面部花卉彩绘

Ⅰ 窗花的历史

【窗花历史】
已有上千年的历史,窗花在宋、元才逐渐流传，逐渐成形。
我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代，在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。
关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。
唐代剪纸——纸花唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。
宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。
中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。
【剪纸艺术】 每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。

Ⅱ 我的妆面部有彩色的凤尾，模特后背画牡丹彩绘，裹布是红底图案就是凤凰和牡丹花，怎么命名怎么写寓意

凤穿牡丹吧！嘻

Ⅲ 脸上画的彩色的叫什么

脸上画的彩色的叫作脸部彩绘。

脸部彩绘是人体彩绘的一种，是将染料直接涂在人体皮肤上。与纹身和其他形式的人体艺术不同，人体彩绘是暂时的，持续数小时或有时长达数周。

仅限于脸部的人体彩绘被称为“脸部彩绘”。人体彩绘也称为“临时纹身”（一种形式）。大规模或全身绘画通常被称为人体绘画，而较小或更详细的作品有时可以称为临时纹身。

脸部彩绘的表现形式

脸部彩绘利用植物颜料直接通过软性笔在面部作业，画出各种各样的图案，跟一般画家在画布上，用油彩作画不一样，脸部彩绘艺术的载体是具立体感和表情的面部，它是更具有感染力、亲和力艺术作品。脸部彩绘给人带来的强烈的视觉冲击与传统的审美形成鲜明的对比。

脸部彩绘给了艺术家们无限的想象空间，绘制出的画面层次分明，立体感强，表现力丰富。创作源自生活，可表现活灵活现的动物造型；可展示妙趣横生的游戏故事；可铸线条流畅的人体雕塑。创作者们用粗犷的色块，细腻的笔触生动展现出人体玲珑的线条丰富的表情。

