制作花卉册

『壹』 恽寿平花卉册的技法。

以朱红和藤黄调白来粉，呈现花源瓣转折、翻转、厚薄的质感，花 瓣上的墨点要随花瓣起伏之形点写，切记不可随笔乱点，花蕊呈放射状，以淡黄色弧线形写出，蕊尖以浓墨按照不同的生长方向写出，暗示花蕊的前后空间关系;花叶以深花 青写正面，浅绿色写背面，叶上的脉络要虚实得当，也就是线再细也要压住纸，呈现萱草在微风中迎风展姿的自然独特姿态。

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恽南田的山水画初学元代黄公望、王蒙，深得冷澹幽隽之致，与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历合称为“清六家”。他的山水画，不让“四王”，小幅逸笔草草，寄郁勃于悠闲，枯而有润，淡而有奇，自成格局，有“四王”未到之处。

清康熙二十八年（1689）腊月，恽南田离家到杭州卖画。次年五月，托人购得杭州坟地两处，决定迁葬其父灵柩于湖上，以了其生平之愿。他急于筹款，抱病作画，以致病倒不起。其于三月十七日返回常州，次日卒于白云渡瓯香馆，终年五十八岁。一代才华绝世的宗师，就此默默地终结其坎坷的人生。

『贰』 钱维城《花卉册》都是什么花 梅花 秋葵 芍药

此册作折枝花十二种，没骨晕染，精工刻意，造形逼真，设色艳丽，颇有灿烂富版贵的庙堂气象。其笔法权不类陈书而与邹一桂相近，盖一桂亦任职京师，极得宸赏，维城得其沾溉自在情理之中。本幅每页有乾隆御题七绝一首，其题寒梅云：几枝斜入碧寥天，洗尽铅华净且娟。那更无端闲布景，月香水影自如然。题芍药云：淡雅风情绰约姿，侍花王必尔为宜。扬州闻说种称赏，惜未曾逢烂漫时。咏画，亦咏物。更因维城之画，忆及南巡至扬州未逢芍药名品开放之盛期而遗憾不止。页页题咏，可见乾隆对钱氏画册欣赏之甚，亦可见其作诗作书之勤。一个锦衣玉食高高在上的帝王能如此爱好文化艺术，至为难得。

『叁』 怎样国画作旧

字画材质辩伪

纸绢是中国书画的载体之一，它对字画鉴定之重要性自不待言。在字画伪品中，用古纸、古绢作伪毕竟是有限的。于是，五花八门的纸绢作伪骗术就应运而生，但又很少有人知道它作伪的手段及辩别方法。本文就此方面向大家介绍一些辩伪的常识。

纸娟作伪主要包括：做旧色、做旧污、做旧残，现分述如下。

一、 做旧色

做旧色是指用颜色将纸、绢染成与某原件一致或近似于通常所见的古旧书画之颜色。

做旧色的颜料

做旧色常用的颜料是以国画颜料为主。如藤黄、花青、赭石、胭脂、三青等等，其形制有管状、块状、粉末状。其特点是透明亲水、不洇色，染出来的色泽比较耐久。其次是化工颜料，一般用得较少，在万不得已的情况下才会使用，其特点染出来的颜色比较新，容易泛色。另外,还有用一些土方法，如烟熏，日晒。用黄蘖、烟叶、茶叶、栀子、橡碗子等煮汁后直接染色。

无论采用哪一种颜料作旧，事先必须经过调色。如采用国画颜料染之，首先将颜料研调成液态，然后用纱布过滤去除淀屑渣（因为在制作颜料时虽然细度已足，但在颗粒之间 有聚合现象）。之后兑入胶矾溶液便可试染。如用烟叶等熬汁染色，等待色液冷却之后再试染。由于用这些原料煮出的色液颜色较单调，根据需要有时还要另加其它颜色，才能得到满意的效果。

做旧色的方法

1、 直染法 即将被染的对象平铺在台面上，然后用排笔直接依次从右至左上色。这种方法适用于吸水性强，薄质纸类。

2、 拉染法 即用一个与被染对象规格相当的长方形水槽盛上色液。然后用两手拎着被染对象的两角或上端缓缓从色液中拉出即可。这种方法适用于纸质结实，拉力较强的纸，如皮纸、裱件等。

3、 浸染法 是针对绢帛而言。因为绢帛属丝织物，纺织出来的新绢有油。如在台面上用排笔上色难以挂住，也易皱，所以，置于色液中浸泡稍加揉搓，待数日后取出，可得旧绢色。如经过胶矾便得旧色熟绢。

4、 托染法 也是针对绢帛而言，由于绫绢不易挂色，事先托上一层宣纸，后再染色。色方法同“直染法”。

另外，还有的通过日晒，风吹，使其泛黄，俗称“风化纸”、“风化绢”等等。

辩别方法

了解了一些作旧色的方法，我们就可从以下几个方面来辩别它的真假。

1、 看 总的说来，古旧纸、绢的旧色，直观感觉应是自然、平和，“洁净”，正反颜色匀透，纹理清晰。新做的旧色看上去火气，颜色不均，纸绢面也欠清洁，文理不清，而且起毛。真品纸本旧色一般是褐色、黄褐色及淡灰色较多。绢本一般是深棕色、棕黄色较多。新做旧的颜色粗看无别，细看觉其中带有黄绿色。

做旧色又分书画芯（书画前书画后）和裱件作旧。

在书画前做旧色的，书写和绘画以后，字迹清晰，墨色，色彩及印油仍保持原色。

在书写和绘画后作旧色的，细心观察可见有淡淡的一层颜色蒙照在字迹或 画意上，有时还可见作旧色时留下的刷痕。

是裱件作旧色的，较易辩别，最容易看出的是颜色不均。因为裱件至少有四层纸合成，所以，颜色不容易将四层纸全部渗透，只要将卷杆上的包纸打开，就可发现里面的纸的颜色不均或呈白黄色，卷杆也受污染。笔者曾经接触过一横幅山水画，画技较好，做旧的水平也较高，而且做旧以后，又经使用了一段时间，画面已出现霉迹和油迹，如果没有丰富的经验，单从纸色来看，还真可误认为是真品。当揭开卷杆之后真相大白，里层的包纸呈梅花鹿皮状的斑点颜色，卷杆也受到污染。很明显是裱件通身做的旧色。真品裱件的纸和卷杆颜色自然、洁净。

2、闻 真品的旧纸绢闻时觉有日灰气、烟气等气味。新做旧色的纸绢闻时觉有刺鼻的颜料气味及胶气。

3、照 真正的古旧优质纸对光照，透光度好，纸帘也清晰可见。即使某些纸的厚薄有差异，透光度虽有所不同，但纸帘的感觉也是自然的。另外总能发现有细小的砂眼。新纸做旧，由于染色不均及揉擦纸因此透光度差，纸帘也模糊不清。

