花艺研究现状

❶ 什么是花艺设计

花-插花-技能的掌握

艺-艺术-形式的呈现

花艺：设计+商业=落地的艺术！

老生常谈：花艺设计，设计什么。

花艺设计的出发点：

一. 以主题构思为主的出发点，找到对应的材料表现构思。

二. 以材料为出发点，找到适合某种材料能够去表达。

任何设计都是存在于限制条件，当限制条件越多时，设计的方向与意图越明确！作为设计师，你所要具备的素质与知识储备量要足够多，足够丰富，那么花艺设计师是不是只要把花艺研究明白，有足够的花艺知识与素质就可以做好花艺设计，答案是绝对不可能！

设计的作用是解决问题！

设计就是为已有条件的问题去找到解决方案，但是我们擅长将答案美化的非常有个性，从而成为了一种独有风格。但是我们的设计，到底是设计什么，解决问题到底是解决什么问题，我们又需要具备怎样的知识，才能做到一名合格的花艺设计师。

首先，花艺设计师，对花艺本身的认知应该做到八九不离十。

但是，其他领域该了解些什么呢？

在这里不继续延展了，总是花艺设计 不是简简单单会弄几个造型就足够了，花艺设计本身是一种艺术行为，文化、技法、市场、人群、材料...等方方面面都要去了解和学习认知。

❷ 花艺行业目前的市场前景怎么样

——原标题：2018年中国花卉行业市场现状及发展趋势分析 高端化发展，流通网络将更加畅通高效

我国花卉消费市场日趋成熟，花卉流通体系逐步形成全国流通网络

经过近年来的调整转型，我国花卉消费市场日趋成熟，花卉消费逐渐由过去的集团消费向大众消费转变，由节庆消费、阶段性消费向日常消费、周年消费转变，消费模式由单一化、团购化向个性化、多样化转变，消费范围由一、二线城市向三、四线城市乃至乡村发展，花卉消费群体不断扩大。随着产业规模的扩大，我国花卉流通体系愈加完善，已经逐步形成全国流通网络。

中国花卉产业发展历程分析：正处在调整升级期

我国花卉业在改革开放的时代应运而生，并伴随着改革开放的深化而不断发展壮大。30多年来，我国花卉产业从无到有，从小到大，持续快速发展。回顾花卉产业的发展历程，大体可以划分为三个阶段。

第一个阶段是1978年至1990年，为恢复发展阶段，随着农村家庭承包制度的推行，农民在自己的责任田上开展花卉生产，规模小、品种杂、种植分散，产品质量不高。

第二个阶段是1991年至2000年，为巩固提高阶段，随着社会主义市场经济体制的逐步建立和完善，国民经济的快速发展，城市绿化、美化要求的提高，以及人民生活的改善，花卉产品需求迅速增长。各地把发展花卉业作为调整农业结构、增加农民收入的重要途经之一，大大加快了花卉业的发展进程。

第三个阶段是2001至今，为调整转型阶段，随着经济全球化的逐步深入，花卉生产由高成本的发达国家向低成本的发展中国家进一步转移，特别是在我国经济社会不断发展、花卉需求不断扩大的新形势下，花卉生产面积大幅增长，但质量效益不高、产业结构雷同、产品结构同质化、从业人员素质低和创新能力弱等问题较为突出，行业进入调整升级阶段。

花卉种植面积扩大，行业产值稳步提升

据前瞻产业研究院发布的《中国花卉行业市场需求预测与投资战略规划分析报告》统计数据显示，我国花卉产业自上世纪90年代开始呈现快速发展的态势，至2000年花卉种植面积达到14.75万公顷，较1990年增幅超过200%。

2003-2005年，我国花卉种植面积以年均40.63%速度增长，至2005年达到81.02万公顷;2006年，我国花卉产业开始由数量型向质量型过渡，花卉种植面积有所减少，此后随着需求的增长而逐年增加。2017年我国花卉年末实际种植面积144.89万公顷，其中观赏苗木占比最高，标准化、精品化、大规格苗木、新优品种、特色高端工程用苗，依然是稀缺资源。2018年，全国花卉种植面积约为163万公顷。

