白描花卉写生

1. 美术有哪些内容

美术学

412美术史
《中国美术简史》（高等教育出版社）

《外国美术简史》（高等教育出版社）

612艺术理论
《美术概论》（高等教育出版社 王宏建 袁宝林）

《艺术概论》（三联书店 孙美兰）

专业理论考试

（美术学05方向）
《寂静的春天》（[美]卡逊）

《现代化的陷阱》（今日中国出版社 何清莲）

《云南艺术史》（云南教育出版社 李昆声）

《中国艺术中的自然意识》（广西美术出版社）

美术评论
《艺术学概论》（高等教育出版社 彭吉象）

《中国美术史》（国家统编教材）

《西方美术史》（国家统编教材）
美术学院 050403
美术学
_ 01写意花鸟画研究
硕士研究生 普通统招 ①101政治(含法律硕士)②201英语(含法律硕士)③612艺术理论④412美术史
孙建东
复试科目:①传统技法（a.以传统写意的技法默写b.花卉写生）②据所提供的花鸟诗词用写意手法创作花鸟画作品一幅

美术学院 050403
美术学
_ 02山水画研究
硕士研究生 普通统招 ①101政治(含法律硕士)②201英语(含法律硕士)③612艺术理论④412美术史
李建东
复试科目:①传统技法②山水画创作

美术学院 050403
美术学
_ 03人物画研究
硕士研究生 普通统招 ①101政治(含法律硕士)②201英语(含法律硕士)③612艺术理论④412美术史
张志平
复试科目:①线描人物画写生②人物画创作

美术学院 050403
美术学
_ 04工笔花鸟画研究
硕士研究生 普通统招 ①101政治(含法律硕士)②201英语(含法律硕士)③612艺术理论④412美术史
杨卫民
复试科目:①白描花卉写生②工笔花鸟画创作

例如：山东艺术学院08年招收美术学研究生专业

050403美术学
01油画艺术
02绘画色彩研究
03中国画工笔重彩
04花鸟画艺术
05山水画艺术
06水墨人物画
07综合绘画
08版画艺术
09美术教育学
10壁画与公共艺术研究
11雕塑艺术
12中国传统雕塑艺术
13美术比较研究
14美术与新媒体
15书法创作与现当代批评
16中国石刻书法艺术
17书法创作与理论研究
18外国美术史论
19中国美术史论
20中国书画理论研究 76人 ①101政治
②201英语或202俄语或203日语
③731中外美术简史
④732中国书法史论
⑤733美术理论
⑥531专业基础
⑦532书法临摹与创作
⑧831中外美术史

考试科目⑥03-06方向含：书法、
素描、速写、专业写生
考试科目⑥01、02、07-14方向含：
素描、速写、专业写生
初试：
01—14方向考①②③⑥
15—17方向考①②④⑦
18—20方向考①②⑤⑧
复试：
01—17方向考a专业创作b面试
18—20方向考a专业史论b专业论文
c面试

