茶席插花名

⑴ 茶席插花的特点

茶席插花的特点

茶席插花不同于一般的宫廷插花、宗教插花、商务插花、文人插花、生活插花，是为体现茶的精神，教人崇幽尚静，清心寡欲，达到修身养性和心灵的升华。追求纯真、质朴、清灵、脱俗、清简之精神。茶席插花是在茶室这一特定环境下的插花艺术，采用的.是东方式插花的风格，并融入茶道之精神，具有如下特点：

1、插花作品强调意境美，作品清新淡雅，富有诗情画意，强调形、神、情、理、韵的统一，与茶室书画融为一体，耐人寻味。看一件意境深邃的插花作品就如同品一壶回味无穷的茶，使人心旷神怡。

2、选材力求简洁，花材数量不多。花材色彩搭配上不超过三种颜色，轻描淡写、清雅脱俗，体现纯真、清简。

3、造形上传承了东方式插花的特点，以线条美来表现其主题。通过线条的粗细、曲直、刚柔、疏密，表现简洁、飘逸、瘦硬、粗犷的造形。

4、亲近自然，表现自然美。表现花材自然的形式美和色彩美，具有很强的季节感。作品中的技叶花果，顺其自然之势，曲直、仰俯、巧妙配合，宛若天成。

茶席插花的选材

茶室插花常采用中国传统插花艺术，作品强调其自然美、线条美和意境美的同时色彩不过于华丽。常选用松、竹、梅、蜡梅、银柳、桃花、南天竹、红叶、菊花、百合、荷花、紫藤等传统花材和枯枝、根材、藤条等。选择花材应注意掌握如下几点：

多选用木本花材，少选用娇嫩的草本花材，以延长使用期。根据茶会主题选择花材，如告别会选用勿忘我，新年会选用松竹梅。选择季节感强的花材，例如春天—桃，夏天—荷，秋天—菊花、红叶，冬天—梅、山茶。在花材特性上为和茶室环境相协调，注意选择东方风格的花材，尽量少用西洋风格花材（如葱花、郁金香、红黄色月季）。一般较少选用色彩过于华丽的花材（如红掌、红月季）。

避免选用有浓重气味花材（香水百合、夜来香）和有毒花材（变叶木、虎刺梅、夹竹桃等）。

⑵ 茶席中的插花要素、花卉选材及插花技巧

茶席中的插花要素、花卉选材及插花技巧

茶席中的插花，不同于一般的宫廷插花、宗教插花、文人插花和民间生活插花。而是为体现茶的精神，追求崇尚自然、朴实秀雅的风格，并富含深刻的寓意。下面是我为大家带来的茶席中的插花要素、花卉选材及插花技巧，欢迎阅读。

【茶席插花的要素】

1、茶席插花的形式，一般可分为直立式、倾斜式、悬挂式和平卧式四种。直立式是指鲜花的主枝干基本呈直立状，其它插入的花卉，也都呈自然向上的势头;悬崖式是指第一主枝在花器上悬挂而下为造型特征的插花;平卧式是指全部的花卉在一个平面上的插花样式。茶席插花中，平卧式虽不常用，但在某些特定的茶席布局中，如移向式结构及部分地铺中，用平卧式插花可使整体茶席的点线结构得到较为鲜明的体现。

2、茶席插花的意境创造，一般有具象表现和抽象表现两种表现方法。具象表现一般不作十分夸张的设计，而是实实在在，不留矫揉造作的痕迹，使营造的.意境清晰明了;抽象表现就是运用夸张和虚拟的手法来表现插花的主题。可以拟人，也可以拟物。把握抽象表现的尺度在似是而非之间。

3、茶席插花的花器，是茶席插花的基础和依托。插花造型的结构和变化，在很大程度上得益于花器的型与色。就花器的造型来说，它既限制了花体，也村托了花体。相反，茶席中的插花，要求花体简约、精巧，同时，也决定了花器的大小。在花器的质地上，一般以竹、木、草编、藤编和陶瓷为主，以体现原始、自然、朴实之美。

4、茶室插花的花器有其特定要求，首先要便于悬挂和摆放，同时花器的色调和质感要与茶室氛围相协调，常选用竹木和陶瓷花器，分为瓶、盆、缸、筒、碗、篮和自由式花器。

5、茶室插花传承东方式插花的风格采用剑山固定和支撑花材。用于剪取花材的剪刀分板剪和小剪等各种规格。粗细铅丝用于固定和弯曲花材。还有用于绑扎固定草本等较弱的花材的胶带和为花材喷水的工具等等。

【茶席插花的选材】

茶室插花常采用中国传统插花艺术，作品强调其自然美、线条美和意境美的同时色彩不过于华丽。常选用松、竹、梅、蜡梅、银柳、桃花、南天竹、红叶、菊花、百合、荷花、紫藤等传统花材和枯枝、根材、藤条等。选择花材应注意掌握如下几点：

