什么是禅意插花
如果说春天是万物生长的时节，那么，燥热的夏天，一定是情感滋生的季节。
明媚的阳光、热烈的空气、湛蓝的天空，这些和青春相连的记忆总是那么美好。
就像不经意之间，顷刻绽放的美……那些美丽的插花花材，你又是否都懂呢？
伯利恒之星
花语：敏感
因其花朵的形状像犹太教标志六芒星（大卫之盾 Shield of David），故在西文世界和英文名称是“伯利恒之星”，用做插花也一样美出新高度~
轮锋菊
别称：蓝盆花，松虫草
花语：不能实现的爱
轮锋菊在开花的时候，有一个特别好玩的现象，就是最外头一圈先开，然后依次开向中间，直到全部开放。
红掌
别称：安祖花、火鹤花
花语：大展宏图、热情、热血
其花朵独特，色泽鲜艳华丽，色彩丰富，赠送红掌时，不适合赠送单枝，因为有“孤掌难鸣”的意思，最好是赠送多枝或三或六或九，乃是取其“三三不尽”、“六六大顺”和“长长久久”的意思。
莲蓬
别称：莲子肉、藕实、水芝丹、莲蓬子
花语：连生贵子、多子多福
因莲有出於泥而不染，又是佛教文化其中的元素，故莲及莲蓬也常用于艺术作品中
蛇鞭菊
别称：麒麟菊、猫尾花
花语：吉祥、欢快、警惕、努力
文心兰
别称：跳舞兰、舞女兰、金蝶兰、瘤瓣兰
花语：隐藏的爱，快乐，快乐无忧
文心兰是一种极美丽而又极具观赏价值的兰花，是世界上重要的兰花切花品种之一，适合于家庭居室和办公室瓶插。文心兰花繁叶茂，一枝花茎着生几十朵至几百朵，极富韵味，加上花期亦长，深受人们喜欢。
火龙珠
花语：因为有了你，才懂什么是永恒
火龙珠常用作切果或观花，叶厚纸质，果呈鲜红色，富光泽，经久贮存果色不变，娇艳可爱，亦为生命之果
鸡冠花
别称鸡冠、鸡冠头花、鸡冠苋鸡花、鸡冠头、鸡髻花、鸡公花、鸡米花
花语：真挚永恒的爱
鸡冠花总是有着充满活力的色彩。尤其是从夏到秋，鸡冠花几乎就是“秋天”的代表。因为它“火红、热烈”的色彩，象征着“真挚永恒的爱情”。
荷花
花语：清白、高尚而谦虚
莲，花之君子者也，无数文人墨客为之倾倒。荷花素净，香气也并不浓烈，不争不抢，洁身自好，正因荷花拥有这高贵的品性，才显得更为迷人。
芍药
别称：别离草、花中丞相
花语：美丽动人、依依惜别、难舍难分、情有所钟、是富贵和美丽的象征。
芍药绽红绡，巴篱织青琐。
繁丝蹙金蕊，高焰当炉火。
翦刻彤云片，开张赤霞裹。
烟轻琉璃叶，风亚珊瑚朵。
—元稹《红芍药》
姜荷花
花语：信赖,高洁清雅，寂静
别称：洋荷花、暹罗郁金香、热带郁金香
姜荷花有着挺拔、纤细的身姿，用在中式插花中，出水芙蓉，清新脱俗。
鹤望兰
别称：天堂鸟，极乐鸟花
花语：苦恋的花、与相爱的人比翼双飞
鹤望兰由于花材直立，叶子，分枝较少，所以在插花中通常被用作直立型作品的使枝来用；又因其形似仙鹤，花型较好，有时也可以用作主花。
百子莲
别称：紫君子兰、蓝花君子兰、非洲百合
花语：爱情来临
传说百子莲开花代表爱情降临，白色代表昨天，紫色代表今天，所爱的人则代表明天。因此它的花语就是：爱情来临。
因为美好的寓意，很多中式花艺作品中，你也常常能看到百子莲的身影。
大花葱
别称：硕葱，吉安花
花语：聪明可爱
在传统插花中，不需要过多的装饰，两枝大花葱错落有致，让人眼前一亮，让插花作品意境悠远又不失可爱。
嘉兰
别称：嘉兰百合、火焰百合、蔓生百合
花语：荣光、惊叹
嘉兰的花名来源于拉丁的"惊叹""美丽"之意。美人有毒，嘉兰属的茎并没有百合属的鳞茎，它的根状茎有剧毒，含有秋水碱。所以一定不要误食哦。
乒乓菊
花语：圆满长久的爱情
一改乒乓菊对人的萌萌的初印象，与不同品种的菊花所插的瓶花，满满的高级感。
狗尾草
别称：绿狗尾草、谷莠子、狗尾巴草
花语：坚忍、不被人了解的爱、艰难的爱、暗恋
那毛茸茸的“尾巴”，就跟麦穗一般，上面镶着的一层花，才芝麻点大，如一层淡色的宝石，为狗尾草增添了一抹色彩。简单插花几枝，意境无穷~
飞燕草
别称：花飞燕草、鸽子花、百部草
花语：给你幸福
飞燕草因为花形别致，酷似一只只燕子而被命名，这种亦蓝亦紫的颜色实在特别，还自带渐变效果，形态优雅，惹人喜爱。
朱顶红
别称：孤梃花、炮打四
花语：渴望被爱、追求爱
朱顶红的花型也很奇特，连百合也逊色，用朱顶红插出的瓶花，意境深远让人不禁吟诗：“船下广陵去，月明征虏亭。山花如绣颊，江火似流萤。”
醉蝶花
别称：凤蝶草、紫龙须、蜘蛛花
花语：神秘
