考和决定的过程，就能心领神会了。（《花卉写生概说》）
象这样谈花鸟画创作的文字，是他所写文章的主调。那种创作心境的闲适，既有自古以来文人传统的自然美情趣的熏陶，又有个人自然美本真的流露——当然，不言而喻的同时也包含了当时所处的“中国人站起来了”时代环境的给予。他工笔花鸟画“唯美”追求的本质，就在这里确定。
于是，或许是对“自然美”这一关键词的领悟，总之李长白教授有了一个数十年“孤寂”状态的历史阶段。自上世纪新中国建立不久后的50年代中期起，到他1987年70多岁时退休，他一方面只顾不断地完善自己工笔花鸟画的“静美妍丽，空灵清新”的独到风格，一方面做出了一件前无古人、后无来者的大事，即以精研宋人花鸟为基础，建立了一个完整的中国工笔花鸟画的教学体系。
该体系的主要内容，一是以“外师造化，中得心源”传统经典画论为艺术理解的指导；二是以“美”的经验与理法为入手，循循善诱地到自然中去进行白描写生；三是精研宋人花鸟画法；四是以“感受生技法”的理念强调个人感受，产生个人风格的创作。
关于第一点，李长白教授认为“外师造化，中得心源”，是“要使艺术有深远的感染力，必须使内容和形式都具有感染人的因素。从形式的感染力来说，必须具有生动、自然、新鲜等因素。从思想内容、情趣意趣的感染力来说，必须具有真、善、美的因素。这样，才能使作品有引人入胜、耐人寻味的艺术效果。……艺术是万物的生活作用于人们感情的产物。它必须具有能引起人共鸣的景情基础。这是艺术之所以具有感染力所不可缺少的前提。所以‘外师造化，中得心源’就必然地成为艺术学习和创作的正确途径。”
关于第二点，在认识数千年来形成的绘画美理法的基础上，提出了“欣赏、穷理、生象、落幅”的写生步骤，进而又提出了一个重要的“写生处理”观念。欣赏，要体会前人“绕树三匝，静观终日”的说法，而“细细观摩细细吟，方能悟花神”。穷理，从抽象的神态情趣到具体花叶的生理生态，用审美的理法去思辨之。生象，由主观的神、情、意到客观形态的势态布局、宾主虚实、疏密穿插了然于胸。落幅，具体的写生完成阶段，胸中之像到纸上之像的过程必须要学会应对种种具体问题。“写生处理”，主要是对“落幅”提出的解决问题的途径，即要实现造型要素的势态美、外形美、穿插美、疏密美。
关于第三点，李长白教授从宋人花鸟中提炼出了几种基本的晕染方法，供学生临摹掌握共性。继而再去临摹优秀的宋人花鸟作品体会其个性。
关于第四点，体现了李长白教授对于创作的认识。前面诸点的集大成，是要学生善于在自己的创造中活用求变。所谓“感受生技法”，是如石涛所说的“尊受”即尊重自己的感受，由此产生出符合自己感受的技法表现。做到这一点，大约有画外修养、画内才情两大内容构成。因此平时李长白教授要求我们多读书、多见闻、多思考。他欣赏敢想敢画敢于打破常规的创作，因此画得与他不同风格的创作，往往受到青睐。
李长白教授的工笔花鸟画教学体系，亦通过编写的教材体现出来。其中，基本功部分有《白描花卉写生》、《花卉设色》、《翎毛写生设色》，创作部分有《工笔花鸟画创作》。有的出版了，有的还没有出版。在出版教材中影响最大的是《白描花卉写生》、《白描写生构图》、《花卉设色》三著，其中前两著的发行量自上世纪70年代以来已高达十多万册，《花卉设色》一著更为海内外多家出版社出版。需要说明的是，这些教材中的每一幅图，都是李长白教授亲力亲为画成。近四十年间，每年从春天到冬天，或在南京玄武湖，或在祖国各地鲜花盛开的景区，总有他写生的身影。教材中无论宏观的还是微观的每一句话，除了凝聚着他研究的心血外，更体现着他准确的理解。例如，在客观形态理解方面，指出花形的基本特征是“球形”，所谓“花从蓓蕾到盛开，千变万化球形在”。在主观的“写生处理”方面，对于小枝写生指出“小枝势态贵生巧，枝助花态叶相扶”；对于外形美的处理，指出“绘朵描花重外形”，“外形处理从神态，疏密参差意在情”，“处理外形防平乱，集散疏密自参差”，“平头枣核无好感，外形变化要思量”等，“唯美”的思路清晰而见解精辟精微，同时见李长白教授治学求实与学风严谨的精神之一斑。