跨学科、同等学力加试：
01—14方向考a素描b色彩
15—17方向考a古代汉语b书法评析
18—20方向考a艺术概论
b中国或外国文化史

2. 马鸣的作品、荣誉

1985年起先后在上海、汕头、顺德、东莞等地举办个展或联展。
1989年作品《报春》、2002年作品《落叶不是无情物》、2006年作品《我想有个家》入选全国首届、第五届、第六届工笔画大展，并获奖或收藏。
1989年作品《十五的月亮》在中国美术馆举办的“全国首届丰收杯中国画大奖赛”中获一等奖。
2002年作品《回归》、《秋》分获全国教师美术书法作品大赛一等奖。
2003年作品《奉献》入选“中国少儿美术教师优秀美术作品展览”并获优秀奖。
2009年作品《无疆界》获广东改革开放30周年美术作品展优秀奖。
1989年上海书画出版社出版年画《瑞鹤图》。
1990年山东美术出版社出版《鸟鸣春色》四条屏。
1992年中日在东京、大坂等地联合举办《中国百花展览》，作品《沐浴》、《鸣春》入选并由中国百花展会実行委员会编辑出版发行，同年这两幅作品由日本一枚之绘株式会社发行两张明信片。
1995年由人民美术出版社出版《工笔月季画法》一书。2001年已第五次印刷，。
1999年12月，经国务院新闻办批准五洲传播出版社出版的建国五十周年《中国画贺年明信片》，作品《乐园》入选。
2001年《百幅鸟谱》由汕头大学出版社出版。
2003年由人民美术出版社出版《丹顶鹤画法》一书，2005年已第二次印刷。
2004年由人民美术出版社出版《跟名家学书画技法丛书·马鸣画花鸟》一书。
2005年《奔》、《岁月悠悠情悠悠》、《恋秋》等14件作品，被《当代工笔名家精品系列》收录，由福建美术出版社出版发行。
2008年作品《瑞雪欢歌》、《松鹤图》，被《中国工笔花鸟画精品集》上、下集收录，由天津人民美术出版社出版发行。
2011年1月人民美术出版社出版出版案头画范-《马鸣画月季 》。
2011年6月人民美术出版社出版出马鸣白描花卉写生范本-月季。

3. 昨天别人送了我一幅玉昶的字，不知道哪位大侠知道他是谁呀，他的字值钱吗

张柱堂，字玉昶
1942年9月出生于河南省项城市。现任中国国际书画研究院副院长、中国书画院高级书画师，中国当代艺术高峰论坛高级研究员、新疆文化研究会书画院院长、央视书画院新疆展览中心秘书长、河南省张伯驹文化艺术传播中心副理事长兼秘书长。2000年1月，书法作品获文化部群众文化学会等举办的《全国群众书画摄影大展》优秀奖；2004年6月，参加全国书画院创作交流协会中国书画家第二次赴澳洲交流访问代表团，其书画作品被澳、新国家领导人和新西兰、澳大利亚东方艺术中心收藏；2004年9月，书画作品参加河南省文联、河南省人大书画研究院等联合举办的《纪念人民代表大会成立50周年书画展览》并获奖励；
2005年1月，在中国国际书画研究院等举办的“中国茅台杯”《纪念遵义会议70周年全国书画展》中，两幅作品荣获大奖，并被中国国际书画研究院和遵义会议纪念馆收藏。2007年5月，在人民大会堂举办的纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表65周年全国优秀诗书画摄影作品展荣获大奖。同时，被中国延安文艺学会授予“当代中国艺术最具影响人物”和“构建社会主义和谐社会全国德艺双馨优秀艺术家”称号。2007年6月，在纪念中国人民解放军建军暨南昌起义80周年，被特邀参加全国百位书画名家作品展。
近年来，其书画作品曾多次参加国内邀请和巡回展出，并赴香港、澳门、台湾、菲律宾、泰国、马来西亚、新加坡、澳大利亚、新西兰等地区和国家进行交流和展览，百余幅作品曾被国内外收藏家、各国政要和地区领导人以及博物馆、纪念馆、美术馆收藏。
2007年5月31日晚，台湾中国文化统一促进会、中华书画会和台北市文化教育经济发展促进会联袂在台北市园山大饭店福全厅举行盛大宴会和书画交流笔会，热烈欢迎2007年首届大陆杰出艺术家赴台文化交流考察团一行，并合影留念。

