川濑敏插花

A. 这花叫什么花

这个图片出自，日本“自然野趣流”花艺大师川濑敏郎的插花艺术，是2012年母亲节作品
瓶子是罗马时代的玻璃瓶，花是日本人叫母子草。
这个在国内名字叫做，鼠曲草
鼠曲草，原名：鼠麴草，别名：菠菠草、佛耳草、软雀草、蒿菜等，拉丁文名：Gnaphalium affine D. Don 为菊科、鼠麴草属植物，一年生草本。茎直立或基部发出的枝下部斜升，高10-40厘米或更高，基部径约3毫米，上部不分枝，有沟纹，被白色厚棉毛，节间长8-20毫米，上部节间罕有达5厘米。叶无柄，匙状倒披针形或倒卵状匙形，茎叶入药，为镇咳、祛痰、治气喘和支气管炎以及非传染性溃疡、创伤之寻常用药，内服还有降血压疗效。
http://ke..com/link?url=Y96lUsz1ZBoX1LrHbRAQu_af-VqboTI_y0acOHwugoFH-cDbogpxjurRNOHq2hFU

B. “插花”是一种日常，更是一种对生活的态度。

花道需要形式上的学习，而我理解的日常插花本身是不需要学习的，而是一种习惯。

                                                                                                           ——话画君

有人说中国古代最时尚的休闲方式是插花、挂画、点茶、烧香，宋人吴自牧在《梦梁录》中也有记录“烧香、点茶、挂画、插花，四般闲事，不宜累家”，称之为宋代“文人四艺”亦称“四事”，即透过嗅觉、味觉、触觉与视觉品味日常生活，将日常生活提升至艺术境界。

而在我的生活里我觉得“插花”是一种日常，也是一种对生活的态度，要买菜也花钱买花，而我平时在家里的插花并不是花道也不是所属花艺范畴，我特意给它加了双引号，“日常插花”。或许有人认为插花是一种高级的艺术，普通人学不来。其实不然，相较于“花道”和艺术插花而言，生活中的日常插花便随性了很多，从店里买的鲜花，从路边采的野花，或是枯树枝都可以用来插花，只要你喜欢，都可以拿来一试，花不光可以插在花瓶里，也可以装在盆里、篮里、纸盒或饮料瓶里。

（此图来自我家先生在外地工作时的一张照片我们叫它一枝独秀）

日常插花，一两支也够，留白和简洁也是另一种美。

日常插花也可以是干支，野花野草，但我却不建议大家去买那种去年特别畅销的大兴安岭的野生杜鹃，因为个别掠夺式的采集，严重破坏了森林的生态环境。公园里供人观赏的花，大家也不要乱摘喔~

每周一花，邂逅生活中的小确幸：当鲜花遇上生活，日子里跳出美妙的音符。每周一收花、打开花盒已经成为忙碌生活中美好的一部分，也算是在忙碌中挤出一段与自己独处，亲近美好的机会。事实上，这一切似乎可以变得更美，花叶相间，一人一剪，乔思妙搭，插入花器，每一束日常插花作品都会说话，她诉说着我们对美好的向往。

打开灯，看见花，房子就变成了家

过去：花是礼物，现在：花是生活

在法国：无鲜花，不生活，鲜花开启美好的一天

如今，鲜花已成了法国人民生活中不可或缺的点缀。那星罗棋布的花店，时而在车水马龙的大街上向你展示它们的千姿百态，时而在曲径通幽的小巷拐角处突然投入你的眼帘……在熙熙攘攘的地铁站，你会见到阿拉伯人的鲜花摊，20法郎一束，用漂亮的包装纸包着...

