玉雕花卉图案

Ⅰ 近现代玉雕设计有什么特点

有10特点，分别是 ：
一、因料施艺

因料施艺是玉雕中首要的工艺。玉雕为工艺创作，无定形。玉雕需想象，并注于玉石之上，无涂改性。每部作品均需从料性、颜色、形状等出发，最大限度地利用玉料，尤其在人物、花鸟、花卉、动物创作中更是因料设计，独辟蹊径。玉雕工艺悠久，其因料施艺之工艺日臻合理。历史上只以小件为主，制品单一，数量有限。随着工艺的进步，技艺的提高，因料施艺的技能越来越高，作品更丰富多彩。其玉雕形状、作品大小、色彩合理利用等均为因料施艺而获得最佳的效果。

二、剜脏去绺

脏、绺是玉器制品中之大忌。剜脏即把玉中的杂质去掉，使玉更纯洁、明亮。玉雕大件难以找到通体皆无一杂质的玉料，要尽其所能剜脏，余其形状，根据其特征设计作品，最大限度地用料。在作品的制作过程中，玉体或再次或多次显露杂质，或黑色或白点或米粒状杂质等，尤其是在正面的主要部位，这是设计人员最难处理的问题，均要尽力处理掉或“遮住”。玉制作品很多因剜脏而改变作品的原定结构，既去掉脏斑又使其结构造型趋于合理，煞费玉雕者之苦心。
去绺。绺即玉中之自然裂纹，没有一定形状、方向和规律。绺的成因受自然力冲击、受冷变化等多种因素影响。绺的种类有断裂纹、破碎纹、龟背纹、炸心纹、炸惊纹等。玉的加工在选料和雕琢中首先要注重纹绺的处理，或顺绺锯玉或躲绺。去绺后根据料形进行设计。在设计后的雕琢中，亦多有再次出现纹绺，曰“纹线”、“水线”。需设计和做工者苦思冥想使其去绺改形，受到意外之效。玉雕作品无定型，剜脏去绺，虽去不利，却有“因祸得福”另有创意之效。

三、化瑕为瑜

瑕本为玉中之忌，然玉中难求晶莹剔透之碧玉，尤其在开采百年后，珍惜玉石资源、充分利用玉料，早已被玉雕专家们注意，形成“化瑕为瑜”的雕琢工艺特点。化瑕为瑜所创作的作品不但不影响作品，更使作品形象生动，增加逼真之感，达到普通玉料所达不到的效果。

四、废料巧用

废料巧用其目的为珍惜玉料资源，降低作品成本，创造出与成品料同等价值或高出成品玉料价值的玉雕工艺品，尤其在充分利用不可再生的玉资源，“废料巧用”更是难能可贵。

五、俏色巧用

俏色巧用为玉雕琢工艺的一大特点，为玉雕界普遍应用。玉色以绿色为主，兼备黄、黑、红、白等色。有湖水绿、苹果绿、草绿及绿白等色。有的玉为杂色玉，红、黄、墨、绿诸色聚于一体，色彩斑斓，河磨玉玉色为墨绿，外包褐黄色之玉皮。玉料丰富的颜色和玉质为制作中巧用俏色提供了良好的物质基础，亦使玉制品精美、形象、生动逼真，给人栩栩如生、活灵活现的感觉，而使世人更加真爱。

六、浮雕

浮雕为玉雕工艺种类之一。在雕刻平面的底板上塑造或琢制形象，形体轮廓线近似绘画，凸凹变化不一，不拘泥于形式，主要从正面欣赏。浮雕主要用于素活、炉、瓶熏、器皿之中，其他各类作品亦施以浮雕。玉雕作品因浮雕各种花样、纹饰，使作品古色古香、典雅华贵。浮雕的种类较多。
浅浮雕：即雕刻较浅，层次交叉少，其深度一般不超过2毫米，浅浮雕对勾线要求严谨。常用以线和面结合的方法增强画面的立体感；
中浮雕：“地底”比浅浮雕要深些，层次变化也多些，一般地子深度为2-5毫米，也根据膛壁的厚度决定其深度。
深浮雕：层次交叉多，立体感强。浮雕的图案有两大类：一类是传统的各种变形纹样如回型纹、雷纹、勾莲纹等。一类为写实图案如花卉、草虫、鸟兽、山水、人物及具象型的龙凤、吉祥图案等。各种变形的传统动物纹样使器皿古朴、庄严、厚重。植物图案纹样富丽轻巧。几何纹样使器皿稳定均衡。变形图案纹样常施在器皿的腹、颈及各种边沿上。

