油画逆光花卉

Ⅰ 油画花卉高清大图

能找得的最大的了，点击图片放大，尺寸：657 × 1227

Ⅱ 油画逆光的作者是谁

作者：马琳
马琳，1964年生于河北，1982年毕业于河北工艺美术学校雕塑专业，1993年毕业于中央美术学院油画系第六届创作研修班，2001年赴欧洲考查学习，2003年毕业于中央美术学院油画系首届高级研修班，现为中国美术家协会会员，中国油画学会会员，北京画院专职画家。
和中国当代其它写实油画一样，马琳的写实油画不仅以显示艺术家自己的生活本色来展示当代艺术平视性的人文关怀，从而赋予他的写实作品以很强的当下性，而且这种富有当下性的写实语言才真正具备了中国当代写实油画本土性的审美意蕴。

Ⅲ 油画大师们笔下的花花世界，哪一幅惊艳到了你

梵高笔下的花

梵高是荷兰后印象派画家，在早期的时候他的画风以灰暗色系为主，后在二十七岁到达巴黎后，他的画风逐渐融入了鲜艳的色彩。他一生创造了多幅关于花朵的画作，除去被世人熟知的向日葵外，他笔下还曾出现过多种其他花朵，如在1889年五月的时候，他在圣雷米精神病院画了大量院内的紫色鸢尾，在这幅画中不仅看到花朵的鲜丽，更能让作为读者的我们感受到那隐藏在背后的忧伤与孤独，可见在某种程度上这幅画是梵高当时的内心写照。现在这幅画被收藏于洛杉矶盖兹美术馆，无论是线条还是局部细节都值得细细品味。

Ⅳ 中国油画“拿着个花瓶的少女”那样子的，不知道叫什么

是当代著名画家谢楚余画的<<陶>> 传言被盗版100万次

Ⅳ 油画逆光的作者是谁

刘穗艳 2005年，油画《迷人》入选“亚细亚现代艺术展”。
2006年，油画《红萍果》入选 “亚细亚现代艺术展”并获优秀奖。
2007年，油画《逆光》入选“亚细亚现代艺术展”并获优秀奖。

Ⅵ 逆光油画的魅力在哪里，逆光油画该怎么表现

我不那样认为 我认为 逆光的油画 他的魅力在于 表现 他的反光 反光的透明度 让画面的颜色丰富 主体物显得很透明

Ⅶ 世界著名油画玫瑰花的资料

《玫瑰花》是荷兰画家文森特·梵高创作的一幅油画。

这幅《玫瑰》中流动的绿色更像柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的主旋律。梵高用急促的画笔在画布上奏出了一个个快速流畅的音符，将他朴素顽强的生命激情倾泻在这色彩交织成的音符之中。也许梵高用画笔表达的是自己的生命状态——“孤独地张扬生命力的倔强，冷笑一切凡间的艳俗。”

(7)油画逆光花卉扩展阅读：

玫瑰花的意境：

梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。

仔细看来，梵高画面中的形象在造型上都带有非常鲜明的个性的，有强烈的狂野性、粗放性，好似画家在激情的支配之卜随意挥洒而得来。受众在欣赏画面的时候也会被这种激情所浸染、震惊，会深切地感受到画家内心的呐喊。

这种狂野的造型风格同画家所生活的时代、环境及人物性格有着很大的联系。因为梵高没有受过专业的美术教育，在造型方面完全以自己的内心情感作为主要标准。

此外，梵高一生都生活在贫穷、困苦和疾病的缠绕之中，这对他的心理也产生了深深的影响，所以他画作中的形象造型都带有一种扭曲变形、狂野粗放，也正是这些因素让梵高产生了丰富的情感和深刻的认知。

Ⅷ 逆光拍花卉，有什么技巧

光线是摄影的灵魂，拍摄花卉时可充分利用光影结合不同的光线拍摄出不同的效果。而逆光拍摄花卉，半透明效果的花卉、明显的明暗对比、可将花瓣晶莹剔透的感觉表现得很好。那么，具体应该怎么拍呢？

▲小光圈拍太阳星芒

最后，便是后期了，逆光拍摄照片往往会出现画面偏灰偏暗的情况，可以通过局部提亮等方式进行调整，也可以人为地增加光晕效果，增加画面美感。

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Ⅸ 油画的调色技巧

油画的调色技巧

油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。下面我为大家带来油画的调色技巧，希望大家喜欢！

一、红黑背景前的和谐

要特别指出，色彩最怕固定化形成习惯色，如果无论画春夏秋冬、北方与南方、室内与室外、男人与女人、不同的植物花草等等，都是一种色调一种方法，那么艺术生命也就停止了。

二、基本调色技术以下各点供参考：

1.真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。此外，画面存在未干的颜色，调色时必须考虑画面颜色成分，如果在调色板上调“准”了颜色，加上画面已有的底色又会变得不准。

2.颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。

3.调色板上放颜色的顺序，基本可按前面所提颜色顺序排下来，暖色放一边，冷色放一边，而每一种颜色又由浅到深排列，如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部，需要再亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，以此类推。画暗部千万不可乱用白色，一用白色就不透明了，颜色发粉。

4.白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。

5.熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。

6.土黄、土红是亮部的基本常用色。

7.柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。

8.土绿(或橄榄绿)、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部——土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部——中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。

9.头像暗部——土红加象牙黑(北欧学派，较透明)，土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的'暗部色彩。

10.粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。

11.画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。

12.室内头像高光——白加象牙黑，少量土黄。

13.要学会运用象牙黑。暗部、亮部、中间色调都可用，往往同白色一样重要。

14.颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就会太粉。

15.如何能把写生对象之色彩画得更加好看?在同一物体的同一色彩中还会有冷暖的变化，不会绝对均匀，肯定有偏蓝紫或偏黄绿等色，如果对色彩敏感，是可以感觉得到的。因此在每一局部色块中，都应有所选择，把最美的色彩倾向扩大为整体的色彩。如果每一局部色块都有所取舍和提高，整体的色彩感就比真实的色彩更加完美。要养成会找好看色彩的倾向。

16.如何形成色调?首先要肯定色调总的倾向，然后在调色上加以处理。例如金黄色的秋天，总倾向是偏黄色的调子——以中黄为基色。就可在暗部、亮部、天、地、树等一切色块中，成分不同地调入中黄。

17.要大面积色彩调合，小面积色彩对比。

18.可以适当把冷色加暖，暖色变冷，色彩会更加好看，如冷红、暖灰。

Ⅹ 有关临摹油画花卉的具体步骤

1、准备好油画的工具：油画颜料，铅笔，橡皮泥，油，画架，画布，围裙，背景大笔刷，中笔版刷，细笔刷。权