醉碟花花序上的花蕾都是由内而外次第开放，而且花色自变，先淡白转为淡红，再淡红转为淡紫，最后呈现粉白色，非常迷人，让人惊叹不已，常令飞蝶陶醉，故而得名。
水仙花
别称：金盏银台
花语：崇拜、想你
花如其名，绿裙、青带，亭亭玉立于清波之上。素洁的花朵超尘脱俗，高雅清香，格外动人，宛若凌波仙子踏水而来。
洋桔梗
别称：龙胆
花语：不变的爱只给你
洋桔梗花色典雅明快，花形别致可爱，插作瓶花，竟有丝丝禅意~
非洲菊
别称：扶郎花
花语：神秘、互敬互爱，有毅力、不畏艰难
非洲菊的颜色鲜艳，粗粗的花茎笔直挺拔，让人印象深刻。
黄金球
别称：金仗花、金槌花
花语：永远的幸福
由于模样讨喜，用于切花很受欢迎，常用作干花，不过用来插花也别有韵味呢！
绣球
别称：绣球，木绣球，八仙花，紫阳花
花语：希望、忠贞，永恒、美满、团聚
一朵朵「花」聚在一起，花团锦簇饱满圆润的样子，甚是可爱，用作插花，姿态优美，颜色可爱。
百合
别称：白花百合、强瞿、番韭、山丹
花语：百年好合
很多人喜爱用百合花插花，她典雅孤傲，纯洁无暇，而且花型整齐，水养时间很长。一朵花就能创作一个漂亮的作品。
郁金香
花语：纯洁
色彩缤纷的郁金香妖而不艳，美而不媚，总是那么的高雅，那么的庄重，不同颜色的郁金香还代表着不一样的含义，有代表爱和祝福的也有代表纯洁和永恒。
水仙百合
别称：六出花、秘鲁百合
花语：喜悦，期待重逢
水仙百合很早就出现在古人的诗句中“六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝”有悠久文化渊源，水仙百合简单好看花语也很美好，是一种非常适合送给亲友的花。
鸢尾花
别称：蝴蝶花，紫蝴蝶，蓝蝴蝶，扁竹花
花语：赞赏、仰慕
鸢尾花，花开两瓣，一瓣是爱情，一瓣是友谊，这也是她的花语。
马蹄莲
别称：慈姑花、水芋、野芋、慈菇花、海芋百合
花语：爱，圣洁虔诚，永恒，优雅，高贵，尊贵
笔直伸展的花茎上盛开着漏斗状的花朵，这就是马蹄莲。据说其名字来自与希腊语中“美丽”之意“kallos”。花如其名，马蹄莲也因优雅的造型而备受众人的喜爱。
蕾丝花
别称：白缎带花、雪珠花
花语：惹人怜爱的心
相传苏格兰国王的妻子安妮在野外游玩时，发现一种花非常的优雅柔美，于是她就命侍女以此为范本，织出精巧的蕾丝，于是人们就称这种花为“安妮皇后的蕾丝”。
黄莺
别称：一枝黄花
花语：淡薄
有“植物杀手”之称的黄莺草也叫作一枝黄花。虽然黄莺草的花朵很小，但是它的繁殖力极强，一朵小花能爬满漫山遍野。这种顽强的小黄花也常常用来作为插花供人们观赏。
格桑花
别称：波斯菊
花语：怜取眼前人
格桑花又称“格桑梅朵”，在藏语中，“格桑”是美好时光或幸福的意思，“梅朵”是花的意思，所以格桑花也就是“幸福花”
蓝刺头
别称：蓝星球
花语：敏锐
对这种圆形且花朵开放又如此集中的花材，如果只是买来放在家中欣赏，倒是可以几只单独插瓶，完美展现它特有的气质和欣赏开花的过程。
大丽花
别称：大理花、天竺牡丹、东洋菊、大丽菊
花语：大吉大利、感激、新颖、新意
重瓣的大丽花雍容华贵，富丽堂皇，可与牡丹媲美。因此又得名“天竺牡丹”，大丽花所插的瓶花，无不彰显华贵美丽~
柳枝
别称：杨柳条
插柳一枝，简语几笔，所描所绘，清幽如画境~
针垫
别称：风轮花，针包花，针垫山龙眼
花语：欢乐，无限祝福
烟花般绚烂，又如一个个舞者，舞动着自己的生命！炽热的针垫花，代表着无限的祝福。是活力四射的象征。在传统插花中也有着不俗的表现，与缸花的磅礴浑然天成。
蝴蝶兰
花语：仕途顺畅 幸福美满
蝴蝶兰因花朵姿态神似蝴蝶翩翩飞舞而得名，因为有着雍容华贵姿态而广泛应用在花艺上。
柿果
别称：山柿子
花语：吉祥如意
一个个红红火火的小柿子挂满枝条，寓意美好。
火棘
别称：吉祥果、红籽、火把果
花语：温暖人心
⑵ 清冷插花主题如何描述
意境美。插花讲究的是意境美，重点在表达插花者的心境，而不是花材本身，所以禅意插花不要多么艳丽的花材，甚至野花野草、枯枝残枝都能置于花器之内。禅意插花不仅是一种装饰点缀，更是一种禅意的生活态度。中式空间传统插花顺应花木生长之规律，无人为之痕迹，去“人欲”，存“天理”，师法自然。
⑶ 中式插花的好处
为什么要插花？首先，我们先弄明白为什么爱花吧！
