花卉摄影获奖作品

① 获奖花卉摄影作品欣赏

对于花卉摄影来说，用光是至关重要的。在自然光线条件下，散射光和逆光容易拍出好的效果。以下是我为大家整理的获奖花卉摄影作品，希望你们喜欢。

获奖花卉摄影作品欣赏

获奖花卉摄影作品1

获奖花卉摄影作品2

获奖花卉摄影作品3

获奖花卉摄影作品4

获奖花卉摄影作品5

获奖花卉摄影作品6

获奖花卉摄影作品7

获奖花卉摄影作品8

② 王小慧的主要作品

1990年 “光与反光”，西柏林德意志工艺联盟画廊
1992年 “王小慧摄影展”，慕尼黑爱克公司总部展馆
1993年 “中国前卫艺术展”中“王小慧摄影展”，柏林国立世界文化会馆
1997年 “王小慧摄影回顾展”，上海美术馆/“王小慧摄影及电影展”，北京德国驻华使馆/“我的视觉日记及关于死亡之联想”，德国赫尔腾国际摄影节/“我的视觉日记及其他”，慕尼黑帕拉特美术馆
1998年 “当代中国摄影与王小慧”，达姆施塔特市立美术馆
1999年 ““女人”，瑞士巴塞尔No name摄影画廊/“王小慧摄影电影作品展”，香港艺术中心
2001年 “王小慧抽象摄影新作及电影作品”，汉诺威摄影美术馆/“从眼睛到眼睛”，达卡第一届亚洲摄影节/“本质之光”，曼海姆市立摄影美术馆
2002年 “感性的花和抽象人体”，柏林亚太周中国艺术节（大型电子屏幕影像及电影展示）/“从眼睛到眼睛”，慕尼黑巴伐利亚联合保险业集团美术馆/“女人及自拍系列”，台北德国文化中心/“异色情－王小慧抽象及花卉摄影”，台湾国际视觉艺术中心/“花之抽象”，意大利伊斯奇亚Elo艺术画廊/“本质之光－王小慧观念摄影”，平遥国际摄影节（同时举办露天录像及电影专场）/“爱神与死神”，慕尼黑Walter Storms画廊/“王小慧抽象摄影－速度”系列，大众汽车北京展览中心
2004年 “红孩儿”系列，慕尼黑，Art Thiess画廊/“花之灵”系列，格莱弗英，艺术家协会、市政厅/“Art in Bloom”，纽约，东面画廊/“在世界之间”（摄影及影像），莫斯科双年展/“无边界－王小慧影像新作展”（摄影及大屏幕多媒体影像·录像装置作品），慕尼黑，宝马集团展示中心/“花之性”，苏黎世，Scalo画廊；“九生－王小慧作品巡回展首展”，天津市博物馆/“九生－王小慧作品巡回展”，杭州中国美院美术馆
2005年 “王小慧作品展”，联帮园林博览会，慕尼黑/“无边界－王小慧影像作品展”，宝马公司展览中心，柏林
2006年 ““花之性”，Camera Work画廊，柏林（个展）“花之性”，巴塞尔艺博会(Scalo画廊) “我的前世今生”，釜山双年展“我的前世今生”上海双年展，上海当代艺术馆
2007年 ““红孩儿”观念摄影展（及“自我解脱”行为艺术），798艺术节，TS1壹空间，北京（个展）北京艺博会（Oliver Zimmermann画廊），“两个世界之间”大型个人作品回顾展，天津美术馆（个展）上海当代艺博会（Walter Storms画廊和Felix Ringel画廊）
2008年 “上海女人－－现实与非现实之间”，Art Seasons画廊，苏黎士（个展）“女人的上海花园”，Elisabeth de Brabant别墅，上海（个展）“定义女人”，平遥国际摄影节，平遥（个展）“上海女人”，当代美术馆画廊，慕尼黑（个展）“亚洲当代艺术在巴塞尔”，巴塞尔艺博会，巴塞尔（Union Foundation）“我的前世今生”，中国艺术节，罗马艺术艺术中心，罗马“上海女人”，上海艺博会（慕尼黑现代美术馆画廊），上海“王小慧－－摄影二十年”，国际大师艺术节，圣莫瑞兹（个展）并获瑞士圣莫瑞兹大师艺术节之“国际明星艺术家奖” “红孩子”，上海当代艺博会，（Art Seasons画廊）“海上学院文化－2008当代艺术展”，99艺术中心，上海
2009年 “Inner Dialogue”，博雅珊艺术中心，上海（个展）“王小慧个展”， Art Seasons画廊, 瑞士圣莫瑞兹（个展）王小慧艺术作品品赏沙龙, 雍福会， 上海（个展）“Metropolis Now!- A Selection of Chinese Contemporary Art”，“都市中－－中国当代艺术选展”，子午线国际中心，华盛顿王小慧法兰克福Sonderausstellung zur Buchmesse展览，法兰克福（个展）

