插花延禧

A. 《延禧攻略》中魏璎珞是什么时候爱上皇上的

来看一下《延禧攻略》中魏璎珞是什么时候爱上皇上的。

《延禧攻略》中的历珞cp是我一年多来最喜欢的组合之一。然而，我一直怀疑它的作者是傅璎女孩——尽管她为了小四注意到魏姐到最后爱上魏姐埋下了层层伏笔，可魏璎珞对弘历的感情线其实非常模糊，情感的变化往往隐藏在各种报仇打怪升级副本中。

为此，我开始观察皇帝。她不能否认他是一个优秀的人。与自己相比，她发现自己出生在一个图层里，远离他。学习插花，学习琴棋书画都是因为争强的性格。而纵观剧本中，一共有三处是弘历直接说出他了解魏璎珞，相信魏璎珞的话，这三次对话，我们能从魏璎珞的反应中看到她情绪变化的蛛丝马迹。

以上就是《延禧攻略》中魏璎珞是什么时候爱上皇上的见解。

B. 北宋女子进阶图鉴，和赵丽颖一起get宋朝生活美学指南

第1则

场景布局，宋代风情

从拍摄选景到场地布局，《知否》完美地展现了宋代的市井风貌。从大宅府邸到街头巷瓦，每一帧的画面都仿佛是一幅幅精美的宋代风情画。 随手截张图，都像是从《清明上河图》剪下来的一段。

剧中还有很多次宴会的描写，其中让人印象最为深刻的，便是 曲水流觞席。

宾客坐在席水的两侧，各色茶点顺着水流，流动到每个宾客的面前，整个过程十分优雅。此场景是根据王羲之《兰亭序》的描述来改编的。

从图中可以看到盘子是漂浮在水面上，可见盘子都是经过精心设计的。

席的首端与末端分别设置了加水点与回水槽，这样便形成了一个流水循环系统。

第2则

雨过天青，汝瓷之美

天青色的温润，古玉的光泽，是宋徽宗的偏爱，也是《知否》美学设计的选择。 剧中经常出现的天青色瓷器，便是宋代五大名窑之首的汝窑。

宋汝窑是一千年了不起的大名牌，唐三彩都是花花绿绿的， 但宋敢在花花绿绿中提出素朴风格，全世界至今还在仿宋瓷。

冰裂纹，本来是烧坏了，但宋人觉得里面有种沧桑美，将其叫做开片。他们用不同火温去烧出开片，本来是败笔、损坏，在他们眼中却变成美，这是很特别的宋代美学。

宋徽宗对汝窑极为钟爱，他曾御批 “雨过天青云破处，这般颜色做将来” ，此后天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。

第3则

日用家具，典雅平正

《知否》在家具方面也是颇为用心，美术指导王竞透露，剧里所有的家具都是根据宋画中的描述和样式1:1照着扒下来，画好设计图再找工匠定制的。

剧中很多把非常典型的宋朝椅，比如书房里出现的那把官帽椅，就是这样追踪溯源设计出来的。

再比如我们家具史上经典之作——圈椅，主座是榻，客座就是圈椅。

还有剧中走到哪坐到哪的几个大人物常坐的交椅，盛家老爷夫人在院子里训人，就坐了交椅。

还有一把形状奇特，但是让人看着就想躺上去的竹编躺椅。这个椅子叫“松年椅”，名字是后人给起的，源自于南宋画家刘松年的一幅画《四景山水图之夏景》。

除了各种经典的椅子之外，剧中也出现过很多个床榻，例如盛老太太的床榻，也是完美地展现了宋代家具的美感。

第4则

宋朝婚服，红男绿女

《知否》对剧中人物服饰颜色的搭配，也是符合 历史 事实的。

宋代衣着的配色，打破了唐代以红紫、绿、青为主的惯例，片中除林小娘外，其他人物的衣着颜色大多数均淡雅文静。

宋代的便装时兴瘦、细、长，宋代无论贵族平民都喜欢穿一件直领对襟的外衣，学名叫褙（bèi）子。

值得一提的是，从宋代开始，红色和凤冠霞帔逐渐成为婚服的重要元素。

在色彩方面，宋代早期女性的婚服色彩一般是青绿色，服饰颜色大体上与唐代相同。富贵及仕宦家的女性婚服，大多是销金裙或段红长裙，或是红色大袖。

《知否》中，赵丽颖和冯绍峰饰演的盛明兰和顾廷烨成婚时的婚服，就是典型的“红配绿”。

第5则

焚香点茶，挂画插花

讲了家具、着装，我们再来看看宋朝人的生活情调。 在剧集中，盛家祖母请宫里来的孔嬷嬷教三姐妹礼仪规矩，其中涉及到了焚香、插花等技艺。

这源于宋人吴自牧在其笔记《梦粱录》中的记载： “烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家。” 点出了宋代文人雅致生活的“四事”或称“四艺”。此四艺者，透过嗅觉、味觉、触觉与视觉品味，将宋朝人的日常生活提升到了艺术的境界。

