竹子架构花艺

① 花艺师设计花束的技巧都有那些

组群
将2-3枝花组合在一起的形成色块的表现方式。一般情况下是块状花材较多，当然也有线性花材。它在整个设计中起到一个比较明显的聚焦作用，让作品看起来更有层次。
群聚
将5-8枝花组合起来的大色块表现形式。如果说组群是一支花往里插，而群聚可能就是一把一把的花往里插，现在常见的自然风的作品便是如此。群聚更适用于大型的花艺作品。
在运用到群聚技巧时，你会发现整个作品中是一块一块的出现，这个时候颜色会变得更漂亮，颜色层次会更加漂亮。
阶梯
阶梯，即用3支以上的花材以高低错落像阶梯一样的排列，这样的手法会让我们的作品更有层次感。在设计作品时，可以在运用组群的过程中适当加入一些阶梯手法，这样会让作品更有层次感。
重叠（层叠）就是将超过2片以上片状花材重叠在一起，正常在3片到5片，而且大部分是以奇数，例：3，5，7...只要叠在一起都算重叠，不管你以什么样的方式。
阴影
由两支花材构成，前大后小，上大下小的表现形式，这样会让作品更加立体，影子可以在作品的前面，也可在作品的后面，主要取决于太阳的方向。
加框
有效的利用花材或者其他材料，给作品增加一个外框的效果。将作品收缩在一个空间内，或者让作品显得更大。
所谓的框，也不是完全封死，也可利用花材本身的线条，让作品形成一中框。
捆绑
捆绑，就是把一定量的花材扎在一起，这个技巧在做花束的时候经常用到。在做大型作品的时候，也会将几根木棍或者竹子绑在一起，让作品显得更加立体。
黏贴
用胶水或者其他材料，将植物固定在一个形体表面。
串
用铁丝、针线将所需要的花材串起来
描边
用带有染料效果的材料对花材进行染色。注意：描的是花的边缘，而不是整体染色。
在做新娘捧花的时候可以使用，增加作品的质感。
合成
将花瓣或者叶片拆分重新组合成另外一种形态，例如，将同一种花的花瓣全部取下，重新组合成一朵很大的花。
人造茎
用铁丝或者其他材料代替植物自然茎的方法，目的是为了更好的进行作品创作。
夹枝
利用枝条形成自然固定的介质。这种技巧在传统的插花中比较常见，就是在花瓶口中嵌入一到两根树枝，然后再将花材插入瓶中，也被成为撒。在现在还被运用到往大口的花器中放入一些树枝，再将花材插入树枝的缝隙中。

② 竹器创意花艺怎么做

1、准备工具：竹子花器、小米果、郁金香、小雏菊、剪刀。
2、首先我们在竹子花器里面放入花泥，接着拿出一个小米果，用剪刀适当的修剪一下，然后插到花器边缘部分。
3、继续挑选一支郁金香，用剪刀修剪一下根部，插到小米果前面部分，接着再修剪一支小米果，穿插到郁金香里面，丰富花器。
4、最后我们准备一些小雏菊，用剪刀将它们剪短，然后围绕在小米果以及郁金香旁边，这样整体会更加好好看，竹器创意花器也就完成了。

③ 用竹子做的玩具有哪些

1、竹蜻蜓是一种中国传统的民间儿童玩具之一，流传甚广。竹蜻蜓由两部分组成。一是竹柄。二是“翅膀”。玩时，双手一搓，然后手一松，竹蜻蜓就会飞上天空。

④ 竹子在插花中的实际应用

竹子在插花中的实际应用

竹子生机勃勃，茎干挺拔秀丽，枝叶潇洒多姿，独具风韵，我国人民素有爱竹、赏竹的习俗。随着人民生活水平有了极大的改善，在物质生活丰富的同时，精神方面的要求相应提高，在改善人民居住环境时特别注重绿色生态的同时，竹子又以一种新的形式----插花花艺，走进了人民的生活。