旧绢对光照与纸恰恰相反，由于年久磨擦等原因，绢丝受损散脱导致绢面厚薄不一，对光照时，有的透光度较好，有的透光度则差，但有一点比较好掌握，因绢酥脆失去了机械强度，不能将其随手牵拉，否则就会破裂。新做旧色的绘绢，对光照颜色一般欠均匀，也可随意拉扯，而且经纬线随之歪斜，难以破裂（除极少数将丝绢故意捣制无筋骨状的例外）。

另外，可放在强光处，但不要在太阳光下直照。如靠近窗前，走廊里，是古旧纸绢经数天后，纤维内部结构会受到一定破坏，从而降低机械强度，但对其颜色在短时期内不会明显表现出来，因为光对它们的破坏是潜移默化的。

如是新做旧的颜色，几天之后颜色就会由黄变灰至白，笔者曾接触到一副对联，是在书写之后作的旧色，托芯后置于室内窗户处，由于光辐射热的透入对字画的辐射，一个星期后，就由黄变为灰白色了（是自然泛旧与人工做旧色之区别）。

4、洗 旧纸绢经水清洗后，旧色基本上不受影响，只显干净，洗出的水呈棕黄色（茶色），但水质较“纯”，放数日后底层仍没有沉淀物。新作旧的颜色，经水清洗后，纸绢颜色明显变浅且不均，洗出的水色新呈黄绿色，纸本因染色时由于揉擦纸而出现的纸疙瘩，在过水时，不免有纸浆带入水中，所以底层就有沉淀物，并且出现水与沉淀物分离现象（上面的水近似于清水）。是绢本，只要用湿毛巾稍用力擦拭，被擦拭的某一块就会泛灰白至白色，又因一般都是用新绢做的旧，所以擦时纤维随之倾斜，也无损。

二、 做旧污

做污方法

做污是指用各种方法在纸绢上施污，如做霉点、锈点、油迹、水迹、笔迹，苍蝇便迹……故意将画现弄得脏兮兮的，以此骗人，做污多见于画芯。

1、 做锈迹的方法 所做锈迹大都以“红锈”多见（铁锈）。

用铁钉事先在纸绢上钻眼，然后在眼的边缘涂上高锰酸钾，干后可得较自然的“锈洞”。

用回曲针、大头针、图钉等粘上近似于红锈的颜料，然后夹在或钉在纸绢上，数日后取下大头针等物，便可得“锈迹”。

用已生锈的铁物直接置于纸绢上，数日弃去铁物，便可得“铁锈”印。

总之，做锈的方法很多，不一一例举。

2、 做油迹的方法 通常在书画上见到的油迹有：植物油、动物油、蜡油、木油…… 用手指直接在纸绢上点油点，然后在上面擦拭尘土，干后就可变旧“油迹”。

用蜡烛溶液滴在纸绢上，待干后去弃固体蜡油，然后抹上尘土，便可得旧“蜡油迹”。有的则将薄薄的固体蜡留在纸绢上，形成蜡油疙瘩。

辩别的方法

1、 锈迹的辩别方法

（1） 看 旧纸绢上的陈旧锈印，色呈明显的旧色，并有干枯的感觉，色深，呈黑红色或赫红色。色印有一定深度，色印的边缘有很自然的参差不齐的印痕。

例如，大家所熟悉的曲别针的锈迹，由于它与纸在接触时所受压力不一样，会出现很自然的，干净利索的，深浅不一的锈迹压印，而且还有断印现象，边缘出现的对差不齐的压印也很清晰。新作的锈印色新，由于时间不长大都呈桔红色，并觉有湿润感。

如果是用回曲针沾颜色做的铁锈（为了急于出效果），与真正的铁锈色相比，颜色失真，又由于宣纸吸水好的缘故，压印不显利索，特别是边缘的印痕被渗浸的现象更为明显。

（2） 洗 陈旧的锈迹用清水洗是无济于事的，一般都需用药水清除。如果是后来新做迹，用清水洗明显可显淡一些。

2、 油迹的辩别方法

（1） 看 陈旧的油迹看上去觉有干枯感，表面光滑略有泛白，油迹处纸绢发硬，表面灰尘易掸去。

新做的“旧”油迹，看上去有湿润感，色深印新，表面尘土不易掸去。用手摸揉有的可见有纸毛偏倒，属绢素的也较结实。

（2）洗烫 陈旧的油迹一般用清水是难已去掉的，特别是植物油，都需用有机溶剂清除。新做“旧”的油迹，有的用洗涤剂就可去除，用熨斗垫纸反复轻烫也能吸去部分油迹。

三、 做残

做残方法

“做残”是指对纸绢进行残破加工。

字画做残种类很多，如弃角撕口，虫洞，折印，断字等。

1、 做弃角撕口的方法 弃角撕口顾名思义是将书画芯用剪刀、刀片去掉某一角或在某一段上破口。

2、 做虫洞的方法 用刀刺等立法，然后在洞眼上抹上尘土，便可得"旧"虫洞。 辩别方法

1、 弃角撕口的辩别方法

（1） 看 纸本缺角或裂口的断层面，大都光洁利索，即使有毛茬的也短少。特别是非常酥脆、发硬的更易脆裂、裂口处基本上不见“藕断丝牵”的毛茬，稍碰裂口即碎成粉末。

新做的纸本破口的断层面毛茬长密（尤其是用手撕的），即使是用刀刺形成的硬口，经过再次加工后口面也会溢出较长毛茬，并具有一定抗拉力。（图7）笔者曾见过一副对联，破口是在对联的三分之一段上，用手撕的，裂口容易吻合，毛茬较长，抗拉力也较强。明显是新做的。（图8）

如果是旧绢上原有的破口，此纸口更易辩别。因为帛绢最易老化酥脆，破口一般都是参差不齐的，毛茬短秃，无抗拉力，一触即碎，并伴有粉尘飞扬。又因为丝织物不能象纸那样可用手随意撕口，即使强行撕口，周边绢丝的经纬线必定要受到影响，导致歪斜，不易于书画。如果书画后做裂口，装裱质量又是不佳，那么，画意非变形不可。如果是托纸后做裂口，就显得更假了。所以，要想在新绢上做出陈旧的裂口效果是非常难的。

（2） 洗 由于陈旧的画心是自然泛旧色，除用化学试剂清洗外，毛茬不会褪色，湿水后也不能随意提取。新做裂口的画芯，一般来讲事先都是做了旧色的，毛茬过水以后，泛灰白色至白色（上面那幅对联就是如此），湿水后也易提取。

2、 虫洞的辨别方法

（1） 看 自然的虫洞形状各异，千变万化，洞口边缘光洁锋利。严重受虫蛀的画芯洞眼是密密麻麻，有圆形、十字形，还有似条状虫样的，象一条条活虫浮在画芯上，使人毛骨悚然（图9、10）。虫洞虽小，要做出它的“神似”并非容易，所以做假的虫洞，一般只觉有残洞感，能做出“形似”就算不错了，因此，真假虫洞是较易辨别的。