4. 李小白的出版专著

(1) 2004年8月; 中国工人出版社（书号：ISBN7-5008-3368-7/J -276）出版当代著名画家技法经典《李小白工笔花鸟》
(2) 2005年1月：苏州古吴轩出版社（书号：ISBN7-80574-933-7/J.625）出版传统国画技法，当代名家传承《工笔荷花睡莲》
(3) 2005年1月：苏州古吴轩出版社（书号：ISBN7-80574-934-7/J.626）出版传统国画技法，当代名家传承《工笔牡丹芍药》
(4) 2005年 5月：《中国花鸟画》杂志（书号：国际标准刊号ISSN1672-2280;国内统一刊号CN33－1271/j）出版“中国工笔花鸟画大师李长白和他的子女们”
(5)2005年第5期画廊杂志（书号：ISSN1000-4815）出版“独创”和“有我”李小白的工笔花鸟画艺术
(6) 2006年10月: 苏州古吴轩出版社 (书号：ISBN7-80733-045-7/J-
661)出版 《花卉写生构图》（上下册)
(7)2007年： 第3期世界艺术（国际标准刊号：ISSN1813-9361）出版“李家样”.李家人
(8)2007年6月: 天津杨柳青画社 (书号：ISBN978-7-80738-213-3)中国画精品系列丛书《李小白工笔花鸟作品选》
(9)2008年3月：苏州古吴轩出版社（书号：ISBN978-7-80733-156-8）出版工笔花卉技法一《芙蓉、杜鹃、月季、一品红、玉兰、绣球、虞美人、石竹、大理菊、牵牛花》
(10)2008年3月：苏州古吴轩出版社（书号：ISBN978-7-80733-157-8）出版工笔花卉技法二《工笔梅花 杏花 桃花（碧挑） 梨花 茶花 树梅 水仙 菊花 昙花 天竺葵》(11)2008年4月： 天津人民美术出版社（书号：ISBN978-7-5305-3639-1）出版《李小白白描花卉写生》 (12)2008年： 天津人民美术出版社（书号：ISBN978-7-5305-3591－2）《三鱼图 、粉彩情趣入选中国工笔花鸟画精品集（上）》
(13)2008年： 天津人民美术出版社（书号：ISBN978-7-5305-3592－9）《莺歌、月下小鸟、三鱼图入选中国工笔花鸟画精品集》
(14)2009年1月天津杨柳青画社（书号：ISBN978-7-80738-373-4）出版名家白描画稿系列丛书花卉篇（二）
2009年<<中国画紫砂飘香.青花泛彩>>著名画家李小白、李采白作品选
(15)2010年第2期新视觉艺术（书号：CN32-1738/G; ISSN1673-9914）出版李小白绘画艺术的感悟
(16)2010年第5期家居世界（书号：ISSN1671-8593）出版了李小白的壶画配艺术
(17)2010年11月上海书店出版社（书号：ISBN978-7-5458-0313-6/J-70）第三辑《美术博览》丛书出版“李小白与李渔”
2012年《中国南京国际梅花节－小白画梅》
(18) 2012年4月金陵暸望画报（书号：CN32-1622/D）出版当代著名画家技法经典－李小白工笔花鸟
2012年南京城南历史街区保护建设有限公司、南京李渔研究会联合出品《小白壶画配臻品精选》
(19) 2012年5月城市指南map杂志（国内刊号：CN32-0053）介绍人物“李小白画为心声谱闲情 丹青门第承家学”
(20) 2014年8月565期读者杂志（书号 ISSN1005－1805 ）介绍李小白作品