③ 中国摄影家协会2015年参赛通知

2015“第17届全国艺术摄影大赛”征稿启事
获奖者将邀请参加“中国艺术摄影家2015创作颁奖年会”
将编辑出版《第17届全国艺术摄影大赛获奖作品集》画册
由中国艺术摄影家协会主办的一年一度的品牌摄影大赛“全国艺术摄影大赛”已成功举办十六届、并成功举办九届创作颁奖年会，出版《获奖作品集》、纪念封、明信片等。为了更好地体现坚持为人民服务、为社会主义服务这个根本方向，坚持以人民为中心的创作导向，坚持百花齐放、百家争鸣的方针，实现中华民族伟大复兴的中国梦，为摄影家提供展示摄影才华和成功的平台，中国艺术摄影家协会决定举办“2015第17届全国艺术摄影大赛”。同时编辑出版《第17届全国艺术摄影大赛获奖作品集》大型摄影画册；举办创作颁奖年会。诚挚邀请国内外摄影团体、摄影家、摄影爱好者选送佳作参赛。
一、 组织机构
主办单位：中国艺术摄影家协会
协办单位：中国摄影网（www.cnphotos.net）
观者中国摄影网（www.gzzgw.com)
《摄影导报》
二、 征稿要求及细则
1、征稿时间：即日起至2015年5月20日止（以作品寄出邮戳时间为准）
2、国内外摄影家、摄影爱好者均可投稿参赛。参赛作品风格不限，黑白彩色照片均可；来稿只收纸质照片；作品规格为10英寸（长边25.4厘米）。每人投稿数量限每个类别5幅以内；组照算一幅，每组限4--6幅，（请按排列顺序在作品背面用透明胶带粘连。组照作品的标题、文字说明按顺序统一打印在相同规格的纸张上，并置于组照作品首页。）参赛作品一律不得装裱。作者姓名不得标注在作品正面。
3、不接收在中国艺术摄影家协会主办的历届摄影大赛和参与举办的摄影大赛中获奖入选作品；
4、每幅参赛作品背面须粘贴参赛表（参赛表格附后），无参赛表或不按要求填写参赛表的，主办单位有权取消其参评资格。作品类别请作者自己确定并填写，主办单位和评委会不给予任何更改。
5、所有获奖作品在报刊、杂志、CD、画册使用不另付稿酬；
6、本届大赛不收参赛费、不退稿；大赛结束后出版《2015第17届全国艺术摄影大赛获奖作品集》，不收取任何入编费用，获奖者自愿优惠订购；由国家邮政局发行获奖作品明信片等；
7、获奖者可优先申请加入中国艺术摄影家协会，
8、作品获奖后手机短信通知或邮箱通知：在中国摄影网、观者中国摄影网、《摄影导报》等公布，获奖者按要求、时间及时提供电子文档，用于影像鉴定和编辑出版《2015第17届全国艺术摄影大赛获奖作品集》画册，逾期不能提供者视为自动放弃；
9、评委作品、主办、协办单位员工的作品不得参加评选；
10、凡选送作品投稿参赛者均视为同意本启事之所有规定，凡不符合大赛要求作品，一经发现将取消参评资格。参赛作品之著作权、肖像权、名誉权等法律问题由作者自行解决和承担责任。
三、 类别及奖项设置
本届摄影大赛拟设获奖作品约485幅左右。
●综合类：共设特等奖5幅；
●艺术摄影类：共设奖110幅：其中金奖7幅；银奖15幅；铜奖28幅；优秀奖60幅；
●纪实摄影类：共设奖110幅：其中金奖7幅；银奖15幅；铜奖28幅；优秀奖60幅；
●风光摄影类：共设奖110幅：其中金奖7幅；银奖15幅；铜奖28幅；优秀奖60幅；
●人像摄影类：共设奖50幅：其中金奖4幅；银奖8幅；铜奖10幅；优秀奖28幅；
●工业建筑摄影类：共设奖50幅：其中金奖4幅；银奖8幅；铜奖10幅；优秀奖28幅；
●花卉动物摄影类：共设奖50幅：其中金奖4幅；银奖8幅；铜奖10幅；优秀奖28幅；
●所有获奖作者颁发获奖证书；赠送会刊《摄影导报》一年；
●组织工作奖：对支持本届摄影大赛、颁奖创作年会成功举办，贡献突出的单位和个人授予“第17届全国艺术摄影大赛特殊贡献奖”荣誉称号；对在摄影大赛中组织20名以上摄影家参赛并征集摄影作品100幅以上，且获奖成绩突出，并积极组织获奖摄影家参加颁奖创作年的摄影团体和个人，授予“第17届全国艺术摄影大赛优秀组织奖”称号，颁发荣誉证书及奖牌；
●所有获奖作者将邀请参加“中国艺术摄影家协会2015创作颁奖年会”。凡参加“2015颁奖创作年会”的获奖者，除颁发获奖证书外将免费颁发奖杯；（未能参加颁奖年会的获奖者，组委会将在活动结束后将获奖证书免费挂号邮寄给获奖者。）
●获奖者以最高获奖档次为准，不重复获奖；组委会将根据来搞情况，对获奖数量适当调整。主办方对本届摄影大赛征稿启事具有最终解释权。
●作品类别解释
1、综合摄影类特等奖：在所有参赛作品类别中选出。
2、艺术摄影类：经过艺术构思和技巧进行艺术创作，突出表达生活中的特定瞬间、主观情感、审美意趣，艺术元素多，具有较强的思想性、艺术性与审美价值的摄影作品。包括电脑创意或传统暗房创意作品。
3、纪实摄影类：以纪实摄影手法，关注社会自然生活等题材的新闻和纪实作品。要求真实记录，不得修改原始影像，谢绝合成作品参赛。每幅（组）作品除标题外，根据情况可附简要文字说明。
4、风光摄影类：以自然生态、旅游、人文景观为题材，以表现大自然神奇与美丽为主的各类摄影作品。
5、人像摄影类：以社会生活、民俗风情中的人物及影楼人像为题材，以表现人的形体、表情、气质和外貌，兼具审美性的人像摄影作品。
6、工业建筑摄影类：以工业生产场景及古今建筑风格为题材的摄影作品。
7、花卉动物摄影类：以花卉、动物、静物、微距、小品等为创作题材的摄影作品。
四、评奖
征稿结束后所有征集的参赛作品将全部集中到中国艺术摄影家协会第17届全国艺术摄影大赛组委会，由协会聘请专家学者进行评选。作品评选本着公平、公正、公开的原则，不厚名家，不薄新人。并邀请摄影团体、作者代表现场观评；评选日期：2015年6月中下旬。
五、颁奖安排
拟于2015年8月或9月，邀请获奖作者参加一年一度的“中国艺术摄影家2015创作年会暨第17届全国艺术摄影大赛颁奖盛典”，邀请获奖摄影家参加颁奖、高峰论坛、摄影创作采风、摄影交流等活动。（2007年--2014年中国艺术摄影家协会已经连续在河南洛阳、河南开封、江苏华西、江苏苏州、陕西延安、浙江洞头、河南辉县、内蒙古赤峰、湖南花垣成功举办“中国艺术摄影家创作年会及摄影大赛颁奖盛典活动”）
颁奖地点：待定
六、投稿地址 (选任一地址邮寄都一样！！)
●中国洛阳市汝阳人民路37号中国艺术摄影家协会第17届全国艺术摄影大赛组委会 刘然收，邮编：471200 电话0379--68289828
●中国浙江省金华市人民西路238号中国摄影网陈小军收，邮编：321000 电话：0579--83252099
投稿至中国摄影网的作者请在投稿快件寄出当天编辑“参赛作者姓名+快递公司名称+快递单号”发送短信至18957928099，我们会在收到稿件后通知参赛作者。
如有问题咨询可以关注中国摄影网微信公众平台后提问。