1.竹子插花应用起始

竹子与人们的经济生活息息相关，早在汉代有关文化生活的竹制品就非常丰富多彩，涉及竹简、乐器、乐舞俑、体育等各个方面。随着社会的`繁荣，插花艺术开始逐渐萌芽。到汉魏六朝时期，我国插花艺术已经具备了瓶插、盆养等形式，已经形成宫廷、文士、民间、佛与道等插花的不同种类，并不断普及开来。而插花中，已经运用多种花材，如莲、梅、兰、竹、松等一一凸现大名，竹子以花器和花材的形式出现在插花中。

2.竹制花器与应用

在插花容器中竹制花器屡见不鲜，如常用花器有竹筒、竹篮等，异形花器有香筒、竹夫人等，这些花器在插花中经常应用，不但具有朴实无华的乡土气息，而且易于加工，形色简洁。常见竹制花器作品主要有：竹筒与竹筒花;竹篮与篮花;异形花器等。

3.竹子在插花中的应用

竹子作为插花材料在应用中的加工是借画创作，称作竹叶组织法。在国画中画竹叶，常用“一”“个”、“介”、“丛”五字形来组织叶片之形。一片叶，如一字;两片叶，如人字;三片叶;如个字;四片叶;如介字;四片以上，在介字基础上添叶成丛。插花剪竹叶，亦按此剪裁，更赋有画意。排列处置也像绘竹那样：“只需三两杆，清风自然足”，要求删繁就简。

竹茎笔直之姿、青葱之叶，最有东方风韵，可衬所有花材。在传统插花中，将竹子的生物特性及赋予的象征意义容入到插花作品中，形成颇具内涵和诗意的传统插花作品。例如，把松、竹、梅合插在一起，誉为“岁寒三友”;用竹子和菊花合插，称为“竹菊傲霜”;将梅、兰、竹、菊并列，合称“四君子”等等。

在现代插花作品中，竹子的应用更为巧妙，竹子的枝、叶、竿、老根、笋无不用到。或取一整株竹，衬以其他花材作大型花;或取老兜怪根，作盆景花中的“山峰”;或布于大型花艺中，都很适宜。另外，以竹帘作为衬景，使得插花作品效果更佳。总之，竹可以多种形式在现代插花中应用。

所有竹子均可用于插花，而各种观赏竹种更为理想，如紫竹、金丝毛竹、黄皮毛竹、斑竹、金镶玉竹、碧玉间黄金竹、黄皮刚竹、罗汉竹、桂竹、黄槽毛竹、佛肚竹等等。竹子丰富的色彩、奇异的形态，加之以深厚的文化内涵，在插花中有着广阔的应用前景。

⑤ 中国古代人民把竹子做成哪些工具

1、竹筒

竹简，古代用来写字的竹片，也指写了字的竹片。战国至魏晋时代的书写材料。是削制成的狭长竹片（也有木片，称木简），牍比简宽厚，竹制称竹牍，木制称木牍。

均用毛笔墨书。册的长度，如写诏书律令的长三尺（约67.5cm），抄写经书的长二尺四寸（约56cm），民间写书信的长一尺（约23cm），因此人们又称信为“尺牍”。

在湖南长沙、湖北荆州、山东临沂和西北地区如敦煌、居延、武威等地都有过重要发现，其中居延出土过编缀成册的东汉文书。

2、竹根雕

竹根雕是以竹根为材料雕刻而成的传统工艺品，主要产地是江苏南京以及上海嘉定，曾有“嘉定派”与“金陵派”之分。

中国用竹子做的艺术品有竹刻、竹根雕、竹子盆景、竹臂搁等。在南方地区，生长着茂密的竹林。

竹子作为一种植物，对于古代文人来说却有着非同寻常的意义。“宁可食无肉，不可居无竹”这句话虽是宋代文豪苏东坡用来表达自我的精神世界，但同时也映衬出这位大诗人对竹的喜爱。

历代喜爱竹的文人墨客并非只有苏东坡一位，魏晋时期的嵇康、阮籍、山涛等七人“相与友善，游于竹林、号为七贤”七人共以竹自喻，世称“竹林七贤”。

3、竹椅

在农业时代，因竹材取得容易，可塑性大，原料充足、低廉，且生长周期短，于是先人便利用竹来编制成竹椅，竹椅较现代的沙发更凉快且通风，为崇尚环保的人们视为时尚家居的新选择。

