插花品茗

① 古代的文人雅士都喜爱什么这四件事

古代君子有四雅：焚香重在“香”之美，品茗重在“味”之美，插花重在“色”之美，挂画则重在“境”之美。
四雅之一：焚香｜香事
焚香是指人们将从动物和植物中获取的天然香料进行加工，使其成为各种不同的香型，并在不同的场合焚熏，以获得嗅觉上的美好享受。焚香一开始就从人们的生理需求迅速与精神需求结合在一起。在中国盛唐时期，达官贵人、文人雅士及富裕人家就经常在聚会时，争奇斗香，使熏香成为一种艺术，与茶文化一起发展起来。至宋，我国的焚香艺术，与点茶、插花、挂画一起，被作为文人“四艺”。古人对焚香的要求是无烟却香味低回悠长，书斋庭院里，千古文人佳客梦，红袖添香夜读书。香气悠然里，或抱膝观书，或对坐清谈，都是古典中国隽永的意象。
四雅之二：品茗｜茶事
茶在中国历史上扮演着重要的角色。自茶被发现及饮用以来，都被历代文人雅士所追捧。三五好友，聚于高山流水之间，品茗谈志，尽显中国文人之风。古人煮茶讲究火候。水煮得嫩、老与适中，加茶的时间与方法，煮茶的方式与“汤花”的好坏多少，其关键都看会不会掌握汤候。《茶经》中说：“其沸，如鱼目，微有声，为一沸；缘边如涌泉连珠，为二沸；腾波鼓浪，为三沸。已上，水老不可食也”（“五三煮”）。
四雅之三：插花｜花事
中国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。
四雅之四：挂画｜画事
焚香重嗅觉之美，品茶重味觉之美，插花重触觉之美，而挂画则重视觉之美，四艺合一展现宋代文人雅士风雅，韵味的生活美学。“挂画”最早挂于茶会座位旁，内容是关于茶的知识，演变至宋代，挂画改以诗、词、字、画的卷轴为主，当时文人雅士讲究挂画的内容和展示的形式，作为平时家居鉴赏或雅集活动共赏的重要活动。

② 古代文人的四雅生活——焚香、品茗、插花、挂画

古代君子有四雅：焚香重在“香”之美、品茗重在“味”之美、插花重在“色”之美、挂画则重在“境”之美。

古代文人雅士喜欢追求慢生活， 清代张潮在《幽梦影》中写道：“人莫乐于闲，非无所事事之谓也。闲则能读书，闲则能游名山，闲则能交益友，闲则能饮酒，闲则能著书，天下之乐，莫大于是。”

焚香是指人们将动物和植物中获取得天然香料进行加工，使其成为各种不同的香型，并在不同的场合焚熏，以获得嗅觉上的美好享受。

焚香一开始就从人们的生理需求与精神需求结合在一起。在中国盛唐时期，达官贵人、文人雅士及富裕人家就经常在聚会时，斗香品香，慢慢的熏香成为了一种艺术，与茶文化一起发展起来。至宋，我国的焚香艺术，与点茶、插花、挂画一起，被作为文人“四艺”。

陆放翁有诗曰：“官身常欠读书债，禄米不供沽酒资，剩喜今朝寂无事，焚香闲看玉溪诗”。古人对焚香的要求是无烟却香味低回悠长，书斋庭院里，千古文人佳客梦，红袖添香夜读书。宁静的深夜，一缕暗香流淌浮动，令人沉醉其中。迷离之中，阅尽多少繁华沧桑，又化作缕缕青烟。香气悠然里，或抱膝观书、或对坐清谈、都是古典中国隽永的意象。

茶在中国历史上扮演着重要的角色。自茶被发现及饮用以来，都被历代文人雅士所追捧。三五好友，聚于高山流水之间，品茗谈志，尽显中国文人之风。

茶，遇水舍己，而成茶饮，是因为布施；叶蕴茶香，犹如戒香，是为持戒；忍蒸炒酵，受挤压揉，是为忍辱；除懒去惰，醒神益思，是为精进；和敬清寂，茶味一如，是为禅定；行为便法，济人无数，是为智慧。茶心佛心，何共何殊？一盏清茶。

古人煮茶讲究火候。水煮得嫩，老与适中，加茶的时间与方法，煮茶的方式与“汤花”的好坏多少，其关键都看会不会掌握汤候。许明然在《茶疏》中这样叙述道：“水一入铫，便须急煮。

候有松声，即去盖，以消息其老嫩。蟹眼之后，水有微涛，是为当时。大涛鼎沸，旋呈无声，是为过时，过则汤老而香散，决不堪用。”《茶经》中也说：“其沸，如鱼目，微有声，为一沸；缘边如涌泉连珠，为二沸；腾波鼓浪，为三沸。已上，水老不可食也”(“五三煮”)。