第17届全国艺术摄影大赛组委会
二0一五年元月

④ 荷花摄影得奖作品

很多朋友外出拍照时，所有的景色都能尽收眼底，不论遥远奔驰的猎豹，或是高耸挺拔的树木山林，都希望能完美的呈现与忠实的纪录。下面是我整理的一些荷花摄影得奖作品图片，供大家欣赏。

荷花摄影得奖作品欣赏

荷花摄影得奖作品1

荷花摄影得奖作品2

荷花摄影得奖作品3

荷花摄影得奖作品4

荷花摄影得奖作品5

荷花摄影得奖作品6

荷花摄影得奖作品7

花卉摄影所用的器材

大多数相机和镜头都可以用在花卉摄影上，不论是135相机还是120相机，以至大画幅相机都可以，就是35毫米全自动轻便相机一样可用来拍摄花卉。使用轻便相机，也就是大家常说的傻瓜相机，在拍摄花卉时需要注意以下几点：首先，轻便相机都是旁轴取景相机，取景器和镜头的光轴不在一条直线上，在1米左右近距离拍摄时取景器中会有视差。因此在近距离拍摄时，一定要根据取景器中的近摄视差补偿线来取景。否则拍摄的照片，花卉会大大地偏离预定的位置。其次，自动调焦轻便相机在近距离拍摄时，一定要注意取景目镜旁的合焦指示灯。如果指示灯闪动，可能是拍摄距离太近，已经超过相机的最近拍摄距离不能合焦了。这时就要向后移动一下拍摄位置，直到合焦指示灯不再闪动再拍摄，确保能够得到清晰的照片。使用120旁轴取景相机，如马米雅7、勃朗尼卡645RF等，拍摄花卉时也要注意同样的问题。