Ⅳ 关于窗花的知识

窗花是民间剪纸中分布最广、数量最大、最为普及的品种。分为“南北风格”，南方以“精致”为美，其特点是玲珑剔透；北方以朴实生动为美，其特点是天真浑厚。其他剪纸品种都是在窗花基础上发展与延伸。南北各地农村在春节期间都要贴窗花，以此达到装点环境、渲染气氛的目的，并寄托着辞旧迎新、接福纳祥的愿望。窗花无论题材、表现手法、剪刻技艺都是剪刻艺术中最具有代表性的。近、现代窗花兼职已渐渐形成独立的艺术门类，但由于他们最初源于民间喜庆或民俗活动中的剪贴画，且多贴于农村窗户的白纸上而被称为“窗花”。窗花对每个人来讲，是一个能引起许多流连和情感的美妙称谓。农历正月初一，俗称春节，这一天，贴窗花装饰居室环境成为我国春节喜庆活动的一个重要内容。 窗花的剪刻形势一是单色剪刻，多用于大红纸剪纸，应用地区较广。二是套色剪纸，一股用于宫廷、商铺子的大窗或厅堂和门面的窗户。三是浮雕剪纸，流行于甘肃、青海一带，它将剪刻与纸叠工艺融为一体，风格别具。四是彩色窗花，彩色窗花又有染色和衬色之分。染色窗花以河北丰宁、蔚县所出最为出名。先刻后染，色泽明艳，光影效果极佳。衬色窗花以广东佛山所产最为著名，用金箔纸和锡箔纸剪刻出主体纹样，背衬各色彩纸，金碧辉煌、富丽典雅。这种做法叫做“铜衬料”。 历史 窗花已有上千年的历史,在宋朝、元朝逐渐流传，逐渐成形。 我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代，在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。 关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。 唐代剪纸——纸花唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。 宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。 明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外， 中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。 中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。 【剪纸艺术】 每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。 特征 线条 线线相连与线线相断，剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。这是剪纸艺术的一个重要特点。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线 ”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”可以说线条是剪纸造型的基础。 构图 在构图上，剪纸不同于其他绘画，”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以把太阳、月亮、星星，飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形势。 形象 形象夸张、简洁、优美，富有节奏感，由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。因此，就不能采取自然主义的写实手法。要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。 色彩 剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。如用一个为主的颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则把它们分别套入黑色。金色剪成的主稿里，即可获得协调、明快的感觉。 刀法 要“稳、准、巧” ，民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的，如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧。例如刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异、风味别致的菊花。 如果刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细、大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。 这里的“巧”主要是指运用巧刀刻出的“锯齿”和”月牙儿”。这是剪纸刀法中很重要的两种刀法。这两种刀法运用得恰当，就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。 样式 窗花都选用适合纹样，山东的窗花多直条式，是适合该地直棂窗而形成的；西北的窗花逢中用“十”字将完整的剪纸分成四大块，也是适合该地窗户中心有一个十字格而形成的。湖南的窗花有固定的组合形式，一般是中心贴双喜团花，四角贴蝴蝶角花，团花两旁再配一对喜烛和花篮、盘花。为了不影响室内采光，窗花多为阳剪，以求得较多镂空的面积。窗花的外轮廓和窗架之间要求舒密有致、构图格局均衡，除装饰美好的因素外，还能起到防寒和透风流通的实用作用。为追求清新、亮堂、明快的室内装饰效果，窗花剪刻多用细线造型，达到镂空玲珑的视觉效果。 题材 窗花的表现题材极其广博，举凡戏剧人物、历史传说、花鸟鱼虫、山水风景、现实生活及吉祥图案均可成为窗花的表现内容，可谓无所不有。但最多的是花卉动物、喜庆吉祥纹样，常以“吉祥喜庆”、“丰年求祥”、“五谷丰登”、“人畜兴旺”、“连年有余”、“贵花祥鸟”等为主体。“龙凤成祥”永远是民间艺术的主题，龙凤造型优美，刻画细致、准确的表达了人们祈福求祥的心理。窗花的表现题材也有故事、人物、戏曲、习俗等，多流行于黄河流域及北方农村，常见的有三国戏、水浒戏、西游戏、民间故事以及地方戏的人物造型和戏曲情节。就连民间故事“老鼠娶亲”也成为窗花表现的题材。其中又以寓意吉祥的窗花数量最大。窗花的民俗作用最为集中，不仅美化生活环境，而且寄托着对生活理想的追求与渴望。祈祝生活富裕、后代昌隆、人寿年丰及辟邪迎祥等是窗花表现最多的主题，体现了窗花古老而丰富的文化内涵。从流传在江南地区的窗花样式可以看出，窗花比其他剪纸样式更能代表剪纸的艺术语言。窗花剪纸的工艺特征已超越了民俗活动单纯的装饰功能，从而改变了剪纸单一形态的发展格局。如甘肃的浮雕窗花剪纸，运用纸扎的工艺；河北的染色窗花借鉴了民间彩绘；南通的丝织品窗花把纸与纺织品有机结合在一起。窗花剪纸作为节日的一种民俗活动的内容，不仅美化了民居环境，更重要的是成为人们审美交流的对象。 构图方法 剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，因此只有扬长避短，在构图上采用平视构图，即将物体和景象由三维空间立体形象变为二维空间平面形象，通过对表现素材进行大胆取舍，删繁就简，用简练的线条进行概括，使画面重点突出、黑白关系虚实相衬，以增强作品的表现力，用平面的眼光表现世界的物象，决定了剪纸表现的平面化特征，即任何形象的塑造都共存于一个特定形制的可视平面内。民间剪纸用展开式的思维方式，极度的随心所欲。在创作者的剪刀下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。为表现自己的想法，创作者可以打破自然的客观法则和空间的限制，将不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上。这种借助静态的平面化能表现三维、四维甚至多维的空间，并通过动态的思维，连续的描绘自己心中的世界。民间剪纸就是利用纸的局限大做文章，在局限里自由驰骋，变不可能为可能，把三维世界简化成二维空间。无限远的空间，无限复杂的形体都被放置在一个平面上，扁平的轮廓成了剪纸的造型基础。因此，民间剪纸的独特表现力就是在彻底的二维空间观念基础上实现的。剪纸创造者发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次的表现其心中的艺术客体。 民间剪纸的这种构图思维不受生活惯例、题材内容的局限，将若干形象创造性的组织起来，使之产生连贯、对比、衬托的作用。这种平面化取物的表现手法，增强了剪纸的主观性、时空性、立体性、全面性，其最终目的就是为了追求造型的完整。