花，世间的清净优美之物；面对花朵，一时之悲哀、愤怒、疲劳，尽数挥散，不觉间已心旷神怡。都市生活，到处都是高大质坚、钢筋水泥混合的家屋栉比，透露无情冷漠的气息，总是压迫地让人去追逐生活的筹码，忙忙碌碌，心累神伤，没有半寸空地是真正属于自己。
插花，将远离的、模糊的四季风情移入这雅致的花器里，它是在心间劈出尺寸空地，让盎然的绿意进驻，让清新楚丽的花儿在身心间触动，如此卸下沉重的负荷。
所以，为什么爱花？只因它纯粹，没有繁杂，为什么插花，只因它修身养性，可以摈弃繁杂。
插花不仅可以陶冶情操还可以丰富生活，给生活带去缤纷色彩，还可以从插花体验中得到放松和愉悦，其实，插花可不止这些好处，不信我们继续往下看~
一、为中式装修环境增添高雅意境
中式插花是心灵和自然的结合，尤其是中式装修环境，典雅禅意的东方插花艺术，虽然它的用花量不大，但却能够利用每种花材的美妙姿态、个性气质，巧妙配合，为中式装修环境增添高雅意境。
二、为人们的生活增加情趣美谈
“深红浅白宜相间，先后仍须次第栽；我欲四时携酒赏，莫教一日不开花”，从欧阳修的诗中就可以看出古人插花百瓶醉饮其间的生活姿态，还将“插花饮酒”列为生活情趣美谈。
三、成为人们表达情感意趣的传递者
文人插花以其深刻的含义，结合清雅优美的线条造型，确立了他在中国插花艺术中的主导地位。插花不单把花材看成是表现形式美的要素，而是以花传情，借花明志，让花成为表达情感意趣的传递者。插花作品也不仅是一件作品，而是生活的一部分，更是作者在插作中突然的领悟。
四、让人在插花过程中变得平和而宁静
插花的过程就是一个人不断修炼自我的过程，内心的平静，深厚的文化底蕴，文人情怀以及传统审美必不可少。学习的过程中不断体悟，人就变得平和而宁静。
五、让生活多一些雅致，多一些情趣
城市化的生活让不少人觉得没有情趣，只想在业余时间从体验插花中寻找乐趣来填充生活空缺的一部分。中式插花已经广泛运用到我们的生活、家庭和各种不同的行业，它不仅起到很好的装饰作用，还表现了中国人接待客人的礼仪，同时也表达了人们对生活的热爱。
六、可使人修身养性、陶冶情操
可以时常与花作伴，以花为友，不仅给你带来大自然的美感，同时不同插花作品所展示的丰富内涵，或热情欢乐、或典雅秀丽、或雍容华贵、或傲霜斗雪、或坚韧刚毅品质的精神风貌，能逐渐美化、净化人们的心灵，陶冶人们的情操，起到修身养性增进友情和传递信息的作用。
煮一杯余香袅袅的茶，插一束清雅有致的花，燃一缕似有若无的香……插花品茗，自古以来便是人们修身养性的活动。
～～来自奇梅花道
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⑷ 花道禅意诗句
1. 关于日本花道诗句
关于日本花道诗句 1. 关于日本的花道为题 日文的资料跪求~~
いわゆる「华道」とは、木の枝を适切に抜き取ら草花や叶、花が変わっていて挿入花瓶など花器の中の方法と技术である。「华道」あるいは「华"、も"花"、"花"は日本独特の伝统芸术の一つだ。
茶道と舞道のように、日本の花道でも日本本土から始まったのだが、中国、唐代の生け花を吸収し、千百年间融合本土文化発展してきました。伝承してから今日まで、中国の花道芸术简素化するということになっている插瓶花ですが、日本の花道は自然の美しいのを超えて発扬成（芸术である。
2. 关于日本花道的论文
原发布者：龙源期刊网
摘要：日本花道最初起源于中国，隋朝时期的佛堂供花就是日本花道的原型。供花传到日本之后，日本的地理环境和它当时的国情使花道逐渐获得发展，相继又产生了许多各种不同的流派，并且成为日本人教育子女的一个重要环节。这些流派的特色和规模都不尽相同，但是他们的基本点却都是相通的，就是天、地和人的统一。日本花道是一种综合艺术，亦是一种技艺，还是一种广为大众接受的文化活动，更是一种追求“静、雅、美、真、和”的一种道意。日本花道在娱乐、服务大众的同时，更是逐步培养了插花人的身心和谐、有礼。
关键词：日本；花道；花道精神
[中图分类号]：G03[文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2012)-23--01
一、日本花道的历史及其发展
日本花道是日本特有的一种传统艺术。所谓“花道”，是指适当截取树木花草的枝、叶、花朵等，将其艺术地插入花瓶等花器中的方法和技术，以及欣赏其美丽的容姿及其生命力的艺术。“花道”也称为“华道”，或“生花”。
