花卉淡彩涂

㈠ 这是什么花

康乃馨 （商品名）。植物名：香石竹。

香石竹
Dianthus caryophyllusLinn.
石竹科Caryophyllaceae石竹属

㈡ 国画牡丹花用18色颜料如何上色

上色方法：
1填色法：也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨线勾完对象的轮廓，然后用颜色在勾好墨线的范围内填满颜色，要填的平整均匀，因此也称单线平涂。画工笔画时，往往需要多层次层层复加，每涂一遍等干后再涂第二遍。有的需要在颜色填完后，用同类色的色线在墨线上重勾一次，称勾勒法。
2染色法：有淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染、点染等等，写意画渲染的要求是：先在毛笔上调浅色，然后在笔尖上调深色，一笔画到宣纸上，自然表现出深浅不同的颜色。大面积染色则用大笔甚至用底纹笔染，力求有质量感、空间感、忌脏、腻、灰。
3点染法：是没骨画花鸟画常用来点花点叶的一种表现方法。所谓点染，就是用毛笔按形象的色彩需要，蘸上各种颜色，一笔点到纸上，使色彩有深有浅，有浓有淡，变化无穷。如画牡丹嫩花苞，先用笔蘸三绿，调藤黄，笔尖再蘸少许胭脂，着纸画出的花苞就会产生出绿中带紫、含苞欲放的效果。
4罩色法：工笔画中为达到颜色的腴润、厚重之感。常用罩色法完成。如画深红花。需用淡墨打底，再用胭脂或曙红层层罩染、在写意画中，在墨色画了之后，为加强这一部分的色调。再用石色罩一层，使这部分物象更醒目、厚实。有变化有层次，如画荷叶。墨色画好之后。再用石绿或花青罩一层，但不宜过厚、过重。
5泼彩法：主要用在写意画中，在大块泼墨的基础上，将饱满、淋漓的石色（有覆盖力）泼在画上，使重色与墨色相结合，从而使物象的色感和体积感更加突出厚重。
6彩墨法：即色中蘸墨。以色为为主，或是墨中蘸色。以墨为主，进行着色、如画麻雀。先用淡墨着色。再蘸赭石画羽毛，画绿叶。先蘸汁绿。再蘸墨。一笔下去，自然表现出绿叶的浓淡深浅。画人的皮肤，可以直接用赭石调墨去塑造形体等等，灵活运用。
7破色法：有水破色、墨破色、浓色破淡色、淡色破浓色、石色破草色、石色破墨色等等、如画花卉叶片，可在叶片颜色快干时，用重墨勾叶筋，又如在一片淡红的芙蓉花色快干时，用胭脂线勾出花瓣筋络，从而时画面的质感和韵律更加真实夺目。
8烘托法：为了使百花、白鸟、月亮、雪景等物象同白纸、白绢的底色拉开距离，可在花头或鸟的边缘用淡花青、淡墨等烘托，使白花、白鸟跃然纸上，呼之欲出，在轰然过程中，要注意不要让水渍和渗化过分妨碍物象的形体，这在工笔画中要求精细、严格，写意画可以随意一点。
9反衬法：为了使描绘的物体更醒目、明亮，可以在纸的背面进行着色衬托，使其正面物象勾线完整，物象更突出、厚重。工笔画中运用较多，写意画中也常采用，如画近处芭蕉时。正面用浓淡墨线勾出芭蕉叶脉，反面用石绿衬托等。