求全的心理是所有这些的根本，在民间剪纸中，被剪的物体前景、后景在一个平面上出现，物象之间互不遮挡，互不重叠，既看到眼前的物象，又能完整地看到后面的物象，从而呈现出较强的装饰风格。出于质朴的求全的思想感情和审美定式，创作者更是打破实现的障碍，运用表里统一的手法，全面地表现物象。对于剪纸而言，现实的物象背面、顶面、底面或内部虽然是看不见的，但是它是存在内心感悟的，看不见的是合理的，但不剪出来却是不合理的。 另外，民间剪纸的构架和表现不是某一固定视点静态视觉形象的模拟或再现，而是把感性和理性充分综合的动态辩证。中国民间美术在透视上不追求纵深感，而有着“看得多、看得全”的审美辨识。民间剪纸同样体现出这种审美观念，在二维的空间内体现事物的全貌。 采用散点透视的剪纸作品 民间剪纸的构图形式完全摒弃了“焦点”透视的绘画概念，不但打破了时间、空间、比例关系的限制，而且彻底离开了自然景物的特定位置，用形象的主次、对称、均衡的形式法则统一画面。同时，民间剪纸也具有一种散点式的构图方法，即将不同素材各自独立，互不交叉，甚至每个物体都有自己的透视点，而作者又能将这些不同素材合理的安排在同一个平面中。这在现实中这是不合理的，但在剪纸中也自然的合理起来。 民间剪纸不受自然物象固有形的束缚，不以外表的模拟为满足，把所有的物象在平面上表现。同时为追求造型的完整性、全面性，又将不同空间、时间中的不同景物进行描绘，充分体现了创造者的绝妙匠心以及求全的审美愿望。 造型手段 民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。同时，受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法，只能采用突出表现对象轮廓特征的手法，运用变形、夸张，以突出表现对象的特征。因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。夸张变形是人类创造性劳动的成果和智慧的结晶，无论是仰韶文化的彩陶纹饰，殷商青铜器的图形纹样，还是秦汉的石刻艺术，都是以艺术夸张之美来显示其永恒的艺术魅力。剪纸作为原始艺术的直接承载体，在夸张变形方面有着突出的表现。民间剪纸的表现内容多来源于现实生活，并且大多反映劳动人民身边的生活、事物，但它并非只是对其作品所要表现的物象进行简单、直观的模拟，而是超越现实客观表现，通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准。 民间剪纸的创造者把剪纸视为生活的一部分，对美好生活的向往以及对远古图腾的崇拜，是民间剪纸表达的主要内容。而表现这些充满民俗、信仰、哲学的主题，只能从主观出发去想象，这就使剪纸的形象随心所欲，而描绘内心物象离不开夸张的艺术语言。 民间剪纸造型的夸张，是对繁杂内容条理化，规范化的过程，不是对自然客观的描摹。因此，剪纸中的形象比原型更突出，更引人注目。这是由大的历史文化背景和生存环境所决定的，源于充实丰富的人生生活。同时，对生活素材进行去粗取精，删繁就简的处理，也是民间剪纸造型的基础。剔除非本质的东西，突出有特征，有性格的部分，化复杂为单纯进行艺术再创造即是民间剪纸的夸张。夸张是在省略的基础上强调对象的特征，对物象最特殊的部分作扩大、缩小、伸长、加粗、变形等的处理，使形象更具特征性和艺术魅力。在很多民间剪纸作品中，人物的面部造型几乎只能看到眼睛，因为在人们的观念中，眼睛最能传神，所以创造者对人的眼睛进行了夸张的处理。 锯齿式剪纸 民间剪纸的夸张，在为体现物象特征的同时，也要求达到装饰美的目的，并在装饰美的效果中表现出创作者对生活的理想、愿望等精神追求。为了使所需突出的部分更明确、更集中、更引人注目，往往在物象上添加一些纹饰，以达到完美的装饰性目的。求美的意愿也成为夸张的内容之一。表现人物时，将人物的衣服上缀满花朵；描绘动物时，将动物身上的毛皮夸张成漩涡状，或在其身上直接添加图案，这使原本普通的形象变得通透，体现出很强的装饰性。锯齿形和月牙形是民间剪纸常用的装饰纹样。 民间剪纸的创作过程，是通过夸张的手法经过现实生活的“真”，向艺术的“美”演化、深化的过程，是创作者的思想感情，审美心理和对美的追求、体现的过程。处于长期对生活的观察和领悟，再经过长期的实践，创作者深谙剪纸的规律，将平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的感染力。 刀法运用 “锯齿”是作者在制作过程中，由于纸和刀的切割移动而自然产生的，它利用锯齿的长短、疏密、曲直，刚柔，钝锐的变比，结合不同物象的特征，表现它的质感、量感、结构等。 刻植物时，柔和的锯齿纹可以表现它的花果，坚硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针刺、毛绒。刻动物时，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞。 刻动物时，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞。 刻人物时，用跳动的锯齿纹可以表现活动的眉毛，胡子，头发，用修长丰润的锯齿纹可以表现小孩丰满的肌肤。“月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人物的衣纹，或破坏大块黑的面积，根据个同物象的特征，形状，可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型。 “月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人物的衣纹，或破坏大块黑的面积，根据个同物象的特征，形状，可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型。 “锯齿”和“月牙儿”这两种形式也往往不同一张剪纸画面中交错运用，使得层次更加分明和富有变化。 民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外，还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等。 从南北朝时期的“对马团花”和“对猴团花“剪纸技法中的锯齿和月牙儿的萌芽出现，经过于百年的历史演变，一直延续至今，巳成为一种装饰图案的规律被人们所喜爱和运用。民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外，还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等。 当同时刻制数量比较多的剪纸时，在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用刀时必须要像手拿钢锯一样，上、下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则，刀在千里就会失去灵活性。注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。在剪纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。 立春与窗花 窗花，与立春关系密切，是自古以来人们迎春的方式。今年立春已过，您家，贴窗花了吗？为了迎春，我国许多地区特别是北方的人们喜欢在窗户上贴上各种窗花。 窗花是有各种颜色、各种图案的民间剪纸艺术品，已有上千年的历史。窗花的剪刻形式一是单色剪刻，多用于大红纸剪纸，应用地区较广。二是套色剪纸，一股用于宫廷、商铺子的大窗或厅堂和门面的窗户。三是浮雕剪纸，流行于甘肃、青海一带，它将剪刻与纸叠工艺融为一体，风格别具。四是彩色窗花，又有染色和衬色之分。染色窗花以河北丰宁、蔚县所出最为出名。先刻后染，色泽明艳，光影效果极佳。衬色窗花以广东佛山所产最为著名，用金箔纸和锡箔纸剪刻出主体纹样，背衬各色彩纸，金碧辉煌、富丽典雅。这种做法叫做“铜衬料”。山东的窗花多直条，适合该地直棂窗；西北的窗花用“十”字将完整的剪纸分成四大块。为了不影响室内采光，窗花多为阳剪，以求得较多镂空的面积。窗花的外轮廓和窗架之间要求舒密有致、构图格局均衡。为追求清新、亮堂、明快的室内装饰效果，窗花剪刻多用细线造型，达到镂空玲珑的视觉效果。 窗花，与立春有着密切关系，唐代诗人李商隐曾在诗中写道:“镂金作胜传荆俗，剪绿为人起晋风”。宋、元以后，剪贴窗花迎春的时间便由立春改为春节，人们用剪纸表达自己庆贺春来人间的欢乐心情。窗花有相当的内容表现农民生活，如耕种、纺织、牧羊、养鸡等。除此，窗花还有神话传说、戏曲故事等题材。另外，花鸟虫鱼及十二生肖等形象亦十分常见。窗花以其特有的概括和夸张手法将节日装点得红火富丽、喜气洋洋。