我认为插花不仅是一门艺术，更是一种对美好生活的态度。

我喜欢西式日常插花的自由和奔放的色彩，同时也喜欢中式插花和池坊花道中苛刻的形式，和草木呈现的自然的姿态。我称之日常插花无用即有用，然而更深刻的花道对我的影响和感悟却不足以用语言来表达。用古人的意境传达既是将日常生活提升至艺术界，任重道远需要不断学习、精进。我喜欢插花源于喜爱，我喜欢池坊花道，源于喜欢她的静谧和简净，插花人的心境和对美好生活的向往。我特别喜欢的一个插花师是日本的川濑敏郎，他有着多年的池坊插花经历，他的插花中有着一种古老的禅意，常被人当做对四季更迭、时间流逝的一种冥想方式。

川濑敏郎在插花

在路边看到的一株不起眼的小草，通过插花竟然也能呈现出一种崇高的姿态，这如何不使人欣喜呢？                                                                                        ——川濑敏郎

川濑敏郎的一日一花

End

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西式、中式、日式插花各有特点

西式插花：1.用花数量比较大，有花木繁盛之感；2.注重几何构图，比较多的讲究对称型的插法，有雍容华贵之态；3.色彩力求浓重艳丽创造出热烈的气氛。

中式插花：1.追求花材的自然美，意趣美；2.善用本木花材，采用不对称构图形式；中式插花延伸流派：中华花艺、人文花道、枯山花道。

日式插花：为什么没有写日式插花的特点？因为她起源于中国隋朝时代的佛堂供花，后来传到日本，被日本的新兴花道流派所吸收研究，根据样式和插法不同创立了不同流派，和中式插花有很多相似之处，主要代表是池坊、小源流和草月流。下面图片是池坊花道的三种风体：立花、生花、自由花。

立花

生花

自由花

小源流

草月流

C. 佳人孑然无依,更加惹人怜爱怎样理解

没有依靠。让人心疼。
美丽的女孩一个人，没有人可以依靠，惹人怜爱的意思是说能特别的招惹人怜惜和喜爱。
川濑敏郎所追求的境界，就如同光源氏在《源氏物语》中所说的：“佳人孑然无依，更加惹人怜爱。”
川濑敏郎作为国际上知名的插花大师，他在插花艺术上也极力追求“寂”美。

D. “瓶花”之意趣

北宋以来，“瓶花”渐成专有名词。案头枕畔、文人雅客的世界里时时可见它的婀娜身姿。

村居何所乐，我爱读书堂。

阶草侵窗润，瓶花落砚香。

凭栏看水活，出岫笑云忙。

野客时相过，联吟坐夕阳。

    皇佑元年（1049）进士俞瑊的《山中别墅》出现了“瓶花”的身影，他的村居苦读生涯里，因这瓶花而多了无限的幽雅。

  《西湖老人繁胜录》里，“瓶花”已散入千家万户，成为一时风尚。 “虽小家无花瓶者，用小坛也插一瓶花供养。盖乡土风俗如此。寻常无花供养，却不相笑，惟重午不可无花供养。”南宋端午时节，家中若无瓶花供养，竟然会被人嗤笑，今人听来真是有些愕然了。

  今天的人们看尽西洋东土，异派纷呈，各有拥趸，每个人都有其抉择和偏好。而流传了千年的瓶花，究竟是什么样子？是手执一枝，或采满把；抑或是枝柯奇古，簇簇像生？

古人之见解我们略作分享：

  袁宏道主张“置瓶忌两对，忌一律，忌成行列，忌绳束缚”，要“高低疏密，如画苑布置方妙”。

  张谦德高濂则主张“止插一枝，须枝柯奇古，屈曲斜袅”，“若插二种，须分高下合插，俨若一枝天生者，或两枝彼此各向，先簇簇像生，用麻绳缚定插之”，“全得画家折枝花景象，方有天趣”。沈复则进一步在技法上提出了自己的经验：“思其梗如何入瓶，或折或曲，插入瓶口”，甚至提出了“嵌以砖石”的“折梗打曲”之法。若不依法而行，依其梗之直者入瓶，势必要“枝乱梗强，花侧叶背，既难取态，更无韵致矣”。

《花九锡》中前五锡，“重顶帷、金错刀、甘泉、玉缸、雕文台座”是物的方面的插贮安置；后四锡，“画图、美醑、翻曲、新诗”所要达到的目的，才是词人前面铺陈而来的最终效果：且图教梦魂旖旎。