多选用木本花材，少选用娇嫩的草本花材，以延长使用期。根据茶会主题选择花材，如告别会选用勿忘我，新年会选用松竹梅。选择季节感强的花材，例如春天—桃，夏天—荷，秋天—菊花、红叶，冬天—梅、山茶。在花材特性上为和茶室环境相协调，注意选择东方风格的花材，尽量少用西洋风格花材(如葱花、郁金香、红黄色月季)。一般较少选用色彩过于华丽的花材(如红掌、红月季)。

避免选用有浓重气味花材(香水百合、夜来香)和有毒花材(变叶木、虎刺梅、夹竹桃等)。

插花的历史在我国十分悠久，早在汉代就在佛教的活动中出现。在宋代，插花已经和茶、画、香一起，被人们作为生活的“四艺”同时摆于茶席之中。以后日本出现的“花道”也源于我国。

茶席中的插花，不同于一般的宫廷插花、宗教插花、文人插花和民间生活插花。而是为体现茶的精神，追求崇尚自然、朴实秀雅的风格，并富含深刻的寓意。其基本特征是：简洁、淡雅、小巧、精致。鲜花不求繁多，只插一两枝便能起到画龙点睛的效果。并追求线条，构图的美和变化，以达到朴素大方、清雅绝俗的艺术效果。

⑶ 茶席中插花的形式

茶席中插花的形式

茶席中插花的形式：可以有直立式、倾斜式、悬崖式、平卧式四种方法。需讲究虚实相宜、高低错落、疏密有致、左右呼应、上轻下重、上散下聚等，且插花仅仅是茶席的衬托，切记喧宾夺主。

(一)直立式插花的主枝基本呈直立状，其它插入的花卉也呈自然向上的势头。

特点：(1)花叶不要求多，但有层次分明;(2)第一枝花直立状，第二枝与第一枝有一定的倾斜度; (3)枝头有分叉和弯曲度。

(二)倾斜式，是指以第一主枝倾斜于花器一侧为标志的`插花。

特点：(1)具有自然生长状态;(2)第一枝主枝在90°左右范围变化。

(三)悬崖式，是指第一主枝在花器上悬挂而下为造型特征的插花 。

特点：使用一定高位的花器，花器以篮、竹筒较多。

(四)平卧式，是指全部的花卉在一个平面上的插花样式。

特点：(1)花没有高低层次的变化，只有左右向的长短伸缩;(2)有长短、远近的差别。

⑷ 茶艺中的插花艺术

茶艺中的插花艺术

茶席配饰，是指除盛茶、泡茶、品茶等相关泡饮器具之外，在茶席席面布置时，使用插花、盆景、香炉、工艺品、日用品等对茶席进行恰当点缀。

茶席配饰选择的余地相当大，一般来说，配饰的选用宜简不宜繁，选用同色系或互补色系的配饰不容易出错;而属于跳跃或反差强烈色系的配饰虽然装饰效果好，但对布置者的艺术鉴赏能力要求比较高。我国在2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。插花艺术的兴起应归于人们对花、草、木、石等这些自然之物的喜爱，想通过对花卉的定格来表达一种意境来探寻生命的真实。

宋朝时期插花艺术得到普及，并且受到文人推崇，“点茶、挂画、插花、焚香”作为“文人四艺”广泛流行于文人雅集活动中。

至明朝，茶席中摆置插花已十分普遍。并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》、袁宏道著《瓶史》等，插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善，在风格上，强调简洁的造型、自然的抒情、淡雅明秀的.色彩。中国近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间得不到发展。

茶艺中的插花艺术，茶席中的插花，与一般的花艺不同，讲究的是素、雅、简和茶席的和谐。插花艺术是为了更好地体现茶的精神，提升茶席的气质，切合茶师所处的心境与环境。

⑸ 腊梅适合冬季茶席插花吗

腊梅适合冬季茶席插花。根据查询相关公开信息显示：腊梅作为传统名贵观赏花木既有好看的花朵，又有优美的枝条，以冬季特有的腊梅进行简易插制，淡雅之中呈现出早梅迎春之意。

⑹ 茶席插花

       在宋代，插花已经和茶、画、香一起，被人们作为生活的“四艺”，同时摆放于茶席之上。

       茶席中的插花，不同于一般的宫廷插花、宗教插花、文人插花和民间生活插花。它同时融入了茶的精神，追求自然、朴实秀雅的风格，并富含深刻的寓意。其基本特征是：简洁、淡雅、小巧、精致。花材不求繁多，只插一两枝便能起到画龙点睛的效果。并追求线条，构图的美和变化，以达到朴素大方、清雅脱俗的艺术效果。

       茶席插花采用东方式插花基本骨架，一般由三主枝构成其基本花型。三主枝中最长的称第一主枝，第二长的称第二主枝，第三长的称第三主枝。实际应用中根据花材的大小和强弱，主枝数量可增减为1-7个不等。用于茶室的插花作品更加简洁，实际应用中常进行省略，常常仅用一主枝或二主枝。