竹椅就是竹材制成的椅子，一般挑选较为成熟的原竹为材，主要架构为不同粗细的竹管，应用竹家具制作的烘弯、钻孔、榫接、打竹钉等制作方法组合而成，其形式有方形、六角形、扶手靠背形等竹椅。常见的竹椅有餐椅、学士椅、太师椅及乳母椅等。

4、爆竹

爆竹起源至今有2000多年的历史。在中国古代没有火药和纸张时，人们使用火烧竹子，使之爆裂发声，以驱逐瘟神，因竹子焚烧发出“噼噼叭叭”的响声，故称爆竹。节日或喜庆日燃放，这种习俗反映了中国古代劳动人民渴求安泰的美好愿望。

在现代的传统节日、婚礼喜庆、各类庆典、庙会活动等场合几乎都会燃放爆竹，特别是在春节期间，爆竹的使用量超过全年用量的一半。

5、竹帘

竹做的帘子，尤指挂在门口或窗户的帘子，是汉族竹编工艺的一种。古代太后或皇后临朝听政，殿上用竹帘遮隔，则称为垂帘听政。

竹帘采用慈竹为原料，以手工技术为主，借助简单而巧妙的木结构机械，抽成细如毫发的竹丝，经过20多道工序手工制作，织成薄如蝉翼、形似锦帛的独特竹帘工艺品，给人古朴典雅的感觉，让空间充满书香气息。

参考资料来源：网络——竹简

参考资料来源：网络——竹根雕

参考资料来源：网络——竹椅

参考资料来源：网络——爆竹

参考资料来源：网络——竹帘

⑥ 草月流花艺可以在哪些方面使用

俗话说，越是高级的

越是自然的、简朴的，

注重为商业空间提升意境，

不混淆对于自然的认知，

用植物本身的属性去展现线条，

表达情感，自然与空间融为一体，

其魅力自然别树一帜。

这样的商业空间

背后的文化价值、经济价值

一定是其它空间

所无法比拟的。

⑦ 竹子可以做成什么

1、竹篮

竹篮就是用竹子编成的篮子，叫做竹篮或竹篮子。是多种用途的篮子的总称竹篮的应用相当广泛，可用来装菜，洗衣，盛物件。如今竹篮的应用更加广泛，除了传统的用途外还可以作为各种产品的外包装。

⑧ 5个软装花艺装饰技巧，让你家美美哒！

选择何种花艺，首先我们需要对室内格局进行分析，再对花材品种、颜色、材质进行具体的选择，在选择时，需要考虑到以下因素。

空间布局与样式选择

花艺在不同的空间内会表现不同的效果，以玄关为例，一般玄关是人进入居室所见到的第一个事物，尽管面积并不大，但是位置比较重要，然而因为人们进门之后总会在门口放下一些零碎的小物件，如钥匙、手套、手包等等，就会显得玄关比较杂乱，如果在此处选择悬挂式的花艺作品挂在墙壁上，就能够吸引人们的注意力，让人们眼前一亮，而此处的饰物选择，应当尽量选择简单的、淡雅的插花作品，避免撒乱。

根据个人的感观效果考虑

摆放合适的花艺，在空间中能起到抒发情感，营造起居室良好的氛围的效果。花艺选择还需要充分考虑人的感官和需要，例如餐桌上的花卉不宜气味过分浓烈的鲜花，或者干花，气味很可能会影响用餐者的食欲。

而卧室，书房等场所，适合选择淡雅的花材，使居住者能感觉心情舒畅，也有助于放松精神，缓解疲劳。此外，室内绿化和花艺陈设可以体现业主的性格和品味，如室内装饰的主题材料为松，则表现了主任的坚强不屈、不怕风雪严寒的品质。以竹为题的材料，则表现的是主人的谦虚谨慎、高风亮节的品格。以梅花为主题的材料，则可表现出主人不惧严寒、春节高尚的品格。以兰花为题，则能表现出主人的格调高雅、超凡脱俗的性格