七、透雕

透雕是浮雕的进一步发展，又叫镂空雕。是在浅浮雕或深浮雕的基础上将某些相当于“地”或背景的部位镂空。使形象的景象轮廓更加鲜明，使作品能体现出玲珑剔透、奇巧的工艺效果。透雕使玉雕作品层次增多，许多作品花纹图案上下起伏二三层乃至四层。由于层次增多，花纹图案、景物上下交错，景物远近有别。因其工艺复杂，制作难度较大，采取钻孔穿透碾磨法，故镂空处上下层的线条错落复杂，在抛光时最为费时费力，然而透雕艺术效果最佳。

八、圆雕

又称“园身雕”，属三维立体雕刻。前后左右各面均须雕出，观赏其物不分正面、侧面，可以从四周上下任何角度欣赏，器如实物，只是比例差异而已，有实在的体积。圆雕工艺应用最广的品种是素活类和人物类。北玉圆雕工艺闻名全国，器身与器盖比例合适，配件精致，修饰华丽、富贵。通体作品形同实用器物，然而却是一件精致的工艺品。

九、内雕

内雕是较复杂的工艺。在一块玉料上雕刻里外二层或三层景物，玉雕业称之为“绝活”。从民国时期至建国初期，由于工具条件所限和玉雕工艺尚不娴熟，内雕技艺一直空白。20世纪70年代后，玉雕艺人探索内雕技艺，并取得了突破性的成果。其作品有李洪才设计的“俏色蝠蝠篓”。篓内雕有两只蝠蝠翘首外望。另外的作品为球形物体，内有三层或四层，层层雕景或纹饰，并可转动欣赏，堪称玉雕绝技。

十、螺纹组合

螺纹组合是将工业螺纹、组装工艺应用于玉雕工艺品中。80年代后玉雕大件制品盛行。将螺纹引进玉制品中，效果理想。
此外，各类工艺虽分而述之，然在玉雕作品中很难分出某件作品为某种工艺，多数精品之作，将各种工艺集于一身，或以某一种工艺为主，其它工艺兼备。作品之精正在于此。

Ⅱ 玉器中的花件雕形是什么意思

可简称为花件。所谓花件其实就是玉佩，也叫别子。清以前称玉佩，清代叫别子，别子到了现代，除了有些男士仍然将其戴在腰上，大多数人习惯于挂在脖子上。由于这些配上常作花纹图案，行家称之为“花件”。

Ⅲ 玉器雕刻图案一个向日葵花什么寓意

代表对你深沉且浓烈的爱，希望你开心快乐，如向阳花一样无忧无虑

Ⅳ 兰花玉蜻蜓何寓意，我有块和田玉，刻画着这样图案

兰：兰花为美好、高洁、纯洁、贤德、俊雅之类的象征，因为兰花品质高洁，又有“花中版君子”之美称权，预兆子孙优秀的意思。玉雕蜻蜓是象征平步青云
也有亭亭玉立的意思。
这是组合的玉雕寓意，象征着子孙出类拔萃或是家族兴旺，蒸蒸日上1.兰花在2000多年前，就有“志同道合”的寓意。其外形，简洁素雅、叶子细长柔软，花姿优雅、素淡幽香，气质可谓“花中君子”。把长存的友谊喻为“兰交”，把良友喻为“兰客”，很是合适，结拜成兄弟用兰花，有“金兰之好”之意

Ⅳ 中国玉雕的发展史是怎样的

中华民族早在远古时代便开创了制作和使用玉器的历史。国人制作玉器历史悠久、工艺精良，对中国古代的政治、礼仪、商贸、图腾、宗教、信仰乃至生活习俗、审美情趣等方面产生了极为深刻的影响，具有东方特色、举世无双的中国玉器代表着中国灿烂辉煌的玉石文明。