日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，佛教从中国传到日本，与此同时，与佛教相关的一些仪式和装饰也都被传到了日本。比如，日本人爱好把自然的花草放入器皿中以作装饰，因为自然的花草要比人工制的供花有生气。公元8世纪，插花技术出现了，但是直到1
3. 什么是日本花道
花道又称“插花”。是日本特有的一种传统艺术，起源于佛教的供花，随着佛教一起传入日本。
佛教经典中有不少关于供花的记述。供花包括撒花、花鬘、拈花。撒花是印雅人迎送客人时的礼俗。花鬘用于头发装饰及脖劲装饰。传说释迦牟尼就是拈莲花传授佛教真谛，可见佛教与花儿的关系，从一开始就已经十分密切了。供花成为建立功德的表现。衣裓（将花卉插在宝瓶内）、宝瓶花（只插莲花等花枝）等插花法同佛教一道，由中国经朝鲜传入日本。最初只是在寺院内流传。随着净土信仰的出现，供花的习俗也传入民间。可同时体现过去（结果实）、现在（开花）、未来（蓓蕾）的莲花成为供花的主要材料。鲜花除了作为神圣的供花以外，也是深受人们喜爱的欣赏之物。
花道使用的工具因立花、生花、投入花而各不相同。此外，因流派不同，工具的形状、大小也各不相同。简单归纳起来大约需要以下工具：花盘、水壶、枪、锯、厚刃刀、锥、铁锤、木槌、钳子、小刀、花铗、凿子、两头钉、铁丝
4. 日本花道对中国花道的启示
你好！
对于花道，我可真是个门外汉；可能帮不上什么忙，在网上找了一下，复制了一些，希望能对你有所帮助：
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日本花道--花道历史
作者：未知 来源：贯通论坛 更新：2005-9-18 8:51:00 点击：1576 切换到繁体中文
花道起源于中国古代的佛教活动。唐宋时代，中国有向佛祖“供奉鲜花”的习俗，后来这习俗和佛教一起传入日本。这就是原始的花道，在日本现存最古老的史书《古事记》中记载有当时供花的记述，花枝要向着天空摆放，以表示诚与信。《万叶集》、《古今集》中也有“大宫人戴花冠”、“瓶中斜插花”的描述。日本花道经历了古典插花艺术，自然主义插花艺术和现代插花艺术三个阶段。
在日本，花道不是单纯的插花，它与道德修养联系在一起，被推崇为日本妇女的必修课。日本有许多花道学校和培训班，每年有几百万女性学习插花技术，插花爱好者更是多达日本总人口的四分之一，可见花道已是日本文化中不可缺少的一部分。
日本花道最早来源于中国唐朝的佛堂供花，传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此，任何植物， 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。
插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。另外插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合花代表圣洁与纯真。梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为“花中君子”，牡丹雍容华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德。而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花，因为这是大和民族精神的象征。
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不好意思啊！估计这些楼主早已知晓，抱歉。
5. 赞花的诗词句子
楼主建议你看看 花未眠 这篇文章 好像是高中课本的问篇 下面是写花的诗句和出处解说！ 春花秋月杜鹃夏 冬雪皑皑寒意加 这是道元禅师〔道元禅师：即希玄道元，镰仓（1192—1333）初期的禅师，日本曹洞宗的始祖，曾到中国学习佛法，著有和歌集《伞松道咏》等。
〕（1200—1252）作的一首和歌，题名《本来面目》。 冬月拨云相伴随 更怜风雪浸月身 这是明惠上人（1172—1232）作的一首和歌。
当别人索书时，我曾书录这两首诗相赠。 明惠在这首和歌前面还详细地写了一段可说是叙述这首和歌的故事的长序，以阐明诗的意境。
