花卉颜料图

❶ 画一朵水彩双色红黄渐变月季花~| 水彩画室 No.3

水彩画室

- No.00003 -

>>>今日主题：红黄双色渐变月季花

完成稿 春夏 2020.07.18.（尺寸：270X270mm）

水彩画室是春夏的个人绘画项目，仅做绘画、素材的分享和记录，不求深刻，只求简单随心。画画，是我童年时的第一个梦想，并为之努力过；如今再次拿起笔，以画会友，一起画水彩、话水彩。定个目标，希望有生之年能画到No.99999。

—春夏Sprimmer

>>>【使用工具】

• 颜料：透纳艺术家24色管装水彩；

• 画笔：善琏湖毛笔小楷、拉斐尔平刷；

• 水彩纸：溢彩高贵300g中纹全棉8K四面封胶水彩本；

• 辅助材料：2B铅笔、橡皮泥、平头尼龙笔、餐巾纸。

>>>【学习重点】

• 掌握水彩画中的湿接技法；

• 水彩不易修改，覆盖性弱且具有透明性，一般从画面中白调子部分入手。

>>>画前说一说

双色玫瑰的花语是——为爱奋不顾身，倾尽所有。

这样的爱情，就跟双色玫瑰本身一样，开放速度快，花期短，好似烟花彩虹一样，美丽炫目却短暂。即便花期短暂，也要极尽绚烂，爱得彻底。

双色玫瑰（花边色）原产地法国，后来引入中国云南，主要用于生产切花、容器栽培等。

双色玫瑰花瓣下面是浅黄色，尖上是红色，交界处你中有我，我中有你，特别适合水彩的湿画法。

这朵玫瑰花我画的时间有点儿长，断断断断续续画了1个白天+1个晚上，主要是出现了点意外浪费了不少时间。

先用2B铅笔画线稿，由于细节有点多，最后整体的笔迹不轻，由于水彩的透明性，后期上色时浅色水彩是盖不住铅笔笔迹的，建议在上色前用橡皮泥滚一滚线稿，把浮色滚走。

值得注意的地方是，画线稿时面与面之间的关系一定要交代清楚，利于后期上色。

关于用色：

这朵双色渐变玫瑰我用的是透纳艺术家24色管装水彩，

红色偏暖的部分主要用色是： 12玫红+14大红+16朱红；

红色偏冷的部分主要用色是： 12玫红+14大红+68品红（紫红），暗部适当加52蔚蓝；

黄色偏暖的部分主要用色是： 73那不勒斯黄+24永固黄+一点12玫红；

黄色偏冷的部分主要用色是： 73那不勒斯黄+24永固黄+一点12玫红和52蔚蓝；

有些品牌的颜料没有73那不勒斯黄，也可以用生褐+柠檬黄+玫红+蔚蓝调和。

在画到玫瑰花最后两片暗处的叶子时发现有点脱胶，最后画背景时才发现脱胶严重，背景本打算铺上梦幻的紫色，上色后发现到处都是粗粗的黑点，叠加了几次紫色还是盖不住那些粗粗的黑点，颜色虽然越来越深，由于水彩颜料的透明性还是盖不住脱胶的地方，背景看起来花花的，后来索性罩了一层黑色，你觉得效果咋样？