新石器时代中晚期，人们就开始使用玉器。在良渚文明遗址，就出土过数以万计件玉器制品。在遗址上挖掘出土的玉器有璧、琮、钺、璜、冠形器、三叉形玉器、玉镯、玉管、玉珠、玉坠、柱形玉器、锥形玉器、玉带及环等，可见当时玉器的使用已经进入人们生活的方方面面。位于北方的红山文明遗址，出土过猪、龟、鸟、蝉、鱼等动物形象的玉器近百件之多，其中最知名的一件红山玉龙，雕琢精细，造型古朴雄浑，极富动感，代表了那个时代玉雕工艺的最高水平。

到了商周时期，玉制的生产工具明显减少，其用做装饰的玉器种类增加，更多的玉器上雕刻了龙纹、风纹、云纹、弦纹等各种纹样，这一时期的玉器造型与纹饰丰富优美，标新立异，多彩纷呈。

春秋战国时期的玉器工艺技术更加完善。同样是造型简单的玉玦、玉环，与商周时期相比较，可以明显感觉到其制作更加精美、精致，对于型的把握愈加熟练了。工艺的提高还使得纹样的种类进一步增加，出现了绳纹环，谷文环和雷纹环。

两汉魏晋时期由于社会动荡，玉器的生产制作受到了限制。这个时期的玉器逐渐以装饰玉、实用鉴赏玉为主，玉器也开始走向民间，其雕刻风格特点是简单，用途简化，装饰简。

唐宋时期是封建社会文化最繁荣的一个时期，也是玉器发展史中的又一个辉煌时期。唐代丝绸之路陶瓷之路的再度凿通和繁荣，不仅确保隋唐五代玉料的输入而且使玉器的风格染上了异域文化的情调。自唐朝开始，玉料大多使用和田玉。这个时期的玉器更具图案的完整性，雕刻纹路非常细腻鲜明。唐朝开始，有玉器上开始使用花卉图案，雕刻的花卉非常完整，花蕾、花叶、花茎一应俱全。

在元代，官方在大都（今北京）、杭州等地设有官办的玉器作坊，专门向皇室提供宫廷用玉，从事玉雕的匠人有数千人。有了这样的基础，元代开创了大型玉器的制作。元代玉器在加工工艺上最具代表性的是多层镂空。除了在平面上雕出双图案外，还可以在玉料上多层雕琢，起花多达五六层，每层都层次分明，具有强烈的透视效果。

明清时期是中国玉器的鼎盛时期，其玉质之美，琢工之精，器形之丰，作品之多，使用之广，都是前所未有的。明清皇室都爱玉成风，产自缅甸的翡翠得到了皇室的亲睐，由此渐渐走向民间。此时，南北派玉雕的风格也逐渐形成，南派玉雕以苏州、扬州为中心，北派玉雕以北京为中心，南派玉雕造型优美、工艺精湛，北派玉雕古朴庄重。

改@革@开@放以来，玉雕业发展欣欣向荣。随着工艺的发展和进步，电动雕刻工具的普及，翡翠雕刻的工艺及技法都有了巨大的提升，玉雕作品越来越精美，玉雕师的想象力不再受到限制。同时，一批醉心于玉雕的艺术家，在传承传统玉雕技法的基础上不断摸索创新，发展了全新的雕刻技法，使得玉雕成了可以用心品味的艺术~

Ⅵ 男子用白菜叶雕刻，人物动物维妙维肖，你身边也有这样的高手吗

在社会上会有非常多的高手都隐藏在民间，他们的优点可能高出人们的想象。有媒体报道一名男子就用白菜叶儿雕刻了很多小动物，他雕刻的人物还有动物都是那样的惟妙惟肖，这位男子是一名厨师，我们通过视频可以看到他用白菜叶子雕刻的模型被瞬间走红，这名男子就用一颗普通的白菜，从他的手中轻轻的就变成了一个惟妙惟肖的人物，还有小动物。这位男子称他的雕刻是属于个人爱好，平时也可以利用这些爱好给自己带来一些额外收入。

在生活中这样的人其实有很多很多，他们是非常热爱这个行业的，也和自己的基因有很大的关系。平时喜欢雕刻的朋友都可以参考一下他们的作品，学习他们的思路，取得他们的所长，他们都是非常有正能量的人，也是中国进步的一大实践中传统文化的创新之路。