5. 李长白的艺术评价

一代宗师独领风骚
——论李长白教授的工笔花鸟画
李长白教授是继于非闇、陈之佛之后的又一位工笔花鸟画大家。
李长白教授的工笔花鸟画特点，深入宋元而自出深沉静韵，独出了一种“静美妍丽，空灵清新”的风格。这种风格，是悟领了宋元花鸟画“精细不苟”的审物精神，入宋人花鸟造型、笔墨、色彩之美的精髓，臻于“静心精到”的造作境界，一开时代新风。这对于塞实、郁闷、过于追求技巧创新和快速制作而显得既俗丽又繁乱的当代工笔花鸟追求倾向来说，明显的另具雅致而脱俗的格调。李长白工笔花鸟画内在沉潜的那种清心，是当下画坛急功近利而浮躁情绪普遍的人们所望尘莫及的。
李长白教授工笔花鸟画作品的“静美妍丽，空灵清新”的风格特点（如图1《山茶绶带》，图2《风竹锦鸡》，图3《牡丹》），与北方风格代表的于非闇“刚劲硬朗，雄健朴实”的特点拉开了距离。所谓“北方风格”，是指北方地域的艺术风格。由于历史上的宫廷院体花鸟画在北方展开的时间多，除了唐宋时代外，还有明代永乐19年以后到清朝灭亡的数百年间，宫廷所在地的北京也一直是院体花鸟画发展的中心。所以北京这个地方，积淀了深厚的院体花鸟画底气。而总的北方地域从唐代边鸾、五代黄筌到北宋徽宗，从明初边景昭到明中期吕纪，从清初郎世宁到清末的院体花鸟画，基本上形成了一个完整的宫廷院体花鸟画的历史体系，从而刚劲、硬朗的宫廷院体风格，很大地影响了北方地域，成为北方代表性的艺术风格。所孕育的于非闇工笔花鸟，继承唐宋传统而有用笔刚劲挺拔，晕染技巧平正朴实的特点。例如中央美术学院藏于非闇《大理菊花图》轴（图4），乃为说明这一点的代表作品。浓墨勾线，特别着意于转笔、顿笔的刚劲有力，画花与画叶的勾线有意强调了的淡墨与浓墨对比，特别紧挨叶子的浓墨勾线还专门附勾了金线，显现出装饰性的“平实”感。设色上也是，大理菊花以平涂法为主的朱砂红色，还有叶片淡墨晕染的基本一遍完成，无处不在装饰性的“平实”感中体现了于非闇“刚劲硬朗，雄健朴实”的风格特点。加之题字的瘦金书在顿挫之中的力到、笔到，所加强的硬朗、硬挺、硬健的感觉，格外加深了其风格特点。从而成为现代北方工笔花鸟画的典型表现。而李长白运笔劲健藏于淡墨之柔的勾线，层层淡色或淡墨积厚的晕染，还有造型上注重势态的风神感觉，布局上讲究虚白的空灵视觉，完全给人以耳目一新的强烈感受。
李长白教授工笔花鸟的这种风格特点，也与结合了日本图案画而创新了工笔花鸟风格特点的陈之佛完全不同。日本图案画，将客观物象进行程式化的图案变化后，再进行意境表现。陈之佛的工笔花鸟，虽首先是以精研宋人传统为基础，但以吸收日本图案画树立风格最具标志性特色。例如他画的石榴花、山茶花等，往往不象宋人花鸟那样重客观自然的对于生动细节讲究惟妙惟肖的描写，而明显具有图案程式化处理的要素。他画鸽、鸡、鹦鹉、绶带等的鸟禽造型，也因此很具图案处理的要素。其画面布局，虽也非常讲究传统构图的开合、疏密等原理，但日本图案画那种平面性、装饰性东西的明显渗透，还是一目了然的。如《芙蓉幽禽》、《梅花群雀》、《护雏》、《蔷薇白鸽》、《荷花鸳鸯》、《荔枝绶带》、《玉兰鹦鹉》、《雪里茶梅》、《牡丹群蝶》、《岁首双艳》、《春江水暖》、《梅鹤迎春》、《春朝鸣喜》等的整批作品，都于视觉作了具体表明。绘画生动变化的特质运化了的日本图案画平面性、装饰性，使陈之佛创造的画树干的“积水法”，则成为陈之佛工笔花鸟技法的典型代表。李长白工笔花鸟虽然也有平面性与装饰性的要素，但由于始终走在纯粹的唐宋传统的工笔框架内，即着重客观细节自然生动变化同时，强化与图案表现本质的不同，而风格明显地迥异于陈之佛。
李长白教授的工笔花鸟与于非闇、陈之佛还不同的，是在于他的创作心境别具个性。