Ⅳ 脸部彩绘怎么弄

面部彩绘使用的是专门针对面部及人体皮肤设计的彩绘颜料。

虽然面部及人体彩绘颜料是以丙烯材料为基础，但是其设计制造标准要严格的多，换句话说，只有达到化妆品级别的安全标准的颜料，才可以用于皮肤表面，否则有可能对皮肤，特别是儿童的皮肤带来伤害。

绘儿乐主要是生产儿童绘画颜料和蜡笔，并不适合面部彩绘。

Ⅵ 脸部彩绘图案

撒哈拉南部来的非洲地区，人们自古以源来就有在脸上涂抹颜料画出各种色彩艳丽图案的传统，照片中一名男子在参加传统舞蹈前给自己的脸和身体涂抹颜料。

洲的部落文化认为，妇女将脸上涂抹出彩色图案是美丽的象征，因此在出席许多重要场合时，妇女除了佩戴各种装饰品外，还把自己的脸上画出色彩鲜艳的彩绘图案!

非洲人脸彩绘没有统一的样式要求，不过追求色彩艳丽是人脸彩绘的共同特点，照片中3个彩绘者脸部涂抹的图案各不相同 !

非洲儿童从很小的年龄起就可以参与脸部彩绘活动，儿童们在进行各种文艺表演时通常学成年人的样子在脸上涂抹出色彩艳丽的彩绘图案 !

有时非洲人在进行传统舞蹈表演时会将身体和脸部全部涂上彩绘。非洲艺术家们表示，在身体上进行彩绘和演出前化妆一样，都是为了使表演者看上去更加美丽。

根据部分非洲地区的传统，一些土著部落的武士也在自己的脸上图上彩绘，这些彩色图案象征着部落武士的勇敢和威严，在各种军事操练中武士们都会“盛妆”列队!

在非洲地区进行的各种宗教或艺术节上，人们除了在脸上进行彩绘外还戴着各种配有装饰品的头饰，学者们认为非洲人脸彩绘是部落文化中艺术的集中体现!