☑点茶

宋代，点茶法成为 时尚 。《知否》里也专门拍了点茶的方法：将茶压辗成粉末后放入茶盏中以水注点，用力搅拌使茶水混合成乳状再饮用。

☑插花

插花成为宋朝 社会 的 时尚 潮流，依然和赵宋皇室脱不开关系。

插花教学中，孔嬷嬷还有一番意味深长的话：

插花是门雅致、高深的学问。花艺讲究外师造化，内发心源，不但要美，更要有趣，若还能说出几番哲理来，那便是化境了。配色讲究或浓烈，或淡雅，或冷，或暖，或二色互补，或一君一臣……

☑焚香

从解酒安神到熏衣待客，甚至到小憩出行、衣着妆容，宋朝达官显贵们的府里，可以说是无物不香。

接下来我们说说四艺最后一个——挂画，“挂画”最早是指茶会座位旁边挂的有关于茶的画作。

演变到宋朝，挂画改为以诗词、字画的卷轴为主，鉴赏挂画也成了文人雅士平时雅集时的一项重要活动。

第5则

投壶马球，风靡全国

最后说说宋朝的 体育 运动。

第一集，也是此剧的第一个小高潮。讲述不懂事的兄弟投壶作赌，即将输掉盛家大姐聘礼，八岁的盛明兰挺身而出，险胜对方大哥哥（论辈份是二叔）挽回家族颜面的精彩故事。

投壶最早起源于战国时期，出自“六艺”中的“射”，一直到魏晋时期都还是小众 游戏 。从唐朝开始风靡全国， 宋朝更是上至王公贵族，下至平民百姓，都对投壶 游戏 乐此不疲。

马球始于汉代，并风行于唐代，到了民风开放的北宋时期，马球场上男子英姿飒爽，女眷在一边加油助威，更是常见的景象了。

第二个小高潮，在十五集。说的是在家中一直小心翼翼、谨言慎行的明兰，因同病相怜，为帮闺蜜赢回亡母簪子，不再“守拙”，跨上骏马，挥杆击打，玩命胜球的故事。

宋朝文人的品行和喜好

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你对宋代的生活美学怎么看？

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C. 清朝女性的旗头是自己的头发吗你怎么看

《还珠格格》是我们童年时代清宫剧的启蒙剧吧，剧中最幸运，我们的不止是各位演员的眼演技，而且里面的发饰及服饰也比较精美，有人还评价琼瑶阿姨这部剧对清朝人的服饰及发饰还原度也非常高。清代女子的旗头是怎么回事？演变历程是什么？我们之前都想错了。

清代早期的时候，旗人女子多是辫发盘发，或者是包头。其实早期的时候旗头并不称为旗头，这种发型一般称为“两把头”，也有“大拉翅”，“架子头”的。早期的旗人传统发型是辫发，男女都一样，人们还会把头发盘在脑袋上，跟朝鲜人发型有点一样。

在包头的基础上，旗人女子逐渐在头巾或者头发上插头饰，康熙时期的常服袍褂像也算是有这种头饰了。然后慢慢演变成了一套特别的发饰——钿子，到了清末，钿子变大了。也是咱们看一些清宫剧头上的发饰比较大。比较沉的一个重要原因。 “两把头”的雏形有人也这是源自钿子，具体这种发型在咸丰时期比较兴盛，看起来也挺好看的。

两边的东西也比较不均匀，要是强迫症看来比较突兀，其实“两把头”走的是不对称的路线，所用的花簪也比较多，左边会带一朵大花，右边会带太多小花等，这样的发型梳起来比较不容易，早期都是用的，针法器早期都是用的针法器用的假发，后期用的假发和真发结合梳成的，后期连假发都不用了，直接使用青缎制成的，我们看清宫剧也比较常见，《还珠格格》中用的就是这种。

“两把头”的造型到民国时期在现实生活中不存在了。“大拉翅”的造型是清末时期女子便服的标配。有时候穿吉服也会搭配这种大“拉翅”，有点像那种唱京剧的，头上的花饰是更多了。还比较夸张，个人认为最美的就是婉容的那种“大拉翅”造型。可能因为颜值高，什么都能驾驭住。到了民国依旧适用，这张照片就是婉容在民国时期拍的。

