层架花艺

❶ 现代花艺创作常用技巧 现代花艺的16种创作手法技巧分享

1、群聚设计。花材以不同大小的组群分布插作，组与组间应采用不同型、质的花材，而且要顾及色彩的平衡感，用绿叶作为间隔，如此花型会更加协调优雅。

2、环状设计。用一朵最美的花插在圆的中心，其余花材以同心圆的方式环绕排列，成一半球型的花型。环状设计是同心圆式的设计，同一环必须采用大小不同块状花材，环与环的配色要调和。

3、螺旋设计。由花型顶端，以不同的花材，用螺庭方式捕作，整个花型至少要有三层以上的螺旋纹，且每一层都必须延续到花器边缘，插作时最重要的地方是深色花的两旁要排入浅色花。突显螺旋纹的效果。也可变化成放射螺旋，成单面设计螺旋（向下的花朵以平行排列）。

4、线条设计。以花型的中心为主轴，用不同色系、质感的花材，将花型表面分隔成大小相同的线条，如柚子、橘子一瓣一瓣的感觉， 或不规则的流动感。

5、镶边。在作品的外围用绿叶插出一圈皱边，作品完成后露出外圈或全部隐藏的一种设计技巧。

6、铺陈。即平铺陈设，是指将每一种花材紧密相连，覆盖于某一特定区域的表面。在应用中，应当是在同一区域内使用同一种类、同一大小的花材，但区域之间却用不同质地、色彩的花材进行分隔变化。

7、架构。作品中有枝条绑扎而成的架构作基本轮廓，作为处理技巧或起装饰作用。

8、绑扎或缠绕。把枝条或茎杆外以一点或多点捆绑在一起，起装饰作用或作为处理技巧的一种花艺表现手法。

9、层叠。把大小一样的花材一样一样叠在一起，花材之间没有空间。

10、阶梯。以组群的方法使植物材料形成阶梯的效果。

11、编织。将柔软的可以弯折的材料以合适的角度进行交织组合，用编织质感创造出特别的表面的一种表现手法。

12、粘贴。把叶片或者花瓣一片一片的粘贴在一起，形成不同肌理的面，在自然之中体现手工美。一般鲜嫩的花材用冷胶，枝条和干燥花可用热胶。

13、穿刺、缝合。是一种处理技巧，指在设计里将材料用铁线缝合，可以是装饰用，也可作为处理技巧。

14、分解。就是将植物器官分解，让它的枝、叶、果、花分离或将某一部分解剖开，再以另一种形态重新组合，创造出新的造型素材，产生奇异的效果。

15、加框。在插花作品的外缘加边框，起装饰作用。

16、透视。以视觉上较轻的材料覆盖主视面，以表现朦胧、轻盈的感觉，透视的覆盖效果。遮蔽手法所用的材料一般选用较细的枝条和细碎叶子。

❷ 花艺折叠和层叠的异同

相同的是方法不同的是手法。。
相同的手法是因为都需要用到叠这个手法，折叠就是花艺中最基础的也是最简单的方法，只需要跟着步骤折叠就可以，层叠是在折叠的基础上一层层的继续添加折叠。

❸ 架构花艺，记我的第一次简易架构

这周花艺的主题是简易架构花艺，花艺老师从一年前去参加架构花艺的课开始，就对架构产生了很大的好奇心，一直想动手去做。

这次用的器皿是小玻璃缸，里面就选择了塑形强的龙柳做架构，也可以用柳树枝之类塑形强的枝条来代替，而且龙柳也可以在水中成活。先把龙柳剪成长段，在玻璃缸中加入水，龙柳用三角的角度放入，相互之间可以用铁丝固定，框架出来后再做些填冲，视觉上做到相互关联又疏密有度，无论从哪个角度看都能和玻璃缸浑然一体，无突兀。

选择一到两个可以做线条的花或叶片，卧在水中，花头贴在水面，以曾加层次感。然后选择焦点花，用二八定律的法则，固定在合适的地方，在不同的区域用小花和叶片，以组群的方式来填充空间，最后再做细节的调整就好。