众所周知，于非闇与陈之佛的工笔花鸟画虽然画风两样，但其创作心境有因政治热情而迸发的共同点。在这方面，除了他们的作品气息明显地都具有因新中国建立之后而欣欣向荣的时代感外，文字方面也留下了表述。例如1957年出版的于非闇《我怎样画工笔花鸟画》78页言：“花鸟画家首先要有政治热情”，同年出版的《于非闇工笔花鸟选集·自序》亦言：“解放以来，我逐渐觉醒，不再顾虑什么院体不院体、匠气不匠气、雅不雅了。学习越多用功，越觉得不够，就越要去进一步的尝试。同时我也体会到人们精神生活丰富是繁复错综的，间接对人们有益，自然也对社会主义有利。尽管我这花鸟画是一枝重沾雨露的老花，但是再经培养，我相信或许比这本册子里所收集的要更鲜丽更活泼。当然这本册子里绝大部分作品完全是经过七年多灌溉培育的结果。”
同样，陈之佛在《研习花鸟画的一些体会》中亦言：“‘孤芳自赏’再不能是我们作画的目的了”，“仅仅追求艺术性、‘为艺术而艺术’的创作，也决不是社会主义艺术发展的正确道路。同时还觉得花鸟画这种艺术，固然缺乏以形象教育人民的功用，但它能够以一种艺术美使人们精神愉快、舒畅，使人感情健康，培养优美的情操。因之它也必须充分表现优美的民族风格和特性，充分表现伟大的新时代的时代气息。”“我深深感到一个画家的政治立场、思想感情一定会反映到他的作品上的。政治立场、思想观点变了，绘画的意境也必随之而变。”
以上话语是于非闇、陈之佛工笔花鸟创作心境的肺腑之言。起印证作用的是他们的作品，如于非闇《红杏山鹧》（为建国五周年作）那样春暖花开粉红调子的春光烂漫，以及他《牡丹白鸽》的春气花放，《海棠》的粉红醉春，石青底子的《玉兰黄鹂》的风和日丽等春回大地气氛的一再表现，还有陈之佛为建国十周年而作的《松龄鹤寿》以及上面提及的一系列作品，都有一股扑面而来的时代新气象。确实，这是彻底结束了一个多世纪来中华民族受尽帝国主义侵略蹂躏，彻底结束了腐败旧政府统治后，从每个中国人心底迸发出来的感情，从而渗透创作心境画出了解放了的中华民族建设新社会的蓬勃向上朝气。
这种时代气息，应该说李长白教授的工笔花鸟画作品中并不缺乏。他的一系列作品，也颇以欣欣向荣为精神面貌，这特别在他生命最后岁月、由子女协助完成的创作《风动绿荷香满溪》得以集中体现：所画的满池风华正茂之荷，绿叶迎风展，荷花向阳开，在四尺熟宣十张横向连排的巨幅上所画荷花数量的“56朵”，就象征着对中华民族大家庭的讴歌与对生命、祖国、时代的礼赞。不过，与于非闇、陈之佛有所不同的是，李长白教授的创作心境似乎更为纯净，唯美的倾向更占主流地位。在他的作品中，画的构图、势态、造型、色彩等本体要素往往呈精锤精炼状态，工笔花鸟画特定技巧的“染”功也更得宋人三昧而显得深厚。看李长白自己写的有关工笔花鸟画文章，也很明显有“唯美”为第一的倾向。这里，不妨摘录他谈花鸟画关于“悟神成意”的一段文字：
有一次在南京玄武湖的环洲进行牡丹花写生。这时正是浓春季节，当走近环洲时，在绿荫的丝丝垂柳中，远远就见到飘忽着的红、黄、白、紫的闪光，时隐时现掠目而来，一种幽美的情趣，不觉油然而生。路过短桥，进入环洲，一片绿茵茵的草地，遥对着淡蓝色的晴空，胸怀又为之一畅。环顾四周，从蓝天到白云，从白云到绿梢，从林荫到草地，在我还没有看清芳草的情貌时，却又被对着阳光闪耀着万紫千红的花色，夺去了视线，迫使我凝眸情往。忽然一阵春风从林梢吹来，顿时万枝齐舞，叶浪成风，翻红摆绿，摇黄映紫，万态千姿使人兴叹，这又是一种情景；是活泼的艳丽，是生动的丰富——是姚黄的生动，魏紫的富丽，夜光的明洁，金鳞的丰满，赵粉的秀美；蓓蕾的怒放，新芽的活力，绿叶的茂盛，蓝天的明快，白云的舒卷，春风的吹拂，柳荫的宜人……形成了这个丰富生动，艳丽活跃，充满了朝气的景象。