花艺格调搭配

空间风格还需要根据人的喜好来决定，花艺设计能够柔化人与建筑物之间的关系，让空间更有宜居的感觉。由于地理文化、个人喜好不同，花艺的风格也不同，世界上花艺一般可以分为东方风格，东方风格更追求意境，喜好使用淡雅的颜色，如果水墨画、青花瓷典雅，而西方风格更喜欢强调色彩的装饰效果，如同油画一般，丰满华贵，选择何种花艺风格，需要根据空间设计的风格进行把握，如果选择不当，则会显得格格不入。

花材材质

花艺装饰选择还需要根据使用用途、场地选择合适的材质。如上所述，花艺软装材料可以分为：鲜花类、干花类、人造花类。所以，选择花材要根据场地选择，对以上不同花材进行合理分配。

鲜花色泽艳丽、生机勃勃，能够净化空气，但是容易枯萎，需要长期更换，鲜花的成本较高，干花能长期保存，是干花的优势，但是干活缺少生命力，色泽感较差，人造花可塑性比较好，也易于打理，人们能根据自己的爱好选择自己喜欢的花卉，但是人造花不具备生命力是它的弱势，存在着很大的局限性，鲜花与干花在品质上并不能相提并论。

所以，要发挥不同材质花的优势，需要认真考虑空间的条件，在盛大而隆重的庆典场合，必须使用鲜花，使用鲜花才能更好地烘托气氛，体现出庆典的品质。例如光线昏暗的空间，可以选择干花，因为干花不受采光的限制，而且又能展现出本身的自然美，除此之外，干花可以随意调色、能长久保存，装饰效果也充满古典气息，非常适合咖啡厅、电影院等环节。而像是医院、图书馆等淡雅清新的地方，一般选用清新淡雅的绿色植物作为装饰，如文竹、芦荟、白百合等等，过分鲜艳，或者气味浓烈的植物容易让人产生不愉快的感觉，也并不合适空间装饰的整体基调

颜色搭配策略

花的颜色一方面要考虑场所环境的要求，另一方面要考虑与空间内的 其他 物品颜色相和谐，体现整体美。例如：书房适合使用书贴字画作为装饰，而花艺最好选择淡雅的植物，色彩不宜过艳、最好是以绿叶为主的植物，例如竹子、芦荟、仙人掌等，能够调节视力，给人以舒适的感觉

又如：客厅可以选择较为鲜艳、明亮的花卉并且摆放在鲜艳的位置，让人感觉到喜悦，也能体现出主人的热情，然而搭配还需要配合客厅的格调，颜色搭配不和谐反而会起到相反作用，无法彰显出主人的品味

⑨ 工欲善其事，必先利其器——花器

插花容器简称花器,是盛放、支撑和保养花材的容器,同时也是插花作品构思、造型组成的部分。

选择花器一般从 材质、形状、色泽、容量、 等四方面加以考虑,花器与花材的合理搭配可以更加生动地表现主题，所以花器的材质与造型是插花作品的重要组成部分,辅以合适色泽与容量则可以更好地衬托出作品主题。而只有将花材与花器融为一体,才能更好地展示插花作品的艺术价值。中国古代就有插花技艺及相关记载,笔者据多年插花阅历,对中国古代花器的常见材质与造型进行了归类与总结。

1.陶瓷

陶瓷制品在中国古代的插花艺术中占有重要的地位。但作为插花用的陶瓷讲究“细媚滋润”,才是“花神之精舍也”,所以,古人使用的花器大多出自名窑,像明代有名的“哥窑”、“定窑”、“官窑”等,都以生产花器而名传千古,并成为收藏家争相购买的珍品。这些陶器通过色彩、造型、雕花的不同与作品有机的结合起来展示不同的艺术风格和不同的思想深度,从而更好的展示作品主题。由此可见选择花器时不可造次,需宜选择精美、雅致的花器,方不辱花之神韵。

2.竹制

有的花器由竹子所制的，展现着插花者清新脱俗的气质，竹子的高风亮节，把花艺作品的雅也完美的呈现给观赏的人，让人们获得一种美的享受。

3. 铜制

铜制品也是中国古代插花常用的器皿,“铜器之可用插花者,曰尊、曰觚、曰壶,古人原用贮酒,今取以插花,极似合宜。”可见其原始功能得以转换、创新。

1.瓶状

瓶状插花容器是中国古代插花最常选用的容器。较为常见的花瓶是口径较窄较小,瓶肚较大,瓶体较高,盛水量较大,所需花材较少,造型简单明快,陈设厅堂、斋室,倍显清雅、高贵。一般选具有线条美的花材,如梅花、柳芽等,观世音菩萨手托一柳芽瓶插花便是的典型。“瓶花”是中国古代插花最普遍的表现形式也最具代表性。