2012-2018年中国花卉年末实际种植面积统计情况

数据来源：前瞻产业研究院整理

相比发达国家，目前我国花卉物流交易体系建设还处在起步阶段，虽然我国花卉物流存在种种问题，但在有关规划中对现代花卉物流配送网络做出了明确的发展规划，提出今后将鼓励花卉生产和物流企业加强保鲜、冷库、运输、查验等物流基础设施建设，国家和地方政府对花卉冷藏、配送、检测等基础设施建设给予扶持。加快花卉物流公共信息平台建设，支持物流企业利用先进信息技术提高科学管理水平。积极培育大型花卉物流企业，支持中小物流企业特别是小微企业专业化、特色化发展。

中国花卉行业发展趋势分析：流通网络愈加完善，运送效率进一步提升

中国农业产业结构的调整，花卉业愈来愈显示其强大的生命力。花卉业属于劳动密集型产业，解决品种改良、贮存、运输等环节的问题，市场前景非常可观。

1、随着我国大量引进及生产改进优质品种，我国花卉产业品种逐渐走向高端化，产品种类不断丰富，产量升高的同时注重产品质量;

2、区域化分工形成，鲜切花以云南、广东等地为主，浙江、江苏等地的绿化苗木在国内占据重要地位，同时随着采后低温流通和远距离运输业的迅速发展，生产地区的优势更加明显，必然出现大生产、大市场的格局;

3、随着科技水平的提升，科学育苗、育种下，对野生花卉资源的开发加大，传统花卉品种的改良和推广将进一步提升;

4、花卉市场规模庞大，国家政策中对现代花卉物流配送网络做出了明确的发展规划，将鼓励花卉生产和物流企业加强保鲜、冷库、运输、查验等物流基础设施建设，国家和地方政府对花卉冷藏、配送、检测等基础设施建设给予扶持，未来全国花卉运输流通体系将更加畅通高效。