>>>过程图

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>>>细节刻画

整个画面干后，用了比较纯的 12玫红+14大红+16朱红 轻扫了灰部来表现花瓣的肌理效果，偏冷的地方适当加68品红。

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>>>绘画过程视频分享

>>>【回顾总结】

为了更好的湿衔接，亮色部分面积可以稍微画大一些，重色可以盖住亮色。

注意整个画面中空间关系及冷暖关系。

画面干了，需要及时用喷壶喷水。

喷水后一定要等到水被纸吸收了表面没有浮水再来画。

要想玫瑰浓郁，颜料一定要调和浓郁，也就是色多水少。

今天画的水彩画，你喜欢吗？

以画会友，

和我一起话水彩、画水彩！

春种、夏长、秋收、冬藏……

先定个小目标【画满1000张】！

❷ 花朵怎么画 花朵画画步骤

1、先画一个圆，然后在圆的一周画上花瓣，最后用彩笔将画好的花涂上颜色就可以了！

2、用黑色画笔画一个类似于蜗牛壳的圆，然后在圆的一周画上一圈圈的花瓣，最后用彩笔涂上颜色，好看的花朵就画好了！

3、用黑色画笔画出牡丹的花朵，然后画出花枝和花叶，最后用水彩笔将花涂上颜色，一幅美丽的牡丹花简笔画就画好了！

4、蘸取颜料，然后用笔在纸上画出几笔，勾勒出花朵，然后画出根茎和花叶，最后对图进行细致的整理就画好了。

❸ 各种花卉,,花朵的色彩,水粉画法

画出优秀的水粉画及花卉要注意一下几点：
1-调色
写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。水粉画经典《天河白马》如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
2-水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调水粉画作品欣赏色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。《水粉画》(高等教育出版社)一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色，为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
3-用笔
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；
“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）

4-衔接
水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
5-覆盖
所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层水粉画作品欣赏重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。
着色
6-固有色
固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。
水粉画由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度，也往往最高。
（1 ）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿
之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
（3 ）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
（4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。
（5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度？有哪些应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。
7-着色方法
水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。

8-干湿技法
干画法
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。
湿画法
水粉画作品欣赏湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。

❹ 怎么样画水粉玫瑰花

水彩颜色特有的温馨淡雅是描绘花朵最好的颜料，它的独特魅力展现在颜色版在纸张和权水墨的晕染下自如的蔓延，从浅至深在笔下形成一团团清新的图案。
步骤分解：
1：将水彩纸切成你希望的大小。
2：选择你喜欢的颜色，在此教程中选用的是黄绿色，深紫色，粉色，洋红色和深蓝色。
3：首先展示给大家一个类似玫瑰花的画法。将6号笔在水桶里沾湿，沾取深红色，在纸上画一个C型。
4：填满这个C型，让它看起来像花瓣的旁侧。然后在它的上面画几个小一点的花瓣，中间留出一条很窄的夹缝。
5：在这朵花未干之前，迅速在水中洗干净水彩笔，再沾一些紫色，将其沿着花瓣底部轻点一些，让颜色慢慢渗入红色之中，若颜色太深你可以用纸巾沾一下吸一些颜色出来。
6：用最小号的笔沾取绿色，在花瓣底部着些颜色，让绿色渗入底部的红色中，然后再迅速地画一条细线，作为花朵的根茎部分。
7：要是觉得花朵的颜色有点稀疏，可以现在翻回来再上一遍颜色。
按照以上步骤，你可以画出一个活灵活现的玫瑰花朵。

❺ 怎么用丙烯颜料画花卉

应该和水粉，油画差不多！
不过前提不变
你得先了解想画的花卉的结构，再观察花卉的明暗变化
然后在进行绘画！
丙烯颜料干后不易掉色，作画时小心衣服！

❻ 简单的国画花卉绘画教程，适合儿童或初学者

画法

• 01

  睡莲莲花画法：
  第一步：淡墨染荷叶；

• 02

  第二步：浓墨勾叶筋；

• 03

  第三步：曙红点花瓣；

• 04

  第四步：胭脂描花纹。

• 05

  红牡丹画法：
  第一步：胭脂侧锋画一层；

• 06

  第二步：花瓣下面又一层；

• 07

  第三步： 一气画到第三层；

• 08

  第四步：心黄叶黑牡丹红。

• 09

  向日葵画法：
  第一步：中心点一点；

• 10

  第二步：外围走一圈；

• 11

  第三步：藤黄点花瓣；

• 12

  第四步：花籽格里填。

• 13

  兰花画法：
  第一步：焦黑画兰叶；

• 14

  第二步：浓墨画兰根；

• 15

  第三步：淡墨画兰花；

• 16

  第四步：绿色画兰茎。

• 17

  梅花画法：
  第一步：曙红调朱砂

• 18

  第二步：五点成梅花；

• 19

  第三步：重墨勾花心；

• 20

  第四步：焦墨添花枝。

• 21

  进阶版——荷花的画法：
  使用紫红色在纸上画出荷花的一片花瓣，如图所示：

• 22

  在使用第一片花瓣的基础上在画出第二片花瓣，如图所示：

• 23

  按照以上的方法继续画出花瓣，得到荷花的花朵，如图所示：

• 24

  在使用黄色的颜料画出荷花的花心及花蕊，如图所示：

• 25

  在使用黑色的颜料画出荷花的茎，如图所示：

• 26

  使用深绿色的颜料在颈部画出荷叶，如图所示：

• 27

  在荷花的对侧在画出一片荷叶，最后画出的荷花，如图所示：

❼ 美术联考中出现菊花，玫瑰等花卉，告诉你正确的画法步骤

联考中出现花卉很正常，如何正确表现花卉的形体特征？首先不要一上来就想着表达花的质感，先把他的受光背光用色块概括出来，再去根据花的品种和特征来用笔触去表现花的特征，最后需要用线条来塑造花瓣，当然亮暗部的线条要有相应的变化，否则就平了。