Ⅶ 紧皮亮釉细毛蓝是什么意思还是是指哪种瓷器

那是一句民间鉴别瓷器用的行话，至于具体的我给你找了这个，你自己看看。 历代民间藏瓷鉴定术语: 1.捡漏：在古玩市场上用低廉价格买到了价值较高的古董。 2. 打眼：在古玩市场上由于鉴定失误，把仿品或赝品作为真品购买。 3. 掌眼：受人之托，为他人鉴定古董的真伪和艺术价值的高低。 4. 金属镶边：瓷器口边有所缺陷（如口磕，毛边等）用金属材料（金、银、铜、锡等）包镶遮盖。 5. 窑裂：由于窑内火力不匀，胎体受热不均而出现的裂纹。 2 回复：历代民间藏瓷鉴定术语: 6. 缩釉：由于胎体不洁，所施釉在烧制过程不能全部覆盖在表面而缩向他处，而露出胎体。 7. 纹：因胎胚纹薄，偶受轻微碰触而产生的极细的裂纹。 8. 磨口：瓷器口部经碰撞而损伤，影响观赏价值，用砂轮等切割工具将受损的口部修磨平整。 9. 冲口：器件因冲撞在口边出现的裂痕，这种细小裂痕长短不一，有的甚至不易看出。 10. 截口：器件的口部或颈部因碰撞而损坏，而器身完好无损，为保持一定的观赏价值，将损坏的器口或颈部截去，修磨平整。 11. 崩口：器件因碰撞而造成口边崩缺。 12. 毛口：器件口边有细微损伤、釉面断续剥落，手捋微有毛糙棱刺感。 13. 残耳：器件原饰耳部分或全部受损。 14. 磨底：器件足底原来挂釉、后因某种原因，有意将底釉磨去。 15. 炸底：因投放物件或外部冲击，而致器底产生裂纹。 16. 炸肚：器件的腹部因烧制时受热不匀，或烧成后被撞击而形成的裂纹。 17. 棕眼：器件烧制过程中，釉面中的气泡受热胀破，而形成的无釉小孔状。 18. 刮底：一种不施釉的毛底，在制坯用竹片等工具刮削而成。 19. 旋纹：以旋转方式刮制器底、器足而形成的同心圆纹。 20. 跳刀纹：以刀或其它工具在放射状刮制器底、器足而形成的跳刀痕。 21. 火石红：无釉的砂底上在烧制过程中自然由胎体沁生的浅红色。 22. 米糊底：露胎无釉的底足，有较多的黄褐色或黑褐色斑点。 23. 猪油白：器物的底足像涂了猪油似的泛白，抚之有光滑如玉的感觉。 24. 酱口：明末清初的器物口沿上往往施一种酱黄釉。 25. 后加彩：在以前的旧瓷器上加彩绘，低温烧制形成彩瓷。 26. 窑粘：瓷器坯体在烧制过程中与其它坯体粘连在一起，出窑后在器件上留下粘连的痕迹。 27. 后配：器物的某些原配部件，因种种原因缺失，为保持器件的完美而重新配置。 28. 磕缺：器物因碰撞而造成损缺。 29. 支钉：瓷器烧制过程中的一种器具，用坯泥或其它耐高温材料制造，用以支持瓷坯。常用支钉有3-7个支钉，支钉有粗有细。 30. 垫饼：瓷器烧制过程中的一种耐高温材料，用以垫持瓷坯。常用3-6块。 31. 蛤蜊光：瓷器越过百年后釉面自然氧化出一种原素，迎光侧视，隐约可见五光十色。 1．八吉祥：瓷器纹样之一。由轮、螺、幢、伞盖、花、瓶、鱼、结（也有的说：轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠）八种吉祥物组成。偶有用火珠状吉祥物代替其中之一。 2．宝相花：状如蔷薇，形大色丽，花瓣为二或三重，瓣端作三至五份裂开。流行于唐代彩色釉陶器及明、清瓷器上。 3．爆釉：瓷器釉有破损。 4．崩釉：陶瓷制品表面釉层自然的成块或成片脱落的现象，称为崩釉或剥釉。 5．束腰：笔筒有束腰的感觉，器皿底部又往往不齐平，自内向外倾斜。 6．冰裂纹：纹片的一种，因釉面似冰开裂而得名，其特点是无论角度大小欹斜，均为直线。 7．剥釉：瓷器出窑时，表面局部出现脱釉和滚釉的现象，一般统称为剥釉。 8．博古纹：博古纹样常包括一些古董、花瓶、文房四宝以及天文仪器之类的器物。博古纹在明末清初应用较多。 10．灯笼尊：清乾隆时流行，敞口，短颈、，自肩至足直下，形似灯笼而名。以青花、釉里红、粉彩、炉钧等品种为常见。 11．法华（法花）：陶瓷釉色名。是在琉璃釉制作的基础上发展的新品种，琉璃釉用铅作熔剂，法花釉用牙硝作熔剂。创于元代，明中期以后在山西晋南一带盛行，具有特殊装饰效果。制作方法采用彩画中的立粉技术，在陶胎表面，用特制带管的泥浆袋，勾勒成凹线的纹饰轮廓，然后分别以黄、绿、紫釉料，填出第子和花纹色彩，入窑烧成。 12．梵文：印度古代书面语文字。以梵文书于瓷器作为装饰题材，盛行明代庙宇供器上，内容为佛教经文咒语之类。主要是青花品种。 13、福禄吉庆：清代乾隆时期景德镇官窑粉彩瓷瓶上盛行的吉祥图案。一般在各种底色上绘蝙蝠、桃、团寿、磬、如意、双钱、双鱼、ｅ字、盘肠等纹样，四周辅以规整的花卉。这些图案的含义是：蝙蝠－－夫；桃－－寿；磬－－吉庆；双钱－－双全；鱼－－有余；ｅ－－万；盘肠－－连绵不断。谐音组成：”福寿吉庆”、”福寿双全”、”万事如意”、”吉庆由于”等吉祥语。乾隆以后各朝仍流行这类纹饰。 14、过枝（过墙）：自器物内（外）墙至外（内）壁，或器身至器盖，枝干相连，花叶相属，浑然一体者称为”过枝（过墙）”。纹饰常见为：花枝、翠竹、瓜果、桃实等，绘于盘、碟、碗、盏等敞口圆器内外，或盖碗的上下。过枝花纹于明成化年间开始多见，盛行于清雍正、乾隆、道光。有青花、五彩、粉彩等品种。 15、海八怪（海兽鱼涛）：以汹涌波涛作地，绘海马、狮、象、翼龙和鱼等各色海兽鱼类奔逐其间。此纹饰始于明宣德朝，以青花与红彩互为衬托，明代后期采用青花一色绘画。清代有仿品。 16、后挂彩的瓷器和修复的唐三彩瓦器，用眼看是不太容易，可是敲敲它，放在耳边听听声，因为是重烧过，声音发闷。 17、花押款：在器物底部的图形标识，始于明中晚期。 18、鸡爪纹：指瓷器局部受到点状冲击而形成的辐射状裂纹，裂纹不过胎，多呈黄色，形如鸡爪。 19、交泰瓶：清的乾隆朝的特殊制品。传世品有粉青釉凸花胆式瓶，傅部中间镂雕成如意头形，上下两部胎体互相勾套，可以活动，但有子母扣连接，不能分开，胎际皆涂金。另有黄釉青花器，撇口收颈，扁腹胎体上下两部镂以Ｔ形隔离套，制作巧妙，又称”天地交泰瓶”。 20、金丝铁线：纹片的一种，传世哥窑瓷器的特殊纹饰，因开片有大小之分，大开片呈深灰色似铁，小开片呈酱褐色，似金丝线而得名。 21、军持：亦称”君持”、”捃稚迦”。梵语”Ｋｎｕｄｉｋａ”的音译，为佛教僧侣饮水、洗手等的器物，亦为伊斯兰教徒所用。有铜、铁、瓷等质地。唐代有白釉、青釉制品。宋代亦作插花之用。元、明、清时期极为流行。