  沈三白《浮生六记》云：“若以木本花果插瓶，剪裁之法，必先执在手中，横斜以观其势，反侧以取其态。相定之后，剪去杂枝，以疏瘦古怪为佳。”陈淏《花镜》谈到折枝之法时云：“取初放有致之枝，或一二种，比枝配色，不冗不孤，稍有画意者方剪而燔其折处插之。”如此，方是著意收拾。

……

  大家看过川濑敏郎的《一日一花》，其中用的都是非常简单的大自然中野生的植物，有花，有果，有叶，有根，都可以拿来插花，非常的简单，但是插出来非常的美，让我们能领悟到美，甚至是人生的思考，生命的哲学。它反映的是你的心态，你的素养，你的审美。从这个角度来说，插花的成本是很低的。

    但是，从另一个方面来说，插花又是昂贵的，它是你的审美的外化，修养的外化，那么，如何学习、研究，以提高自己的审美和素养，成为一个有审美能力的人，这才是最贵的。你要读好多的书，花好多的时间去提高自己，丰富自己，投入时间、金钱，让自己成为一个有审美能力的人，这才是最贵的。在这个过程中，你会慢慢得到快乐，得到愉悦，自己的人生从此不再一样。

  插花是来美化我们的生活的，它是用来美化我们的办公桌，我们的居室，我们的工作空间。你身边的墨水瓶、玻璃杯、早餐盒、咖啡杯、矿泉水瓶子都可以用来插花。马路边的野草、园林工人剪下来的枝子，花市上的花材都可以用来插花。插花可以很简单，可以因陋就简。出差的时候，若没有专业的剪刀，我常用酒店的水果刀，也可以插花。工具不是最重要的，它只是帮助你来完成你的工作。材料也不是最重要的。重要的是你的心态，享受生活，插花只是你生活的一个小部分。

    日本吉田泰尼《花道的美学》写到：“将自然朴素的花草剪切下来进行插花的时候，因为结束了花草存活的生命，所以应该将插花人的生命注入花草之中，这是从事插花艺术的使命。”

    每位侍花人的作品都凝聚了他对艺术的领悟，对生命的关照。

E. 佗寂怎么解释

佗寂日语译为侘び寂び，侘寂追求无需繁华，不要装饰。

侘寂也会被人们理解成中国回的禅意,人们很容易想答到日本寺庙,寺庙里爬满青苔的石灯，以及经历几百年风雨的，外表毫无涂漆保护的木柱。

侘寂直指事物的“本源"，如未雕琢的璞玉，未上漆的木头和未被社会化的我们，重视事物最原始的模样，是一种不刻意突出装饰和外表，强调事物质朴的内在，并且能够经历时间考验的本质的美。

(5)川濑敏插花扩展阅读：

缘由

佗寂美的意涵，得先理解日本的几种基础美学开始，精研日本文化二十余年的陈庆彰说，首先是都美，也就是受中国唐代影响的宫廷之美，标榜灿烂绚丽与金碧辉煌，其次是日本传统的清美，这是一种受大自然启发的清新之美，特色是清爽、自然，还有一种传统的简约美，强调简单俐落的造型。

而佗寂之美，就是日本人在外来的都美与本土的清美、简约美等多重文化激荡冲突之下的产物，由16世纪茶圣千利休总集大成，透过茶道空间与仪式来具体呈现 Wabi-sabi之美，并且为其定调。

F. 书单合集 ▏茶界如雷贯耳的5本花道书籍，氛围必备

君子四雅：焚香、品茗、插花、挂画。

焚香重在“香”之美

品茗重在“味”之美

插花重在“色”之美

挂画则重在“境”之美

对于茶这种注重体验感的行业来说

配上与之契合的插花

或是搭配一两本花道的书

都会使饮茶变得更为雅致，

从而提升顾客的消费体验感，增加回头率。

1、《 一日一花 》

【内容简介】

每天一个古老的器皿配上时令的花叶和作者的寄语。366个作品野趣中充满了宁静和雅致，在“空”和“寂”中给人一种生命的启示。作者是日本当红花艺大师川濑敏郎，「自然野趣流」的代表人物。他的插花传承了日本传统花道的精髓，却又充满新意。在《一日一花》中，川濑敏郎着力于诠释“最高的技巧即没有技巧”，在不着痕迹中传达“素”之花极致的自然姿态。