“架子头”是满族妇女出席隆重场合时的盛装，摘下钿子，便是平时的打扮。是用真发盘成的，只能插几朵鲜花、绒花等分量较轻的装饰性物品戴，限制了头饰的大量使用。这是最朴素的一种装扮了，《延禧攻略》中我们的白月光皇后娘娘在宫中没有重要场合要去的话，也是梳的这种头发。

旗头，俗称大拉翅，是清朝中上层满族妇女特有的一种发型。清朝入关前，满族妇女都是辫发盘于头上，样式简单朴实，还便于骑射，在野外宿营时，女子可以枕辫而眠。

入关后，尤其到清朝中晚期，由于受汉族妇女服饰的影响，满族妇女发饰也出现了很多花样，如“架子头”，“如意头”、“一子头”、“高粱投”等等。到了道光年间，旗头才正式登上 历史 舞台，成为满族贵妇的最爱。

旗头是把头发缠于头顶偏上方，这样一来，头上就留有较大的空间，妃子们就能在头发上插花，以及各种金银装饰。说白了，就是一种奢侈的体现。越到后来，旗头就越变样，往上面插的东西越来越多。有的妃子甚至将假发、黑缎子戴在头发上。以此来增加端庄与美观。

据说，将缎子用在头上的始作俑者是慈禧太后。慈禧平生爱美，因为她的头发比较稀少，就用黑段子做出假的来戴在头上，以显示自己有一头浓发。以至于后来演变成旗头的帽子，这是一种扁形的冠，里面有铁架支撑，外面用青绒或青素缎等制成，正面装饰各种金银珠宝，侧面悬挂流苏。直接戴在头上，就算发饰了。

因为身份地位不同，旗头上装饰也是各异。皇后、皇太后最为繁琐、贵重，仅珍珠就有302颗。皇贵妃次之，嫔妃旗头的珍珠就只有188颗了。头上顶这么多装饰，走起路来难免头重脚轻，简直是活受罪。但清朝的妃子格格们却是乐此不彼，因为这是身份地位的象征，旗头越重，身份越尊贵。

综上所述，旗头在刚兴起时，的确是妃子们自己的头发。但到了后期，就成了一种发饰，跟自己的头发一点关系都没有。

清朝作为我国最后一个封建王朝，对服饰和发饰的要求尤为典型，也是历朝历代服饰文化的集大成者，同时因为近年来影视剧对清朝女性的渲染，也让很多人对于清朝女性的发式产生了兴趣，很多人有个疑问，那就是清朝女性的旗头是自己的头发吗？

清朝女性以及清朝后妃的旗头在清朝初期和中期只是盘在脑后，而且都是使用女性本身的真头发梳成，但是随着推移，发展到清朝后期，盘梳的位置向头顶发展，为了美观，旗头只是为了装饰，并不完全是自己的头发，开始加入一些假发，是真发和假发的结合。

软翅头是清朝初期后妃的基本发式之一 ，努尔哈赤时期，清朝已婚女性一般把辫子改成挽发髻，也叫上头。皇太极即位后，进行了很多改革，经济文化也得到了很多发展，各种冠服制度也完善了起来。

为了配合清朝初期的朝冠制度，清朝女性特别是后妃们把本人的真发全部梳到头顶上，然后把梳在头顶的头发分成两缕，留下的两缕头发大约长三至五寸，最后呈八字型垂在脑袋后面，这就是软翅头。

清朝初期的孝庄文皇后留下了很多珍贵画像，从画像可以看出，这期间的发饰更多的是辫氏盘头，编结成辫子，盘于脑后，其中并没有配饰，很简单，方便行动，这种叫做软翅头，同时也是小两把头的原型。

小两把头也是清朝初期后妃的基本发式之一，是软翅头的再次创新 ， 小两把头还是和软翅头不同的，不同点在于小两把头是把原来垂在脑袋后面的头发逐渐变成横卧在头顶，小两把头其实就是把真头发梳在头顶上，用绳子扎紧，然而将扎紧的发束分成两缕，在头顶的左右各扎一把，就像横在头顶的两个小角，因此被称为“小两把头”。

小两把头的形状更像一把如意横卧在头上，所以又叫如意头或者一字头，但是小两把头是有缺点的，因为这是真人的头发梳起来的，几乎挨到耳根，发髻很松垮，稍碰就容易散，所以并不能承担一些金银或者翡翠等美丽发饰的重量，并不能满足女性对美的追求。

