重色彩花卉

⑴ 蓝色的花都有哪些

1、绣球花

绣球花是一种虎耳草科绣球属植物，它的花洁白丰满，大而美丽，其花色能红能蓝，令人悦目怡神，是常见的盆栽观赏花木。在中国的早期就开始培养这种植物。绣球花的颜色和土壤中无机盐离子含有有一些关系，可以通过人工调节，调节出美丽的蓝色。

2、翠雀花

翠雀花，毛茛科翠雀属，别名鸽子花，大花飞燕草。翠雀花花形别致，色彩淡雅。或丛植，栽植花坛、花境，也可用作切花。翠雀花喜凉爽、通风、日照充足的干燥环境和排水通畅的砂质壤土。花期5-7月。

3、蓝星花

蓝星花是多年生半蔓性常绿灌木。花期全年，喜阳光及肥沃砂质土壤，如果光线不足，枝条易徒长，开花情形也不佳，对于水分的补给也很重要，若长时间缺水的话不容易恢复植株。

蓝星花的花朵只在早上盛开，下午就全谢了，一朵不剩。因此，每天都开新的花，但是花朵的寿命只有一天。所以，它其中的一个花语是：“把握现在”。

4、葡萄风信子

葡萄风信子是从欧洲引进的多年生草本优良观花地被植物，为小型花卉球根植物。性喜温暖、凉爽气候，喜光亦耐阴，适生温度15℃至30℃，宜于在疏松、肥沃、排水良好的砂质壤土上生长。

花期早、其开花时间较长，常作疏林下的地面覆盖或用于花境、草坪的成片、成带与镶边种植，也用于岩石园作点缀丛植，家庭花卉盆栽或作为切花亦有良好的观赏效果。

5、铁线莲

铁线莲为毛茛科铁线莲属的一种藤蔓、攀缘植物，近百年来欧洲园艺专家培育出众多园艺品种，花色炫丽丰富，花径15-20cm，最大的铁线莲花朵直径可达30cm，而且开花极其繁茂，花期可从初夏至仲秋。

因其出众的观赏效果及特殊的园林用途(其垂直绿化的特点可使不易装点的墙面、栅栏、棚架、露台、门廊美不胜收)而成为世界著名的观赏植物，享有“藤本皇后”之美称。

⑵ 阳台花卉色彩斑斓感觉凌乱，有什么搭配奇招

第一个方法，种植单色系的花卉。

比如说红色系的花卉，其他色的花卉就不种了。红色有很多种，大红色，粉红色，玫红色都属于红色系的。

这样单一的色系就不会给人非常杂乱的感觉。而且某一个色系的花卉还会给人一种主人别有用心的感觉。

大家来家里做客，第一眼看到阳台的花卉整整齐齐都是红色的，就会知道主人特别喜欢红色，也知道这些花都是主人经过用心挑选出来的，反而能够凸显出主人的品位和喜好。

第四，只管自己喜欢，不必在意别人的眼光。

种花是自己的喜好和习惯，别人觉得阳台颜色显得杂乱无章，那又怎么样呢？只要自己喜欢就好了，自己家自己的阳台养自己喜欢的花，遵从自己的内心。

管他颜色搭配好不好看，只要花朵开得鲜艳，健康的活着就够了。

⑶ 哪4种重瓣花，色彩丰富颜值高呢

养花不仅可以陶冶情操，修身养性，赏心悦目，还可以解除疲劳呢！

下面介绍一些春日阳台适宜种植花卉：

⑷ 热带花卉和高山花卉色彩浓艳的原因

不同波长的光对植物生长发育的作用不同。红光、橙光有利于植物碳水化合物的合成，加速长日照植物的发育，延迟短日照植物的发育。相反，蓝紫光能加速短日照植物发育，延迟长日照植物发育。蓝色有利于蛋白质的合成，而短光波的蓝紫光和紫外线能抑制茎的伸长和促进花青素的形成，紫光还有利于维生素C的合成。一般高山上紫外线较多，能促进花青素的形成，所以高山花卉的色彩比平地的艳丽，热带花卉的花色浓艳也是因热带地区含紫外线较多之故。

⑸ 花卉造景中如何进行色彩的设计

（一）功能的协调
植物色彩有着功能隐喻作用。一般来说，鲜明、热烈的颜色比较能鼓动人的热情，而柔和的颜色比较适合于私人领域。例如芭蕉叶的彩色非常明艳，火红色的花朵和深绿色的叶子搭配起来能起到热烈气氛的效果，一般在迎宾场合使用，但是如果是周围环境比较恬静的休息地带则不适宜采用。而黄色花朵与纯蓝色、白色、橙色的花朵搭配往往呈现出一种现代的气质，比较适合光线较暗的庭院植物配置，有提亮颜色，增加活力的效果。
（二）空间的协调
植物色彩可以影响人类空间感的构成，在具体实践中可以根据不同的空间设计要求选用不同颜色的植物。一般来说，深颜色植物有收窄空间的作用，使人产生纵深感；浅颜色植物有扩大空间的作用，使人产生开阔感。在棚架中可以多种植蓝色、紫色和烟灰色的植物，郁金香、莺尾、大丽花等都是常用的装饰性植物。这些植物颜色较深，加上空气中的水汽遮掩，容易产生烟水朦胧的悠远感觉，可以大大加强景观的深度。白色、嫩黄色是拉阔空间时主要采用的植物色彩。白色的反光性较强，白色花朵往往能加大室内光度，增强空旷感，如马蹄莲、白玉兰等白色植物往往选择种植在封闭的景观中营造开阔安静的氛围。
总的来说，在造景过程中，植物的配置与其色彩、色彩变化以及和周边环境格调联系密切。根据植物配置的特点，在造景中应当注意以下三个要点：绿叶植物及彩叶植物的搭配；植物花期与色叶期的合理配置；植物色彩与周围环境的协调性。