元仁元年（1224）12月12日晚，天阴月暗，我进花宫殿坐禅，及至夜半，禅毕，我自峰房回至下房，月亮从云缝间露出，月光洒满雪地。山谷里传来阵阵狼嗥，但因有月亮陪伴，我丝毫不觉害怕。
我进下房，后复出，月亮又躲进云中。等到听见夜半钟声，重登峰房时，月亮又拨云而出，送我上路。
当我来到峰顶，步入禅堂时，月亮又躲入云中，似要隐藏到对面山峰后，莫非月亮有意暗中与我作伴？ 在这首诗的后面，他继续写道： 步入峰顶禅堂时，但见月儿斜隐山头。 山头月落我随前 夜夜愿陪尔共眠 明惠当时是在禅堂过夜，还是黎明前又折回禅堂，已经弄不清了，但他又接着写道： 禅毕偶尔睁眼，但见残月余辉映入窗前。
我在暗处观赏，心境清澈，仿佛与月光浑然相融。 心境无边光灿灿 明月疑我是蟾光 既有人将西行称为“樱花诗人”，那么自然也有人把明惠叫做“月亮诗人”了。
明明皎皎明明皎 皎皎明明月儿明 这首仅以感叹声堆砌起来的“和歌”，连同那三首从夜半到拂晓吟咏的“冬月”，其特色就是：“虽咏歌，实际不以为是歌”（西行的话），这首诗是坦率、纯真、忠实地向月亮倾吐衷肠的三十一个字韵，与其说他是所谓“以月为伴”，莫如说他是“与月相亲”，亲密到把看月的我变为月，被我看的月变为我，而没入大自然之中，同大自然融为一体。所以残月才会把黎明前坐在昏暗的禅堂里思索参禅的我那种“清澈心境”的光，误认为是月亮本身的光了。
正如长序中所述的那样，“冬月相伴随”这首和歌也是明惠进入山上的禅堂，思索着宗教、哲学的心和月亮之间，微妙地相互呼应，交织一起而吟咏出来的。我之所以借它来题字，的确是因为我理解到这首和歌具有心灵的美和同情体贴。
在云端忽隐忽现、照映着我往返禅堂的脚步、使我连狼嗥都不觉害怕的“冬月”啊，风吹你，你不冷吗？雪侵你，你不寒吗？我以为这是对大自然，也是对人间的一种温暖、深邃、体贴入微的歌颂，是对日本人亲切慈祥的内心的赞美，因此我才书赠给人的。 以研究波提切利〔波提切利（1445—1510）：意大利文艺复兴时期的画家。
〕而闻名于世、对古今东西美术博学多识的矢代幸雄博士，曾把“日本美术的特色”之一，用“雪月花时最怀友”的诗句简洁地表达出来。当自己看到雪的美，看到月的美，也就是四季时节的美而有所省悟时，当自己由于那种美而获得幸福时，就会热切地想念自己的知心朋友，但愿他们能够共同分享这份快乐。
这就是说，由于美的感动，强烈地诱发出对人的怀念之情。这个“朋友”，也可以把它看做广泛的“人”。
另外，以“雪、月、花”几个字来表现四季时令变化的美，在日本这是包含着山川草木，宇宙万物，大自然的一切，以至人的感情的美，是有其传统的。日本的茶道也是以“雪月花时最怀友”为它的基本精神的，茶会也就是“欢会”，是在美好的时辰，邀集最要好的朋友的一个良好的聚会。
──顺便说一下，我的小说《千只鹤》，如果人们以为是描写日本茶道的“精神”与“形式”的美，那就错了，毋宁说这部作品是对当今社会低级趣味的茶道发出怀疑和警惕，并予以否定的。 春花秋月杜鹃夏 冬雪皑皑寒意加 道元的这首和歌也是讴歌四季的美的。
自古以来，日本人在春、夏、秋、冬的季节，将平常四种最心爱的自然景物的代表随便排列在一起，兴许再没有比这更普遍、更一般、更平凡，也可以说是不成其为诗的诗了。不过，我还想举出另一位古僧良宽所写的一首绝命诗，它也有类似的意境： 秋叶春花野杜鹃 安留他物在人间 这首诗同道元的诗一样，都是把寻常的事物和普通的语言，与其说不假思索，不如说特意堆砌在一起，以表达日本的精髓，何况这又是良宽的绝命诗呢。
浮云霞彩春光久 终日与子戏拍球 习习清风明月夜 通宵共舞惜残年 并非逃遁厌此世 只因独爱自逍遥 良宽的心境与生活，就像在这些诗里所反映的，住的是草庵，穿的是粗衣，漫步在田野道上，同儿童戏耍，同农夫闲聊，尽管谈的是深奥的宗教和文学，却不使用难懂的语言，那种“和颜蔼语”的无垢言行，同他的诗歌和书法风格，都摆脱了自江户后期、18世纪末到19世纪初的日本近代的习俗，达到古代的高雅境界，直到现代的日本，他的书法和诗歌仍然深受人们的敬重。他的绝命诗，反映了自己这种心情：自己没有什么可留做纪念，也不想留下什么，然而，自己死后大自然仍是美的，也许这种美的大自然，就成了自己留在人世间的唯一的纪念吧。
这首诗，不仅充满了日本自古以来的传统精神，同时仿佛也可以。
6. 寻找有关日本樱花的诗词
以下都是樱花的诗作：【樱花花下作】