不知道是不是受传统插花的影响，我的花做的极为简单，简单到添不上东西，龙柳固定好后，整个空间填充的很饱满，不想再用很多的花来处理，拿着剪刀在花店转悠，最后从花盆里剪下一朵紫色铁线莲做焦点花，铁线莲花朵和藤蔓柔美，刚好能驾驭龙柳的架构的粗狂。

一朵铁线莲上去，别的真的就没发再上花了，连用小花做空间填充都填充不上。

老师总说每个人做的花都不一样，用心做出来的就是人内在的呈现，而简单却特别不易，符合审美和原则之外，还要懂得取舍。

我却觉得每做一盆花，也是内在的一次修行。

❹ 现代花艺设计有哪些基本手法技巧

1铺陈
铺陈即平铺陈设，将某种素材紧密相连，覆盖在一特定范围表面，是掩盖花泥最好的技巧，此名称由珠宝术语“en pawe”而来，珠宝邻接以表现连续的表面效果(在平行设计与造景设计里以铺陈的方法铺底非常重要)。
铺陈设计中的设计要素
1.块状花材与散状花材，还有异性花材最为适宜做铺陈设计
2.铺陈造型有平面铺陈和镶嵌铺陈， 需要根据材料的颜色形状以及质感，做出不同的设计变化
3.当运用到线状花材时多数会用平躺或分解花材来做为插花技巧使用，其中会增加很多的趣味性
4.铺陈设计需要熟练的掌握色彩的变化与花材的变化，避免作品颜色冲突或平铺单调设计

2重叠
将平面状的花或叶一层叠在另一层上，每层的空隙较小，即完全重叠，表现花材重叠的美感。重叠的花或叶要三个以上。
只要形状表面是平面的叶或花，都可以用此技巧表现。如：银河叶、本瓜叶、电信兰叶、笑蓉叶、太阳花、向日葵、切片的玉米……等都可重叠，每片空隙较小。
它的插法通常是置于最底部覆盖海绵，或者单独表现叶片重叠的美。插时应注意叶片面积大的重叠面积也大，面积小的重叠面积也小。

3层叠
层叠与重叠不同，即两层不完全重叠，而是一层与一层之间部分重叠;材料与材料之间的空间不相同，可以造出不同的效果。

4组群设计
将同种类、同色系的花材分组、分区插，而且组与组之间留空间。花材可高低不同。从数个组群的组合设计可欣赏不同花材的造型、色彩、质感。用同一季节开花的材料组合最好。
此种技巧适用于各种花形，只要将同种类同色系的花材，分组（2枝以上）、分区（一个区可有两种以上不同的组群表现），但每一组之间需有距离。花的长度可高可低，视造型而定，以点状或线状花材较适合。如：玫瑰、康乃馨、太阳花、火鹤、绣线、天鹅绒、夜来香……均可。

5阶梯设计
利用点状或面状的花材表现材质的立体感，即花朵之间用排序的手法，由低向高延伸，但花面与花面之间须有一定的重叠。
好似一阶一阶的楼梯，每一朵花之间有距离，但不一定等距离，只要有一阶一阶的感觉即可，以点状的花材较适合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鹤、郁金香……等都可。
可在底部做阶梯的插法，也可挑高插成一组。每组至少要2朵以上组成，且盛开的置于最低，较小含苞的插在上头。

6平行线设计
模仿自然界植物生态而来，如森林中一直保持直立生长的林木。必须使一组花材的立轴都是平行状态。

7捆绑设计
将数枝(3枝以上)相同的花材捆绑成束，用以增加量感或力度。强调捆绑的材料、起装饰效果的捆绑方法称为饰绑。

8加框设计
一种加强视觉焦点的设计技巧，即在花型外面加上框架、枝条、藤等。特别是对角线加框，可使空间打大。

9透视设计
将自然界的素材，以层层重叠的方式，相互交错表现一种层次空间美感，使作品具有穿透感。

10架构
由各类花材或异质材料插制成各种不同造型的组合。花艺的架构是插花表现的立体构成，也是工艺结构、图案、肌理、色彩等方面的综合构成。

11缠绕
缠绕是将细柔的蔓性花枝或藤条按造型需要层层叠叠、相互交错的缠绕出一定的造型或搏绕在造型之上，以表现线条的曲线美、韵律美，以及造型的层次与空间感，增强作品的延伸力和立体感。