35毫米单反相机是大家最常用的器材，也是拍摄花卉的得力工具。单反相机没有视差，可以很直观地在取景器中看到拍摄的物体。但是也要注意，除了专业级单反相机的取景范围能够达到100%外，其他的单反相机取景器中的可视范围都小于实际拍摄的范围。尤其是使用彩色反转片拍摄时，更要注意这个问题。因为一般说来反转片就是最后的成品，不像负片在后期制作时，还可以进行剪裁。

⑤ 花卉的摄影技巧有哪些

如何拍出美丽的花卉呢?春暖花开，拍摄花卉是很多摄影爱好者的选择，下面我为大家整理了花卉摄影技巧，供大家参考!

拍摄花卉的技巧

1、 适时使用偏光镜

搭配偏光镜的使用，可以提高蓝天的色彩饱和度，亦可抑制住花朵与天空的反射光，让花朵的色彩更被强调出来。

偏光镜的使用时机

偏光镜不是万能的，一般来说，在晴朗的天气使用偏光镜，效果会比阴天来得好。如果是晴天，将镜头方向调到和太阳位置呈90°的位置，可转动偏光镜让其发挥最大效果，抑制花朵与天空的反射。

捕捉美丽的色温

五月底的大水窟山，正值红毛杜鹃盛开之时，天刚亮时的色温是这样柔美!赶紧找好适当的前景，再以大草原及远方的山景为中景，此时天空淡淡的云彩最是能表现清晨天刚亮的清透感。故须把握短暂的清晨时刻，迅速拍摄这难得一见的晨光美景。

花海

为能拍出具有层次的大片花海，我选用中焦段的镜头70mm，利用其轻度压缩空间的.特性，带出花海的繁复感。拍摄前，我移动脚步观察，寻找能突显其线条美感的最佳位置，最后选择了此一横向水平的视角及高度。取景时纳入远方的山头及清晨的微光，以强调是山脚下农庄的大片美丽花海;各构图元素色彩分明，让画面更有层次感及立体感。

2、 观察光线角度

顺光能拍出曝光均匀及色彩鲜明的照片，但在光影张力的表现较弱，较不利于拍摄局部特写;逆光时反差会比较大，较能表现花瓣通透度与视觉张力，光彩迷人，也较有立体感及生气。漫射光时(如阳光被云或雾遮住时)，虽较无立体感，但可以拍出感觉较柔和的作品。

3、 设定光圈与测光

拍摄花海姿势草原时，建议使用光圈先决模式搭配广角镜，拍出大景气势，光圈通常使用小光圈(F8以上)即可，以取得较大景深，让细节更明确。

平常在白天顺光或是顶光时，亮度较均匀，测光时以权衡式测光即可。若是逆光或测逆光时拍摄，花卉姿势草原较有立体感，但需注意天空部份容易过曝的反差问题。

⑥ 获奖摄影莲花作品荟萃

花卉摄影的内容也很繁多。其中摄影目的有制作、记录、抒情作品等等。摄影者必须对表现目的、摄影要点有清楚的认识。下面是我带来的获奖摄影莲花作品,希望大家喜欢!

获奖摄影莲花作品

获奖摄影莲花作品图1

获奖摄影莲花作品图2

获奖摄影莲花作品图3

获奖摄影莲花作品图4

获奖摄影莲花作品图5

花卉摄影技巧

运用自然光拍摄

运用侧光(前侧光或后侧光)来拍摄花卉，是人们认为最理想，也是最常用的摄影用光。这种采光对花卉光照造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。

运用顶光拍摄，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成画面反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果差，色温较高，照片容易偏蓝故这种光线甚少运用。

运用逆光摄影，淘汰从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。运用这种光源，特别要注意花卉正必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。

运用散射光拍摄，也是较为理想的光源，它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得楚清新，光彩诱人。