（2） 找 另外，做假人在做残时也是经过“经营位置”的。有的破在空白处，有的破在画意处，还有的破在题款、落款以及图章处。笔者曾见有一副花卉册页，做残的方式很巧妙，是用刀做的硬口，这个硬口是沿着叶子的形状而做的（叶子的边缘），且只做了半边叶，当颜色着纸浑开后，加上画面又脏，一时很难看出破绽（当然，要与作者在作画时自己所裁补的硬口相区别），做假人这样的做的目的是使人转移视线，故弄玄虚，如在图章上破口破洞，就会影响观其图章的全貌，这样，在鉴别时由于看不清字的牵丝笔画而产生混乱，以至达到他们骗人的目的。所以，我们要善于发现隐藏的破绽。

四、 相关方面——装潢做旧

装潢做旧的方法

1、 利用原旧镶料配裱在假画上 采用从古旧书画中拆取原装的绢、纸、轴头配裱在假画上。因为有的古旧字画在装裱时使用的浆子较薄，加上绘绢又是稀粗帛绢，所以，命纸有时可以整张揭取，有的装潢材料质量较好，加上保存得法，揭下的绫绢也完全可以再次使用，特别是这些材料的旧色又十分自然，所以，做假人就利用这些有利条件来做假骗人。

2、 仿旧镶料配裱在假画上 利用仿旧材料配裱在假画上，古旧安字画的装潢材料，不外乎纸、绢、绫、布等。在这几种材料中，绫是有花纹图案的，做假人一般的弄不清楚各时期绫具有的花纹特点，因此，他们大都不敢轻易用花绫仿旧色做镶料（除开在原装中拆下的）。所以就用其它几种材料仿旧色作镶料，如将纸绢染成米黄色、桔黄色、淡青色、淡绿色等。还有古旧字画有用青蓝布做镶料的，所以，仿旧人也有用这种布装潢假画的。

3、 仿旧裱装潢形制裱在假画上 古旧字画装潢形制一般都比较大气，镶料颜色淡雅，如米黄、米白、淡青等。结构较复杂，仅镶边有的就有三个层次，锦眉、包首似乎不可少。裱件规格也较大，一般镶首似乎不可少，一般镶边为7至10厘米，裱件总长为234至250厘米。即使是小画芯，是要装裱成挂轴形式的，也是画芯不够料来凑，所以，也有仿这种高大形制和装潢结构的。

4、 在裱件上作残、作污 仿旧者除了在画芯上作残和作污以外，在裱件上也同样有作残污的。

作污：有的将裱件卷起来存放在湿度大的地方，故意让其受潮，形成霉点或水迹，有的做绦圈锈迹，有的做天、地杆木油黄迹……

作残：在裱件上破残洞，有的将镶料边的接缝处故意掀翘形成与画芯似脱非脱的分离状，还有的在天，地头处将画杆与纸脱开形成狭散状。有的又将套边故意弄成残缺和硬折痕等。

总之，装潢作旧五花八门，除以上外，有旧画揭两层的，画芯合拼与拆散的，移挖画芯的，还有对已作残的画芯修补复原的……

辨别方法 1、 装潢镶料辨别方法

（1） 看镶料的牢固程度 仔细观察装潢材料从原物中拆下的还是用后来的新材料仿旧的。拆下的材料一般都较酥脆，旧色自然，多少都有一些损坏的痕迹。仿旧的镶料都较结实，经纬花纹清晰。

（2） 看镶料的花纹特点 如果是用绫装裱的，就要看绫纹特点是否与画芯的时代相符。因为镶料只有后人用前人的，不可能出现前人用后的情况。笔者在“做旧色”一节中谈到的横幅山水画，它是裱后通身做旧色，从表面上看，旧色效果也不错，做旧色的本意看得出来至少要将它做成明清时期的旧画，但做旧者只注意到了仿旧色方面，忽视了绫的花纹特点与绘画时代风格相吻合的问题，也就是说，作假人不懂得明清时期的绫的花纹特点，就无知地采用了现市场上出售的蓝色冰梅花的仿宋锦作装潢材料（图11），稍有经验的人就可从这一破绽中便知是做假的（当然，与旧字画用现在的绫绢作镶料进行修复重裱的是两回事，不能混谈。）

（3） 看镶料的颜色（请看做旧色一节）

2、装潢形制辨别方法

（1） 看装潢形制 做假的也有仿古书画高大的装潢形制的，但不多见，可能与省工、省料有关。所以，装潢的规格以2米左右为多见（现也有真品裱2米左右的）。另处，装潢的结构形式与古时差不多，但结构之一的“包首”，在古旧字画中是常见的，也是必不可少的，但现在许多从事装裱的人并不懂得包首的配裱，即使懂得，又嫌费料费工，所以现字画装裱几乎没有配包首的，做假的更是如此。

（2） 看装潢做工 古旧字画装潢，不管是宫廷还是民间装，做工都是很讲究的，哪怕是用逊于绫绢的纸作镶料装裱的，也能从中看到裱工们的一丝不苟的工作态度。做假人为了牟利，将做假的字画一般都是请“半桶水”的装裱匠装裱，所以，时常看到装裱的做假的字画做工不精，具体表现在：用浆板滞、镶料裁剪弯曲、镶边搭口宽窄不一、镶料颜色搭配不当，甚至天、地头的比例分配也不谐调。

3、 作残作污辨别方法

看施污的部位

如在天头见有无规律的绦圈锈迹，可认定是新做的，因为绦圈是固定在天杆上的，由此产生的铁（铜）线圈的锈迹也应是有规律的。

如果作残的画芯未经补残（未装裱），作残的痕迹易识破，如果经过装潢后就难以辨认是原有的旧残还是做假的“旧残”。可用放大镜仔细辨认，并采用以下方法：

（1） 裱件反卷 对于有残的画芯，装裱的目的是补残复原，那么补残处必然会有灰层边。如果裱工又差，经补过的破残处就在可能脱浆，反卷时，补口边缘会翘起，如补的是硬口，反卷时，硬口自然断开。

（2） 透光照 如果修补的是硬口，对光照时，会漏出“一线天”，笔者在“作残”一节中说到的花卉册页，作残时是破的硬口。从当时的裱件看是难以看出破绽的。但用以上两种方法试之就原形毕露了，将裱件反拱，硬口断开，再透光一照，硬口就暴露在光天化日之下了。