两把头是清朝中期以及康雍乾时期女性的基本发式之一 ， 同时两把头是清朝女性发式中浓墨重彩的一笔，是最经典的发式。

清朝中期，大清国力强盛，经济发展稳定，各地的名贵首饰和贡品持续不断进入后宫，刺激了后妃们追求美的心理，同时为清朝女性的旗头发饰提供了很大的助力。

因为小两把头的发式很低垂，并不能承受重大的珠翠饰品，因此当时的清朝女性开始了对原本低垂、松散的小两把头进行了改良，这种情况下两把头应运而生。

相传两把头是孝全成皇后创作，两把头的发式是将头发全绾在头顶，用绳子分成两把，长约3寸到5寸，成八字形垂在脑后。一般最流行的是高高的发髻，再将后面的一些头发结成一个“燕尾” 式的长扁髻，压在后脖颈上，使脖颈更挺直，如果配上旗袍，花盆鞋，更加能凸显女子体态婀娜端庄。

大拉翅是清朝晚期女性基本发式之一，这种发式其实是发套式的一种发式，也是我们现代人最为熟悉的清宫发式。

清朝晚期，两把头的形状开始变得越来越大，变成了真发和假发相结合的样子，最终演变成了清朝末年的大拉翅，取代了二把头。

当时实际掌权者是慈禧太后，据说大拉翅是慈禧的独创发明，她生活奢侈无度，喜欢奢华，慈禧创制“大拉翅”正是她权欲和地位的真实写照。

大拉翅其实是板型冠状的饰物，类似于一个扇面的硬壳，高大约一尺多，用铁丝按照头围大小做一个发圈和发架，在扇面上用布做里衬，在扇面外面包上青缎和青绒布，最后成为了一个纯粹用来装饰的大两把头。

大拉翅是在两把头的基础上，越梳越高，为了美观还加上了以绒和缎装饰的头架和假发，正面装饰头花，侧面有穗子。

除此之外，大拉翅能够支撑金钗、凤簪、步摇、穗子、珍珠流苏、头花等的重量，十分奢华。

同时为了对应大拉翅的发式，之前两把头的燕尾也变成了大燕尾，大燕尾需要很多头发编成，因此大多用的都是假发。 大拉翅可以自如摘戴，很方便，需要的时候戴在头上，不戴的时候，可以随时摘下来，而且尽显奢华，光彩夺目，深受晚清女性的喜爱。

到了清朝末代宣统时期，大家可以看下末代皇后婉容的照片，这时期的旗头变成了一个大大的板儿，板儿上各种金银珠宝首饰，正式场合佩戴，平时不戴的时候，随时摘下来，当时民国初年街上也有旗人女子带着这种旗头，不过清代王朝灭亡以后，旗头的时代也结束了。

清朝初期崇尚节俭，“软翅头”和“小两把头”在清宫也流行很久，因为清朝初期的发式是用真头发梳成的，并不能戴很重的金银首饰，都是为了简单美观方便，是从实用出发的。

随着清朝统治的巩固以及经济发展，清朝女性旗头发式也从实用性向着审美型发展，比如“两把头”和“大拉翅”和清朝初期的“软翅头”和“小两把头”相比，就脱离了节俭朴素的本性，追求奢侈华贵。