以江西景德镇窑和福建德划窑，晋江磁社窑等产量为大，产品主要销往南洋各国。元代以敞口、长颈、扁腹、细长管状流为常见；明、清演变为器深矮胖和乳头状流。品种有青花、釉里红、白釉、绿釉、黄釉等。 22、开片（纹片）：瓷器釉层中出现的裂纹。本是瓷器烧成过程中由于胎、釉膨胀系数不同产生的缺陷，但宋代后开始有意识的在瓷器上用开片作为装饰。 23、康熙朝凡有二层台的器物，器折角处应极为挺直，有硬折角的感觉，凡折角圆浑者属后仿。 24、康熙朝盘、碗之类的圈足，除中、晚期的官窑成滚圆的”泥鳅背”状外，早期的官窑器及绝大多数民窑器为足壁内、外斜削而呈尖状，且足边大多有缺损。 25、康熙朝瓶、罐之类的立体器，其器物内、外壁的釉色应该一致。 26、康熙朝瓶、碗、盘、罐等器底能看到明显的旋纹痕和点点黑疵。 27、康熙朝器物的双底足，大多是外圈底足高于内圈底足。 28、康熙朝青花的青料周围有明显的水印指捺纹。 29、康熙朝人物画面脸部绝大多数外斜不正，这是陈老莲画人物的风格，凡人物脸部正面而规整者要注意其他各方面的条件。山水画的山石大多是南宋画院画风的”劈斧皴”，晚期才有”披麻皴”画法。 30、康熙朝特有器型：观音尊、棒槌瓶、金钟杯、笠式碗、凤尾尊、马蹄尊等，后世仿品在器型上多少都有不同。 31、康熙朝五彩瓷的彩料周围，特别是蓝彩部分侧视之有蛤蜊光圈。 32、磕碰：指陶瓷器局部被冲击而残缺，是成品的硬伤。 34、刻瓷：在瓷面上錾刻出装饰花纹，有的再在纹痕内填以墨或颜色而成。 35、口毛：在器物口沿位置，有爆釉现象。 36、口有崩；在口沿位置，因磕碰等原因形成小缺口。 37、葵口：器口的一种。因口沿呈秋葵花形而得名。碗、盘、碟之类器物均有此口。口沿有呈五瓣花形的，也有成六瓣花形的。宋代极为流行，明、清景德镇窑的制品十分精美。 38、顺治瓷器多在数器物的口沿抹上一层淡酱色。 39、顺治瓷器胎质、釉质均较粗，釉色发青。 40、顺治炉一类器物的底足均为饼底实足。 41、顺治有的盘底往往有窑裂痕。 42、铁锈斑（铁锈花）：青代用正、乾隆时期景德镇生产的一种结晶釉。如：《陶雅》所载：紫黑色釉，满现星点，灿烂发亮，其光如铁，为铁锈花。其中的釉料配方主要是含铁和锰。 43、铁锈花：指宋、元是北方磁窑生产的，在黑釉质上用赭红色绘画的瓷器。称：黑釉铁锈花。 44、团花：凡成圆形的图案称为”团花”。多见团龙、团鹤、团凤、团螭、团花蝶、团寿等。有青花、釉里红、五彩、粉彩、斗彩等品种。明代成化、清代康熙、雍正、乾隆瓷器上团花十分流行。 45、洗口：器口呈洗形而得名。壶、瓶之类的器物常有此口。 46、洗口瓶：指瓶口似洗口而得名。宋代南北瓷窑多有烧造。器型大体有：洗口、直颈、垂圆腹、圈足；洗口、直颈、折肩、桶式腹、浅圈足；洗口、长颈、扁圆腹、圈足三种。 47、窑伤：棕眼（针孔、针眼、毛孔、猪毛孔、缩釉）：是陶瓷制品釉面出现的无釉小孔。阴裂：指有釉盖没的坯体裂纹。釉裂：指釉面开裂而坯体未裂。窑裂（窑缝）：陶瓷器于出窑前胎体和釉面同时开裂。 48、雍正瓷普遍特征是釉面有桔皮纹。 49、雍正仿永乐、宣德青花器有二个明显特征：一是施青料，系一笔涂抹，并无永、宣的小笔触痕；二是用加重点料来冒充永乐、宣德的自然黑铁斑。 50、雍正仿永乐甜白碗、盘之类器物，器底完全透亮。 51、雍正官窑及民窑精品碗、盘圈足均呈滚圆的”泥鳅背”，抚摸之有糯米粉般的细腻感。 52、雍正民窑器瓶、杯、碗的底足高深而外撇，底足无釉而有明显旋痕。 53、雍正时的器物，除以仿明永乐、宣德及成化瓷为最普遍外，其突出的器型有牛头尊、贯耳瓶、四联瓶、灯笼瓶、如意耳尊、桃洗及高圈足枇杷尊等。 54、雍正碗类有深圈足和大底足的特征，有的口径与足径的比例为2:1。 55、永乐青花色泽浓艳，釉层晶莹肥厚，不好识别是因为有年款的器皿少。 56、炸地：底部有放射性裂纹，且从胎里（外）向外（里）裂通。 57、炸釉：成品的釉面有裂纹或龟裂称风惊、釉惊；坯釉同时开裂称惊裂。 粘沙、底足因为垫烧而粘有砂痕，窑缝、器物入窑烧制时、坯质偶尔松软部位受火不匀、胎体出现细小的裂缝，炸底、器物底部被投放物撞击后而形成的裂文，开粘、分段相接的器物、胎体粘接不牢而断裂、或是修补过的部位再次裂开、足磕、底足因受地面撞击或其它原因磕碰而产生的伤痕、胎釉有少量损失、伪作的足磕痕迹生硬、耍圈、器身与底部出现一圈裂纹、有的断开、有的局部相连、夹扁、器物口部不圆、翘棱、由于变形、器口不圆、底足不平、复窑、二次入窑烧制、改制器物或后挂釉彩均用此法、外冲里不冲、因为外力相碰、在某个部位外表出现较小裂纹、但未伤透内壁，土锈、器物埋入地下、局部釉层呈灰白色、失去光泽、水锈、器物长期埋入地下或受水浸泡、釉面粘附灰白、浅黄、铁锈等色、水碱、器物长期埋入下受温度、潮湿影响、釉层产生灰白色雾状小碎裂纹、磨足、底足因伤损、将缺口部位磨光修平、俗称＂修脚＂、截口、因撞击颈以上部位有大面积损伤、从颈部将损伤部位锯掉而露胎、俗称¨剃头¨¨抹脖＂、荞麦地、釉面局部或全部出现小黑星点、为釉内杂质或二次入窑所致、糊米地、器物的砂底因所垫砂粒含铁质较多、饶制时出现铁锈斑点、以糊米状、明成化瓷的砂底一般有此现象、火石红、胎体内含有矿物质、在不施釉部位烧制时受火自然泛出的黄褐色或黄红色、有的是人工涂刷的黄褐色护胎汁、坯胎受潮后再烧制也易产生火石红现象、人为仿制火石红深浅不一、生涩不自然、﹝各位朋友﹕古瓷鉴定专用术语全部完、希留言﹞ 瓷器专区 -> 古瓷器鉴定专用术语（之二） -> 加入讨论 缩釉、器物在窑中因火候骤变、釉层往往收缩而露出胎骨、宋器常见缺陷之一、粘釉、釉汁未干、两件器物相并在一起、分开后在釉面上出现了粘连现象、釉面上留有粘痕、伤釉、器物久用、用布擦擦之或用羽毛掸磨、使局部釉面产生细毛纹、釉彩干涩枯喑、崩釉、釉面上彩器因年久、局部彩面有的崩开、彩色自然脱落、缺釉、施釉随便、釉层不到底足、暴釉、釉面釉质凸起、形如水泡、是因施釉不匀、入窑热力不稳所致、釉泡、釉面在高温烧制时出现的气泡、出窑后自然破开、棕眼、釉面气泡在窑中爆裂开所留下的滤痕迹、串烟、器物在窑中烧成瞬间、偶遇浓烟熏之、造成釉面局部出现深浅不等的黄、灰黑、黑褐等色，毛边、器物口边出现轻微磨伤、釉面受损有脱落、以手抚摸有棱感、不光滑称为毛边，毛口、器物口沿的釉面有轻微伤损、但釉面没有脱落、于摸有涩感、 瓷器专区 -> 古瓷器鉴定专用术语（之一） 