中国花艺，除了重视与节气四时呼应，更重视花木的寓意，例如明初花鸟大师边文进曾经绘制了一幅大型厅堂瓶花，选用了梅、松、柏、山茶、水仙、灵芝、朱柿等十种寓意丰富的花材，象征着十全十美，诸事如意。

对于忙碌的现代人而言，插花的意义更多是接近自然以及发现生活之美的两层意义。从到市场或大自然选择花材、挑选适合的瓶器、设计花艺到动手执行，完成了发现、鉴赏与创造的艺术过程。

至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。

“山家岁暮无多事，插了梅花便过年”。』中国人对于插花的情感要求可见一般。

焚香重嗅觉之美，品茶重味觉之美，插花重触觉之美，而挂画则重视觉之美，是四艺合一展现宋代文人雅士风雅、韵味的生活美学。

“挂画”最早挂于茶会座位旁，内容是关于茶的知识，演变至宋代，挂画改以诗、词、字、画的卷轴为主，当时文人雅士讲究挂画的内容和展示的形式，作为平时家居鉴赏或雅集活动共赏的重要活动。

③ 文人四美是指什么

指的是良辰﹑美景﹑赏心﹑乐事。
谢灵运《拟魏太子邺中集诗八首序》：“天下良辰美景赏心乐事，四者难并。”‘美景’又作‘媚景’，《小尔雅·广诂》：“媚，美也。”

④ 古代文人四大雅，你有几雅

古代文人四大雅：焚香、品茗、插花、挂画。

调查一下：您有几雅呢？

焚香重在“香”之美；

品茗重在“味”之美；

插花重在“色”之美；

挂画重在“境”之美。

但这四雅之美，如今却离我们的生活越来越远。

此雅，除了少数佛道宗门及写经墨客，多数人都不会。会者，也是多数不精。

香有香道。古人焚香净手，方可读书写字，以为恭敬。焚香净气、焚香抚琴、吟诗作画和焚香静坐健身更是美好的习俗。

好香不仅芬芳，使人心生欢喜，而且能助人达到沉静、灵动的境界，于心旷神怡之中达于镇定。

清香微熏，沁人心脾，贵在一个清字，清则静，清则逸，清则雅，清则脱俗。反之则乱，则燥，则浊，则俗。

喝茶人如今还算不少，但是称得上品茗的不多，能追求禅茶一味境界的绝少，以茶代酒求健康者居多，牛饮者居多。

浮生若梦，茶亦醉人何必酒。茶能通禅，品茗实为四雅中之大雅。

茶有茶道，“禅茶一味”，“禅”是心悟，“茶”是物质的灵芽，“一味”就是心与茶、心与心的相通。讲究的是心境相通，禅茶不二。

茶有三次生命，生根，发芽，抽枝，长叶，沐浴山水。

然后，采摘、揉捻、炒……，终成正品。

最后，投身甘泉，绽放、灿烂，涅槃重生。

对这得天独厚的味道，抱一颗感恩的心。闻香、啜饮，再三咂味，直至喉底回甘、神清气爽。偷得浮生半日闲，体会这样的生活，一生能有几回?

品茶之苦性，悟佛家“苦谛”，人生有八苦，苦海无边。修心养性，则苦后回甘。品茗可以产生与禅内在真谛相通的联想，帮助修习佛法，品味人生，参破“苦谛”。

茶性“静”，“和静怡真”，洁净身心，涤除尘凡。茶性“凡”，透过平凡，感识真奥，小中见大，透悟大道。

茶性“放”，放下手头工作，偷得半日光阴，闲饮一杯清茶，也就放松一下囚禁困锁的自然心性。“放得下”，无牵挂，四大皆空，茶禅一如。

“佛法存于茶汤”。茶意即禅意，舍禅意即无茶意；不知禅味，亦不知茶味。

须知饮茶也如同坐禅一样，冷暖自知，禅道自悟。饮酒多为酩酊大醉，饮茶却能似醉非醉，化天地入茶道。

诚愿诸君皆能习此大雅。

此雅几乎要断绝了吧，而这项是最能体现文人的审美情趣的。

插花是一门高雅的艺术，讲究花与瓶和谐搭配，大瓶插花，忌讳过度修饰，追求率性随意，自然流畅；小瓶则宜瘦巧，不宜繁杂，插一枝必得一枝独秀，插两枝则两相唱和。这里面其实蕴含中国古人独特的审美趣味。

插花有花道。花道的基本精神就是“天、地、人”的和谐统一。通过插花感受自然以及生命的变化，在创作和欣赏的同时提高自己的审美，这种以插花为手段，以提高精神世界修养为目的的学习生活方式，称作花道。