具有完整性意义的李长白教授工笔花鸟画教学体系，是现代中国画教材科学性研究的一个典范。众所周知，中国画分为“两类”（工笔、写意）、“六门”（工笔人物、工笔山水、工笔花鸟，写意人物、写意山水、写意花鸟）。中国画虽有光辉灿烂的千余年历史，但科学性的理念完整的教学体系建设，至今唯有李长白的工笔花鸟画这一门。
李长白教授的工笔花鸟画教学体系建设与他的创作是相辅相成的关系。教学步骤细腻入微的特点，必须将各绘画要素化整为零的逐一研究，这使李长白工笔花鸟的造型不断被锤炼。而长期学术研究的静心，使制作退却“火气”，也成为重要特点。他的无论哪幅画，都得传统工笔花鸟画有条不紊晕染技巧的艺术真谛，故其作品能静韵隐然。他最拿手的，是晕染鲜艳的红色而不火气，故鲜红色调的《杜鹃花》、《牡丹花》往往能出清绝的感觉。他晕染的方法，最初步骤时就用极淡墨打底，上淡墨后、干净水笔晕出、然后洗净那枝水笔、接着再去染出并及至花叶边缘的步骤，是一般工笔画家难以理解并很难做到的。然而，就是这样的精心染出，并且一遍又一遍的精心积累，才能达到“深沉静韵”的理想艺术效果。静美，就在这具体的制作过程中实现；妍丽，是敢于用色；空灵，是讲究构图注重布白的效果；清新，是指他深入宋元所独出的格调。这样的作品表现，还有一个人们不太注意的特点，即强调在熟宣的白纸本色之上作层层晕染所透出的“清”气，往往是那些有底色的画难以相比的。其形象处理的必须格外凝练，勾染必须格外精到，亦乃严谨的教学要求渗透之果，静韵深沉的艺术追求到达所致。别忽视了白纸本色、打底功夫等的种种细节，只有对此理解的精微，才能成就李长白的个性风格。试问：明代以来的工笔花鸟画，有谁像李长白这样，深入院体画法本质而能沉着妍丽得其雅韵静心的呢？
李长白教授曾受学于林风眠。虽然他所走的工笔花鸟画艺术道路与老师的艺术道路完全不同，但老师艺术追求的“唯美”倾向，人格追求的道心幽隐，李长白教授深得其要。此得，让李长白教授成为了中国工笔花鸟画的一代宗师。如果说，于非闇对于现代工笔花鸟的复兴有醒神之功，陈之佛将传统工笔花鸟画导入了现代，那么李长白对现代工笔花鸟画所起的筑基作用，无人可替代。
李长白教授的一生可以分为三个时段。第一时段为1949年以前，人生道路是求学、开个展、兴教育。1933年求学于国立杭州艺专绘画系，毕业后开个展于重庆、昆明，其时工笔花鸟画深为林风眠、徐悲鸿、潘天寿赞赏。兴教育于杭州，1947年创办了内设西画、国画、图案、音乐、语言文学五个系的“孑民艺术研究所”，其中主持国画系的是潘天寿。第二时段为1950年到1987年，人生道路是工笔花鸟画的创作与研究。第三时段为1987年退休后直至2005年去世，人生道路是山水画创作。该第三时段也值得一书：退休后所创作的山水画，竟一样有前无古人、后无来者之感。我在1996年前后看到他《高原景色》、《火山风云》两组山水系列画，感到有相当的视觉震撼力：幻化的画境，在意想不到的多变色调中实现；斑斓的色彩，有现代人对于宇宙景观知识了解的基础，还有坐飞机于万米高空上，于日夜交替时刻观察机外景象的生活感受基础；画法的粗放，却在看来无比细腻的烘晕技巧中完成。他画山笔线的铁画银钩骨力劲线，画山皴法的漫天盖地枯墨直式扫笔皴，都是独造；而给人印象至深的云彩画法，更是色彩奇异、形态奇变、外形尽美、烘染有韵。这种云彩画法，乃悠悠千古山水画法之“无”者。回眸当代千百位专业山水画家，应令汗颜。
读了李长白教授晚年的山水画，再想想他一代宗师地位的工笔花鸟画，那应是一位中国画大家在工笔花鸟画领域所做出的杰出贡献。
2007年5月28日写于南京艺术学院无事居
❾ 中国美术学院
都在这了，你看看吧。
中国美术学院2010年本科招生各专业（类）招生计划、考试科目、时间一览表（杭州南山校区隐游和象山中心校区计划人数：1295名）
代码 专业（类） 学制 计划
人数 考试科目一 考试科目二 考试科目三 杭州考点考试时间 武汉、长春、石家庄考点考试时间
上午2.5小时
（满分100分） 下午3小时
（满分100分）模睁 下午1小时
（满分60分）