这情景的感受，就是它的‘神态’了。神已有所悟，如何成意呢？就是把感受到的神态情趣，提到理性上来分析。也就是说，决定强调什么情趣，用什么神态来表现（所见景象的神态，情趣是多样的；而形成都有一个过程，同时又包含着各种因素，是比较复杂的。而绘画只能反映一瞬间的神态，情趣）。要给人们以什么感受？达到什么效果。这种景情的多样神态，情趣的感受，可用柔美、秀丽、生动的情趣来表现。亦可以用健美、富丽、活跃或幽美、素雅的神态情趣来表现（对构图的大势，虚实……等的处理，对花、枝、叶的形、态处理，以及色调的倾向性，色相的配合，都要充分以反映这种情趣，衬托这种神态为依归）。最后思考决定选取哪一种情趣神态来表现，企图达到某种目的和效果。有这样一个酝酿思考和决定的过程，就能心领神会了。（《花卉写生概说》）
象这样谈花鸟画创作的文字，是他所写文章的主调。那种创作心境的闲适，既有自古以来文人传统的自然美情趣的熏陶，又有个人自然美本真的流露——当然，不言而喻的同时也包含了当时所处的“中国人站起来了”时代环境的给予。他工笔花鸟画“唯美”追求的本质，就在这里确定。
于是，或许是对“自然美”这一关键词的领悟，总之李长白教授有了一个数十年“孤寂”状态的历史阶段。自上世纪新中国建立不久后的50年代中期起，到他1987年70多岁时退休，他一方面只顾不断地完善自己工笔花鸟画的“静美妍丽，空灵清新”的独到风格，一方面做出了一件前无古人、后无来者的大事，即以精研宋人花鸟为基础，建立了一个完整的中国工笔花鸟画的教学体系。
该体系的主要内容，一是以“外师造化，中得心源”传统经典画论为艺术理解的指导；二是以“美”的经验与理法为入手，循循善诱地到自然中去进行白描写生；三是精研宋人花鸟画法；四是以“感受生技法”的理念强调个人感受，产生个人风格的创作。
关于第一点，李长白教授认为“外师造化，中得心源”，是“要使艺术有深远的感染力，必须使内容和形式都具有感染人的因素。从形式的感染力来说，必须具有生动、自然、新鲜等因素。从思想内容、情趣意趣的感染力来说，必须具有真、善、美的因素。这样，才能使作品有引人入胜、耐人寻味的艺术效果。……艺术是万物的生活作用于人们感情的产物。它必须具有能引起人共鸣的景情基础。这是艺术之所以具有感染力所不可缺少的前提。所以‘外师造化，中得心源’就必然地成为艺术学习和创作的正确途径。”
关于第二点，在认识数千年来形成的绘画美理法的基础上，提出了“欣赏、穷理、生象、落幅”的写生步骤，进而又提出了一个重要的“写生处理”观念。欣赏，要体会前人“绕树三匝，静观终日”的说法，而“细细观摩细细吟，方能悟花神”。穷理，从抽象的神态情趣到具体花叶的生理生态，用审美的理法去思辨之。生象，由主观的神、情、意到客观形态的势态布局、宾主虚实、疏密穿插了然于胸。落幅，具体的写生完成阶段，胸中之像到纸上之像的过程必须要学会应对种种具体问题。“写生处理”，主要是对“落幅”提出的解决问题的途径，即要实现造型要素的势态美、外形美、穿插美、疏密美。
关于第三点，李长白教授从宋人花鸟中提炼出了几种基本的晕染方法，供学生临摹掌握共性。继而再去临摹优秀的宋人花鸟作品体会其个性。
关于第四点，体现了李长白教授对于创作的认识。前面诸点的集大成，是要学生善于在自己的创造中活用求变。所谓“感受生技法”，是如石涛所说的“尊受”即尊重自己的感受，由此产生出符合自己感受的技法表现。做到这一点，大约有画外修养、画内才情两大内容构成。因此平时李长白教授要求我们多读书、多见闻、多思考。他欣赏敢想敢画敢于打破常规的创作，因此画得与他不同风格的创作，往往受到青睐。