在辨认已补残的画芯时，要注意以下两点：一是真品由于装裱水平不佳，用以上两种方法检验时，很可能出现假品残迹的效果，误认为是假品。二是假品由于装裱水平高，用以上两种方法检验时，很可能又出现真品残迹的效果，误认为是真品，所以千万要当心。 最后要提出来的是：由于某些人（所谓的“收藏家”）的鉴定水平有限，花了财力物力收购了一些赝品，为了收回“学费”，违背良心又去骗别人，对此，人们要特别引起警惕。建议字画收藏爱好者，了解一些书画（发展史）以及装裱知识，最好能动手写写画画，我们就不会被做伪者所“愚弄”。

『肆』 中国古代花鸟画各有哪些著名的代表人物及主要作品

1、顾恺之的《凫雀图》

2、史道硕的《鹅图》

3、顾景秀的《蜂雀图》

4、萧绎的《鹿图》

5、韩干的《照夜白图》、《牧马图》

6、边鸾的《梅花山茶雪雀图》

7、刁光胤的《写生花卉册》

8、赵孟坚的《墨兰图》、《岁寒三友图》、《水仙图》

9、扬补之的《四梅花图》、《雪梅图》

(4)制作花卉册扩展阅读：

一、花鸟画的特点：

花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。

工笔花鸟画，即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。

早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽，天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》，是已知最早的独幅花鸟画 ，美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，也是较早的独幅花鸟画。

花鸟画发展到两汉六朝则初具规模。南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。

二、赵孟坚的《墨兰图》

1、画作内容

本幅款署“彜斋赵子固仍赋”。钤“子固写生”一印。墨兰是赵孟坚善画的题材。画面上绘墨兰二株，呈放射状的长叶参差错落，分合交叉，俯仰伸展。自题诗曰：“六月湘衡暑气蒸，幽香一喷冰人清。曾将移入浙西种，一岁才华一两茎。”诗中表露了作者孤高脱俗的思想境界。

2、艺术鉴赏

图中运笔柔中带刚，花朵及兰草叶均一笔点划，土坡用飞白笔轻拂，略加点苔。兰叶皆用淡墨，花蕊墨色微浓，变化含蓄，形成墨色对比。画虽为水墨，但格调高雅，“远胜着色”。

『伍』 东方古艺之花，苏州桃花坞年画

桃花坞年画因曾集在苏州桃花坞一带生产而得名，故而苏州在四五百年前出现了名扬天下的“一人一品”，一人是江南大才子唐寅，一品即是桃花坞年画， 桃花坞年画因其“中西合璧，雅俗共赏”的特质，而成为中国四大年画之一，并被列入“非物质文化遗产”保护名录。

它生动地、多层次地再现了吴地民间民俗活动，并以浓郁的民俗风情，展示出了强烈的乡土文化， 充满着勃勃生机。

一、桃花坞年画的历史发展

桃花坞年画历史悠久。按照习俗，每逢农历岁末，要张挂年画，以驱避鬼魅的侵扰，同时祈求来年的好运，后拓展至其他节日以及婚假、寿庆等民俗活动中。桃花坞木版年画从明末清初形成至今，至少历经了 400 年的时间，并伴随着社会政治的发展与更迭，桃花坞年画也经历了由盛到衰过程。

1.初始期

从明末到清代乾隆、嘉庆之间为桃花坞木板年画的初始期。这一时期，随着苏州一带手工艺的发展，是桃花坞木板年画发展最具市井文化气息的时期。如万历二十五年的《八仙庆寿图》、清初的《二十八宿闹昆阳》《清明佳节图·二十四孝图》《杨贵妃游花图》《清音雅奏》《瑶池献寿图》等。

2.兴盛期

从康熙以后到雍乾时期，是桃花坞年画历史上最为兴盛与辉煌的时期。这期间是史上的康乾盛世，经济繁荣，姑苏有了专门的版画铺子。这时期的桃花坞年画最具市井气息。《姑苏万年桥图》就是这一题材的代表作。同时还有《栈道积雪图》《帘下美人图》《宋太祖千里送京娘》等反应山水、仕女、戏曲、故事等题材的作品。

3.衰退期

从清末到咸丰、同治年间的战乱期，桃花坞年画出现了衰退期。随着战争的频发，国民经济的衰退，桃花坞年画也走向了发展的低迷期。苏州的石印年画和胶版年画生产规模大幅度降低。这一时期流传下来的年画有《玉堂富贵·莲生贵子》《水浒绣像全图》《法人求和》《红楼梦十二金钗》等，其中以戏曲作品最为繁盛。

二、桃花坞年画的题材

桃花坞的工艺制作精细，独具匠心，其工序复杂，要求环环相扣，年画制作的每一步都有其特定的工具和材料。制作步骤分为画、刻、印三道工序。对于桃花坞木版年画印制也十分讲究，要求构图饱满，题材主要表现戏曲故事、忠孝礼义、岁时节气等内容。

1.岁时节气类

吴中地区历来节令风俗甚多，尤以元宵灯市最盛，固有“ 吴中风俗，尤竟上元”一说。如年画《虎丘灯船胜景图》，即以苏州吴中旧有旧俗，元宵佳节夜游虎丘为题材，展现了人们坐着挂满彩灯的船只，一路游览夜景的热闹场面。《端阳喜庆图》描绘的便是端午节昊中地区划龙船的热闹场面。又如常见的《逼鼠蚕猫》，就是吴地养蚕之家喜闻乐见的一种图案。

2.戏文故事类

表现戏曲内容类题材的作品也叫“戏文”，戏曲指戏剧和曲艺的总称。充满地方风味的苏州评弹、昆曲等戏曲形式，在桃花坞年画师们的描绘下，被绘成年画。如年画《小广寒》描绘了清代上海“小广寒” 书场，台上七位弹词艺人, 或抱琵琶，或拉胡琴，再现了评弹的会唱情景。又如《金枪传杨家将前后本》《西厢记》《三笑姻缘》《珍珠塔前后本》等都是京戏文题材的作品。

3.花卉博古类

虽然在桃花坞年画中经常会出现花卉、草木、禽鸟、走兽、鱼虫之类的形象，但大多只是其他题材作品中的“配角”，并且具有一定的象征或寓意。如康熙时丁应宗的花卉册页，内有花鸟、草虫、梅竹、瓜果等不同内容的画面。乾隆年间的《长寿富贵图》《瓶花博古图》《岁朝如意图》等都出现了博古图案。

4.江南生活类

雍正七年 《岭南会馆广业堂碑记 》 记载：

姑苏江左名区也。声名文物，为国朝所推。而阎门外商贾鳞集，货贝辐揍，襟带龄山塘间，一久成都会。

说明了当时的苏州商业资本的活跃。年画仕女婴戏《姑苏闻门图 》《姑苏万年桥图 》，有如《清明上河图》刻画了林立的楼台商肆、 绸缎庄、染坊、药铺、杂货铺、饭馆、酱园 等街头熙来攘往的民众，有卖艺的 、走路的、玩耍的小孩、结伴闲游的、匆匆赶路的、询问货价等，描绘现实风景、刻画了宏伟的场面。