2、 《 四季花传书 》

【内容简介】

 

继《一日一花》之后，日本花道大师川濑敏郎又推出《四季花传书》。山茶花、紫罗兰、水仙、芭蕉、朝颜……川濑敏郎以每月一花的形式，花了2年时间，从历史、文化、艺术、美学的角度阐述他的花艺。同时从四季不同花草的插法，到花剪的使用、器皿的选择，细致入微地介绍了生活中的插花指南。

3、《 日式花道 》

【内容简介】

本书不是一本详尽无遗的教科书，也不能把读者变成花道大师。本书只有一个目的，那就是 帮助读者更好地欣赏花道的设计 ，以便读者可以自己完成简单的造型。作者师从小原流，对花道艺术领悟颇高，多次在切尔西花展上获奖。是一本值得收藏的好书。书中所有花道作品均拍摄于英国，所用花材来自于周边的花店、伦敦的考文特花卉市场以及作者的花园，因此你也可以在生活中找到这些迷人的花和枝丫。希望你能在这本书里找到花道的乐趣。

4、《 静香的花道生活:日式小原流花道技艺入门》

【内容简介】

小原流花道是日本花道中流传最广，技法简单，最亲民，最适合应用在日常生活中流派。本书教授日本小原流花道的技法和在生活中的应用，作为扩展阅读，了解日本小原流花道的特色与魅力。

5、《 瓶花谱瓶史 》

【内容简介】

插花，不单充满技术细节，其中亦有细腻的趣味。明张谦德《瓶花谱》、袁宏道《瓶史》，堪称中国古典插花艺术典籍的双璧。《瓶花谱》分品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶等八节；《瓶史》分花目、品第、器具、择水、宜称、屏俗、花祟、洗沐、使令、好事、清赏、监戒等十二节。二者文字和观点不乏重合处，但因循承续中各有千秋。本书附有专业学者校点、注释、翻译和点评，并配以精美插图，图文相得益彰。

G. 川濑敏郎的人物生平

川濑敏郎1948年生于京都，自幼师从最古老的“池坊”花道。日本大学艺术学部毕业后，前往巴黎大学留学，回国后不拘泥于流派，回到花道的原点自由创作。
川濑敏郎的插花艺术讲究顺其自然，任何物品都可以作为花器。如铜盆铁钵或陶瓶瓷罐，以及木材与竹子的一部分，甚至是废旧的物品都可以。花器不仅仅只是用来插花，它也是花道作品完整的一部分。
日本人的爱花意识，与西方插花艺术不同，日本的花道强调插花的线条美，使美丽的鲜花更温馨、更富于哲理。插花人并不要求花的华丽与娇艳之美，但求野趣自然简朴。在日本，花道不是单纯的插花，而与道德修养联系在一起，因此又被推荐为家庭主妇的“必修科目”，这是日本花道的突出特点。所以，花道既是一种室内陈设艺术，又是一门培养人的品德与修养的一项技能，花道的艺术造型非常讲究，也是花道艺术的精髓，它由象征“天、地、人”的三条线作为基本格式，最高的一枝为天，也是整体花束的基础，最低的一枝为地，中间的一枝为人，力求均衡和比例统一的造型美，充分体现出禅宗的“天人合一、宁静致远” 思想境界 。天、地、人三位一体的和谐统一的思想，始终贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。
川濑敏郎的插花艺术被人们当作针对四季的转换、时间和变化进行静思冥想的一种形式。日本插花艺术由于受神道教的影响，以及与生老病死的自然周期的紧密关 联，使得日本插花艺术具备了深刻的精神内涵。他的插花艺术无约定俗成的清规戒律，就看你当下是否“觉悟”， 看你有没有慧眼和禅心，是每个人心中流露出的天然智慧，不须刻意修饰，各有不同的表现方式；不同的人因生活经历之差异，各有不同的表现方式，所领悟 的境界也各不相同。