㈢ 线描淡彩画花卉时先涂什么色再涂什么色

先深浅后浅深，小学生常常会用身边的材料表现自己感兴趣的事物，他们绘画经常是有感而发，随意涂写，唐朝卢仝称其儿子乱写乱画为“涂鸦”。“涂鸦”看似随意而作，但实际上表现了孩子丰富的内心世界，以及他们对周围世界的观察、理解。因此我们常看到有些孩子在沙地上作画，在墙上作画，更多的是在纸上作画，他们的灵感突发而来，又会很快消失。怎样抓住这些突发而来的灵感，让它们很快地表现在纸上呢？比较简单易得的办法就是培养学生画铅笔线描淡彩画的习惯。</p><p>我教学生画铅笔淡彩画的工具主要是普通铅笔和彩色铅笔，纸张只要是白纸就行了。因为这些材料容易找到，如果运用的好，也会给人以很美的视觉享受。对小学生来说，直接学习素描，仅用铅笔打明暗调子，时间长了，会感觉枯燥乏味，降低孩子学习美术的兴趣，因为普通铅笔只能产生黑白灰的效果，小学生更喜欢鲜艳的色彩。因此用铅笔构图，用彩铅上色并适当添加明暗调子，会让学生在较短的时间内获得成功的愉悦。我通过铅笔淡彩画逐渐实现从儿童画到实物素描的过渡。画铅笔淡彩画分以下几个阶段：第一阶段：我先教学生用铅笔画轮廓，表现物体的透视感。从画立方体开始，重点学习立方体的平行透视画法，然后引导学生画有立体感的房子，并配上美丽的风光。后面的练习大都和立方体有关，如《课桌》、《书包》、《果园》、《汽车》等。课桌、课桌上的书本、笔盒等都是长方体；书包的整体感觉也接近长方体；果园里有供大家休憩的长凳、吃饭的桌子；汽车的形体接近长方体或是长方体的组合。通过这些练习，训练学生用线条在平面上表现事物的立体感。同时引导学生在绘画中注意近大远小关系、前后的遮挡关系。轮廓画好后，学生只需按照一定的方向将颜色均匀的涂在画面上就行了。第二阶段：用铅笔画人物轮廓。如果用速写的方法让小学阶段的孩子画人物就太难了，方法还是以儿童画为主。先给学生讲人物的外形结构，做拼图游戏，用拼合人物的动态，如，帮助学生理解动态人物的表现方法。然后让学生看图片作画，不用写实，可以画成儿童画，但是必须画出头（包括头发和五官）、颈、躯干、四肢（包括上臂、下臂、手，大腿、小腿和脚），不需要画得很像，只要画出人物的基本特点、动态和简单的表情就可以了。

㈣ 工笔花鸟画如何上色

色彩具有着神奇的魔力，运用不同的色彩组合方式，就会让画面产生不同的感受南朝谢赫六法论中说，画有六法，一日气韵生动， 二日骨法用笔，三日应物象形，四日随类赋彩，五日经营位置，六曰传移模写。可见在绘画中，赋彩可谓是非常重要的一个环节。

工笔花鸟画着色技巧

画面颜色所呈现的感受，最为直观，最能让观者第时间产生印象 。而随类赋彩，就是将感受浓缩，化为极简的块面表达放在画面中。让观者去发现其中的情感。故此随类赋彩看似简明，实不简单。

着色技巧平涂法

工笔花鸟画从色彩的角度主要分为淡彩与重彩两种基本形式，都是在勾线的基础上进行着色，又称其为“双勾晕染法”。

着色技巧渲染法

工笔淡彩画形式上主要以透明的植物颜色(如:花青色、曙红色、藤黄色、胭脂色等)进行渲染。其色彩明快秀丽，自然生动，有时也与一些矿 物质颜色搭配使用，是工笔花卉的主要绘画形式。

分染法

工笔重彩形式上主要以不透明的矿物质颜色(如:石青色、石绿色、朱砂色和白粉等)进行着染，其色彩凝重艳丽，具有装饰特点。有时也配合植物色使用。

罩染法

二、工笔花鸟着色的基本技法

工笔花卉的着色基本技法大致有六种。

平涂:是指按花、叶的生长方向用不透明的颜色铺染。一般用白云笔较好， 笔头的水分不宜过多，涂色时用力要均匀，涂出的色块要求匀净、润泽。

着色技巧 平涂法

分染:是指工笔花卉着色中最重要的一步， 通过分染，将花、叶的结构关系、前后层次及凹凸变化表现出来。分染时，需准备两支笔，一支蘸色，一 支蘸水。 染时，先从花、叶的根部染起，画一笔颜色后，马上用水笔把颜色晕染开。分染时，色笔水分要多些，水笔水分少些。待干后，再染第二遍。如法反复渲染，直到效果满意为止。

着法技巧 分染法

统染:是指把花和叶大的层次关系、明暗变化按组分染出来，是局部分染的整体化。

着色技巧 统染法

罩染:是指在已经分染和统染好的底色上，平涂一层透明色彩。 罩染时毛笔要饱蘸颜色沿着花、叶的轮廓线分块平涂。罩染要求均匀、透润。

着色技巧 罩染法

醒染和提染:指在平涂或罩染好的颜色上，用白粉或其他颜色将物体的受光面提亮为“提染";用较深的水色或石色小面积加染背光的阴面，使之更凸显物体结构，称为“醒染，”此法多是作品即将完成时用。

着色技巧 提染法

技法的操作方式与绘画效果，我们可以从具体的案例中来学习。不同的作品因为表达效果的不同和材料使用的差异，使绘画步骤与技法的叠加顺序会略有不同。大家先通过案例来学习技法，熟悉技法所能体现的效果。以便自己未来在创作中，能够灵活运用。

㈤ 如何画好淡粉紫色牡丹画法步骤图技法教程

如何画好牡丹步骤技法解析？

艺术来源于生活,又高于生活,是作者对自然环境及社会生活的认识和理解。我喜欢大自然，更喜欢牡丹。牡丹是我国人民最喜爱的花卉品种之一，是因为牡丹花型雍容华贵，体现人们对幸福、美好生活的向往，因而有富贵花之说。工笔牡丹的画法步骤简析如下，仅供大家参考。