❸ 花店的市场容量或变化趋势

要想开花店，需要做好以下几方面的准备：

一、材料

花鲜花首先要有花材，可能有人觉得，

不就是花嘛，能值多少钱？

然而事实是残酷的——近年来鲜花的进价一路凯歌，

每到用花高峰或产地方面相对断档的时节，

甚至会出现鲜花的进价比售价还要高出一截的情况，

导致一些花店不得不临时歇业。

随着网店的兴起和低价竞争，

就算是平时，

一束鲜花的材料价格也已经无限接近了售出价格，

利润空间相当微薄。

二、房租

花店的房租一直以来都是一笔大支出，

并且随着房子而来的，还有花店必须的水电气费用。

可以说，花店老板每天一睁眼，

就是亏损三位数的状态。

三、配送

现如今的花店，所承担的已经不仅仅是做花的职能，

做完以后还经常要给顾客送到指定的地方。

但这样无论是自己人去送，

还是使用快递，都会产生巨大的成本。

很多花店老板最怕要求送花上门，因为除了价格很高的类型，

送花上门就是在赔本赚吆喝。

四、人员

一家花店只有老板自己往往是忙不过来的，

如果不是夫妻店、亲子店这类的，

就可能要涉及到雇人的问题，

雇佣其他花艺师来花店工作，

就意味着每个月都要有一大笔的工资支出。

尤其到了淡季的时候，

一个月卖的花搞不好还不够给人家开工资的。

五、知识

要经营好一个花店，需要掌握很多门知识，

包括花艺的专业知识和各种经营管理知识。

而要想习得这些知识，

高昂的学费足以让许多人望而却步。

万元以上一期的学费对于花艺师来说已经是最低价。

当很多行业的从业人员赚钱的时候，

花店老板还在交学费。

❹ 花艺设计的前景怎么样

随着国民经济和生活水平的不断提高，越来越多的人了解到花艺这个行业，包括一些花艺行业的一些内幕行情，同时花艺师也成为了令人羡慕的职业 !
很多人向往与自然为伴，与花为友，享受创造的乐趣，因为厌倦了平淡无奇的工作，所以想转行成为花艺师，开启如诗的新生活。但是，在不了解这一职业的发展前景情况下，盲目选择进入这一行是极不理智的行为。如今，花艺师在婚礼市场上逐渐流行起来，希望对此感兴趣的你能够从中有所收获。
1、了解花艺师这个职位：
花艺师的全称是花艺设计师，英文简称Florist，可分为“自由花艺师”和“职业花艺师”二大类。其中自由花艺师是以兼职为主，必须具备自己独到特色的设计风格和与众不同的能力，需要有“绝活”才能生存，但是也需要承担没有生意无法养活自己的风险，所以成为专业的职业花艺师是大部分人的选择。
随着社会发展和人们生活水平的提高，人们对生活品质的追求也越来越高，市场对花艺的需求也越来越多，花艺师的发展还是很有前景的。
2、了解花艺的内容和分类
花艺不仅仅是把同一类或是不同种类的花用各种方式搭配组合成花束、花盒等作品，而是需要融入花艺师自己的思想与创新，给世界创造美，但是想要呈现出好的作品，牢固的专业基础知识和极高的审美能力必不可少。
花艺设计包括：空间花艺设计，庆典花艺设计，婚礼花艺设计，宴会花艺设计等。
3、了解花艺行业
在国内，随着社会经济水平的提高，花艺师单纯通过花艺摆场、布置已经无法满足越来越多的个人和商务活动的需求，婚礼宴会、展会、活动、商务空间诸如酒店、高级会所等活动和空间都需要专业的团队进行活动现场的设计和装饰，因此也急需专业的能够整体把控空间氛围、风格以及细节布置的空间花艺装饰设计师的介入。
空间花艺在国内还是一个全新的概念，但在国际上，尤其是美国，这个行业已经通过艺术实践、商业合作以及国际比赛的形式得到了全面的发展，出现了普林斯顿.贝利、高意静这样的空间花艺大师，并且形成了各自不同的风格、流派，他们把空间花艺带入了种类繁多的生活、商业、娱乐空间，让人们在品味提升的同时，自然的接受和推崇空间花艺师在场景设计、布控的重要作用。
4、花艺师适用的行业
空间花艺装饰设计主要以高端婚礼策划、名流宴会活动策划、时尚家居花艺、高级花店装饰、橱窗花艺设计、展览展示、节日庆典、样板间、体验馆、生活馆等。
婚礼花艺设计、策划已经开始转为高级定制，高端花材、高端人群、高品质的设计场景都在考验着婚礼花艺市场的反应能力，更考验着从事花艺设计、策划人员的能力。婚礼花艺设计的每一个环节都是具有独特品位，渗透着奢华的气质，用专业的设计师和训练有素的手工技艺叠加，呈现出震撼华丽的视觉盛宴。婚礼花艺设计从各个艺术领域、设计风格中汲取灵感，成就高级定制婚礼的高级花艺设计师常会玩味跨界艺术、时尚，自如转换在不同风格 美学之间，以与众不同的设计效果颠覆寻常设计师难以驾驭的设计表现。
越来越多的场合需要花艺的加入，花艺行业还是很有发展前景的，希望你在对花艺师有所了解后，能做出自己想要的选择，俗话说的好“三百六十行，行行出状元”，无论你选择哪一条路，只要是找对了方向，并付出一定的努力，成功指日可待！

❺ 花艺职业前景如何

花艺职业前景比抄较好。
除了社会需求，我们认为，更重要的是取决于花艺师这个群体的集体想法和行动。
因为花艺是属于手艺，而手艺行业有个突出特点，就是每个手艺人都想自己开店、树立自己的品牌。而受制于人力、精力的条件限制，于是我们会发现一般花店都做不大（俗称：天花板较低）。这是正常的现象。但如果我们花艺师这个群体，稍稍向“合作”的方式去靠拢，而不是着眼于“竞争”，那么，随着这个行业的发展，可能会出现一些真正具有实力与规模的实体花店（不谈论互联网那种品牌），形成一个综合品牌（非单一品牌），社会资源可能会流向这些品牌，进而吸引更多有实力的花艺师带自己品牌进入，形成独特的、共生的生态系统。有点像一些服装原创品牌的联盟。
所以，花艺师这个职业是个好职业，而花艺这个行业同样处于生机勃勃的行业爆发前期。选择这个职业和行业方向，起码不会让自己后悔。