冲口、也称＂口冲＂器物之口因触碰而产生的微裂纹、有长有短成直线状、裂纹往往自然延伸、口磕、器物口沿的胎和釉、由于撞击而出现大小不等的缺碴伤损、爪纹、器物壁部或底面因受撞击后有裂纹、状如鸡爪，也称¨鸡爪纹¨，冷纹、器物出窑瞬间偶遇冷风吹之、出现了一线细微而又不穿透胎体的裂纹·惊纹、因胎体较薄、偶尔惊触器体、使器胎内部出现微细伤痕、往往是放射状纹、而器表面却无损伤、片纹，由于年代久远、器物本身发生变化、釉面出现稀疏的长短不一顺向细裂纹、不伤及胎体、开片、由于胎体与釉层的膨胀系数不同，在高温烧制时、二者收缩率也不同、从而在釉面上产生许多自然裂纹、布满全身，纹路大小、粗细、长短不等、纵横交织在一起、浆胎器均有此现象、 瓷器专区 -> 清代瓷器特点、九，光绪瓷器的特点、、胎体纯净、釉色青白，官民窑瓷质量均较咸丰、同治上乘、二、官窑青花呈色青中泛紫、明亮洁净、民窑青花呈色灰青、青紫、少数有洋蓝色（靛青色）、三、画法仍以单纯平涂为主、新创工笔画法、风格清新细致、如水墨五彩、浅绛彩、刻瓷等均具时代特点、四、官窑纹饰更加图案化、缺少生气、＂大雅斋＂款粉彩器及其它官窑器还很精细、五、民窑实用器增多、如香炉、帽筒、大瓶等、 瓷器专区 -> 清代瓷器特点、八、同治瓷器的特点 一、青花色泽呈青灰色、少数的翠丽、民窑青花呈青灰、蓝黑、蓝紫、有漂浮感、 二、纹饰以水仙、葡萄、竹百等花草纹和喜字、博古、马上封候、状元及第等为常用纹饰、官窑器及＂体和殿＂款器画法还细致、民窑画法较粗俗低劣、 三、日用瓷和婚嫁瓷增多、大瓶、大盘、帽筒、将军罐、西瓜坛、菜壶等大量使用 四、粉彩器款多为红彩楷书、民窑多用篆书四字或六字戳记印款 瓷器专区 -> 清代瓷器特点、八、同治瓷器的特点 一、青花色泽呈青灰色、少数的翠丽、民窑青花呈青灰、蓝黑、蓝紫、有漂浮感、二、纹饰以水仙、葡萄、竹百等花草纹和喜字、博古、马上封候、状元及第等为常用纹饰、官窑器及＂体和殿＂款器画法还细致、民窑画法较粗俗低劣、三、日用瓷和婚嫁瓷增多、大瓶、大盘、帽筒、将军罐、西瓜坛、菜壶等大量使用、四、粉彩器款多为红彩楷书、民窑多用篆书四字或六字戳记印款、 瓷器专区 -> 清代瓷器特点、七、咸丰瓷器的特点、 一、由于战乱官窑器流传很少、但制作还算规整、精制、釉面洁净、二、官窑青花呈色纯正亮丽、民窑青花少数呈色纯净、大部分为青中泛灰、釉面稀薄、具有波浪釉的时代特征、三、民窑器中流行刀马人、八宝纹、太师少师和各种吉祥文饰、人物形象大多生硬、尤其是面部鼻骨高直隆起有勾、为此时典型特征、四、款识开始多用揩书写款、字体以侧锋写出、还有写、刻＂成化年制＂的仿古款和满、蒙文字款、 瓷器专区 -> 清代瓷器特点、六、道光瓷器的特点 一、胎体较松、釉色呈青白、釉中气泡增多、釉面呈现起伏不平的水波文、俗称＂波浪釉＂、二、青范花色泽呈篮灰色、少数呈色乃显亮丽、三、纹饰画法以单纯平涂为主、流行白描青花、四、官民窖仿康熙较多、造型大多沿袭乾隆、嘉庆、如天球瓶、赏瓶、扁瓶、玉壶春瓶等、反映祝寿，喜庆等内容画面增多、五、造型比例不匀称、民窑更甚、有粗笨感、胎质地也较疏松、胎釉结合不够紧蜜、六、以、'慎德堂制＂款为代表的堂名款盛行、制做也较精制、 瓷器专区 -> 清代瓷器特点、五、嘉庆瓷器的特点 一、早期沿袭乾隆工艺、青花蓝中微紫、晚期青花色泽略灰、出现黑暗、浅淡和漂浮的色泽、二、官窑器釉层厚润、民窑器釉层薄、见波浪痕、三、民窑器青花流行淡描青花、彩器的豆辨绿釉、不及乾隆时光润色深而不匀、四、官窑器仍流行缠技莲纹、八宝纹、云纹等典型纹饰、五、民窑中喜字纹和豆青地青花堆彩、开始流行、六、官窑款识仍规范、民窑则草率、甚至有 瓷器专区 -> 清代瓷器特点、四、乾隆瓷器的特点 一、乾隆时的器物、除部分瓷饰风格仍沿袭康熙、雍正遗风外、有集堆贴、彩绘、缕孔，色釉等于一器的、制做水平极高、精巧秀丽、民间器大多也很精致、二、官、民窑器釉面大多数有桔皮纹、有少数器物青花六字款的青料部分可看到极明显的针眼，绿底红款器底釉呈波浪纹、三、官、民窑各色釉器的足际近釉处、多有刮削胎体留下的一圈小锯齿痕、尤以民窑为甚、四、砂底光润、足脊滚圆、有的涂浑黑色釉、仿哥釉器、底部留有菩黄色釉的七个支钉痕、五、青花器青色雅丽、果实、叶辨部位往往用点青法上色，因此有不同深、浅的层次感、粉彩器的器里足底、多施浅淡闪黄而匀净的豆辨绿釉、金彩厚实光亮、 瓷器专区 -> 清代瓷器特点、三、雍正瓷器的特点 一、雍正时期的器物，除以访明永乐、宣德及成化瓷为最普遍外、其突出的器型有牛头尊、贯耳瓶、四联瓶、灯笼瓶、如意耳挑洗和高圈足批把尊等、二、雍正瓷的普遍特征是釉面有桔子皮纹、釉层较厚、呈云雾状、俗称¨唾沫釉¨、三，官窑及民窑精品碗，盘圈足均呈滚圆的¨泥鳅背¨、抚摸之有糯米粉般的细腻感、偶有旋痕、四、碗类有深圈足和大底足的特征、有的口径与足径的比倒为2﹕1、五、民窑器瓶、杯、碗的底足高深而外撇·底足无釉而有明显旋痕、六、所绘人物明显缩小、粉彩居主导地位、民窑中粉彩大量制做、粗细并存、七、仿永乐甜白碗、盘之类器物、器底完全透亮、 瓷器专区 -> 清代瓷器特点、二、康熙瓷器的特点 一、有些器物是康熙一朝所特有的、如﹕棒槌瓶、金钟杯、观音尊、笠式碗、凤尾尊、马蹄尊等、要牢记其标准器式，凡后仿者、在造型上多少能发现其不一致的地方、二、瓶、碗、盘、罐等器底能看到明显的旋纹痕和点点黑漉、三、器口施加含粉白釉、为此时普遍现象、给人们一种厚唇或出边之感、四、五彩瓷的彩料周围、特别是蓝彩部分侧视有五颜六色蛤蜊光圈、五、瓶、灌之类的立体器、其器物内、外壁的釉色应该一致、六、笔筒有束腰感觉、其底部又往往并不整齐而自内向外倾斜、七、瓶、罐之类的圈足、除中晚期的官窑呈滚圆的＂泥鳅背＂状外，早期的官窑器及绝大多数民窑器为足壁内、外斜削而呈尖状、且足边大多有缺损、八、人物画面部绝大多数歪斜不正、这是陈老莲画人物的风格、凡人物脸部正面而规整者要注意其它方面特征、山水画的山大多是南宋画院画风＂斧劈皴＂、晚期才有¨披麻皴¨画法、九、器物的双圈底足、大多是外圈底足高于内圈底足、 瓷器专区 -> 清代瓷器特点、一，顺治瓷器的特点 一、胎质、釉质均较粗、釉色为卵青色多见、光亮不足、二、多数器物的口沿施酱色釉深浅不一、为顺治瓷的重要持征、三、有的盘底往往有窑裂痕，康熙盛行的双圈足、顺冶器亦有、四、款识分官窑款与干支纪年款、有楷、隶、篆书体式、堂款中多见的是，¨玉堂佳器¨款、偶见¨玉堂珍器¨款，