靠前面的花和叶子的对比要强，叶子纯度要低颜色要重并且要整，不要抢了花的颜色，反过来花的颜色要鲜艳明度要高，表现要丰富，时刻记得花卉变现最主要是空间，要抓住主要的一朵花进行刻画，加强对比（花的本身亮暗部的对比，花与旁边叶子的对比）注意前实后虚，后面的花简练概括，降低对比度。

下面以一组花卉色彩静物举例说明具体的画法步骤

1、首先这是一组以玫瑰花、菊花为主题的静物，菊花的花瓣呈条状卷曲重叠状，颜色有白色、黄色等，其中间花卉向里面包裹起来，外面展开的花瓣向四周散开。明亮的花朵成为整组静物中一道亮丽的风景，给人一种清新、自然的美感。

2、用轻松随意地笔触定夺出画面中物体的位置和光源，注意物体之间疏密的摆放，应错落有致，衬布的走向应自然、贴切，尤其注意花卉的外形，应合乎自然之美。可采用“透底法”将画面铺着一层底色，只为统筹画面，将画面氛围变得更为浓郁。

3、快速地铺出背景、衬布、桌面以及物体的固有色，将整幅画面的色调确立下来。压重物体的暗部，明确出大的明暗关系。第一遍颜色要尽量稳重，且具有一定的通透性。

4、进一步加强物体的塑造，增强物体的质感、体感和量感。注意菊花前后、左右空间的关系以及花瓶的质感。水果辅助画面效果，使画面更生动、出彩，并且应在纯度、明度以及虚实上有所区分，以更好地拉开空间关系。

5、调整整体画面的关系，适当“修剪”菊花的花瓣外形以及枝叶，使其富有枝繁叶茂的生动性。衬布布褶不要太多、太过拘谨，平坦一些。对于葡萄梗、苹果蒂等要表现出其松动性，以点缀、活跃画面，完成画面即可。

文章来源于艾隆免调颜料：https://www.ailongart.com/361.html 

❽ 牡丹花怎么画简单又漂亮

牡丹花简笔画如下：

工具：铅笔、白纸、颜料。

1、首先画一朵牡丹花，顶部画一朵类似波浪图案的心形。画牡丹中间的部分。

❾ 简单的国画花卉绘画教程 适合儿童或初学者

画法

睡莲莲花画法：

第一步：淡墨染荷叶；

第二步：浓墨勾叶筋；

第三步：曙红点花瓣；

第四步：胭脂描花纹。

红牡丹画法：

第一步：胭脂侧锋画一层；

第二步：花瓣下面又一层；

第三步： 一气画到第三层；

第四步：心黄叶黑牡丹红。

向日葵画法：

第一步：中心点一点；

第二步：外围走一圈；

第三步：藤黄点花瓣；

第四步：花籽格里填。

兰花画法：

第一步：焦黑画兰叶；

第二步：浓墨画兰根；

第三步：淡墨画兰花；

第四步：绿色画兰茎。

梅花画法：

第一步：曙红调朱砂

第二步：五点成梅花；

第三步：重墨勾花心；

第四步：焦墨添花枝。

进阶版——荷花的画法：

使用紫红色在纸上画出荷花的一片花瓣，如图所示：

在使用第一片花瓣的基础上在画出第二片花瓣，如图所示：

按照以上的方法继续画出花瓣，得到荷花的花朵，如图所示：

在使用黄色的颜料画出荷花的花心及花蕊，如图所示：

在使用黑色的颜料画出荷花的茎，如图所示：

使用深绿色的颜料在颈部画出荷叶，如图所示：

在荷花的对侧在画出一片荷叶，最后画出的荷花，如图所示：