❻ 压花艺术的压花艺术历史与现状

压花来源于“植物标本”。至于植物标本何时发展成为压花艺术，已经不可考证。
压花艺术19世纪起源于欧洲，20世纪50年代流行于日本，20世纪80年代在中国开始兴起。压花盛行最早是在欧洲，流传极为广泛。英国有三百年的压花历史，法国、意大利、德国、丹麦等国家有不同的压花流派和作品。近年来压花在日本、美国、澳大利亚和中国台湾、中国大陆也颇受欢迎，得到了极大的发展。
19世纪后半叶，到英国维多利亚女皇时代，压花艺术到达一个新的高潮。女皇自己就是压花艺术家。压花艺术成为宫廷贵妇人的嗜好，而且非常普及。压花在上流社会仕女间十分盛行，她们用压花点缀圣经封面或做成装饰画。压花成为宫廷贵妇人自娱自乐的上流社会活动。宫廷花园里的花草植物，甚至属于医学研究的药草，都被制成压花压叶。她们互相介绍奇异花草，切磋压花技艺，展示自己的作品，在豪华的宫廷，压花画用精美的镜框包装起来，成为必有的室内装饰画。后来，压花艺术逐渐推广，发展到民间，也成为各阶层人士的休闲活动。压花艺术至今在英国仍然盛行不已。
近代，以已逝去摩洛哥皇后Grace Kelly为代表的上层贵妇，热衷于压花艺术。Grace出生于美国费城，是好莱坞著名的电影明星。据说Grace爱花成癖，尤其喜欢压花画，她在家乡学会了压花艺术，而且成为压花高手。她嫁到摩洛哥后，亲自组建花园俱乐部，进行各种形式的花艺活动，推广压花艺术。至今，摩洛哥还遗留着她的许多美丽的压花作品，她的压花作品由摩洛哥政府组织，在全世界巡回展出。她生前曾担任过费城花展压花艺术作品比赛的评委。
美国的压花艺术源于英国，融入了美国那种崇尚自由的文化。美国最大规模的世界级压花艺术作品比赛每年的3月在费城举行。
日本方面，植物标本的研究是在明治维新时代才传入日本。20世纪50年代，第二次世界大战后，开发研究了干燥剂，由于市面上极易买到干燥剂，便由简单的植物标本制作发展成压花。日本人对于压花的研究比较深入，也推广普及得好，这是因为日本不仅民间推广，政府也大力支持和推广。压花艺术在日本的地位与插花艺术一样，都是有地位的国家级艺术。对于压花艺术方面的研究，日本人一直处于领先地位。杉野俊幸和杉野宣雄父子，可以堪称日本压花艺术的代表，他们的家族企业“日本花和绿研究所”，致力于压花技术的研究，开发压花用具以及各种各样的压花新产品和新技术。国际压花界很多人都在购买他们的压花产品。
在中国，用压花制作工艺品，时间已经不可考证。在清朝的皇宫里有画有佛像的菩提叶画；但是在丝绸之路上，就已经有菩提的叶子画，上面有贴金，所以中国的压花应该是比清朝还要早的时间。
传闻在清朝，印度的高僧进京朝见大清皇帝，随行带了两株佛教的圣树—菩提树，敬献给诚心信佛的皇上，并种在紫禁城内，枝繁叶茂，这两棵树生长得很强壮。深秋，叶片纷纷掉落，为了表示自己对佛的虔诚之心，皇上让宫人用木桩围在树的四周，不让别人去乱摸，像供佛一样供起来。皇帝非常喜爱这两棵树，秋天树叶掉落，引起皇上的无限伤感，于是，要想出一个办法，留住这些枯叶。不知是谁最终想出一个好办法，那就是将已枯黄的叶子，用纸夹住，压在重石之下，待其压平干燥以后，树叶平平整整就象一张张黄褐色的纸，将中心部分褪色，漂成米黄色，当时还没有漂白技术，令宫中画匠高手，在上面精心绘制佛祖的神像，就象画在纸上一样，色彩鲜艳，精细逼真。这样，一张张画有佛像的菩提树叶，敬献给了皇上，皇上非常高兴，并将这些菩提叶画作为宫中高档皇家礼品，赐给有功之臣、各国使节及众僧侣。今天的日本佛教僧侣及众虔诚的佛教徒仍然十分喜爱画有各位佛祖的中国清代的菩提叶画。这大概就是压花艺术的另一种形式。
菩提树是一种阔叶树，其形态庄重，叶片轮廓清晰，线条优美，象手掌般大小，干干净净，透着佛气。今天，在许多朝圣的地方，我们都会看到有树龄很长的菩提树，树干又粗树冠又大。在这些朝圣的地方，小店里几乎都会有用菩提叶制作的叶脉卡片、书签等工艺品出售，如广州的六榕寺、广东韶关的丹霞山、厦门的菩佗寺等。
20世纪60、70年代初，在北京就有用叶脉制作的书签了，叶脉上面有精美的染色昆虫剪纸，柄上系了彩色流苏，是北京工艺美术厂制作的工艺品。20世纪80年代，用枫叶、野花等材料制成贺卡和书签等简单压花制品，在国内市场上非常流行。由于教学和科研单位相继对压花保色和压花艺术进行了科学研究，目前我国的压花技术和压花画制作工艺有了较大的发展。
1983年起，一批台湾的艺术家陆续自日本学习压花艺术后，回台湾发展，并推广压花教学，1987年成立台北市压花艺术推广协会后，更是蓬勃发展，并且从90年代开始在广东、福建、云南、四川等地发展压花农场。也有一些压花公司专作花材的压制，将压制好的花材出售到日本、韩国、美国、英国等国家。
在香港和台湾，很多花艺学校、花艺教室都开设压花艺术课，学生来自各个行业，都是为了在业余时间学习一门赏心悦目的技艺课，提高品位，美化生活，陶冶情操，修身养性。在妇女才艺界盛行不已。