现在我们看各种清宫剧会发现，在清朝初期也有大拉翅的旗头，其实这是和 历史 不符的，大拉翅的旗头在慈禧的时候才有。

清代女性发式和清代 社会 发展一样经历了由低到高、由简单到复杂，由朴实到奢华的过程。

旗头，主要指满族妇女的发式。满族已婚妇女的发式多是绾髻。清朝贵妇人（1911年以前）大拉翅、又名大京样、大翻车、达拉翅、答喇赤、旗头、旗头板等，清朝晚期在满族及清宫中为妇女所流行的一种头饰，为板状冠型，呈现如牌楼般高耸挺立的风貌。一般加戴在真发梳成的二把头之上，与之共同构成夸张的大二把头形状。常见的大拉翅是扇面状的中空硬壳，高度一尺左右，下方是头围大小的圆箍。以铁丝做架，布袼褙（浆糊粘合起来的多层布）做胎，表面包裹黑色缎子或绒布。大拉翅的表面可以插绢花、簪、钗等众多装饰，有时候侧面还悬挂有流苏。大拉翅使用的时候用扁簪固定在头上，不用的时可取下。满族妇女不仅很讲究发式，也很注意头饰。在众多头饰中，大扁方头饰最为普遍。这是一根长约30厘米，宽约2、3厘米的银簪子，横于发髻之中。在清朝满族妇女的上层中，不仅要带旗头（一种用青绒、青缎做成的扇形头冠），而且要插上各种各样的银饰，如花针、压鬓针、大、小耳挖子等。满族妇女的耳环也与众不同，他们在耳朵上要扎三个耳眼，戴三只耳环，这种古老的习俗，一直延续至今。满族女子平时梳两把头，式样简朴。皆以真发挽玉或翠之横‘扁方，之上。”横插于发髻之上的类似发冠一样的扁方长三十二至三十三点五厘米，宽四厘米左右，厚零点二至零点三厘米。呈尺形，一端半圆，另一端似卷轴。如一变相横簪，无论是梳两把头或是大拉翅，它都是起到连接真、假发髻之中“梁”的作用。扁方的作用类似古代男子束发时用的长簪，也许扁方就是由此而演变过来的。扁方的质地多为白玉、青玉，少数为金、银制品。清代中期，满洲贵族妇女开始盛行"旗头"，也叫"旗头板"、"大拉翅"。就是以头顶发髻为座，上面放置旗头。 旗头和我们在舞台上看到的差不多，是一种扁形的冠，里面有铁架支撑，外面用青绒或青素缎等制成，正面有各种珠宝首饰的装点，侧面悬挂流苏。旗头是由"两把头"发展而来的，由于是进关以后才流行起来的，所以，人们也把它叫"大京样"。1、我觉得满洲女子这样发饰虽然美观大方好看，可是这样整天带头上脖子会不会太累了，枕着睡觉恐怕也不舒服吧。

2、与之对应还有满洲女子的鞋子尤其是宫中女子的鞋子“花盆底”

3、脚上穿花盆底鞋子，姑娘们不怕摔跤吗？也许这就是她们走路必须有人搀扶原因吧，青晚期慈禧用的是假发。

遮盖大脚。我们知道，明清时期，民间普遍流行“三寸金莲”，以小脚为美，因而汉族女子大多从小时候开始就裹脚。而满族妇女通常没有这个习惯，仍然保持着“大脚”的习惯，可满族虽然是统治者，清朝却仍然以汉人为主，于是满族女子为了“遮丑”，便开始广泛使用这种“花盆底鞋”，如此一来别人只能看到鞋底，就能把自己的大脚藏起来。

清朝女性的旗头也叫为“期髻”，俗称“大拉翅”。是清末流行的一种发式。它是先用黑色的缎、绒或纱制成一个楼牌式假髻，然后在上面用钗等金银首饰和绢花装饰。使用的时候直接戴在头上，不用时就取下来。

所以，这种女性旗头不是她们自己的头发哦！

D. 头上插花“画蛇添足”的古装女星有哪些

我觉得头上插花“画蛇添足”的古装女星有张嘉倪，杨颖，秦岚等。画蛇添足想必大家都知道是什么意思，做事多此一举，反而得不偿失的人，这里指的是古装女星本身就很美，却偏要在头上插花，反而给人一种画蛇添足的感觉。

其实秦岚在《延禧攻略》中的演技是有目共睹的，富察容音这样的一个角色秦岚可以说把控都非常到位，她的温柔端庄，大气善良，一举一动一颦一笑都有都带有皇后的庄重，而又不失温柔。而且眼泪流的恰到好处，不早不晚，早一分情绪未到，晚一分少了味道。只是这个带大花的造型，总是觉得怪怪的，难道是得罪了造型师吗。

E. 《一千零一夜》首播破1,迪丽热巴疯狂迷恋邓伦,网友:演技浮夸。

《一千零一夜》是由迪丽热巴和邓伦主演的，主要是以迪丽热巴追爱邓伦，两人一起在花加发生的一系列事情，偶像剧呐，大家都懂，前面有多甜，后面就会有多么虐！这部剧暑假之前上映的，作为一个迪丽热巴的老粉，一集不落的都看过了，里面男女主的表现可真的是很优秀啊！
其实对于迪丽热巴和邓伦，大家都很熟悉了，最近都是很火的小生花旦。两人在《一千零一夜》中的演技都很好，一点也不存在浮夸之类的说法，首先对邓伦来说，他饰演的男主前期是迪丽热巴的偶像，是一个世界屈指可数的花艺师，就是有那种霸道总裁的范儿，在后期与迪丽热巴饰演的女主相识相知相爱后，就又是那种标准男朋友的样子，可甜可萌的，真的是俘获了我的少女心阿！然后是迪丽热巴，对于热巴来说这种戏她之前也出演过，刚开始是一直追寻自己的男神也就是男主，那种对男主的喜欢一目了然，无从隐藏，后期和男主恋爱后，两人的感情也很好！无论从那个阶段，两个人的演技都是很符合《一千零一夜》故事情节发展的！