然而，此雅却为一般肤浅的养花爱好所取代。

养花也好，问题是一困搜般追求实用的人又都以为“栽花养鸟一场空”，这样说倒也无可厚非，但是殊不知生活情趣的丢失，导致生活的质量也一落千丈。我们爱生活，丢了雅，就只剩了俗，只能使生活变得越来越俗不可耐，越来越粗鄙燥陋。

书画是中国传统文化的精髓。可惜现代最求的书画书香气书卷气淡了，丢失了古朴厚敬虚重和典雅静逸，所谓的雅已经变味得很离谱了。看看现在书坛的乌烟瘴气就知道。试想家里如果挂上一幅张牙舞爪胡抹乱画的丑书，不知你每天看着它能作何想？雅呢？雅又在哪里？

古代文人挂画之道讲究图文并茂、珠联璧合，笔情墨趣、情景交融，起到明理悟道、陶冶身心、警醒邪思、亮尺燃砥砺志趣等妙用。

古人挂画、赏画、写画，以墨为宝，以画为宝，以字为宝，对文化的敬畏无以复加，不唯形成了一整套书道、画道，且形成了对联、中堂、条屏、斗方、册页、小品、手卷、扇面等多种艺术表现形式，因为欣赏距离很近，所以纸质、墨韵、笔触都成了欣赏的对象。

文人们不仅独辟自己的书斋画室练字习画，且喜欢在合适的地方悬挂合适的字画，或陶冶情操、缓解疲劳；或美化空间、激发思路；或渲染书香、展示技艺；或怀古追思、抒怀散抱，在赏字品画之中，失意淡然，得意泰然，自然获得一种高雅的享受。

人雅在心，雅可重来。好在，我们仍旧可以探寻那“四雅”之物，体验和感受学习古人的雅趣，根据个人的品味和条件，学几个古人，添几样雅好，拾得一分是一分，捡得一样算一样，努力给生活添几分雅趣，也是不虚此生的一桩美事。

虽如此说，我却不并不是提倡矫揉造作，装文雅摆阔气就不必了！

⑤ 插花艺术的表现手法和其他分类

插花艺术，即指把剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型、设色等)加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。以下是我为你整理的插花艺术的表现手法和其他分类，希望能帮到你。

(一)插花艺术的表现手法

1、造型谐音式插花

以作品的装饰性为目的，追求花材造型装饰效果的一种插花表现手法。表现形式以花材为素材，纯作艺术装饰美的造型，只注重花材形、色的组合与运用，起源唐、宋，盛行于清。如“前程万里”、“百年好合”、“万事如意”等作品选用具有特别象征意义的植物和非植物性材料进行造型，表示祝福、祝贺等某些有特殊意义的感情寄托。

2、写意式插花

注重神态的表现和作者情趣的抒发，表达作者的意境，采用借物寓意，寄情于花材的神采、风韵及象征意义来传递作者的思想和感情，侧重内涵表达，构思严谨，同时表现作者内心的情感倾诉或冥想，选择花材比较自由，如两岸一家亲等。

3、写景式插花

借用花材，真实地表现大自然景观美的一种插花表现形式，即所谓写景式插花(如火把节)，也叫盆景式插花，其萌芽于汉代，初现于唐代，盛行于清代。主要特点是以盘花式样，通过盆景手法

石、湖水以及原野的自然美景、层次，来展现自然界的万物景观。如荷塘情趣，着力表现花草树木、作物自然生长的姿态、神韵，讲求它们的形、色之美。

(二)插花艺术的分类

1、自由插花

按艺术手法不同可以采用礼仪插花的技巧和优点，不拘形式地进行插花。用写景式、盆景式、写意式、抽象式等装饰性强的插花手法均可。

2、艺术插花

艺术插花是用于美化环境，供艺术欣赏，活跃文化生活而采用的插花。这类插花的选材、构思、造型、布局等方面要有较高的创意，花材选用广泛，无论干花、鲜花都可以，但要强调各种花材的色调和姿态，要有神韵之美，主张以精取胜，主题突出，充满诗情画意，还要符合构图法则，造型可以不拘形式，自由活泼，多姿多态，并能充分表现作者的感情与意图，这是艺术插花的特点，也最能引起品赏者与创作者的思想共鸣，是一种最有魅力的插花。

3、礼仪插花

礼仪插花是用于各种庆典、会议、迎来送往、婚丧、嫁娶、探亲、访友等社交礼仪活动的插花。其目的是增进友谊，表达敬意，烘托气氛或增添喜气等。这类插花整齐、简洁，花色鲜艳、明快，花材较多，给人以热烈、轻松之感，一般采用鲜花作花材，花插得紧密，花朵不宜过小。

(三)插花艺术的风格

1、西方式插花(欧美)