❼ 如何继承和发扬我国传统插花艺术

弘扬和普及中国传统插花是一项系统工程，涉及教育、宣传、引导、生产、消费等多个方面，就我国目前的国情而言，它是一个漫长的过程，需要通过各级各部门的相互配合、共同努力。对花艺界同仁来讲，既义不容辞，又任重道远。怎么办？从对插花花艺事业热爱和负责的角度出发，我们要拟定解决问题的决策，从管理学角度来讲，选择贯穿于决策的全过程，我们要针对问题选原因，针对原因选目标，针对目标选途径，针对途径选对策，只有这样，才能拿出切实可行的办法来解决存在的问题。
宣传教育是基础 ：
邓小平曾讲过：“改革开放最大的失误就是教育的失误。”笔者认为，中国传统插花的普及和弘扬同样也涉及教育相对滞后的问题。一个完整的教育体系应包括高等教育（注重的是理论知识的灌输和积累）、职业教育（强调的是技术技能的掌握和操作）、继续教育（关注的是良好心态的塑造、价值理念的提升、技能知识的更新）和基础教育（重点是基础知识的学习，包括基本的原理、定义、概念、方式、方法等知识的理解和掌握）等四个层面。就目前我国插花艺术教现状而言，只要极少数的高等教育和职业教育涉及插花艺术的教学，而继续教育和基础教育几乎是空白。普及、弘扬和推广只能是纸上谈兵。正如中国插花花艺协会常务副会长、中国资深插花花艺大师王莲英教授呼吁的那样：“中国传统插花艺术应纳入大、中、小学教育体系”。同样，宣传工作的也明显滞后，只有在少数的专业刊物上偶尔有介绍，除网络外的大众媒体上很少有宣传或报道。因此，加大各个层面的教育和宣传力度，让更多的人了解、知晓并喜欢和热爱插花艺术是摆在我们面前必须解决的一项课题。

中国传统插花艺术源远流长，博大精深，是东方插花艺术的代表。因其具备端庄典雅的造型、富有诗意的画面、形神兼备的意境、师法自然的手法等特点，被世人所推崇和青睐。在其漫长的发展历史中，经历了六个阶段：公元220年前，即六朝以前就出现了插花的雏形，此阶段为插花的萌芽阶段。六朝时期（公元220年至581年）为初级阶段。隋、唐、五代时期（公元581年至960年）为普及兴旺发展阶段。宋、元时期（公元960年至1368年）为繁荣昌盛阶段。明至清末（公元1368年至1911年）为鼎盛阶段。清代以后的近百年，为停滞阶段。在过去的1700多年历史中，我国有关插花的著作不少，其中名气较大的有唐朝的《花九锡》，明朝的《瓶史》、《瓶花谱》、《瓶花三说》，清朝的《花镜》、《浮生六记》等，为我们研究、继承、发扬和推广中国传统插花艺术提供了宝贵的素材。