12编织
编织在形式上既可以是紧密的，也可以是松散的；既可以作为骨架让其他 花材附于其上，也可以作为插花的欣赏主体。

❺ 说说花艺架构可以采用哪些材料制作

花艺虽是灵感的迸发和技术的巧妙结合，但很多时候我们需要为其设立一个大的活动范围，犹如孩子的玩乐场所，你可以为其提供自由，但也要有一定区域。色彩、形态、空间、质感、线条就是架构花艺的游戏区域，几乎所有的架构花艺作品都逃不开这五大设计要素。

某种程度上，这五大设计要素更像你风格的某种界定，中赫时尚《国际经典架构花艺设计》的老师Mark Pampling，他的代表作就主要以线条为主。
说了这么多，你一定很好奇架构花艺的五大设计要素特指什么，那下面我们就重点聊一下。
色彩——视觉的最直接出口：
色彩是最重要的设计要素，因为它有直观的视觉影响。事实上，色彩也是我们观看作品时首个映入眼帘的要素，也是最能够展示花艺作品地特色要素。
总体而言，色彩有强大的情感号召力，对我们生活可以产生巨大影响，色彩能唤起我们的感受，让我们感到平静、高兴、悲伤、浪漫，在精神层面，色彩也相当重要。一直以来，宗教中也有对色彩的应用。如藏传佛教喇嘛身着色彩鲜艳的藏红色袈裟，基督教中圣母玛利亚身披蓝色斗篷。丰富的色彩和谐知识让我们免于不停地试色，帮助我们用植物材料找到合适的色彩搭配。
对零售业而言，有色彩装饰的橱窗非常重要，能吸引顾客花更多的钱，提升销量。同样的道理，在某个室内空间摆放花材，有必要就花材的选择提供明智的建议。许多花商借助颜色代码陈列鲜切花，以呈现出最好的效果。例如在店面摆设的时候可以，把橙色和红色的花摆在一起，构成接近色。这种情况下如果顾客打算购买橙色花材，则满意度较高。
而在架构方面，色彩则是引导观看者的目光流到，让他随着你花材的主要颜色突出点，观看整个花材的架构和整体的效果。
形态——确认个人风格的分界岭：
从广义上讲，形态是指某个事物的外形，以及内部结构。花艺术语中常用“外形”，而不是“形态“。通常”外形”这个词会让人认为是二维概念，而“形态”被认为指代长宽高。
花艺的形态有两层含义：所用植物材料的实际外形及设计作品的整体形态。
形态最重要的一个宣发口，就是你的花艺作品可以通过形态确定个人风格和花艺作品想表达的个人情感。空间——花艺要学会做加减法：
花艺作品中通常首先考虑植物材料的形态和设计的外形。若想在最大程度上展现植物形态，就是考虑空间的使用——空间越大，越能凸显强烈的塑性感，如：鹤望兰。
空间不仅仅指“缺口”或“空隙”，这样的词汇可能会让人认为空间似乎是不重要的，产生一种无意义感，但其实有必要在最大程度上提升空间周围事物的影响力。空间是五大设计要素之以，也是最少被提及的，所以没有色彩、形态和质感那么重要。
要学会减少设计中的负空间，使用单支配花（非主花材）就可以，不需要填满甚至溢出设计空间。现当代设计中常使用空间，从而凸显出每只花材的外形。视线围绕着设计移动，在空间与实体的关系中寻得乐趣，且能清晰地看到单支花材的特征。
好的花艺设计要巧妙地平衡实体空间和非实体空间，这两种空间都是一个完整设计的组成部分，至于说到底需要多大或多小的空间则取决于设计的风格——毕德迈尔风格花束布局就很紧凑，不需要运用空间，而现代抽象设计则在的最大程度上利用空间，以突显内部小体量花材。
质感——增加与观赏者的互动性：
质感是设计的触觉要素——在材料的表面质量上又添加了第三维度，当你触摸某个物体的时候，就能感觉到它，即真实质感，或者也能产生出视觉质感，比如金光菊的种球看上去就很多刺，不易碰触。
想要花艺作品不再局限于平铺直叙，而是多一些令人兴奋的变化——就好像一路舒缓的交响乐，是时候要有一些高潮和起伏了。
质感就存在于我们周围，用词语可描述为光滑的，粗糙的，细腻的，冰冷的……。而具备质感的人工材料，它们可以是丝绸，铁丝、金属片，或者玻璃等等。但能拥有“质感”的，绝不仅仅只有人工材料。
在植物材料中，各种花材和叶材同样具有独一无二的质感。花艺师们只要善加利用，就可以利用这些质感和肌理，创造出作品中或对比强烈，或和谐温润的视觉效果。
例如：铁线莲的花瓣轻柔细腻，适合漂浮在作品最上方，显得轻柔娇美；尤加利果坚硬粗糙，可以用来贯穿了整个作品；几片银叶菊叶子拥有像天鹅绒般毛茸茸的质感，用来点缀于作品之中，创造出灵动俏皮的感觉。