01 绘画（中国画人物） 4年 15 白描人物写生（铅笔、半身） 素描头像写生 速写 2月25日 考生必须在杭州考点报名并参加专业考试，其他考点不再另设考场。
02 绘画（中国画山水1） 4年 8 山水小品 山水写生（应景） 书法
03 绘画（中国画山水2） 4年 7 白描人物写生（铅笔、半身） 素描头像写生 速写
04 绘画（中国画花鸟1） 4年 8 花鸟小品 花卉写生（白描、铅笔） 书法
05 绘画（中国画花鸟2） 4年 7 白描人物写生（铅笔、半身） 素描头像写生 速写
06 书法学（书法与篆刻） 4年 20 篆刻[考生自备篆刻工具] 书法创作 古汉语
中国美术学院2010年本科招生各专业（类）招生计划、考试科目、时间一览表（杭州南山校区和象山中心校区计划人数：1295名）
代码 专业（类） 学制 计划
人数 考试科目一 考试科目二 考试科目三 杭州考点考试时间 武汉、长春、石家庄考点考试时间
上午2.5小时
（满分100分） 下午3小时
（满分100分） 下午1小时
（满分60分）
07 雕塑 5年 30 素描石膏写生 素描人物写生(含手部半身像) 速写 2月25日 2月28日
08 美术学（史论） 4年 20
（其中：山东省限招4名） 不考专业课。报名时须交本人美术赏析文章一篇（字数不少于1500字）和绘画作品的照片两张。
09 美术学（视觉文化） 4年 20
（其中：山东省限招4名）
10 艺术设计学 4年 25 色彩默写 素描头像写生 速写 2月27日 3月2日
11 造型艺术类 绘画（油画） 4年 315 色彩默写 素描人物写生(含手部半身像) 速写 2月25日 2月28日
绘画（版画）
绘画（综合艺术）
公共艺术（公共雕塑）
公共艺术（景观装置）
公共艺术（壁画）
公共艺术（漆画）
美术学（美术教育）
美术学（艺术鉴赏）
美术学（公共艺术策划与传播）
中国美术学院2010年本科招生各专业（类）招生计划、考试科目、时间一览表（杭州南山校区和象山中心校区计划人数：1295名）
代码 专业（类） 学制 计划
人数 考试科目一 考试科目二 考试科目三 杭州考点考试时间 武汉、长春、石家庄考点考试时间
上午2.5小时
（满分100分） 下午3小时
（满分100分） 下午1小时
（满分60分）
12 设计艺术类 艺术设计（平面设计） 4年 420 色彩默写 素描头像写生 速写 2月27日 3月2日
艺术设计（染织设计）
艺术设计（服装设计）
艺术设计（会展设计）
艺术设计（综合设计）
艺术设计（陶瓷设计）
艺术设计（玻璃）
艺术设计（饰品）
工业设计（产品与居住）
工业设计（产品与休闲）
工业设计（产品与交流）
工业设计（产品与移动）
13 图像与媒体艺术类 绘画（新媒体） 4年 280 色彩默写 素描头像写生 速写 2月26日 3月1日
摄影（摄影艺术）
广播电灶码销视编导（影视广告）
动画
动画（插画与漫画）
动画（网络游戏美术）
艺术设计（多媒体网页设计）
中国美术学院2010年本科招生各专业（类）招生计划、考试科目、时间一览表（杭州南山校区和象山中心校区计划人数：1295名）
代码 专业（类） 学制 计划人数 考试科目一 考试科目二 考试科目三 杭州考点考试时间 武汉、长春、石家庄考点考试时间
上午2.5小时
（满分100分） 下午3小时
（满分100分） 下午1小时
（满分60分）
14 建筑学类
（5年制） 建筑学（建筑艺术） 5年 60 色彩默写 素描头像写生 速写 2月26日 3月1日
建筑学（城市设计）
15 建筑学类（4年制） 艺术设计（环境艺术） 4年 60
景观学（景观设计）
中国美术学院2010年本科招生各专业（类）招生计划、考试科目、时间一览表（上海张江校区计划人数：400名）
代码 专业（类） 学制 计划人数 考试科目一 考试科目二 考试科目三 考试时间 张江校区联系电话：
021—50277973
邮编：201203
上午2.5小时
（满分100分） 下午3小时
（满分100分） 下午1小时