F. 汪俊执导的《如懿传》中有哪些令人叹服的细节

1、如懿的指甲

在清朝，贵族女子为了表现出自己的高贵地位，经常或习惯给自己留长指甲，也因此有了很多精美的护甲套留存下来。在很多清装剧中，演员戴着华丽的护甲，但《如懿传》当中拿掉护甲之后，演员手上的长指甲还是清晰可见，真实还原清朝贵人的样子。

2、如懿盘发

如懿被泼脏水进冷宫之前，有一个惢心给如懿盘发的细节，很多清宫剧中，宫女妃子梳发型一般都是松散开披着的长发上做做样子，只有《如懿传》中真实地展现盘发的过程，将这种很生活化的细节加入剧情中，显得十分真实。

3、海兰雪地罚跪

海兰被高贵妃罚跪雪地的那一段，北方严冬时节非常冷的，室内如果没有碳火甚至会冻死人，不少电视剧中也有雪地罚跪的戏，但往往除了演员表情痛苦外，肤色衣服都毫无变化，《如懿传》中被罚冻的海兰很快就满面红潮神情萎靡，一看就是冻得发烧了。

4、雍正驾崩后撒的纸钱

在雍正帝驾崩的大场景戏中，该有的仪仗那也是没一点儿含糊，细节也是十分到位，大臣们的站位按照官职大小由前而后分开站，每个人的脚下都有一块方砖，丧仪上的白色的纸钱撒了一地，就连镜头突然扫到的房顶上都撒满了白色的纸钱。

5、日常时候屋顶上的场景

除了大场景外，平常妃嫔们在走过宫殿时，屋顶上还会出现一些很日常化的小场景，比如修缮打扫宫宇的太监，冬日下雪后，在屋檐脚下扫雪的宫女太监。

其实整个剧下来，周迅的演技是深入人心。尽管有人吐槽她演的少女时期，但她把当时少女的娇羞感演出来了。印象最深的细节有两处吧，第一是玫嫔的孩子没了，所有嫔妃聚在一起的时候，阿箬污蔑如懿说是她指使做的，说了好多好多，当时给了如懿特写，从一脸相信到满脸不敢相信，眼里的泪花克制不让留下来，太委屈了当时。细微的表情拿捏的十分到位，嘴角微微抽搐，不敢相信被自己最亲近的人背叛，那一刻内心很复杂吧，眼神也从柔和变得有点犀利。接着，玫嫔过来扇了如懿一巴掌，当时就被周迅的演技折服了，那种不敢相信一个嫔竟敢在那么多人面前以下犯上，周迅当时的微表情做了慢镜头处理，大家可以看看细细揣摩，表演的成分很少，感情很真挚，完全融入到当时的情境里。

第二处就是最后断发的时候，从希望谈到绝望，其实女人最心痛的就是从希望到失望到绝望吧，当时如懿把头发放下来到剪断的决绝，不是装的，是真的对眼前这个曾经说会护她周全的男人彻底死心了吧，心死了，便很难再在心里激起浪花了吧，当时如懿绝望空洞的眼神传达了一切。好厉害啊，人物角色的每一个心理都能将大众带进去，做到感同身受很难，周迅做到了。

还有绒花的细节，冷宫出来后，李玉还给惢心的绒花变旧了。还有插的细节，玫嫔临死的时候，桌上的插花也是耷拉下来的。我特地试了，至少放5天，康乃馨才会是那个状态

魏嬿婉兔子这个真的绝了，我以为她一直养的黑兔子预示着她是一朵黑莲花，外表纯洁高贵，内心肮脏恶臭

其实还有2个细节很喜欢，一个是琅嬅、晞月等的宫殿设计，另一个是如懿成为皇后后正殿背景的那幅孔雀画，看如懿传纪事那幅画代表了很多意味，比如如懿对爱情的追求和纯洁等等，然后关键是如懿断发那天穿的衣服上就是那孔雀，觉得这个细节很动心！