H. 一日一花是什么花

《一日一花》是日本著名花艺大师川濑敏郎的作品。起初是在网络上连载的专栏，内后来汇编容成书籍。

在东日本大地震后，川濑敏郎从2011年6月开始的一年，用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找最当令的花叶，融入花器中，并持续在网上连载“一日一花”专栏，广受好评后汇编成这一册精美的图鉴。

川濑敏郎的这部作品，带着浓浓的禅意，425种来自山野的花草成为了视野中的主角，简约中浮现一种枯寂之美。路边的一株不起眼的小草，通过插花，竟然也能呈现出一种崇高的姿态，构成一种素美的精致。一年四季366天，川濑敏郎用感官上最干净简约的方式，呈现生命最本质的元素。

(8)川濑敏插花扩展阅读：

川濑敏郎1948年生于京都，自幼师从最古老的“池坊”花道。日本大学艺术学部毕业后，前往巴黎大学留学，回国后不拘泥于流派，回到花道的原点自由创作。著有《一日一花》《四季花传书》《花会记》等。

川濑敏郎擅长用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找最当令的花叶，融入花器中，简约中有一份枯寂之美。他的花艺有 着浓厚的禅意，常被人当作对四季更迭、时间流逝的一种冥想方式。

I. 插花技巧书籍

插花技巧书籍推荐

插花，或花道之初，就是希望通过这门艺术、生活方式，来陶冶和共鸣。我为大家整理的插花技巧书籍推荐，希望大家喜欢。

1、 《四季花传书》：

【作者】: [日]川濑敏郎

【出版】: 浦睿文化 / 湖南人民出版社

【内容简介】

日本当代花道第一人川濑敏郎

川濑敏郎的插花经过岁月的磨砺，从年轻时代华丽的形式美精炼到后期侘寂美学的质朴。在作品中强调一种“不依托于外在”的缺、拙、涩之意境，正如日本花道回归人的内在，呈现完整的生命之美。

山茶花、紫罗兰、水仙、芭蕉、朝颜……川濑敏郎以每月一花的形式，花了2年时间，从历史、文化、艺术、美学的角度阐述他的花艺。同时从四季不同花草的插法，到花剪的使用、器皿的选择，细致入微地介绍了生活中的插花指南。

2、《一日一花》：

【作者】: [日]川濑敏郎

【内容简介】

在东日本大地震后，川濑敏郎从2011年6月开始的一年，用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找最当令的花叶，融入花器中，并持续在网上连载“一日一花”专栏，广受好评后汇编成这一册精美的图鉴。

366个作品野趣中充满了宁静和雅致，在“空”和“寂”中给人一种生命的启示。在《一日一花》中, 川濑敏郎着力于诠释“最高的技巧即没有技巧”，在不着痕迹中传达“素”之花极致的自然姿态。

3、《瓶花谱 瓶史》

【作者】： [明]张谦德袁宏道著 / 张文浩孙华娟编著

【出版】：中华书局

【内容简介】

插花，不单充满技术细节，其中亦有细腻的趣味。明张谦德《瓶花谱》、袁宏道《瓶史》，堪称中国古典插花艺术典籍的双璧。《瓶花谱》分品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶等八节；《瓶史》分花目、品第、器具、择水、宜称、屏俗、花祟、洗沐、使令、好事、清赏、监戒等十二节。二者文字和观点不乏重合处，但因循承续中各有千秋。本书附有专业学者校点、注释、翻译和点评，并配以精美插图，图文相得益彰。

4、《拈花》

【作者】：薛冰

【出版】：山东画报出版社

【副标题】：四时瓶插今古花道

【内容简介】

本书主要是介绍中国传统插花艺术以及花道。不同于市面上流行的花艺展示和技法，中国古代传统插花，又名“瓶花”，有着独特的'传统和讲究，本书首次系统梳理了中国的插花理论和插花文化史，对插花艺术的源流和意趣，都有独到和详尽的阐发。

所谓花道，其主体并非花材或插花作品，而是一种表达情感的创造。任何植物、任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花创作。