Ⅶ 玉器挂件玉兰花是什么意思

玉器挂件玉兰花的意思是：兰花因其高洁清雅，花开不黏合的优美形象，被人们称为花中君子。兰花最早的含义是爱情，又有君子高洁有德泽的形象。兰花寓意美好、纯洁、贤德。

玉兰花因清馨不浊的幽香和飘逸俊雅的姿态，常被用来比作美好的事物和情感。喜爱玉兰花，反映了人们对美好事物的追求和对完美的向往。

玉兰花和桂花合在一起，是兰桂齐芳，寓意德泽长存，经久不衰，也是把恩泽留给后人的意思。当兰花和灵芝相组合则成为芝兰相交，以此比喻君子之交，也寓意品德好，有才华能力的人竞相美。

(7)玉雕花卉图案扩展阅读：

翡翠玉兰花的寓意：

1、品行高洁、高风亮节

玉兰花的种植历史比较久远，早在春秋时期，大诗人屈原就将玉兰花写在了他的千古名篇《离骚》当中：朝饮木兰之坠露兮，夕餐菊之落英。

从屈原的字里行间，我们可以看出大诗人屈原对兰花的欣赏和喜爱，也正是因为这个缘故，人们认为兰花的品质中有如同屈原一般的高洁。因此翡翠玉兰花寓意品行高洁、高风亮节。

2、海誓山盟、相爱白头

古人常把兰花当做是爱情、亲情、友情的信物，而人们在发誓的时候也会说：“生结金兰,死同墓穴”这样的话语。因此翡翠玉兰花代表了纯净的爱情、坚贞的相守。

3、感恩之心

玉兰花开放在碧绿的枝叶当中，花朵呈现无瑕的白玉之色，且一旦开放，就会散发出阵阵沁人心脾的香味。很多人认为玉兰花的美丽外表与香味是为了感谢人们的细心栽培而奉献出来的。所以，翡翠玉兰花还寓意着一颗真挚的感恩之心。

4、德泽长存，经久不衰
玉兰花的香气不但醉人，而且可以保持久久不散，让人们长时间被其清新宜人的味道包围。所以，翡翠玉兰花还寓意着德泽长存，经久不衰。

参考资料来源：

网络-翡翠玉兰花

Ⅷ 镇平玉雕有多少分类

镇平玉雕产品的品种，可分为人物、花鸟、走兽、器物等四大类，人物造型多取材神话传说、古代戏曲故事。花鸟有百鸟朝凤、喜鹊闹梅凤凰牡丹、长尾鸟屏等23种；走盖有狮、象、虎、牛、套马等16种；器物有玉城、玉环、转炉、飞禽、走兽、仁女人物等，雕技精湛，刀法复杂，寓意深刻；素活有戒指、手镯、耳环等。现代艺人除继承传统雕刻外，还融会了国画的山水、人物、花鸟等画风，进一步丰富了玉雕的图案，使其更具观赏性。经过历代玉雕艺人的潜心研究，逐步形成“花活以技取奇，素活以色显贵”的特点。

Ⅸ 玉器上雕刻的莲花寓意是什么

莲花雕刻的寓意有很多种：主要是佛教寓意修成正果。

有一品清廉（莲内花），花开富容贵（莲花），高贵纯洁（出于泥而不染），连年有余（和鲤鱼雕刻在一起），一路连科（和白鹭雕刻）。

篇爱莲说让世人记住了莲的出淤泥不染，濯清涟而不妖。其实莲不仅是文学中的讴歌对象，也是玉雕大师创作最为喜爱的题材之一。

(9)玉雕花卉图案扩展阅读：

莲出现在玉雕作品中通常取其谐音，如连年有余中以鲤鱼或者金鱼搭配莲花，各假音一字，莲同连，鱼通余。亦或是连生贵子，画面以童子坐在荷叶上，一手抱笙，一手拿莲子表示，寓意多子多福。又或者以鹭鸶和莲花的组合寓意一路连科，都是借谐音指代生活方面吉祥如意。

此外莲的精神也是玉雕作品的表现对象，莲藕中通外直，因此人们把莲寓为君子。玉器作品中的一品清廉即是如此。以莲花来借喻人的生性高洁。

莲是佛教中的圣物，因此玉雕观音或者佛祖的作品中，莲花宝座代表着佛界的一尘不染。此外一对莲蓬寓意并蒂同心，代表着对美好的婚姻的祝愿。 莲出现在玉雕作品中有时还因为其造型别致，能够让作品在外观上更具美感。