西方式插花起源于古埃及，原是用自然的、简单的花束来均匀地插满容器成密集的大花束，初步形成了造型简单、规整，花朵匀称丰满，色彩艳丽，形态直立的西方大堆头式风格的插花。到18—19世纪，兴起花卉装饰作品，也具有体量大、容器大的特点，后也吸取了东方式的插花艺术手法，在插花时，不仅用材种类丰富，用量大，各种几何图形既匀称、丰满又对称，充分体现了形态美、色彩美和线条美(直立、斜出、下垂、弯曲的线条)，且线条流畅、活泼、丰满的造型。花材主从分明，显得繁而不杂、多而不乱。

2、东方式插花

起源于中国，后传入日本。东方式插花有三大特点：①讲究排列及整体的协调;②追求多层次的美感;①注重插花作品的神韵及意境美。在各个朝代有其不同的审美情趣，隋唐时代讲究在容器下置一精美的几座，几座的作品后靠有名人字画，形成绘画、插花合为一体的风格，显得高雅、脱俗或富丽华贵。古人欣赏时，边饮美酒，边听音乐，即兴赋诗、作对，融插花艺术、生活与娱乐为一体，达到多层次、多趣味的美的享受。到五代时，则由酒赏发展成香赏，把插花作品欣赏与焚香结合在一起。明代时是把插花与品茗结合，高雅独特。

东方式插花用花不多，但注重个性的充分发挥和“空白”的想象效应，同时对花材的大小、开度、花姿处理得当，能使作品活泼有致，别有风韵。

(四)插花艺术的造型形式

1、对称式

要求花多，形状整齐，结构紧凑，丰满。可插成各种几何图形，如球状、椭圆形、倒T形、塔形、三角形。插这种类型的花，要求大小适中，花形整齐，结构紧凑，造型丰满，表现雍容华贵、端庄典雅风格，具有热烈奔放和喜悦、欢庆的气氛。

2、水平式

主要花枝在容器中，向两侧横向平伸或横向微倾插入，两侧花枝可等长对称，也可不等长对称。

3、下垂式

主要花枝向下悬垂插入容器中，犹如悬崖、峭壁或瀑布一泻千里之势，更具生命和动态之美，也似轻纱飘柔、柳丝摇曳，具有柔美、优雅之态，许多具有细柔枝条及蔓生、半蔓生植物都宜用这种形式，如柳条、连翘、迎春、绣线菊、长春藤等。

4、倾斜式

主要将花枝向外倾斜插入容器中，表现一种动态美感，比较活泼生动，宜多选用线状花材并具自然弯曲或倾斜生长的枝条，如杜鹃、山茶、梅花等许多木本花枝都适合插成此类型。

5、不对称式

该组合图形(如L形等)，用花相对少些，选用花材面广，疏密有致，以表现植物自然生长的线条美、姿态美、颜色美，搭配艳丽、别致、生动、活泼。

⑥ 鉴赏插花艺术

中国古代对插花艺术的鉴赏独具特色，别有风趣。概括起来有三大特点：其一是讲究排场及整体环境的协调统一；其二是追求多层次的美。上面概括的是历代插花作品鉴赏共有的特点，但各朝代又有其独自的审美情趣。隋唐时期的插花，讲究在容器下置以精美的几座、几架，并在作品背后悬挂名人字画，形成花画合一的“图花”特色，其风格或清新高雅，或富丽华贵。欣赏时边饮美酒，边听音乐，还不是即兴咏诗、鼓曲，融插花、生活与娱乐于一体，达到多层次、多趣味的美的享受。这种鉴赏方式称为“酒赏”。唐代诗人、插花艺术家罗虬所著的《花九锡》中记载：“重顶帷（障风）、金剪刀（剪折）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、书画、翻曲、美醑（赏）、新诗（咏）”，简要地描述了当时插作牡丹的程序过程、陈设摆放及鉴赏情况。到五代时期，则由“酒赏”发展成“香赏”，即把对插花作品的欣赏与焚香结合在一起。南唐进士韩熙载在《五宜说》中写道：“对花焚香，有风味相和，其妙不可言者：木樨宜龙脑，酴糜宜沉水，兰宜四绝，含笑宜麝，纲葡宜檀。”要求插作不同花材时选用不同香料焚燃，形成花香相和的“香花”风格。这种鉴赏方式称为“香赏”，注重追求嗅觉之美。到明朝时，对插花的审美要求更高一层，将插花与品茗相结合，谓之“茗赏”。这与前代大异其趣，它注重品味，赏花花品兼得两者清香幽美之情趣和韵味；认为“酒赏”、“香赏”均不如“茗赏”高雅。正如袁宏道在《瓶吏》中所言：“昔韩熙载谓木樨宜龙脑、酴糜宜沉水……此无异笋中夹肉，官庖排当所为，非雅士事也。”又云“茗赏者上也，香赏者次也，酒赏者下也。”综上所述，无论是“酒赏”、“香赏”还是“茗赏”，都说明了中国古代对插花艺术鉴赏独具特色，也十分文明、高雅。