（满分60分）
16 公共艺术（城市景观造型艺术） 4年 30 色彩默写 素描人物写生
（含手部半身像） 速写 3月10日
17 艺术设计（视觉传达设计） 4年 62 色彩默写 素描石膏写生 速写 3月8日
18 艺术设计（染织与服装设计） 4年 62 3月10日
19 工业设计（工业造型设计） 4年 92 3月7日
20 艺术设计（建筑与环境艺术设计） 4年 92 3月9日
21 艺术设计（多媒体与网页设计） 4年 62 3月8日
❿ 郭味渠的艺术后人
郭怡孮，1940年生，山东省潍坊市人。1962年毕业于北京艺术学院美术系。现任中央美术学院教授、博士生导师，中国美术家协会中国画艺术委员会主任，中国艺术研究院中国美术创作院院长。先后在美国、法国、日本、加拿大、肯尼亚及国内包括台湾等地多次举办个人画展。曾应邀在加拿大、日本等国及我国香港地区讲学和学术交流，曾获“文化部优秀美术作品奖”、“中日水墨画特别优秀奖”等。出版有《中国近现代名家画集——郭怡孮》等多部画集。编著有《中国画教材》、《郭味蕖花鸟画技法》、《白描花卉写生》、《写意花鸟画技法》、《花卉写生教程》、《花鸟画创作教程》等，并有多部教学录像带发行。
郭味蕖先生第三子，自幼受父母熏陶、耳濡目染、继承家学，擅长花鸟画。1959年入北京艺术学院，初习西画，后专攻中国花鸟画。毕业创作《春秀》入选文化部主办的“新芽”美术作品展览。嗣后有作品多次参加国内外重大美术作品展览，并举办个人画展。曾获“文化部优秀美术作品奖”、北京市优秀美术作品奖。多次应邀出国访问，进行艺术交流。有的作品被中国美术馆和美国、加拿大的美术馆和博物馆收藏。
1978年起任教于中央美术学院中国画系。创作力求在继承传统的基础上出新，注重表现生活中的自然美。作品淳朴含蓄。富有生机。富收藏，善鉴赏，并致力于绘画理论研究。是当代中国画创作活动的重要组织者之一，美术教育家和花鸟画创作的代表性画家
2002年3月16日上午，在北京政协大礼堂会议室，召开了《中国近现代名家画集—郭怡孮》出版座谈会。来自国内外的美术理论家，画家齐聚一堂，见证了郭怡孮先生花鸟画创作的艺术成就，北京画院石齐先生的发言，使人们更加看到从郭味蕖先生到学生及其后人的这种艺术的承传，以及花鸟画创作理论的影响力。石齐先生讲了三点：“第一，郭怡孮先生是我们这一代画家中走在前面的一位。他的成功关键在那里？我曾听李可染先生讲过，画画像植树一样，根埋的深，树就长的大，根埋的浅，树就长的小，虽然也有花有叶但很快就没了。把这句话用到郭怡 先生身上比较恰当，他的成功就在于他把树根埋的很深很深。郭怡 先生首先得益于工笔画，他得到了一流高手于致贞的亲传。第二、从他父亲学小写意。他父亲郭味蕖先生是位小写意高手，在小写意方面，甚至可以说郭味蕖的小写意比唐人的还要好。第三、是从李苦禅先生学大写意。通过了工笔、小写意、大写意这三方面的摞用，加上他大概用了十几年、二十几年时光大量应用色彩，所以他创造出来的成果很全面、很耀眼。其次就是他时代定位很准确。花鸟画本来是不讲思想性的，可他的画却思想性很强，他的那幅全国有名的《山花烂漫》，显示出他是一个非常有时代感、时代面貌的画家。还有是色彩，色彩是中国画革新当中一个最挠头的问题，除了林风眠、张大千、刘海粟外，其它人不足以提色彩，在我们这一代中，郭怡 在此方面应该是走在前面的”。 1959年进入中央美术学院国画系，师从郭味蕖先生，在花鸟画创作上深受郭先生绘画思想的影响。他是郭先生提出的山水与花鸟画相结合的富有成就的探索者之一，他深感到“花鸟画的创新必须从生活中来”，为了自己的艺术追求，1964年毕业后分赴云南。庄寿红先生在读王晋元先生画后的（代序）中写到：“写意花鸟画《西双版纳密林中》和组画《版纳所见》展出在北京的画坛，正是十年动乱之后的1978年，这些花鸟画的问世，是令人难以淡忘的；那茂密的热带森林和槎桠老树上的黄色石斛兰，似乎洋溢着浓郁的芽香和沁人的气息，向人民展示了祖国明媚的春光……。这是晋元的画，它们立即引起了广大观众的关注。”