花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一，以求达到“静、雅、美、真、和”的意境，首先是一种道意；目的在于逐步培养插花人的身心和谐，培养插花人与社会、与自然的和谐。日本花道先后产生了多种流派，每个流派虽各有千秋，但在这一点上是相通的。当代插花也认为，插花是用心来塑造花型、用花型来传达心态的一门造型艺术，它通过对花卉的定格,表达一种意境，以体验生命的真实与灿烂。

插花的本旨，是各人按照自己的心意，重新安排花卉的形态与组合。人以万物之灵自居，惯欲令天下万物，皆为我所用。伟人以改造世界、改造他人世界观为己任；穷酸文人则只能改造些野草闲花，或曲折为盆景，或剪裁为瓶花。人心不同，性情各异，所爱非一，本来无所谓程式；然而正是程式的出现，完善、打破与重建，使插花成为一种引人注目的文化现象。

5、《中国插花史研究》

【作者】： 黄永川

黄永川，台湾嘉义人，一九四四年生，先后毕业于台湾师范大学艺术系及中国文化大学艺术研究所，一九七九年考取公费留学英国大英博物馆，从事博物馆学及美术史之专题研究，除擅长美术文物史及国画创作外，兼治中国插花艺术史论。

插花为中国传统生活艺术，影响日韩甚深，却被国人所忽略。黄氏深感于此道之重要，潜心研究，史论与技术并行，先后著有《中国古代插花艺术》《中国古典节序插花》《中国茶花之道》《中国插花艺术》《瓶史解析》《瓶花谱解析》《采芹斋花论》等书，部分被选译为英日文等传世。

【出版】： 西泠印社出版社

【内容简介】

本书以断代史的体例，从先秦详述至清代，既旁征博引其他古籍，又有具体的花器、花品、插花技术的介绍，史料夯实。

这里摘引一段，作者复兴传统花艺的心念由此可见。

“插花艺术为中华民族最优美的文化表现之一环，其肇端始于六朝时代，盛行于唐宋两朝，迨至明季以降，花学成立，并传介于日韩诸国，惜自清代政经衰疲而一蹶不振，至今国人提到插花，竟至完全陌生的地步，令人惋惜！”

6、《文人花》

【作者】： 黄永川

【出版】： 山东画报出版社

【内容简介】

插花艺术在中国历史上原是重要的生活艺术之一，但历来从事者多，研究者少，因此明代人说：“幽栖逸事，瓶花特难解，解之者，亿不得一。”明代以后，尤其万历以降，研究渐多，其中最具代表性的当属张谦德的《瓶花谱》与袁宏道的《瓶史》，这也成为中国古代插花艺术的两部最经典也最具代表性的著作，既是对前代中国人对插花艺术的总结之作，更是反映明代文人插花的“圣经”式著作。

7、《中国插花》

【作者】： 北就插花艺术研究会“中国插花”编委会

【出版】： 清华大学出版社

【内容简介】

本书是一本系统介绍中国插花艺术的专著。它较一般插花著作有如下特色：一、以简练的文字、优美的历史画页，表述了中国插花的产生、发展历史简况；二、对中国插花的风格、特点、构图与陈设作了精辟论述；三、把我国闻名于世的插花经典著作《瓶史》、《瓶花谱》全文首次介绍给读者；四、在100幅彩色插花佳作中，既有我国古代传统插花的继承与借鉴；又有强烈现代气息的创新与发展。

8、《中国传统插花系列教程》

【作者】： 王莲英

【副标题】：研习初级

【内容简介】

《中国传统插花系列教程-研习初级》，本书主要讲述中国传统插花的概念，基本构图形式及其示范，基本构图形式在盘花、瓶花、篮花、缸花、碗花、筒花中的应用等相关内容。

9、《花道的美学》

【作者】： [日] 吉田泰巳

【出版】： 南京大学出版社

【内容简介】

花道形成于日本中世，而佛教与花道戚戚相关——佛教不仅对于插花艺术，对于现在被认为是日本传统艺术的能、歌舞伎、茶道、庭园建筑等而言，都是其精神上的寄托。优秀的插花作品，都表现得非常寂静，稍不留意就很容易会被忽略。但是，看似平凡毫不显眼的作品，其深处却隐藏着作者那汹涌澎湃、跌宕起伏的意念，当我们与这种精神意念相遇的时候，就能发现古典插花作品的本质。插花艺术的本质就在于表现生命短暂而艳美的鲜花在凋谢时的心境。