线条——奠定架构花艺的个人风格：
线条在框架中非常重要，犹如一幅画的“骨架”。线条的美也就是形式的美，它往往由线条的空间感、时间感、运动感和趣味感所组成。
垂直的线条刚直、有力，可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象；
斜线具有活泼、生动不稳定的感觉，能给人以一种从一端向另一端扩展的感觉，有一定的动感，其在作品中大多表现动体的画面，如舞蹈场面，体育运动场面和表现一种潜意识的寓意深刻的画面；
曲线通常表现柔美，圆通，可以引导人的视线向纵深发展，在表现女子的形体气质上，曲线比其它线条更具有装饰性，更活泼、柔软优雅，曲线又可以分为波线与圆线，波线作为一种美的线条比曲线更加优美，更加吸引人。圆线则可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感；
横线在构图中适宜于表现宽阔的大场面，如群众集会和优美的山川风物等，可强调画面的辽阔、宁静，线条的感情色彩能表现的恰如其分。我们在进行一个架构花艺的花艺作品，应该在考量作品的同时，也将体量、线条、软硬对比、质感这些因素囊括在内，在标准中进行创作，让专业和灵感并存。

❻ 架构是架构式花艺()的主体

嗯，认同，但是国内对架构花艺的认知还是比较少，还是希望能引进一些世界级花艺大师内来带动高阶花艺的容发展，这样国内就能多出现一些国际水准的大师。

目前来说，澳洲、德国、韩国的架构花艺都做得蛮不错，国内则比较偏大众的手捧和桌花，但是从技术的层面上来说，架构确实比较复杂，一个优质的作品需要很强大的底子和耐力去把它做好。