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⑦ 如何组织摄影采风

给你一个粗线条。
1、策化方案。定一个有意义的主题、活动目的等，让活动能结合单位、高尚。当然，方案里最好有摄影比赛、评委(让喜欢的领导当评委)、奖励、作品的发布(如单位的宣传栏、摄影论坛、单位内网等)；
2、摄影活动中要有高手现场指导，单位有更好，没有可请当地花卉摄影水平高一点的；
3、活动结束后一个小总结会，公布奖励获奖作品，获奖作品的分析和点评，摄影高手再讲评讲评。

⑧ 坎宁安的代表作有哪些独特之处

摄取花之神韵

在f／64小组的成员中，伊莫金?坎宁安(ImogenCunningham，1883～1976)以人像摄影和花卉摄影而闻名。尤其是她通过大特写所表现的花卉作品，具有强烈的视觉冲击力，成为收藏家的珍品。

(一)拍摄花卉

亚当斯在他的回忆录中，曾谈到他同坎宁安的交往，他说：我认为她最早的重要作品，要算她拍的植物了，取景极美，拍得也很棒。

坎宁安爱拍花，她经常和一帮号称“花童”的朋友，开着福特露营车到野外拍照。在她绿街的寂寥小屋里，有一座美丽的花园。园内的植物，好像纯粹是为她生长，为她绽放，她的很多花卉照片，都是摄自家中的花园。

1925年拍摄的《木兰花》，是坎宁安的代表作。这幅作品只摄取了花的局部，构图以精巧的花蕊为主，影调优美和谐，花瓣的结构自由舒展，充分表现了木兰花的纯洁高雅。这幅照片，在1998年的艺术品拍卖会上，以211，500美元的价格拍出，成为这位女摄影家作品拍卖的最高记录。

同年拍摄的《两朵马蹄莲》，也是一幅拍摄出花之神韵的佳作。并肩而立的花朵，上下错落有致，展示出了音乐般的旋律。同时，叶子与花朵的搭配自然协调，起了一种呼应的作用。

比起漂亮的花朵，植物的叶片往往显得多而杂乱，因此拍摄起来不易处理，难度很大。而坎宁安恰恰在叶片的拍摄上，显示出独特的审美观念和高超的摄影技艺。她善于挖掘植物结构本身所具有的抽象美的图案，利用强烈的反差和明暗的影调，将植物处理成一尊具有现代感的雕塑。

1920年拍摄的《水葫芦》就是很好的例子。水葫芦是一种漂浮在水面上的植物，坎宁安把拍摄的重点放在了它的下半部。整幅画面线条流畅，造型圆润，好像是某种精致的工艺品，显示出抽象美的艺术魅力。坎宁安独特的个性和审美观，在这幅作品中得到了充分体现。

⑨ 15个花卉拍摄必学技巧

15个花卉拍摄必学技巧

在我们平凡的学生生涯里，是不是经常追着老师要知识点？知识点也可以通俗的理解为重要的内容。为了帮助大家掌握重要知识点，以下是我为大家收集的15个花卉拍摄必学技巧，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

15个花卉拍摄必学技巧 篇1

拍花建议的器材

镜头选择

拍摄花卉其实不论使用广角、中距离还是长焦也可以，因为各种镜头也可以拍出不同的效果，但若果你拥有以下的镜头和配件，记得带备啊!

长焦镜头：像是70-200mm, 100-400mm等等的镜头，用来排除杂乱的背景和便于构图;

微距镜头：拍摄花卉特写时会用到，建议焦距为100mm;

近摄环或近摄筒：若果你没有微距镜头或长焦，也可以购买近摄环或近摄筒，然后套在你其他的镜头便可以拉近最短对焦距离，让你把花卉放大。

若果你是在室外拍摄，闪光灯和三脚架其实不是必须的，当然你也可以利用它们来创作。有需要你也可以带备反光板来作补光。

长焦镜头不但可以避开人群，还可以创迼浅景深。

相机选择

相机其实没有太大的关系，即使是手机或小DC一样可以拍出漂亮的相片，但当然DSLR可以让你有更佳的控制。

相机设定要诀

好好控制你的景深

拍摄时我们可能会把花朵放大，请小心留意你的景深，景深过浅会令花朵的一小部分清晰而其他会落在景深之外的范围，导至模糊。记着大光圈是会导至浅景深的因素(另外是焦距和背景的距离，详情看此)，因此若果你发现花朵只有中间部分清楚，请收小一点光圈拍摄。

小心景深不要过浅，否则会令花的很多地方落入浅景深的竹范围。

小心微风!