仙云昨夜坠庭柯，化作翩跹万玉娥。映日横陈酣国色，倚风小舞荡天魔。春来惆怅谁人见，醉后风怀奈汝何。坐对名花应笑我，陋帮流俗似东坡。
嫣然欲笑媚东墙，绰约终疑胜海棠。颜色不辞污脂粉，风神偏带绮罗香。园林尽日开图画，丝管含情趁艳阳。怪底近来浑自醉，一尊难发少年狂。
苏曼殊
【樱花落】
十日樱花作意开，绕花岂惜日千回？昨宵风雨偏相厄，谁向人天诉此哀？
忍见胡沙埋艳骨，空将清泪滴深怀。多情漫作他年忆，一寸春心早已灰。
黄季刚
【向岛观樱】
春风被广堤，复值蛮花开。丹 映阳辉，媚此都人来。仙云既空灵，修路清氛埃。客心忌曛云，欲与春徘徊。灯繁葩杳冥，霞漾波萦回。岂谓俄顷欢，翻令羁思哀。故宇多芳华，何必栖蓬莱。
邓（溥）尔雅
【樱花】
昨日雪如花。今日花如雪。山樱如美人，红颜易消歇。
郁华
7. 什么是日本花道
日本花道最早来源于中国唐朝的佛堂供花，传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此，任何植物， 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。
插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。另外插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合花代表圣洁与纯真。梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为“花中君子”，牡丹雍容华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德。而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花，因为这是大和民族精神的象征。
⑸ 花道都有分什么流派
所谓“花道”就是适当地截取树木花草的枝、叶、花朵插入花瓶等花器中的方法和技术
花道
，并能给人以艺术和美的享受。简而言之即插花艺术。日语中的“生け花（いけばな）”指的就是花道。花道和茶道同样是日本独特的传统艺术之一。
与茶道舞道一样，日本的花道也是深受中国传统文化的影响，并在千百年间融合了本土文化发展至今。传承到今天，中国的花道艺术简化成了插瓶花，而日本花道却发扬成超越自然的美好艺术。
花道自发展起，根据日本人自身的喜好、欣赏的角度和四季花草的不同等因素产生了两、三千个流派。
池坊立花
“池坊立花”是日本花道界最古老的流派，弟子约有100万人。池坊则成了日本花道的代名词。
池坊的历史，就是插花的历史。
池坊插花已有五百多年的悠久历史，是日本花道的本源，也是日本最古老的花道。其发源可以追溯到隋代的佛教插花，即“供花”。
创立者为室町时代中期的池坊专庆。池坊是京都六角堂的僧房名，因专庆是这里的僧侣，故名为“池坊专庆”。当时的市民常常聚集在专庆的身边，以观看其插花。专庆也常常出入了武家宅邸，为他们表演花艺。
未生流
未生流派由江户末期的未生斋一甫创立。
儒家的“天、地、人”三位一体思想是未生流插花的原理。
未生流把插花称“格花”，以象征“天圆、地方”，直角等腰三角形是它的基本花形。
插花时，配上名为“体”、“留”、“用”的高、中、低三段枝，名为“三才格”。
小原流
小原流由19世纪末的小原云心创立。
小原云心原先在池坊学习，后发现池坊的插花重心过高，而创立了重心下移的插花术。
崇尚“自然主义”，以重现自然美及展示植物属性为其特点，有时代感，风格清新。
小原云心的儿子小原光云一改前人一对一式教法，采用集体招募并集体传授，产生了划时代的影响。
小原流第四代时出现一种新的形式，叫“花意匠”。它使用花材少、极为尊重花材的个性，适合在生活空间中应用。是一种广受欢迎的插花形式。
小原流把插花当成是对生命和大自然的体认方式，插花者需要对万物荣衰之理、天道交替之理有一个感悟。
草月流
勅使河原苍风于1927年创立的新流派。1928年，苍风在银座千疋屋召开第一次草月流展，其“轻快时髦”风格引起人们的关注，战后，草月流也成为日本国内的最有影响的花道流派之一，苍风本人多次前往欧美国家进行花道表演，获得高度评价。