Ⅷ 面部彩绘用什么材料

彩绘颜料：选取一些有黑，白，红，蓝，黄色的颜料。 这些颜色可以混合使用， 调和出一些你想要的颜色。
笔刷：需要一些小型号的笔刷，可以综合这些刷子来获得更好的效果。
海绵：用它来大面积地铺色块。
调色板：它用于调配颜色。
镜子：用来看彩绘的效果。
纸巾和湿巾：清洁和修正细节部分。

Ⅸ 怎样学习面部彩绘

STEP1：面部彩妆的底妆有点类似于舞台妆，比较厚，因此一定要事先做好护肤工作。爱美的MM们在上面部彩妆前一定要做好补水美白的工作，这样皮肤才能承受得住。可以在上彩妆前敷一敷面膜，拍上满满的爽肤水，也可以使用美白保湿精华。
STEP2：然后就是涂抹底妆，用海绵上妆最好。将海绵用温水浸泡，挤出水分后上粉底，可以令粉底更加服帖。一般面部彩绘的粉底会比较白，当然有些是专门的色彩铺垫，在上颜料之前可以选择你可以的优质粉底。
STEP3：接下来就是各种色彩在脸上画，我们一般会采用专用的彩绘颜料，如果没有可以用眼影代替，因为眼影种类多，色彩丰富。今天我们主要描绘的这一款妆容重点就在眼睛上，用白色的色彩描绘出想要的图案。
STEP4：接下来是眼线，为了表现你是面部彩绘，而不是cosplay某种物体，必须描画眼线。孔雀彩绘的眼线就比较夸张，包括配有的假睫毛，也比较夸张。一般彩绘都要根据特有的需要来调整，眉毛、眼妆都要一致，唇妆一般低调，或者干脆与整个彩绘融为一体。
STEP5：最后是亮片的运用。一般彩绘都需要亮片来点缀，可以是珠光颗粒彩妆，也可以是亮片小颗粒、亮钻之类的，就点涂在你需要的位置。