特别在户外拍摄，除了我们自己本身要稳定外，也一定要小心微风令花朵移动，导至相片模糊的问题。留意你的快门速度不可过慢，若果可以，使用快门先决或手动模式，确保快门维持在 1/100s - 1/250s 以上，有需要时请提升ISO。若果手持长焦镜头时也务必要留心「安全快门」，以免出现手震的情况。

但各位也不妨试试放慢快门，让花朵在风中微微移动，你会发现拍出来的相片会变得很梦幻呢!

小心白花和黄花影响测光导至曝光不足

若果你是使用光圈先决或快门先决等半自动模式，请留意当你拍摄白色花卉时，相机的测光有机会误判，导至曝光不足的情况，这时你应该根据之后我们之前教过的口诀来修正EV：「遇光则光(加)、遇暗则暗(减)」，因此你要 +EV 来补偿曝光不足的问题。

小心白花会令相机误判，导至曝光不足，这时要增加曝光或是+EV。

小心红花损失细节

拍摄红色花朵时要留意不要过份曝光令花朵损失细节，也不要过份提升饱和度。

自设白平衡，避免影响花的颜色

当你在早上、日落等光线颜色变化大的时候拍摄，我们可以选择是否自行选择白平衡去修正花的颜色，若果你不自设白平衡，有可能在日落时拍的花会损失了暖暖的色彩。除此之外，透过自设白平衡也可以充份还原花朵的颜色。学习：白平衡使用技法 - 颜色取向对相片的重要影响

使用 CPL 偏光镜去除反光

当光线充足时，花朵可能会反光，令相片对比度不足，这时可以试试加上 CPL偏光镜 去除花朵和叶子的反光，提升对比和饱和度。

光线的选择

善用柔光、侧光和背光，避免正午拍摄

光线对拍摄花卉很重要，最好其实在当天上有云，形成一个天然的柔光箱，或是刚日出或快将日落时拍摄，这时光线柔和，很容易便拍出漂亮的花朵相片。当中午太阳在头顶，或是阳光很猛烈，我们应该避免于这些时间拍摄。

在日出后和日落时会影成侧光，这时花朵加上阴暗可以拍出戏剧性的效果;而背光，即是相机向着阳光拍摄，可以把花朵、叶子等纹理清楚呈现出来，也是另外一种常见的拍法。

侧光可以拍出具戏剧性的相片!

背光拍摄可以拍出花朵的纹理和透视感觉，在蓝天下拍摄特别漂亮。

拍花构图要诀

在花朵的水平拍摄

拍花时请降低你的高度，在花朵的水平拍摄，这样更加可以进入花的世界;有时更会贴在地面向上拍摄，令人像置于花丛中，拍出特别的视角效果。

拍摄花卉特写和小昆虫

不要只拍摄整朵花!试试利用微距或长焦镜头，拍摄花的一小部分，例如花蕊、花瓣等;或是加进蜜蜂、蝴蝶等常见的昆虫，也会有点缀的效果。

拍摄花卉特写

让花朵更突出

千万不要贪心地拍摄一大堆花(当然，有时你也可以)，最好是在花丛中找出最漂亮，最有特色的一两朵，利用长焦和较大的光圈拍摄，这样背景会因浅景深而变模糊，让主角花卉更突出于相片，避免受杂乱的背景影响。

利用浅景深把其中一朵花突显出来。

(选择高对比的背景

虽然我们用上的浅景深可以去除杂乱的背景，但我们也可以细心留意背景的颜色，尝试找到一个背景是跟花朵有明显对比的(例如红色的花在缘色背景上)，这样花朵便可以更加突出了!

使用多种构图法拍花

除了最基本的黄金分割、填充构图、对角线、S形构图外，我们也可以善用「框架框图」来拍摄。拍法很简单，先找出要拍摄的目标花朵，然后利用前面的花茎、叶子等作一个「框架」，在缝隙中拍摄，这样不但可以带点神秘感，也会令读者焦点更集中在花朵上。

不同的花可以用不同的构图方法，例如对角线构图。

黄金分割技巧简单易用，效果也很好，为拍花必用的构图方法。

利用前景的花作「框架」

拍出特别的相片 - 双重曝光

利用相机内的「双重曝光」功能，把同一朵花拍摄数次，可以是变换焦距、形状，或是刻意失焦，也可以带来有趣的相片，总之多点尝试吧!

粉红色和白花的「双重曝光」。

抽象效果

利用长焦或微距镜头，只集中拍摄花朵的一个小部分并填充画面，配合适量的光线(如侧光、背光)，常常可以拍出具抽象意味的相片，为你的花卉相片集加添更多艺术感!

拍摄一小部分的花朵可以拍出抽象的效果!

试试利用浅景深和大特写来拍摄吧!