2.盘状

盘状花器的特点是口径大、贮水浅,一般用于短花枝直接浸润或浮于浅水的插花,常放置于书斋、厅堂,供不同角度俯视观赏。壁画中佛教飞天手捧花盘洒花、“金盘衬红琼”和“新盘待摘荷”之句都是盘花插花的历史见证。古代没有插花辅具,很大程度上制约了盘花的造型与发展,后人发明了称为“占景盘”的类似花泥的辅具,使盘插花有了支撑,可随作者意愿进行插制,花盘插花风格与造型才极大的丰富起来。

3.筒状

筒类花器上下尺寸相同,区别于瓶类,有竹筒、笔筒、木漆筒等,起源于五代,至今己流传千余年。用筒容器插花最早是竹筒插花。南唐后主李煌则以隔筒插花,《墨庄漫录》载洛阳太守于梁栋柱拱上以筒贮水插花。南宋的《武林旧事》记载宫中以湘竹筒插花筒插花造型多样,由于竹筒有节,即可单节插花,也可多节插贮。

民间用竹筒插花,多将竹筒劈去一边横放,两头削成三角状,如舟船一样,为横舟型,有单舱、双舱、三舱等,甚至有用整株毛竹的(以主节相隔,每一节为一舱)。单取一节插花,如同花瓶般运用,称单筒型；多节插贮,则可在筒壁上挖大小不等的孔,插入花叶多少不等,或衬藤蔓等垂挂而下,如层楼花阁玲珑,称为层阁型。筒式插花变化较多,造型亦多样。竹筒颇具苍朴之态,深受文人雅士的喜爱,用来插花朴素、简便,可悬挂,可吊垂,置于书斋、厅堂之处尤显文人情韵,又不失活泼。彩绘笔筒、木漆筒置于厅堂更显肃雅,古朴。

在色泽与容量方面，古人倒是讲究的少，陶瓷花瓶重要的是他的光泽度，而宫廷里的花瓶会比民间的更有光泽，民间的花瓶会更加粗糙。竹子制作的花器，也有一定的光泽，不同时间段的竹子有不同的质感，恰到好处的时间，以及手工匠的巧手方能创造出漂亮的竹筒花器。而最后，在容量方面，古人讲究的是以简存真，所以不需要过大的容量。