1.护甲下面原来真的有细长的指甲！所以主子们真的是不干活的呀

2.怀孕时嘴角上火的玫贵人，生产半个月之后的玫贵人（注意嘴角）

3.暴雨前屋顶上修瓦的太监们。

4.中毒以后的呕吐物（第27集）

5.如懿和惢心手上的冻疮（第27集）

6.群戏中偷吃的海兰（第28集）

1. 慎赞徽音

《如懿传》第4集，如懿被封为娴妃，皇后将她安排在偏远的延禧宫。屋舍空空，陈设简陋。

皇上来看望如懿，并带来了亲手写的“慎赞徽音”四个大字，表明自己的心意，还嘱咐内务府将其制成匾额挂在延禧宫正殿之上。

皇上明面说是“谨慎，便能得到美誉”。实际上没说出来的意思隐含了浓浓的爱意。

徽音,出自《诗经·大雅·思齐》“大姒嗣徽音,则百斯男”。

《大雅·思齐》是歌颂周文王及其母太任、其妻太姒的诗。

“大姒嗣徽音，则百斯男”的意思是：太姒继承太任的美德，必能多生儿子。

多生儿子！（划重点！）

古代君王对宠妃的爱最真切的表白莫过于“希望和你多生儿子”了。

再撒一波狗粮。难怪皇后、高贵妃知道后气急败坏，羡慕嫉妒恨呢！

徽音就是美誉、美德的意思。民国才女，林徽因的名字就是娶其意。

2. 题吴梅村集

梅村一卷足风流，往复披寻未肯休。

秋水精神香雪句，西昆幽恩杜陵愁。

裁成蜀锦应惭丽，细比春蚕好更抽。

寒夜短檠相对处，几多诗兴为君收。

这首诗的作者的乾隆。

乾隆号称我国产量最高的诗人，传说有4万首！平均每天得写两首。

剧中，如懿将他这首诗修成手帕。不仅如此，还在诗词旁绣上陈圆圆像。何为？

吴梅村是明末清初诗人，擅长七言歌行，子成“梅村体”。

乾隆赞誉他“秋水精神香雪句，西昆幽恩杜陵愁”，指出他的情诗尤为动人，既委婉含蓄，有沉着痛快。

著名的《圆圆曲》就是他的代表作。

他效仿白居易的《长恨歌》，以陈圆圆和吴三桂的情爱为主线的长诗，讴歌了陈圆圆的美丽，感叹其可怜的身世和爱情上的悲欢。

其中“恸哭六军俱缟素，冲冠一怒为红颜”流传千古，仿佛看到了吴三桂捍卫爱情的勇敢和刚毅！

知心人如懿，绣上陈圆圆小像，皇上知道后大为欣赏和甜蜜。

然后皇上不过上上位的工具，而关于婚姻则少之又少。而《如懿传》却不一样，以其大气的笔触展开一副皇家婚姻的生活图。明丽背后依然暗藏玄机，与一般的宫斗剧不同，《如懿传》的整体气氛明显很压抑，以往的宫斗剧是讲述一个女人怎么一步一步成长，怎么生存、怎么斗争。而如懿的一生都是在追求爱情，文艺作品来源于生活，把感情里的哀怨婉转，动人的感情做了放大和戏剧化的描述。

直到看到大结局我们才突然发现《如懿传》根本就不是一部宫斗剧，而是爱情主义在现实面前的最后反抗，如懿选择众人皆醉我独醒。最后通过甄嬛太后的嘴将《如懿传》整部剧的主旨得到了升华，甄嬛斗了一辈子打心里还是很敬佩如懿的，就像她说的：自己在宫中苦熬了一辈子，与如懿这般保有一丝真心，到底哪个是真自在呢？所以如懿才是宫中活得最通透的人。