初级拍摄技巧

初学摄影者，一般都会开始风景、花卉、静物等的练习。下面，谈谈花卉拍摄的一些常见技巧。拍摄花卉与拍摄人物和风光相比，也是最容易上手的一个摄影题材。

既然拍的是花，自然这花要选的得当。或娇艳欲滴，或含苞待放。总之只有鲜活的花朵才能拍出令人振奋的好照片。但也有一些例外，比如借助"残荷"表达一份孤寂，"枯萎"表达一份心死。

除了选择好拍摄的对象，拍摄的时机尤为重要。因为花卉只有盛放在大自然中才是最美的，所以我们在室外拍摄主要也是依靠自然光线的照射。而随着时间的不同，自然光的形态也有所不同。利用自然光拍摄最好选择在日出后两小时内，此时光照度较为理想，造型效果好。

而一般情况下，我们都不会选择在中午时分拍摄花卉，主要是由于中午时的光照垂直，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成画面反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果差，色温较高，照片容易偏蓝。

从采光的角度上来分析，通常把自然光的采光角度划分为五种。即正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。比较适合拍摄花卉的是散射光和逆光。运用散射光拍摄，是因为它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得楚清新，光彩诱人。运用逆光摄影，淘汰从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。

对于利用散射光拍摄，测光一般不是太大的问题。对于有点测光的机器来说，只要将测光点放在拍摄主体上基本就可得到正确的曝光。而对于一些没有点测光，只能使用平均测光的机器，可以采取如下的办法：

近测：就是凑近主体尽量使主体充满取景框，这时合焦与否不重要，因为合不合焦对测光数值的影响不大，但要注意离近测光时不要挡住照射主体的光线，这样会引起照度的`变化而使测光产生误差。

代替法：就是在主体旁边，或者和主体处于相同光照情况下的地方，放置中灰的物体来代替本身体积过小而无法测光的主体。中灰的物体首推柯达18%灰板(不过价格较高，一套要180元左右，材质就是纸板)。而首推的代替物就是自己的手背，把手背冲向镜头测手背的反射光也是可以的。

如果要利用逆光拍摄特殊效果，则一定要使用带有点测光的机器，对拍摄的主题进行测光，运用这种光源，特别要注意花卉正必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。对于我们的DC来说，拍摄这样的作品就更要注意EV值的调整。这一点基本是遵循背景过亮，增加EV值，背景过暗，减低EV值。

构图上，花卉摄影是最讲究构图的一类摄影。一般的拍摄都遵循比如黄金分割法则，把整个画面按井字分割，将兴趣点放到一个交叉点上。但由于不同的需要，甚至是每个人不同的审美，都会使每个人在构图上有不同的偏好。多欣赏别人的优秀作品，多看电影，可以比较快的提高自己构图的水平。

构图上重要考虑的两点：

成像大小：一幅花卉摄影作品，花朵在整幅画面中所占的位置大小在构图中属于透视，对比的表现手段，画面的配置和花卉的取舍要依摄影者的创作意图而定，拍摄整体的或特写的在画面占据的位置都不同，既要突出主体，又要疏密相间，防止喧宾夺主，杂乱无章。

角度：角度是指拍摄时照相机与花卉两点之间的直线同政党平视线或垂直线相关联所构成的角度。俯拍，仰拍，偏左偏右拍，都会形成高低左右不同的种摄影角度。角度稍微变化，也会对构图发生影响，所以，为选择适合的拍摄角度，是不惜时间和精力进行精雕细磨的。一般来说，在便于观赏的花圃或花坛里拍摄花卉，多彩俯视角度拍摄。但拍摄树上的红棉，水中的荷花，湖上的睡莲，有时角度就不大容易选择。但越是不容易拍摄的，越是想办法去寻找最理想的角度，做到有所突破，有所创新。

一幅仅仅构图优良的作品，还不足以成为一副优秀的作品。如何将拍摄的主题突出也是重中之重。明暗的对比，虚实的对比，色彩的对比，将这些和谐的运用可以使一张照片更加精彩。其中明暗的对比前提是先要选择前景和背景明暗对比强烈的拍摄物，并利用点测光的功能对拍摄的主体进行准确的测光，精确判断主体的曝光量。更要注意的是，由于这类的照片主体一般十分突出，所以一定要挑选本身形势感很好的主体作为拍摄对象，否则就得不偿失了。 而虚实的对比说白了就是背景的虚化。这一点应该说是数码相机的优势。

花卉是以色彩和造型取胜的，花卉摄影应注意色彩的处理。一副花卉图片，要有和谐的色调，不能杂乱无章。每种花卉都有自己的色彩特点，根据不同的主题、不同的光线条件和不同的背景确定自己要采用的色调。大红大绿，虽然刺眼，但处理得好，也艳丽悦目;轻描淡写，虽然平淡，可运用得当，也淡雅高稚，令人赏心。一副花卉摄影，总得有一个主色调，不论以冷调为主或以暖调为主，只要运用得当，都能“浓妆淡抹总相宜”。