❼ 花艺中折叠和层叠两种表现手法的异同

折叠是指一张纸折叠出来的花艺，而层叠是一张一张的纸折成花的一部分拼接起来的。这就是两者的异同处。

❽ 我想做一名花艺师，但不知道去哪里学好

架构花艺不是风格，架构跟婚庆的tuss架不是一个东西，架构是通过非花材进行的，

如果开店或创业，那做一个架构作品都是需要2-3个小时的

如果是在一些机构都是你知道吗这个架构课程很多地方都是

老师作品拍摄，学员作品点评

首先架构类作品如果不是棚拍除了有些大师的，基本都不行

如果是花艺设计为什么都是棚拍

通过数学方法计算一下

一个情人节如果单品350元，做一个手捧3分钟，要流水8万元，你要进行8个小时的制作，2个人4个小时，3个人2.5个小时。

如果是架构花艺，那就别做了。

如果是一个婚礼与活动，晚上10点进场，第二天8点昨晚，在中国还没看到习俗是晚上结婚的，基本都是2婚如果晚上。

还是在设计应用上，这个是技术一种延伸。

而且在欧洲架构花艺比较多。一般都是在一些不发达互联网的国家，容易出现比赛类的花艺师，因为在营销上很差。

比赛类老师的作品你自己做花艺是为了自己看，还是要做生意。

这个不算高阶课程，只能说在技术上的一个延续。

学习这个花艺不要陷入死胡同。

首先美的东西，一定需要通过实物判断，大家如果去学习过，希望晒一下，图片。看看实物，进棚拍摄的作品加后期修图，我觉得不直观。而且后期创业价值不大。

如果是学习一定是学到有用的东西。除非你不差钱。就学学。

学习完了也开不了花店

❾ 【唤新案例】150m水云禅心—你陪我长大，我陪你变老

家，是一个温馨的地方。

在这繁华的都市中，

我们希望它具有宁静的氛围，

来使得这个家变得安详惬意，

让人全身心得到伸展，从而回归本性。

案例背景

本案的业主是希望能有一套房给 父母养老用 ，偶尔也会来小住。希望父母能在嘈杂的都市环境之外，在这一片“世外桃源”，颐养天年，自得一方清净居所。

该项目户型建筑面积  150m²，四室两厅居室， 户型方正，使用率高 ，大气通透，开阔灵动。

| 空间改造 |

业主需求

1 .房屋为业主父母两人居住，假日会带孩子过来陪父母小住。

2 .设计风格以轻禅风入室，设计赋予空间的品味、东方禅境、免去其他嘈杂环境。

3 .希望设计装修上能更贴合老年人的居住习惯，更具便利性。

此案例风格设为中式禅风，开放的空间领域里，透过引入户外绿意的景致，与室内的木纹肌理调和出最自然的生命力。

局部利用艺术字画的点缀，注入东方美学的色彩。

01. 客厅

整体空间以简约的设计为基底，将客厅落地窗的窗帘拉开，让自然绿意走进室内，注入大自然的朝气。

电视墙墙体下方衬以低矮石材为平台，搭配花艺与器皿物件，增添中式艺术气息，临窗壁面则搭建铁件层架，成为视觉展示焦点。

素雅的空间基底下，利用大量的木纹作为设计元素，通透的格局安排，融入东方字画与艺术，营造出浓浓的人文禅风意象。

02. 书房

电视墙后方做为书房空间，透过拉门弹性界定，通透的材质特性让光线与空气自在流动，墙面悬挂一幅字画，增添人文丰采。

家是家，更是一处可以栖息身心的诗意之居。

临窗设计卧榻空间，当阅读倦了还可以休憩一会儿，且善用空间，在卧榻下方置入收纳机能。

03. 餐厅

餐厅的设计，将素雅发挥到了极致，并无繁复的地砖铺设，简洁到似乎只剩一下一抹禅意，但却不影响属于餐厅的温馨氛围。

餐厅挑选大型原木做餐桌， 一旁的壁面摆设木纹矮柜、水滴状的木作镜子，调和温润的用餐氛围。

04. 卧室

卧室的设计，以老人需求为基点，采用温润明朗的色彩，一盏台灯，一席卷帘，一张书桌，闲时可执卷阅读。

05. 次卧

面对忙碌的生活，能够回家歇息，享受最舒服、治愈人心的空间，是一大幸福。

大千世界，日新月异，我们在追求摩登现代的同时，亦不可忘记文化的传承和展现。

项目地址丨Location：国际社区海悦府

项目面积丨Square meters：150m²

房型丨House type：四室两厅

风格丨style：中式禅风

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始于初心，延于纯粹

唤新家，重新定义理想生活

唤醒生活，为了更美好的期许

❿ 最近花艺比较流行什么类型的呢

您好，最近国际上比较流行的是手捧和架构花艺，你可以看看相关的公众号或者书