看懂了剧的深意后，再慢慢品味这部剧，每个细节都别有一番滋味，懂得了如懿背后不争的平静，也懂得了她断发后的决绝。

如懿和乾隆离心时，如懿数落乾隆那场戏，周迅的每字每句都透露了自己失望，而霍建华扇周迅耳光时演技更是一绝！

如懿封后时所戴的头饰价值百万，霍建华有100多套衣服，其中龙袍就有40多套，剧中人物的造型也是根据人物性格和经历来的。

由周迅、霍建华主演的电视剧《如懿传》，是一部非常精彩的电视剧，要说细节，可能最令人叹服的是本剧中的服装设计。

本剧中的服装设计尽量的还原 历史 ，基于 历史 ，而不像《甄嬛传》为了考虑观众的接受程度，做得更艳丽，更符合大众习惯的审美。

如懿终于成了皇后，无论甄嬛喜欢与否，也无惧其他人的看法，只想陪着皇上，因为皇上说他太孤单了。

如懿封后时的场面之大，气势恢宏，如懿服装更是考究。

封后时，如懿穿着朝服，戴着朝冠，一步一步地走向大殿，走向皇上的身边。

这朝服是按照 历史 上的朝服高仿订制，几乎是一模一样的。这样的细节，得多么精细的工序，多么认真的态度，才能做得如此逼真！

如懿头上的朝冠也是还原 历史 的，头上总共用了300多颗珍珠，还有各种珠翠，纯手工打造，费尽心思，才有了我们看见的朝冠。

这朝冠价值100万，材料贵，做工精细也费钱，更费功夫。

若不是剧组用心，如何能够把握好这些细节，或者说大概相仿就行，也达不到这样的效果。

在古装电视剧中，我们看见的皇上的龙袍基本上是黄色的。

稍微了解 历史 的朋友应该都知道，在皇宫里，黄色在很大程度上也代表着皇族的特权和身份。

其实，真正在 历史 上皇上的龙袍可不仅仅是黄色，还有黑色，也有红色。

因为皇上作为一国之君，出席的场合并不少，有婚宴，有接待使臣，也有见大臣，还有正式上朝，祭拜等等，不同的场合自然是需要不同的衣服。

所以在《如懿传》中，我们看见了霍建华饰演的乾隆皇帝，有120多套衣服，其中龙袍就有40多套。

当然，龙袍中也有就红色和黑色的，这并不是颠覆大家的认知，也不是随心所欲追求好看，而是还原 历史 。

这就是真正的追求细节，让服装更贴近 历史 ，从而让人物更加鲜明，深刻。

在这部剧中，不仅仅是皇上和如懿的戏服配饰是如此，其实剧组的服装师还根据剧中的人物，做了区分。

比如如懿的戏服从简单，粉嫩开始，到后来端庄、深沉，再到端庄优雅，最后的素简，从服装的变化也表现出了如懿的人生历程的变化。

海兰简洁的服饰，头饰，表现的是她的身份和地位，哪怕后来为了如懿开始算计别人，但也有善念，惩治坏人。所以海兰的戏服在颜色上基本上是淡雅的。

炩妃是剧中的反派，心狠手辣，为了争宠不择手段。所以她的衣服从一出场就很鲜艳，招摇，目的就是要与正派人物行成鲜明的对比。

这样一来，才能把反派角色塑造得更好。即便如此，炩妃的鲜艳的衣服，也并没有违背 历史 。

因为乾隆时期是一个繁华的时期，所以衣服颜色亮丽也是情理之中。

另外寒香见衣服以纯色，淡雅为主，也是符合她高冷，纯净的性格；嘉贵妃深色的服装也是表现出了她的性格。

诸如此类，其实每个角色都在服装上做了处理，从而更加符合角色。

不仅如此，整部剧的服装上的刺绣，也是做了精致的处理。

有道是细节决定成败，正是有这样细节的处理，才让这部剧如此精彩。

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首先《知否》刚开始就是冬天，剧里面的取暖着实吸引人。历史背景是宋朝，宋朝人冬天主要燃炭取暖，黄庭坚有首诗曰“千钱买脚婆，夜夜睡天明”，“脚婆”就是宋人常用的取暖器，也叫作“汤婆子”，类似现在的热水袋。宋人还发明了一种有保温作用的器皿，叫“孔明碗”，由两碗相套而成，两碗间留空，外碗底有一圆孔，可注入沸水，使碗内食物保持温度。这些在知否中都有出现。

你觉得这些剧的服化道怎么样？

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凌凌七和花艺大师柏海的相遇，是因为改善睡眠的高科技手环出现了意外，凌凌七意外获得了能进入柏海梦境中，最后两人在现实生活中得以相认，最终收获爱情。

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J. 女人的兴趣爱好排行是怎样的什么爱好最受欢迎

女人的兴趣爱好排行：插画、瑜伽、看书、茶艺、烘焙、书法、摄影、游泳、旅行。

最受欢迎的：插画、瑜伽、茶艺。

3、茶艺

茶艺既是一种文化也是一种艺术，茶艺是非常好的修身养性的方式，从操作到品味整个过程都是美好的意境。喝好一杯茶需要很长时间的磨练的。

不同的茶，一泡茶所需要的水温不一样，投茶量不一样，包括注水方式不一样，浸泡时间亦不一样，甚至就是同一类茶，因为产区，采摘时间的不同，冲泡方式也是不一样的，磨炼耐心，修养身心。