其实上述的这些技法并不复杂，也不需要非常高档的相机才可以。只要掌握了这些技巧，再加上一些细心和耐心，相信即使是初学者也可以拍出让人赞叹的好作品。

花田的表现手法

如果为了表现花色无边的美景，可以采用顺光拍摄的方式。顺光条件下拍摄大片的花田，可以有较好的花色表现，既不会有太强的反差，色彩又足够明快；要表现花田的层次感时，可以采用侧光、斜射光的方式拍摄，因为在这两种光线条件下，花田的受光部位和阴影都表现出来，可以增加画面的层次和立体感；早晚拍摄大片花田时，通常不能使用逆光手法，因为如果控制不好，将会使得任何色彩的花色都偏红或是橙红。

斜射光的使用使简单的画面显得非常有深度，意境悠远。 光圈：F5.6 快门：1/160s 焦距：105mm 感光度：ISO100 曝光补偿：-2.3EV

主体荷花位于黄金构图点上，能够极大地吸引欣赏者的注意力。光圈：F6.7 快门：1/1500s 焦距：260mm 感光度：ISO200 曝光补偿：-0.5EV

内容丰富的单一花朵

对于单一的花朵，无论是其形态或是花瓣质感，都具有很强的表现力，通过不同的光影与构图，可以表现出形态各异的效果，使原本非常单调的花朵，在照片画面中表现出更加丰富的内容。对角线构图、封闭型构图、发散型构图和黄金构图都是常用的构图方式。视角较大或是拍摄距离稍远时，可以采用黄金构图法，将花朵置于黄金构图点上，使得花朵能够充分吸引欣赏者的注意力，并且与环境相呼应，形成非常美妙和谐的画面；近拍单一花朵时，可以使用对角线构图、封闭型构图或是发散型构图来表现花朵的质感、色泽以及形态等。

花卉摄影用光技巧

对于光线方向的选择，正面光能够将花卉拍摄得较为清晰，各部分受光较为均匀，但致命的弱点是缺乏层次，影调不分明，无形中丧失花卉的美感；侧光是最好的花卉摄影用光，侧光以及斜射光线下的花卉，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中；与花田的拍摄方法不同，单一的花卉也可以使用逆光来表现，这样能够勾画出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和花瓣的纹理；散射光拍摄花卉则更加灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得非常清新，色彩饱和艳丽。

逆光使得菊花瓣有透光效果，显得晶莹剔透；暗背景利于表现花瓣优美的形态。光圈：F2.2 快门：1/1000s 焦距：135mm 感光度：ISO100 曝光补偿：-0.3EV

表现出花朵的质感

拍摄花卉时，你经常会得到“靠近点拍摄”的建议。近拍花卉的花瓣花蕊等位置，可以将主体上非常细摄出来。此时如果有斜射光源照射，凹凸的纹理就会拉出长长的影子，仿佛触手可及，质感非常强烈。

侧光与近拍的方法表现出荷花花瓣强烈的质感。 光圈：F6.7 快门：1/500s 焦距：235mm 感光度：ISO200

将背景变为纯黑

在我们常见的花卉题材摄影作品中，有许多作品是画面中仅有花卉的花枝或花瓣，而没有明显的背景景物，背景完全曝光不足形成了纯黑界面。这样可以使画面显得非常简洁，作为主体的花儿非常突出；并且最为重要的是能够表现出彩色花卉的花瓣线条形态。拍摄这种效果的花卉，其实比较简单，通常情况下的做法是摄影者多观察几个拍摄角度，为花卉寻找一个较暗的背景，然后对花卉上较亮的位置进行点测光，这样画面中原本较暗的背景就会曝光不足。如果在拍摄的画面中仍然有相对杂乱的背景，也没有关系，肯定已经是比较暗淡了，在后期处理时稍微调一下画面明暗曲线或对比度均可。

⑩ 你有哪些以“花”为主题的摄影作品值得分享的

这是德国著名摄影师 Diana Scherer 不同系列作品，都是以植物为题材。从植物内部根系结构开始，版千姿百态的形等不同权过程来研究探索！图一是她把花卉的种子放进花瓶中的土壤培育6个月，根与土壤之间已形成一个整体，去掉花瓶之后得以保存花瓶形状。迷恋植物的 Diana Scherer还收藏许多与花儿相关的物品，她力求客观的风格，避免任何戏剧化的表达，通过图像真切把柔情与爱意传达出来