昨天晚上看到国足赢了，觉得特别开心，虽然看了课程，不过没记笔记，今天补上。嘿嘿

⑩ 东方艺术插花常需要哪几类花材各有何作用在实践中因注意哪些

用于鲜花花艺造型的花材主要是指鲜切花及鲜切叶，也包括植物的根，茎、果、藤蔓等。而根据花材的形态可分为团状花材、线状花材、散状花材和特殊形态花材四类。 团状花材通常是以点成团、以块成团、以面成团，完整的花朵或叶子比较大，有重量感，常作为整个插花作品的焦点或用以重叠、铺垫等。如：荷花、向日葵、非洲菊、菊花、百合花、康乃馨、月季等。 线状花材通常会成为花艺造型的基本架构，主要有植物的枝条、根、茎、长形的叶片、蔓状的植物以及长条形或枝条形的花。如：剑兰、吊兰、文心兰、龙枊、椰芯叶等。 散状花材也称为雾状花材，通常是以无数个个体很小的花以松散或紧密的形态集结而成，在花艺造型中常用作填充、平衡和色彩调和。如：满天星、情人草、勿忘我等。 特殊形态花材的花材一般是指形体较大、花的形态奇特、容易引人注目的花材，在花艺造型中常作焦点花。如：天堂鸟、马蹄莲、帝王花、红掌等。 除了以上鲜花的花材还有干花花材，人造花花材，而花材的形态跟鲜花的相同 东方式插花主要是以农耕文化为底蕴的以一种悠久的古老文明为渊源的具有含蓄、抽象的插花形式。主要包括以中国和日本为代表。东方插花也可以称为典型的河流文化缩影，突出对线条、结构地崇拜，以简洁明快为特征来表达对大自然的热爱。其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅。 东方传统插花艺术的风格特点
一、自然之“真”
东方式插花崇尚自然，以自然美为最佳的艺术追求和表现。
讲求“物随原境”，“形肖自然”，“虽由人作，宛自天开“
袁宏道：使观者疑花丛生于碗底方妙
二、人文之“善”
受儒家以“善”为宗旨的美学思想的影响，对花卉赋予了美好的象征含义，讲求材必有意，意必吉祥 用象征、寓意、谐音的技巧，以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境，这是传统东方插花所特有的风格。 。
三、艺术之“美”
包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美
素材美：善用木本花材，突出线条造型。
布局讲求画理书法，如“画苑布置为妙” 。
色彩创意追求统一和谐，艳而不俗、雅而不淡
造型上不求规则化，任由发挥，以达明示主题为度
追求整体艺术美四、“圣”洁之尊
东方人认为花卉是神圣的，以一种崇敬的心惰去对待她，以花悟道、修身养性，使插花也有一种神圣感 。 讲求“心正花正”，进而“花正心正”。以自然之美来正人之心态，来怡情娱趣，这是真正的艺术境界。
二 东方传统插花艺术的创作理念与法则
一、符合植物自然生长规律
1.起把紧：插花时，各枝条的基部插口应集中靠拢，如一株生长着的植物，以显示其自然生机。
2.表现花材自然美：如竹子的美在于其挺拔刚劲的气势，若创作中倾斜使用，就丧失了她的内涵美。
3.花型也符合植物自然形态。
二、借鉴同类艺术创作的艺术手法
1：重视线条的应用
常用木本枝条作为主要花材，运用枝条的不同线条形态表现不同的外延美与内涵美，使作品更加生动活泼，更富于艺术表现力。
2：高低错落，参差有致
插花的位置安排不可太均匀对称、平齐成列，要高低俯仰，前后伸展，有所变化 。
3：虚实结合，刚柔相济
A.疏密有致
插花材料之间不可密不透风，也不要平均间隔．要上疏下密、上散下聚。
B.浓淡适宜
花色太浓时宜用浅色小花使之淡化，材质太硬太重时，则宜加些轻柔的枝叶使之柔和。
C.留空白
如盆景式插花，一侧布置插花，另一侧大片留下空白，使人有观赏和想像的余地 。空白出余韵 。
4：呼应关系
注意花材的方向性，使材料在俯仰之间、顾盼之间互相联系，互相渗透，浑然融为一体，从而生机勃勃，开合自如。
5：对比关系
通过对比，可以使素材之间互相比较，各自突出，或使作品的精华部分得以强调。有对比才能使构图显得生动活泼，不致平铺直叙。对比有高低、疏密、大小、虚实、色彩的对比等等。
6宾主关系
插花时要确立宾主关系，可使主题更为集中，避免因主次不明而造成散漫。
主，是作品的中心内容。而宾则处于衬托的地位，无论从色彩、趋向，都是把主摆在显要的地位为目的。
三、讲求意境，寓意于花，更赋命题
1：意境
注重花材所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，内涵丰富多彩，意境含蓄深远，耐人寻味和遐思，表现诗情画意，以秀丽多姿、清雅绝俗见长，这是西方插花乃至于其他插花中所没有的。
2：寓意于花
人们赋予花木象征的含义，以借花言志或抒发情怀，寓教于花。故有所谓花意与花语。花木象征含义的由来有 ：
1.以花名的谐音定意
2.以花木的形象定意
3.以花木的生长习性定意
4.按传说、时令定意
3：作品的命名与意境的表达
命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用，可引导欣赏者对作品的联想，与作者在情感上取得共鸣。
命名方式有两种：
1.规定命题命名
先命名，然后再根据命名进行创作
2.自由命题命名
创作完成之后，根据其表现的题材、主题及意境等内容再命名
以花材的象征含义和特性来取名
如以竹、松、兰、菊、桂花等花材创作的“君子之尊”