5.女性形象类

仕女是桃花坞年画中出现最多的人物形象，频繁出现于各类题材的作品之中。如有表现女性劳作的年画《渔樵耕读》《孟母断机图》《浮针乞巧》等；表现女性休闲娱乐的年画《美人饶花图》《弄花香满衣》《双美赏花图》《弈棋美人图》等；还有表现情感活动的年画《美人秋千图》《双桂轩弹琴》《妻儿待郎图》《西湖行宫图》等等。

6.福寿喜庆类

福寿喜庆类的年画，是将人们美好的愿景融入到年画中的一种创作。比如具有招财进宝、登科升官、五子登科、喜鹊登梅等美好寓意的内容，表达着人们对生活的美好述求。如《招财进宝》《聚宝盆》《平安吉庆》《风调雨顺》等祈求平安顺遂的年画，就是福寿喜庆年画的表达。

三、桃花坞年画的价值

1.审美价值

传统的文化是民间美术发展的基石 ，无论从桃花坞年画的造型特征，还是从画面的构图来说，桃花坞年画都符合传统的对称、和谐性，美观性。这也折射了中国民众的审美哲学，稳定、圆润、通达。

2.承载价值

随着历史的更迭，很多场景我们已经不能再看见，但是通过记录，我们能重见那个时代的辉煌，桃花坞年画就是一个很好的媒介。在《 姑苏万年桥》中，我们能够重见“康乾盛世”之境，为后人研究当时苏州的社会状况和人文风貌提供了宝贵资料。

非物质文化遗产承载着我们的文化基因、精神特质，记录着我们的生活方式、风土人情 。桃花坞木版年画作为我国的第一批非物质文化遗产，了解这项非遗，就是去感受传统文化的厚重，读懂桃花坞，就是读懂了一段传奇，读懂了一朵盛开在东方的古艺之花。

『陆』 草本花卉植物有哪些

1、常见草本花卉：春兰、香堇、慈菇花、风信子、郁金香、紫罗兰、金鱼草、长春菊、瓜叶菊、香豌豆、夏兰、石竹、石蒜、荷花、翠菊、睡莲、芍药、福禄考、晚香玉、万寿菊、千日红、建兰、晚香玉、铃兰、报岁兰、慈茹花、香堇、大岩桐、水仙、小草兰、瓜叶菊、蒲包花、免子花、入腊红

2、常见木本花卉：梅花、桃、牡丹、海棠、玉兰、木笔、紫荆、连翘、金钟、丁香、紫藤、春鹃、杜鹃花、石榴花、含笑花、白兰花、茉莉花、栀子花、桂花、茉莉花、木芙蓉、腊梅、免牙红、银芽柳、山茶花、迎春。

(6)制作花卉册扩展阅读

草本花卉简介

1、一年生草本花卉是指从播种、生长、开花、结实到老化死亡，寿命在一个生长季内完成的草本花卉。

2、一年生草本花卉培期短，通常在2-6个月内开花，开花结实后就会自然死亡，如“三色堇”、“百日草”、“鸡冠花”、“一串红”、“孔雀草”、“大波斯菊”、“金盏菊”等。

3、花卉的茎，木质部发达，称木质茎。具有木质的花卉叫做木本花卉。木本花卉主要包括乔木、灌木、藤本三种类型。
草本花卉是指花卉的茎，木质部不发达，支持力较弱，称草质茎。具有草质茎的花卉，叫做草本花卉。草本花卉中，按其生育期长短不同，又可分为一年生、二年生和多年生几种。一年生有一串红、刺茄、半支莲（细叶马齿苋）等。而多年生如美人蕉、大丽花、鸢尾、玉簪、晚香玉等。多年生草本花卉又概称为宿根类花卉。

生长习性
一年生
生活期在一年以内，发年播种，当年开花、结实，当年死亡。如一串红、刺茄、半支莲（细叶马齿苋）等。

二年生

生活期跨越两个年份，一般是在秋季播种，到第二年春夏开花、结实直至死亡。如金鱼草、金盏花、三色堇等。

多年生
生尖期在二年以上，它们的共同特征是都有永久性的地下部分（地下根、地下茎），常年不死。但它们的地上部分（茎、叶）却存在着两种类型：有的地上部分能保持终年常绿，如文竹、四季海棠、虎皮掌等；有的地上部分，是每年春季从地下根际萌生新芽，长成植株，到冬季枯死。如芍药、美人蕉、大丽花、鸢尾、玉簪、晚香玉等。

多年生草本花卉，由于它们的地下部分始终保持着生活能力，所以又概称为宿根类花卉。[1]

地理分布
以云南、四川、江苏、浙江、海南为重点的南方热带、亚热带花卉产区；以广东、福建为重点的南方热带观叶植物产区；以浙江、四川、河南、河北为重点的观赏苗木产区；以北京、山东、河北为主的北方花卉产区；以辽宁为中心的东北花卉产区。

『柒』 “花笺”是什么样的纸啊如何制作

花笺掇英
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纸之精致华美，尺幅较小者，叫“笺”。笺纸用作书札，称“信笺”；用以题咏写诗，名为“诗笺”。现代的人已无诗词雅兴，写信都用圆珠笔和机器制有光纸，所以笺纸在市上已绝迹，或作为高雅品在旅游定点玻璃柜中。�
民国以前，古人写诗唱和，或公私书信往来，都用国产手工制纸，以毛笔书写。笺纸上印有八条红线，俗称“红八行”，封套则以白绵或宣纸糊成长方形，名址皆由右至左竖写。这类笺纸、信封都已定型，市上南纸局、文具店都有出售；非同今日，全国信封统一形式，且由邮局监制出售，否则不予投递。古代的文人学士，有的以为市井俗品承载其文翰，如蝇污白璧，有伤其雅洁之美，乃自制笺纸，以标其高雅不入俗流。如清朝末年翰林杜彤家在天津杨柳青，所用信笺皆由爱竹斋画店用梅红纸刷印，名家画梅。也有在笺纸上印以汉瓦周壶或铭文者，古香古色。还有以各种色彩，或雕版印制成山水花鸟等图样，故统称之为“彩笺”、“花笺”、“锦笺”等美名。若将彩印笺纸辑成图册，则称其为“笺谱”。如《十竹斋笺谱》《北平笺谱》等等。按：笺字《说文解字》谓：“笺，表识书也。从竹。”古代笺是作为表明古人著作者意，或断以已意，使大众可以读懂其文。如汉·郑玄注释的《诗经》称作“郑笺”，并非专指笺纸。可知汉代虽然发明了制纸，但质地粗糙，故尚无“笺纸”之名出现。�

一、花笺创始于南朝�

纸是中国四大发明之一，为推进人类文明进程，起了加速作用。明宋应星《天工开物》“杀青”(造纸)卷中说：“物象精华，乾坤微妙，古传今而华达，夷使后起含生。目授而心识之，承载者以何物哉?君与民通，师将弟命，冯藉〓〓口语，其与几何；持寸符，握半卷，终事诠旨，风行而冰释焉，覆载之间，藉有楮先生也。圣顽咸嘉赖之矣。”观此，纸对社会发展之作用，不需多说了。�
纸之发明和实物出现，从甘肃居延汉代遗址中出土的两片麻纸看，最晚是在汉宣帝甘露二年即公元前52年。(见《文物》1978年1期)据文献记载，东汉时尚方令蔡伦，字敬仲，改进了造纸术，制作出一种“蔡侯纸”，渐渐代替了竹简和缣帛书写文书。范晔《后汉书·宦者列传·蔡伦传》：“自古书契多编以竹简，其用缣帛者，谓之纸。缣贵而简重，并不便于人，伦乃造意用树肤、麻头、敝布、鱼网以为纸。元兴元年(公元105年)奏上之，帝善其成，自是莫不从用焉。故天下咸称蔡侯纸。”东汉时期的蔡侯纸属于尚方(皇室手工业作坊)制造，产量不多，供宫中用。晋代之纸，改良提高，且有南北之分：“北纸用横帘，其纹横，其质松而厚，谓之侧理纸；南纸用竖帘，其纹竖，晋二王真迹，多是会稽竖纹竹纸。”(明·屠隆《考〓〓事》)又晋·陆〓《邺中记》载：东晋十六国时，后赵国君“石季龙与皇后在观上为昭书，五色纸，著凤口中，凤既衔诏，侍人放数百丈绯绳，辘轳回转，凤凰飞下，谓之凤诏。凤凰以木做之”。石虎以五色纸作诏书，可知其时纸质已柔韧，而且已有染以彩色之纸了。唐·王维《和贾至早朝大明宫》诗有“朝罢须裁五色诏”句，即引石虎“凤诏”的故事。此外，东晋时，南方还有藤纸出现。到了南北朝时，陈·徐陵编《玉台新咏》，序中有“三台妙迹，龙伸〓屈之书，五色花笺，河北胶东之纸”之句，证实了以五色花笺书写诗赋文章，早在六世纪中已广泛应用于文人笔墨之间了。从而得悉“花笺”之名，开始出现在我国文风昌盛的南北朝时期的南朝。�

二、隋唐时期的蜀笺�

隋朝统一了南北朝分裂局面。不久，李渊起兵，取而代之，建立唐朝。唐朝是中国历史上一大强盛朝代，政治、经济、军事、文化艺术蓬勃发展，超越前朝。体现在造纸工艺方面，较以往不仅质量提高，而且品类也增多，如玉版、贡〓、经屑、表光、鱼子、硬黄……与此同时，唐诗在中国文学发展史上，也是一个辉煌夺目的时代，承载这宗诗文的载体纸张——诗笺，随之名目也繁多，五光十色。唐代制纸工艺首推四川，而蜀中笺纸又以“浣花笺”首屈一指。浣花笺一名“薛涛笺”，又名“松花笺”。相传唐元和(公元806-820年)中，元稹使蜀，营妓薛陶(涛)造十色彩笺相赠，稹于松花笺上题诗寄陶。(李石《续博物志》)又李商隐《送崔珏往西川》诗：“浣花笺纸桃花色，好好题诗咏玉钩”句，可见薛涛笺为当时诗人所乐道。按：薛涛字洪度，随父流落蜀中，遂入乐籍，工诗。韦皋镇蜀，招令侍酒赋诗，称为女校书。暮年屏居浣花溪。元·费著撰《蜀笺谱》，谓薛涛七十三岁卒，不知所据。薛涛笺是“以芙蓉等为料煮糜，入芙蓉花末汁，或当时薛涛所指，遂留名至今。其美在色，不在质料也”(见《天工开物》)。这时的笺纸，已有名家自制之开始。�

三、五代时的砑光笺�

唐代彩色纸笺普遍用于文人诗酒间，然而尚无笺纸上雕印山水花卉之说。五代末，曾任后晋户部尚书的姚〓，其子〓善造五色笺，光紧精华，砑纸板乃沉香刻山水林木，折枝花果，狮凤虫鱼，寿星八仙，钟鼎文，幅幅不同，纹镂奇细，号“砑光小本”。
砑光的笺纸，是雕版刷印花笺的前身，其法是以彩色纸料薄而劲韧者，覆在线刻的画版上，然后用木棍或石蜡在纸背上磨砑，雕版上的花纹则光出纸上。这种砑光纸直到清代，尚在各地南纸店里砑制。�
四、宋元花笺新发展�

宋代城市经济繁荣，手工业发达，是因赵匡胤用兵结束了五代十国时诸潘割据的战乱年代，社会暂时得到安定。造纸质量提高及活字版印刷术出现，更推进了文化昌明。就笺纸而论，宋代有澄心堂纸极佳，有碧云春树笺，龙凤笺、团花笺、金花笺……，都是宫中御用之笺纸相当华贵。�
元代制纸，有彩色粉笺、蜡笺、花笺、黄笺、罗纹笺皆出绍兴；有白篆纸、观音纸皆出江西。彩印诗笺，尚无所闻。惟有纸上绘金如意云者，为元朝大内明仁殿御用之品，可裁作诗笺。清朝曾有仿制，特于纸面左下角捺“乾隆年仿明仁殿”长方图章，亦系御用之物。皆非一般市上所售，后有复制者。回观上述文献资料，截至元代，雕版印刷彩笺尚无所闻。所以只有中国版画艺术发展到了明末黄金时代，才涌现出了诸如《萝轩变古笺》、《十竹斋笺谱》等高雅精绝的花笺，相继问世。�

五、明代的彩印笺谱�

明代是中国版画艺术发展的高峰时期，当时无论是文学艺术、蒙学读物，还是医药气功、衣食生活以及文房四宝……几乎无不附以精雕之插图。以图为主的画谱、墨谱、神仙人物图传，更不必细说，而其中以彩色套版精印成册，雅趣高绝，专供士大夫“清玩”者，莫过于《萝轩变古笺》和《十竹斋笺谱》了。《萝轩变古笺》又名《萝轩笺谱》，明末萝轩辑，天启七年(公元1627年)吴发祥刊版于江宁(今江苏南京)。《萝轩变古笺》中的“拱花”版式，是版画史上一大创新。它是先将物象的轮廓用阴刻刀法刻在平面木板上，再将宣纸覆于版面上，上加薄毡，以木棍用力压或木槌轻敲，纸面就凸出了版上凹下的图象花纹，犹如今日官防钢印。所以颜继祖说：“若干曲折，却非依样葫芦。”明刻《萝轩笺谱》今已难得，1981年上海朵云轩有复刻本印行，可资参考。继《萝轩变古笺》后，有《十竹斋笺谱》刻成于崇祯十七年(公元1644年)。“十竹斋”命名与编印者胡曰从经历有关。胡原籍安徽休宁人，生于万历十二年(公元1584年)、喜鉴藏文物。相传胡酷爱竹筠，尝于寓所种竹十余竿，读书雅玩古董于竹窗下。后在南京鸡鸣山侧开一古玩店，因而取名，“十竹斋”。胡曰从曾任南明王朝中书舍人，明亡不仕。《十竹斋笺谱》印成于南明弘光元年(公元1645年)，内容丰富，包括历史故事、诗词意画、山水人物、商周铜器、古陶汉玉等等。共分四卷，二百八十图。其中卷三，有以象征之物，以表古代成语故事；有以写实人物，画才德兼备，非流俗所能企及之高士。笺谱诸图，皆纤巧玲珑，印制极工，除“〓版”外，还以“拱花”凸版印压花瓣脉纹，鼎彝瓶花图案者。典雅清新，今难再现。《十竹斋笺谱》卷首有李于坚《笺谱小引》和李克恭《十竹斋笺谱序》。序文对笺谱的发展演变，〓版、拱花的雕版印制等，阐述较详。1940年郑振铎编《中国版画史》，分类编入其中。�

六、清代花笺之繁荣�

清初，战火未靖，社会反满统治中华的抗清连动不断。康熙帝亲政后，学习汉文化，诏命纂辑《钦定图书集成》……同时版画艺术遥接明末余绪，始渐繁荣，但多颂扬之作。而笺谱之制，却无多闻。乾隆(公元1736-1795年)时，始有单页印笺出现。此后，苏州、南京、上海、北京、安徽歙县皆有诗笺绘刻，其中大都是阳线刻版，淡色刷印于彩色或素纸上，也有少数以朱绿套版印制者。在内容方面，除传统的山水、花鸟、草虫、人物外，还有戏曲小说。诸如《西厢记》、《红楼梦》等具有情节的画笺刻印。显然是清中叶后，沿海城市工商业经济繁荣，花笺常被生意人取作信笺，用于书信往来了。古代诗笺原来是载乘文人诗咏，名士书札以至诏命等，本属文士雅玩之品，似与商贾以物论价，金钱往来无关。晚清工商业发展，开明人士受到西方资本主义社会和国家腐朽现状影响，咏诗作词，不再是时代风尚了。诗笺的载体也由雅趋俗，面向社会现实发展。因此，需求者增多，内容也有新的变革。“戊戌变法”(公元1898年)后，上海商务印书馆、机器造纸局等，曾用机制笺纸，大量生产。为了争相获利，且不断推出新样，如上海商务印书馆印制的《西湖十景》、刘炳堂画的《太师》《百鹿》等写生动物。此外，更有值得注意的是以《世界八大英雄》(哥仑布、英国克林威尔、俄国大彼得、美国华盛顿、法国拿破仑、意大利加富尔、德国俾斯麦、日本西乡隆盛)为题材的笺纸出现。它打破过去中国版画史上刻印名贤志士，以教人尊重品德和仁恕之道的传统；提倡要学哥仑布探险，彼得大帝南扩，华盛顿自强独立，俾斯麦强权外交，西乡隆盛主张维新……世界上各样不同的时代人物。就这几张小小笺纸来看，它也反映了当时中国社会之实况。这时的宣统已是封建社会末代皇帝。于此变革前夕，天津文美斋刊印了一部《百华诗笺谱》，图有：紫丁香、玉兰、菊花、万年青等草木花卉。作者张兆祥，号〓庵，天津人，善画花鸟，设色艳雅，备极工致。前有张祖翼序。序文作于光绪丙午(公元1906年)，刻版印制于宣统三年(公元1911元)五月。继《百华笺谱》之后，文美斋集上海钱慧安、沈心海、杨伯润，南京王慎之，天津辛荫圃和陆炳文、黄花农等画家所作的人物、花卉、博古、山水等刻印成一部《文美斋笺谱》，后又以石印版印行了一部《七十二侯笺》(钱慧安作)。笺谱发展，至此暂告终止。�

七、关于《北平笺谱》�

公元1933年初，鲁迅先生收到郑振铎(西谛)君赠送的《中国文学史》三本后，于二月五日回信说：“去年冬季回北平，在琉璃厂得了一点笺纸，觉得画家与刻印之法，已比《文美斋笺谱》时代更佳，譬如陈师曾、齐白石所作诸笺，其刻印法已在日本木刻专家之上，但此事恐不久也将销沉了。因思倘有人自备佳纸，向各纸铺择尤(对于各派)各印数十至一百幅，纸为书叶形，彩色亦须更加浓厚，上加序目，订成一书，或先约同人，或成后售之好事，实不独为文房清玩，亦中国木刻史上之一大纪念耳。”其时，鲁迅与郑振铎一位在上海，一位在北平，只以书信往来，并将诗笺由邮寄还，不数月，《北平笺谱》问世。其中包括沈兼士题签；扉页书名“北平笺谱”题字由沈尹默书。最重要的是鲁迅先生一篇《北平笺谱》序，概述了中国版画发展史。�
鲁迅写此序文前，曾函告郑振铎：“我当做一点小引，但必短如兔尾巴……”并认为这是一部“新古董”，只印百部。鲁迅一面邀西谛在北平访笺收集，一方面自己在上海收集到数十种，认为“皆不及北平；杭州、广州，则曾托友搜过一通，亦不及北平，且劣于上海，有许多则即上海笺也，可笑，但此或因为搜集者外行所致，亦未可定。总之除上海外，而冀其能俨然成集，尽难矣。北平私人所用信笺，当有佳制，倘能亦作一集，甚所望也。”此文既反映了当时除北平外，上海、杭州、广州等地，尚有印版笺纸于市上出售，同时又可知北平还有私人印制的信笺。郑振铎于此期间，将收集工作写作一篇《访笺杂记》，鲁迅写信说：“《访笺杂记》是极有趣的故事，可以印入谱中。第二次印《笺谱》，如有人接办则为纸店开一利源，亦非无益。〓草创不易，一创成，别人亦可踵行也。”《北平笺谱》刊行后，鲁迅先生还想复刻明版《十竹斋笺谱》。一因“文，求老头子惜而不卖，他以为还可以得重价。”又因“我们的同胞，真也刻的慢，其悠悠然之态，固足令人佩服，然一生中也就做不了多少事”(以上引言均见《鲁迅书信集》1976年人民文学出版社出版)。越两年，鲁迅先生病逝于上海，鲁迅和郑振铎编印的《北平笺谱》，第一次出版了一百部，预约出售只四十部，其余六十部分送给有关的中外人士。这百部都有编号和鲁迅、西谛亲笔签名发行，十分珍贵。第二次刷印的百部均无鲁迅、西谛之签名。今天无论是第一次或第二次刷印者，都已很难得到了。�

八、花笺掇英带泪痕�

《北平笺谱》印行不久，1937年日本帝国发动全面对华侵略战争。七月七日，北平沦陷，全国人民投入抗日救国战争，何暇再谈笺谱盛衰之事。待到1949年中华人民共和国成立后，文房四宝，诗笺墨谱，被视为非劳动大众生活所需。1956年，“我国对农业、手工业和资本主义工商业的社会主义改造基本完成。”当时琉璃厂一带的私营南纸店、字画铺等，早在社会主义改造前，多已歇业，更无彩笺印制。四川成都春熙街文具店曾以夹江纸于1960年印制了一些《蜀笺》，到了1966年“文化大革命”起，经过了“扫四旧”等“革命行动”，诗笺作者、收藏者，都被扣上了“牛鬼蛇神”的帽子，一并扫入了拉圾堆中；其时何止诗笺。所以1978年出版的《现代汉语词典》中，没有“诗笺”和“笺谱”的条目了。好像中国年轻人和后代，不需要知道诗笺、笺谱为何物。可叹!�
收集彩笺，继《北平笺谱》之后，再编成一部笺谱，初无此愿，只是作为自己玩赏。因我年轻时，见到书摊上的笺纸印刻的内容，常与木刻年画相类。如：同泰义印的《西厢记》、凤荣室印的《晴雯撕扇》，澄心堂纸笺中的《麻姑献寿》《天官赐福》等等，遂感兴趣，不断收集，至中华人民共和国成立前后，已有数百幅之多。后来印制笺纸者日稀，由此更加珍视。十年浩劫期间，除损失少许外，大部分都埋藏起来，未敢“自我革命”销毁掉。随着历史发展，人们渐从盲目崇拜的迷信中解脱出来。祖国优秀传统的民族文化，获得了法律保护。近日，黑龙江美术出版社蒋悦先生访笺至敝庐，感《北平笺谱》印行后，时光已逾六十年，至今竟无一部新编古旧珍品笺谱问世。岂不恰中鲁迅先生所说：“意者文翰之术将更，则笺素之道随尽。”“此事恐不久也将销沉了。”怎不可惜!嘱笔者将旧藏各地印制的彩笺细选三百页，编成一部“彩笺掇英”，以博众赏。同时也是为了纪念中华人民共和国开国五十周年，以表民间大众整理祖国文化遗产之成果。为不负此重托，今选就三百余帧，分作上下两集，内容为人物、仙佛、仕女、儿童、小说和风景、山水；花卉蔬果、鸟兽虫鱼、梅兰竹菊，拟古仿古，诸家名笺。其中多是知名画家之作。如恽寿平、李鳝、任薰、张熊、张兆祥、沙山春、钱慧安、任伯年、王素、陈慰之、墨禅、冷香、胡公寿、沈心海、刘炳堂、朱良材、赵之谦、杨伯润、戴伯和、李瑞清、齐白石、吴待秋、于非〓、溥心〓、马晋、张大千、吴南愚、徐燕〓、吴光宇、白云生、慧生……今皆已成古人了。印制这宗笺纸的店铺，除北京荣宝斋早已归为国营，尚在琉璃厂营业外，其他字号诸如清秘阁、宝晋斋、成兴斋、松古斋、澄心堂、彝宝斋等，早在抗日战争胜利前后就倒闭了。此外，还有清代浙江、江苏和安徽笺纸店的制品，如上海九华斋、戏鸿堂、松茂堂、商务印书馆、扬州晨风阁、南京同泰义、恒隆以及其它地方的松竹斋、桂林馆、文芸阁、佳莲、凤荣、合泰、松芸、尺木、文美斋……都已成为不复存在的老字号。至于这部笺谱的雕版印制，几乎概括了中国版画艺术的诸般技巧。既有单线木刻版印者，又有阴纹凹版拓本；既有五色套版刷印，又有多块〓版渲染。还有拱版晕色，压花无色以及锌版机制方法印就者。花样之多，不仅可供中国版画家、美术史家创作、研究参考，同时也是研究中国印刷史、文化史家不可多得的参考资料。

明包汝《南中纪闻》也有一段关于三月初三日桃花的传说：“每年三月初三日，井水浮溢。那人携佳纸向水面拂过，辄做娇红色，鲜灼可爱。但止得十二纸。过岁闰则十三纸。此后遂绝无颜色矣。”

据说这是著名诗妓薛涛的发明。那种纸被称为“薛涛笺”，又叫“桃花笺”或者“红笺”，后来成为贡品；那井被称为“薛涛井”，蜀王府作亭于井上，栏杆围护，凡人不许逾越。时常想，当初薛涛漂纸之际，面容映在井里，也是“人面桃花相映红”吧？只可惜，彼时她已经辟地归隐，出家为道，再高洁的情怀再清艳的画面，也已经乏人欣赏了。

『捌』 初一上册美术第六课怎么,人教版

初一上册美术第六课《花的变化》学习思路：

花卉图案设计式样：

1、单独纹样：单独存在和独立使用的纹样，它没有边框的限制，所以也称为“自由纹样”。

2、适合纹样：适合于一定形状空间中的装饰图案，如方、圆、三角、梯形等。

3、连续纹样：通过纹样单元的重复构成的连续性图案，如二方连续、四方连续等。

4、二方连续纹样。

5、四方连续纹样。

七年级美术学习知识点

1、 《中国花鸟画》：中国画分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。

2.《芙蓉锦鸡图》：作者：赵佶（独创了“瘦金体”），时代：宋代，画种技法：中国画。

3.《写生珍禽图》：作者：黄筌，时代：五代，画种技法：中国画，绘画特色：精微、逼真。

4.《墨葡萄图》：作者：徐渭，时代：明代，画种技法：中国画，绘画特色：借物抒情，具有一定的象征性，把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己。

5.《花卉册》，作者：恽寿平时代：清代，画种技法：中国画（没骨法）。

『玖』 王正简介

楼主要哪个时代的王正啊，好多啊！

宋朝历史学家
〔宋〕临安（今杭州）刻工，绍兴三年（一一三三）刻湖州版新唐书，十五年（一一四五）刻绍兴版尚书正等书。 《宋元考古学初稿》

清朝文学家
〔清〕女。字端叔（叔一作淑），中国画家人名大辞典作端人，江都（今江苏扬州）人。李若谷妻。善花卉，布置工稳，亦善翎毛。诗受业于徐少宗伯倬。后入都，马相国齐尝延为闺塾师。康熙四十年（一七o一）在北京作花卉册十二页。著有砚庐草。 《王端容花卉册》、《国（清）朝画征续录》、《眘墨堂诗话》、《清画家诗史》

还有其它叫王正的，如果楼主要的话，去该网址：http://ke..com/view/203658.htm