2004年11月，草月流第4代掌门人敕史河原茜在“首届日本时装精品展”上表演了该派的插花艺术。记者评论“草月派的插花作品将追求自由的精神体现于形式，将整个空间点缀得非常美丽鲜亮 ”确实，草月流是花道中的“革命派”和“现代派”，他们主张自由大胆地使用花器和处理花材。铁丝、塑料、玻璃、石膏等是他们常用的插花辅助材料。
2007年3月11日，草月流创流80周年的“创流祭”在东京“两国国技馆”举办。
松风流
由押川如水于1916年创立于东京。于1977年更名为松风花道会。松风花道会的插花理念，包含古典、现代、抽象、静态、动态等多样创作花型，属于老少咸宜的流派。
花道各流派的基本精神就是“天、地、人”的和谐统一，这是东方特有的自然观念和哲学观念。
花道家不仅认为花是美丽，还觉得花反映了时光的推移和人们内心的情感。花道所要呈现的是一件美的事物，同时也是一个表达的方式、修炼的方式。
这其中需要一种奉献精神：有如造化将美丽的花木无私地奉献给了人类。
达到人、花一体是一种境界 ，这就要通过训练让内心平静如镜。
赞美自然、仪礼、德行、胸中的气韵、内心的澄明都是花道的题中之义。它所要追求的是“静、雅、美、真、和”的意境。
⑹ “插花”是一种日常，更是一种对生活的态度。
花道需要形式上的学习，而我理解的日常插花本身是不需要学习的，而是一种习惯。
——话画君
有人说中国古代最时尚的休闲方式是插花、挂画、点茶、烧香，宋人吴自牧在《梦梁录》中也有记录“烧香、点茶、挂画、插花，四般闲事，不宜累家”，称之为宋代“文人四艺”亦称“四事”，即透过嗅觉、味觉、触觉与视觉品味日常生活，将日常生活提升至艺术境界。
而在我的生活里我觉得“插花”是一种日常，也是一种对生活的态度，要买菜也花钱买花，而我平时在家里的插花并不是花道也不是所属花艺范畴，我特意给它加了双引号，“日常插花”。或许有人认为插花是一种高级的艺术，普通人学不来。其实不然，相较于“花道”和艺术插花而言，生活中的日常插花便随性了很多，从店里买的鲜花，从路边采的野花，或是枯树枝都可以用来插花，只要你喜欢，都可以拿来一试，花不光可以插在花瓶里，也可以装在盆里、篮里、纸盒或饮料瓶里。
（此图来自我家先生在外地工作时的一张照片我们叫它一枝独秀）
日常插花，一两支也够，留白和简洁也是另一种美。
日常插花也可以是干支，野花野草，但我却不建议大家去买那种去年特别畅销的大兴安岭的野生杜鹃，因为个别掠夺式的采集，严重破坏了森林的生态环境。公园里供人观赏的花，大家也不要乱摘喔~
每周一花，邂逅生活中的小确幸：当鲜花遇上生活，日子里跳出美妙的音符。每周一收花、打开花盒已经成为忙碌生活中美好的一部分，也算是在忙碌中挤出一段与自己独处，亲近美好的机会。事实上，这一切似乎可以变得更美，花叶相间，一人一剪，乔思妙搭，插入花器，每一束日常插花作品都会说话，她诉说着我们对美好的向往。
打开灯，看见花，房子就变成了家
过去：花是礼物，现在：花是生活
在法国：无鲜花，不生活，鲜花开启美好的一天
如今，鲜花已成了法国人民生活中不可或缺的点缀。那星罗棋布的花店，时而在车水马龙的大街上向你展示它们的千姿百态，时而在曲径通幽的小巷拐角处突然投入你的眼帘……在熙熙攘攘的地铁站，你会见到阿拉伯人的鲜花摊，20法郎一束，用漂亮的包装纸包着...
我认为插花不仅是一门艺术，更是一种对美好生活的态度。
我喜欢西式日常插花的自由和奔放的色彩，同时也喜欢中式插花和池坊花道中苛刻的形式，和草木呈现的自然的姿态。我称之日常插花无用即有用，然而更深刻的花道对我的影响和感悟却不足以用语言来表达。用古人的意境传达既是将日常生活提升至艺术界，任重道远需要不断学习、精进。我喜欢插花源于喜爱，我喜欢池坊花道，源于喜欢她的静谧和简净，插花人的心境和对美好生活的向往。我特别喜欢的一个插花师是日本的川濑敏郎，他有着多年的池坊插花经历，他的插花中有着一种古老的禅意，常被人当做对四季更迭、时间流逝的一种冥想方式。
川濑敏郎在插花
在路边看到的一株不起眼的小草，通过插花竟然也能呈现出一种崇高的姿态，这如何不使人欣喜呢？ ——川濑敏郎
川濑敏郎的一日一花
End
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西式、中式、日式插花各有特点
西式插花：1.用花数量比较大，有花木繁盛之感；2.注重几何构图，比较多的讲究对称型的插法，有雍容华贵之态；3.色彩力求浓重艳丽创造出热烈的气氛。