根据其主枝形态大致可分为直立式、倾斜式、下垂式：

直立式：表现植物直立生长的形态，以第一主枝基本呈直立状为基准，其余花材同第一主枝保护同一方向。其中第一主枝与水平线大致成80-90度角。

倾斜式：表现植物受风雨吹打、压弯的技条重新向上生长的自然状态。其第一主枝与水平线大致成45-50度角。

下垂式：又称悬崖式，形如高山流水和悬崖上的古藤悬挂，其第一主枝悬挂于花器外，第二、三主枝主要起稳定重心，完善作品的作用，常采用较高的花器或用壁挂式、吊挂式花器。

       茶席插花的花器，是茶席插花的基础和依托。插花造型的结构和变化，在很大程度上得益于花器的型与色。就花器的造型来说，它既限制了花型，也村托了花型。相反，茶席中的插花，要求花型简约、精巧，同时，也决定了花器的大小。在花器的质地上，一般以竹、木、草编、藤编和陶瓷为主，以体现原始、自然、朴实之美。

       茶席插花的花器有其特定要求,首先要便于悬挂和摆放，同时花器的色调和质感要与茶室氛围相协调，器型分为瓶、盘、缸、筒、碗、篮和自由式花器。

       茶席插花常采用中国传统插花艺术，作品强调其自然美、线条美和意境美的同时色彩不过于华丽。常选用松、竹、梅、蜡梅、银柳、桃花、南天竹、红叶、菊花、百合、荷花、紫藤等传统花材和枯枝、根材、藤条等。选择花材应注意掌握如下几点：多选用木本花材，少选用娇嫩的草本花材，以延长使用期。根据茶会主题选择花材，如告别会选用勿忘我，新年会选用松竹梅。选择季节感强的花材，例如春天—桃，夏天—荷，秋天—菊花、红叶，冬天—梅、山茶。在花材特性上为和茶室环境相协调，注意选择东方风格的花材，尽量少用西洋风格花材（如葱花、郁金香、红黄色月季）。一般较少选用色彩过于华丽的花材（如红掌、红月季）。避免选用有浓重气味花材（香水百合、夜来香）和有毒花材（变叶木、虎刺梅、夹竹桃等）。

⑺ 开在茶室的花

日本茶圣千利休[茶道七则]中

有一则就是 “如花在野”

意思是花要插的如在原野中绽放

茶室插花其实 “美不是最大的目的”作为茶室中唯一的生命寄托，插出它在原野当中绽放 鲜活自然的样子(我们要仔细观察花朵盛开中的自然姿态)

茶室插花应该有着茶道“和敬清寂”的气质，或摇曳生姿，或清爽宜人，或枯寂寥落，都充溢着最原始美丽的自然力量

茶席之宜忌：宜简不宜繁(东方审美讲究取其意 要有空间的留白)

宜淡雅不宜浓艳(与茶道精神和、敬、清、寂相符)

宜小巧不宜高大(体现谦美的风格)

不宜使用香气太过浓烈的花

不宜使用花头过大过艳丽的花

摆放位置宜低不宜高 以坐赏为主

茶席插花之法：

以意巧取裁，插成什么样子完全是你个人修养个人感觉的体现，

高濂在(瓶花三说.瓶花之宜)中说：俯仰高下，疏密斜正，各具意态。得画家写生折枝之妙，方有天趣。这是堂室的插花

茶席插花不可过繁，多不过两三种。如果插一枝选枝要“屈曲斜袅，枝柯奇古” 枝子要遒劲、弯弯曲曲、旁逸斜出的这样才美，如果插两枝要 “高下和插，一枝生两色方妙”仿佛两种枝材本来就是一同生长出来的才比较有妙趣。

第二课 构图

不等边三角形的构图

⑻ 请问如何理解插花

茶室插花的首要特点是“抄立意取材，意在花先”。文学艺术有其相通之处，为了使茶艺插花作品能融自然之美于茶事活动之中，要求插花应像绘画或诗文创作那样强调“意在笔先”一样，强调“意在花先”。插花之前，首先根据茶艺主题进行艺术构思，这就是人们常说的“立意”。古人讲“意奇则奇、意高则高、意远则远”。茶艺插花创作时首先应力求立意奇巧高远，然后再根据立意去选择最适当的花草。当然，在插花艺术创作中，立意是十分艰难的过程。但是，如果没有恰当的立意，插花便只能成为万紫千红的堆砌，甚至给人杂乱无章的感觉。

⑼ 银柳适合冬季茶席插花吗

适合。银柳是杨柳科柳属植物。芽卵圆形，叶片先端短渐尖，基部楔形，边缘有细腺锯齿。银柳非常适合冬季茶席插花，是冬季瓶插的上佳选择。

⑽ 为什么叫茶艺插花

插花茶艺的话，我想就是茶艺和插花结合一起，所以叫做茶艺插花。当然如果想要学习茶艺或者插花的，个人觉得最好是分开学，毕竟茶艺和插花本身就是两个概念。

当前，茶艺培训行业的不正之风，一味地追求拿来主义用教材上课的轻松教学，错把泡茶流程表演当作了茶艺，错把茶艺师《职业资格证书》写成茶艺师资格证或茶艺师证书当作是茶艺师，从不考虑茶行业整体大局，用急功近利和利益最大化的商业模式，能让考证就考证，不能考证就卖茶，多人上当利益大。