新中国成立后，特别是经历了30年的改革开放，各行各业蓬勃发展，呈现出前所未有的生机，插花界盼望已久的第一届全国插花艺术展于1990年10月在上海举行，标志着我国插花又走上了健康的发展道路，这是我国插花历史上的一个里程碑。从1990年第一届全国插花艺术展览开始到2008年第八届中国花卉零售业交流会止，近20年来，我国插花事业的发展经历了复苏和发展、提高和繁荣的不同时期，现已逐步走上了一条健康的可持续发展道路。

❽ 花艺师职业前景如何

花艺师职业前景很好。

花艺师又称花艺设计师，所谓花艺师是通过花材的排列组合让花变得更加的赏心悦目，更可以体现花种蕴含的微妙心思，小到插花、造型、植物的摆放，大到酒店大堂、大楼中庭、小型庭院的设计，无不体现着自然与人的完美结合，形成花艺的独特语言，让欣赏者解读与感悟的花艺设计者。

花艺师可以分为“自由花艺师”和“职业花艺师”二大类，自由花艺师一般是没有固定的工作，也不是专职为那个公司服务，而是以兼职为主，属于那里需要就服务那里的花艺师。

行业分析：

空间花艺在国内还是一个全新的概念，但在国际上，尤其是美国，这个行业已经通过艺术实践、商业合作以及国际比赛的形式得到了全面的发展。

出现了普林斯顿.贝利、高意静这样的空间花艺大师，并且形成了各自不同的风格、流派，他们把空间花艺带入了种类繁多的生活、商业、娱乐空间，让人们在品味提升的同时，自然的接受和推崇空间花艺师在场景设计、布控的重要作用。

以上内容参考网络—花艺师

❾ 想问一下空间花艺当前的市场现状及发展前景怎么样

空间花艺是中赫针对商业空间设计而开设的一门课程，体现的是花艺的商业价值，将花艺融入商业空间中，不仅讲究花艺，还对空间的灯光、空间规划有要求。

❿ 花艺师就业怎么样

其实花艺师无外乎以下几种生存方式，我来说一下在各个领域的花艺师怎么样才能继续提升吧，如有不到位之处请多多指教。

1.花艺设计师
获得国际最前沿的启发式花艺设计思维教育，全面提升自身对西方现代花艺认知，学习现代花艺的高效设计思路与操作流程，在密集的有引导性的教学中培养自身的设计偏好与风格，从而在熟练学习运用大量设计思维与技法运用的基础上，将设计师本身潜力发挥最大化。

2.婚礼花艺设计师
更多的将西方现代架构花艺运用到婚礼与宴会中，学习如何在成品制作时间成本与材料成本获取最佳平衡点，学习如何将西方现代架构花艺在商业项目活动中灵活运用并将其商业附加值最大化。

3.花店经营者
需要更加专业的调整产品结构，将学习到的设计原理，设计技法与材料灵活运用到花店产品当中，从中获取更大商品附加值，进而引领当地市场花艺潮流，获取更多的产品收益。
4.花艺培训讲师
丰富自身西方现代花艺技法与材料塑形认知，并且学习并体验全球最顶尖的“挖掘学员最大潜能”教学模式
5.在花艺设计上寻求突破瓶颈以及获取最新国际顶级花艺设计技能的花艺行业从业人员
突破日常对材料以及花艺作品设计的固定思路，从材料认知塑形与设计，几十种高阶技法的灵活运用，打破自身对于螺旋半球形花束、花泥插作等常规花艺作品认知，将自身整体花艺设计技能提升至国际标准。

无论在哪一个领域，我觉得都需要学习一下西方现代花艺设计，学习架构花艺。

中国花艺距离欧洲花艺还是很远的，我们确实需要去学习他们的先进知识，现在中国花店里做手捧花的一个个都是“螺旋手捧癌”，我们需要的是打破现有的想法，去创新，去追求，而不是一成不变的去复制。