中式插花：1.追求花材的自然美，意趣美；2.善用本木花材，采用不对称构图形式；中式插花延伸流派：中华花艺、人文花道、枯山花道。
日式插花：为什么没有写日式插花的特点？因为她起源于中国隋朝时代的佛堂供花，后来传到日本，被日本的新兴花道流派所吸收研究，根据样式和插法不同创立了不同流派，和中式插花有很多相似之处，主要代表是池坊、小源流和草月流。下面图片是池坊花道的三种风体：立花、生花、自由花。
立花
生花
自由花
小源流
草月流
⑺ 什么是禅意花鸟画
一叶一世界，一花一如来，一鸟一自然。花开见佛，观鸟见心。
禅意花鸟是把自然界的花与鸟入画，画得是花鸟，又不是花鸟，是画家融入了自己的领悟的禅意和情感升华强化，是对生命和自然的赞歌。素净洁雅的禅意花鸟，虽是简简单单地地构图，却巧妙地营造出一个幽静不失生机的意境，带来一种祥和温馨和宁静安定的感觉。让人在观画品茶之间感悟着人生的百种滋味，以平常之心去感触生命的无常轮回，追寻人与自然“天人合一”的清灵空幽。在一道道清茶中忘却都市繁华的浮躁烦闷和忧愁，超脱物外，不忘初心，不失人性，回归本真。
禅意花鸟画是茶室挂画的首选。茶室，本来就不单单是简简单单地喝杯茶闲聊散心的地方，而是让人从一道道茶中感悟人生智慧的禅室。
⑻ 牡丹花在佛事插花艺术中的应用
牡丹花在佛事插花艺术中的应用
佛事供花源于给佛供养的花卉，是随着印度佛教一同传入我国的。起初，佛事插花多用莲花，但随着佛教的中国化与世俗化，自唐代始，牡丹也逐渐应用于佛事插花中，且形成两种不同的风格。下面是我为大家带来的牡丹花在佛事插花艺术中的应用的'知识，欢迎阅读。
一种是用于佛教仪式与佛前供奉(几案中间设香炉、香炉两旁各对称放置香花与烛台，称为五供)的花。
为了体现佛教的庄严与光明，所用之花多选用大朵艳丽之花，花器亦较华美、醒目，花枝多严谨对称。这在历代佛教绘画中均可看到。
如唐代《陀罗尼经咒绢画》中绘菩萨像及礼拜之人以及成对摆放的宝瓶，瓶上系丝带，瓶中插满盛开的花。故宫博物馆内保存的元代山西稷山县兴化寺内一壁画《七佛说法图》中，绘庄严说法情景：七位佛前，便设皿花，皿中盛大朵牡丹，下承莲座，佛边有珊瑚枝、灵芝等宝物。四川省博物馆藏有宋代《柳枝观音图》，绘美丽的观音闲坐，手执柳枝，旁边有一只大花盆，盆中插放大朵牡丹，山茶和萱草相衬于一旁。明代法海寺壁画中天女捧皿花，皿中插牡丹，一旁天女手捧寿石，象征富足、长寿。
此类插花主要是表现佛教净土极乐世界之境界，具有色彩华丽、花朵硕大、花姿端庄、花型严谨对称的特点，花器华美，配以佛画、法器(金钢杵、如意、八宝)等。
另一种形式则是禅室插花。
为佛家禅僧日常起居处陈设之花，表达空寂、绝尘、无我、纯净、慈悲的境界。用花量极少，正所谓一花一世界，一叶一菩提。
如唐代卢楞迦绘《六尊者图》中，绘一罗汉旁，置一竹制花几，上有花缸插大小两朵牡丹，花色纯白清洁，于寂然中体悟禅意。再如《芥子园画谱》之《人物》集中，绘释迦牟尼佛、马鸣尊者两幅，均以小瓶中插牡丹，配以香炉，放于几上，花仅一朵，却衬托出空寂、超然的禅心。
禅室插花以空、寂、清、净为特点，选用色彩淡雅之花材，花器以肃静、古朴的竹、木、陶、瓷、古铜等为佳，配以佛珠、拂尘等。
;⑼ 如何让插花充满宗教色彩，自由设计师是如何自学成才的
让插花充满宗教色彩，就要了解宗教色彩的特点。比如日式的佛学很有禅意，讲究天地人的结合。所以日式美学也具有禅意的特点，用色很淡很素雅，而且很喜欢自然的材质。比如他们会用实木，用陶土，也很喜欢植物的枝叶。
欧洲插花不像日本插花那么讲究形式美，他们通常用大瓶子，然后把花的枝叶和花朵都放在里面，很少考虑到构图和色彩的搭配。
如果想做一个自由设计师，就要了解各国的文化背景，否则插花作品只是流于形式而已。除了了解文化背景之外，还要对色彩搭配、构图方式有一定的修养才行。
要多读和多看一些能提升审美品位的书籍，等把自己的审美品位提升上来了，就能成为一名优秀的自由设计师了。
⑽ 禅意是什么意思 是指清净简洁的意思
1、禅意，是指清净、简洁、平淡的意识思维，是一种思虑得到平静以后得到的人生观或者人生态度。
2、再简单的说，看只是看，听只是听，嗅到只是嗅到，味觉也只是味觉，触只是感受，起心动念也只是觉察而不执著寻找，一切六根所受不在心中造作出任何分别判断、取舍意愿，也就是说不制造“自我”。彻底、清净、简捷的旁观，这样的思维方式就是禅意人生。