工笔淡粉紫色牡丹如何画

一、画工笔牡丹花所需工具与材料。

1、笔：对于初学者来说，准备一支硬毫笔用来勾线。两支大白云笔用来着色和一支清水笔即可。

2、墨：油烟或松烟墨。

3、砚：一种是端砚，另一种是歙砚，用完清干净。

4、宣纸：工笔画牡丹一般选用熟宣纸，如清水书画、冰雪宣、书画笺、蝉衣、矾棉连、云母室均可。

二、颜料：中国画颜料基本分为两类，即植物色和矿物色。

三、勾线方法

1、指实掌虚。

工笔牡丹用笔技巧

2、中锋用笔，用笔速度要均匀，用笔的力度应有节奏感。

3、用笔要含蓄。

4、墨色变化，墨有五彩之说。

四、着色的几种常用染法。

学国画要书法用笔

1、平涂法将颜色均匀填入应涂的范围内，色彩宜淡宜薄。

2、渲染法：一手握两支笔，交替使用，使颜色由深到浅的颜色自然过渡。

工笔牡丹如何渲染？

3、反衬法：在宣纸的背面衬托上颜色，使正面的颜色更加浑厚、艳丽。

4、烘染法：渲染背景，使牡丹花主题鲜明突出。

5、点染法：将毛笔蘸上饱满的颜色，一滴一滴地点下去，形成立体感强烈的凸面，也称为立粉法。

6、统染法：统染只是强调一下整体关系，染一遍就可以了。

工笔牡丹花画法步骤：淡墨勾线。

第一步:牡丹花是淡粉紫色,要用淡墨勾线,用中墨勾叶子、嫩叶、叶柄。

着色步骤：平涂法。

第二步:白粉平涂花头（花冠最外层的墨线不要涂上，里面墨线可全涂上）二到三遍,草绿平涂正叶二到三遍,汁绿平涂反叶、嫩芽、花托、花柄。

着色步骤：分染法。

第三步:洋红加胭脂加少许藤黄分染花瓣,胭脂加少许曙红分染花心。要层层分染,不要一遍染成,这样容易画僵。花青墨分染正面叶子,留出水线。花青分染花托、反叶、嫩芽。

着色步骤：罩染法。

第四步:花头罩染白粉,正叶罩染草绿,藤黄加三绿加朱磦罩染反叶、叶柄、花托、嫩叶。

第五步:洋红加胭脂继续分染花瓣,花青墨分染正面叶子,花青分染反面叶子、花托、嫩芽、叶柄,胭脂水加藤黄加白粉点花蕊,胭脂勾叶筋,胭脂水提染叶尖及叶柄。

着色步骤：提染法。

第六步:白粉提染花头亮部,花青墨提染叶子的暗部。最后调整叶子与花及叶子与叶子之间的前后关系。落款盖印。

工笔花鸟画牡丹步骤技法，掌握好没有？

㈥ 美甲画玫瑰花步骤图片

玫瑰花是非常经复典的花制卉美甲款式，以下为图片示范：

第一种：我们可以把它理解成一个椭圆球，然后在椭圆球上包裹一片片不规则的叶子，如下图：

(6)花卉淡彩涂扩展阅读：

美甲是一种对指（趾）甲进行装饰美化的工作，又称甲艺设计，具有表现形式多样化的特点。

美甲是根据客人的手形、甲形、肤质、服装的色彩和要求，对指（趾）甲进行消毒、清洁、护理、保养、修饰美化的过程。

目前美甲多使用光疗，利用甲油胶中的光效凝固胶在紫外线照射下会发生固化反应的原理进行，美甲时我们照的灯其实就是紫外线灯。美甲灯使用的紫外灯波长一般在320-400nm，属于长波紫外线的范围，不会对皮肤产生特别严重的伤害，但会使皮肤晒黑、老化。

㈦ 工笔画中，淡彩和重彩的特点

重彩画中用到的矿物色多些,淡彩画中用的植物色多些。

“重彩”又叫重着色，多以矿物质颜料如朱砂、石青、石绿等色着染。染色步骤较为复杂，经多次叠染，色彩深沉厚重，富丽堂皇，精致工整，富于装饰效果。

“淡彩”主要使用较透明的植物质色（又叫水色）着染。淡彩着染的基本方法与重彩相同，但比重彩着染要简便一些。因此，淡彩具有线条清晰，色彩明快，清新淡雅朦胧的效果。

(7)花卉淡彩涂扩展阅读：

技法

1、白描

以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。

2、皴擦

绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。

3、染法

有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕，分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种，染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染。

罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味，月云雪边多用。

参考资料：网络-工笔画