10、《日式花道》

【作者】： 安琪拉· 泽野 （小原流花道大师）

【出版】： 湖北科学技术出版社

【内容简介】

《日式花道》不是一本详尽无遗的教科书，也不能把读者变成花道大师。本书只有一个目的，那就是向读者这门艺术，帮助读者更好地欣赏花道的设计，以便读者可以自己完成简单的造型。

《日式花道》中所展示的所有花道作品均拍摄于英国，所用花材来自于周边的花店、伦敦的考文特花卉市场以及安琪拉·泽野自己的花园。因此读者在当地找到这些迷人的花和枝丫并不困难。但别忘了，想要完全重新再做一个同书中一模一样的造型是不可能的，因为不存在两个一模一样的插花造型。每个人在作品中都融入了自己的个性。作者衷心希望读者能和我一样，在制作花道作品中得到乐趣。

除了极富意境的美的享受之外，这本书给我最大的启发就是花材的来源与造型的独特性。学习其信手拈来的花艺创作的自然与从容，而非具体的一招一式，将精髓融入到生活中慢慢实践，才会出来自己的真知与创作。

J. 川濑敏郎的川濑敏郎与“一日一花”

川濑敏郎自序
“一日一花”的想法缘来已久, 我曾经构思像写花卉日记那样, 每天插一枝花。后来不知何时却被我忘却。再次想起它的时候, 大概是我创作《四季花传书》之时。
《四季花传书》是我十多年前在《艺术新潮》连载的单篇汇编，主要收录了“投入花”这种形式的插花，我在“投入花”中使用了各式各样的花草，我的足迹遍布山野，在寻寻觅觅中，发现那些被鸟啄虫蛀、风雨侵蚀、濒临枯萎等生死随缘的花草，比美丽绽放的花朵更加引人入胜，感觉心灵之窗被开启。正是从那个时候开始，我真正体会到插花的喜悦。
在路边看到的一株不起眼的小草, 通过插花竟然也能呈现出一种崇高的姿态, 这如何不使人欣喜呢？在插“投入花”时，要将心仪的花草迅速地采摘下来，立刻插入水里。这个过程不只是在意花草外在的形，更要挖掘出其内涵的神韵，只有在此可略加些许人为的雕饰。
从年轻时开始，我也插与“投入花”截然不同的样式—“立花（Tatehana）”。在《四季花传书》出版数年后，我开始在同一刊物上连载《立花的神话》。在室町时代，“立花”是作为书院壁龛的装饰花而产生的样式，是插花（Ikebana）的原型。这篇连载试图探究从立花样式追溯“日本之花”的古典内涵。古代日本的“立”之行为不仅限于花，还具有祈神的意思。最初的“立花”应该大致等同于神佛。
实际上，立花，就是在器皿中将花“固定住”的意思。固定花草完全是人的行为，因此各种技巧应运而生。这种由竞争人为技巧相继产生的各种插花形式，最终形成了近代的插花。
我认为，日本从古至今一直是一个未经人工雕琢的自然之邦，崇尚“素”之美的心情大概也源于此吧。在这样花草环绕的生活中所衍生出的“投入花”便是“素”之花，即不添加任何人为因素、展现草木花自然姿态的插花。发掘出“投入花”的美与灵魂的是侘茶的茶人。
所谓“素”，即添一分则嫌多、减一分则嫌少的极致之美。在这一年三百六十六天的“一日一花”过程中, 我着力于诠释“最高的技巧即没有技巧”，在不着痕迹中传达“素”之花极致的自然姿态。
我接触过的草木花虽然有限，却让我再次惊叹于这片土地上孕育的繁花之艳丽和丰盈。同时，我也深深地感到插花的根本便是对大地的祝福。
《一日一花》虽然以一年为限，但是对于我来说, 它并没有结束。我的“一生一花”在继续。