⑹ 花的颜色有哪几种

花朵的颜色可分为纯色和复色：纯色花有红、粉、黄、绿、蓝、白、橙、紫。

复色花有：粉红、紫红、橙黄、橙红、豆绿、淡绿、水绿、金黄、柠檬黄、翡翠色、曙色、粉黄等几十种。

花之所以有五颜六色，是因为花瓣中含有各种色素。色素大致可分为两大类：一类是类叶红素，也就是我们常说的类胡萝卜素。类叶红素为数不多，不溶于水，可变成黄色或橘黄色。另一类是红、蓝、紫等颜色的花青素和黄色的花黄色素，也叫黄酮。

不同颜色花的寓意和适用场合

花的颜色不同给人的感觉也不一样，所以，不同颜色的花有不同的含义。在选花送人时，要注意花色的选择。

1、白色。

花色寓意：白色的花有光亮而无热力。绐人以纯洁、神圣、朴素、高尚、单纯、清爽、肃穆、哀伤、寒冷之感。

常见的白色花：常见的白色花有：山茶花、郁金香、百合花、菊花、白兰、大丽花、栀子花、玫瑰、钤兰、满天星。

适应场所：白色花很少单独使用，常作间色用，增加其它颜色花卉的鲜明度和轻决感。

2、黄色。

花色寓意：黄色的花表示至高无上，给人以富丽堂皇、权威、高贵、豪华，尊严及明朗、愉快之感。

常见的黄色花：常见的黄色花有：迎春花、丁香花、菊花、腊梅、玫瑰、大丽花。

适应场所：浅黄柔和温馨，纯黄端庄，实际应用时，将深浅不同的黄色搭配，可以产生微妙的观感。

3、红色。

花色寓意：红色是原始人类最崇拜、最爱好的色彩。给人以热情、大方、勇气、富贵、温暖、兴奋、光明、活力之感。

常见的黄色花：玫瑰、山茶、扶桑、牡丹、火鹤、一串红、一品红、太阳花、美人蕉。

适应场所：婚礼、喜庆、节庆、开业、剪彩及改变冷寂的环境和气氛。

4、橙色。

花色寓意：橙色花兼备红、黄两色混合的情感反应，给人以明亮，华美、庄严、温暖、明快、成熟之感。

常见的橙色花：长春菊、万寿菊、金莲、天人菊。

适应场所：在丰收、喜庆、收获场景作主色调。

5、紫色。

花色寓意：紫色兼有红色的热情、蓝色的悠远。给人以雍容、华丽、典雅、冷艳、优雅、忧郁之感。

常见的紫色花：常见的紫色花有：绣球花、紫茉莉、千日红、木槿、紫藤、紫薇、翠菊、牵牛花

适应场所：作阴影陪衬，增加花簇层次、布置居室、舞厅、藤萝棚架。

⑺ 各种花卉,,花朵的色彩,水粉画法

画出优秀的水粉画及花卉要注意一下几点：
1-调色
写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。水粉画经典《天河白马》如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
2-水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调水粉画作品欣赏色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。《水粉画》(高等教育出版社)一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色，为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
3-用笔
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；
“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）

4-衔接
水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
5-覆盖
所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层水粉画作品欣赏重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。
着色
6-固有色
固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。
水粉画由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度，也往往最高。
（1 ）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿
之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
（3 ）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
（4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。
（5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度？有哪些应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。
7-着色方法
水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。

8-干湿技法
干画法
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。
湿画法
水粉画作品欣赏湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。

⑻ 植物花卉色彩如何搭配

我认为无论是植物的花卉的色彩还是生活中其他方面的色彩搭配，最好的方法就是用内浓来配淡。就容比如说，在一个花瓶里面，已经有了娇艳欲滴的红玫瑰就不要再搭配黄色的郁金香了，不然的话无法突出花瓶想要表达的主题。

不同颜色的花搭配在一起的时候，总是个头比较大的和颜色比较浓的花更容易吸引到人们的注意力。再比如说，在一盆黄色的向日葵附近，搭配上一些个头比较小和颜色比较淡一点的小花或者小草，这样就能凸显出向日葵的勃勃生气。

除了上面的浓配淡这个方法之外，还有一个简单的方法就是要使植物之间的色彩富有层次感。比如说，你可以尝试用白色、粉色、红色的花来互相搭配，或者用白色、奶黄色、橘红色的花来互相搭配，再则用白色、淡蓝色、紫色的花来相互搭配等。这样的搭配会形成色彩层次，给人带来柔和的印象。

⑼ 哪种花的颜色变化最多

桃花红，梨花白，从花开到花落，色彩似乎没有什么变化。但是，在自然界里，有一些花卉的颜色却变化多端。例如：金银花，初开时色白如银，过一两天后，色黄如金，所以人们叫它金银花。我国有种樱草，在春天摄氏20度左右的常温下是红色，到摄氏30度的暗室里就变成白色。八仙花在一些土壤中开蓝色的花，在另一些土壤中开粉红色的花。有一些花在它受精以后也会变色。比如棉花，刚开时黄白色，受精以后变成粉红色。杏花含苞的时候是红色，开放以后逐渐变淡，最后几乎变成白色。

颜色变化最多的花要数“弄色木芙蓉”了。它的花初开的时候是白色，第二天变成了浅红色，后来又变成了深红色，到花落的时候又变成紫色了。这些色彩的变，看起来非常玄妙，其实都是花内色素随着温度和酸碱的浓度的变化所玩的把戏。

⑽ 如何协调好花艺的色彩搭配