李长白教授的工笔花鸟画教学体系，亦通过编写的教材体现出来。其中，基本功部分有《白描花卉写生》、《花卉设色》、《翎毛写生设色》，创作部分有《工笔花鸟画创作》。有的出版了，有的还没有出版。在出版教材中影响最大的是《白描花卉写生》、《白描写生构图》、《花卉设色》三著，其中前两著的发行量自上世纪70年代以来已高达十多万册，《花卉设色》一著更为海内外多家出版社出版。需要说明的是，这些教材中的每一幅图，都是李长白教授亲力亲为画成。近四十年间，每年从春天到冬天，或在南京玄武湖，或在祖国各地鲜花盛开的景区，总有他写生的身影。教材中无论宏观的还是微观的每一句话，除了凝聚着他研究的心血外，更体现着他准确的理解。例如，在客观形态理解方面，指出花形的基本特征是“球形”，所谓“花从蓓蕾到盛开，千变万化球形在”。在主观的“写生处理”方面，对于小枝写生指出“小枝势态贵生巧，枝助花态叶相扶”；对于外形美的处理，指出“绘朵描花重外形”，“外形处理从神态，疏密参差意在情”，“处理外形防平乱，集散疏密自参差”，“平头枣核无好感，外形变化要思量”等，“唯美”的思路清晰而见解精辟精微，同时见李长白教授治学求实与学风严谨的精神之一斑。
具有完整性意义的李长白教授工笔花鸟画教学体系，是现代中国画教材科学性研究的一个典范。众所周知，中国画分为“两类”（工笔、写意）、“六门”（工笔人物、工笔山水、工笔花鸟，写意人物、写意山水、写意花鸟）。中国画虽有光辉灿烂的千余年历史，但科学性的理念完整的教学体系建设，至今唯有李长白的工笔花鸟画这一门。
李长白教授的工笔花鸟画教学体系建设与他的创作是相辅相成的关系。教学步骤细腻入微的特点，必须将各绘画要素化整为零的逐一研究，这使李长白工笔花鸟的造型不断被锤炼。而长期学术研究的静心，使制作退却“火气”，也成为重要特点。他的无论哪幅画，都得传统工笔花鸟画有条不紊晕染技巧的艺术真谛，故其作品能静韵隐然。他最拿手的，是晕染鲜艳的红色而不火气，故鲜红色调的《杜鹃花》、《牡丹花》往往能出清绝的感觉。他晕染的方法，最初步骤时就用极淡墨打底，上淡墨后、干净水笔晕出、然后洗净那枝水笔、接着再去染出并及至花叶边缘的步骤，是一般工笔画家难以理解并很难做到的。然而，就是这样的精心染出，并且一遍又一遍的精心积累，才能达到“深沉静韵”的理想艺术效果。静美，就在这具体的制作过程中实现；妍丽，是敢于用色；空灵，是讲究构图注重布白的效果；清新，是指他深入宋元所独出的格调。这样的作品表现，还有一个人们不太注意的特点，即强调在熟宣的白纸本色之上作层层晕染所透出的“清”气，往往是那些有底色的画难以相比的。其形象处理的必须格外凝练，勾染必须格外精到，亦乃严谨的教学要求渗透之果，静韵深沉的艺术追求到达所致。别忽视了白纸本色、打底功夫等的种种细节，只有对此理解的精微，才能成就李长白的个性风格。试问：明代以来的工笔花鸟画，有谁像李长白这样，深入院体画法本质而能沉着妍丽得其雅韵静心的呢？
李长白教授曾受学于林风眠。虽然他所走的工笔花鸟画艺术道路与老师的艺术道路完全不同，但老师艺术追求的“唯美”倾向，人格追求的道心幽隐，李长白教授深得其要。此得，让李长白教授成为了中国工笔花鸟画的一代宗师。如果说，于非闇对于现代工笔花鸟的复兴有醒神之功，陈之佛将传统工笔花鸟画导入了现代，那么李长白对现代工笔花鸟画所起的筑基作用，无人可替代。
李长白教授的一生可以分为三个时段。第一时段为1949年以前，人生道路是求学、开个展、兴教育。1933年求学于国立杭州艺专绘画系，毕业后开个展于重庆、昆明，其时工笔花鸟画深为林风眠、徐悲鸿、潘天寿赞赏。兴教育于杭州，1947年创办了内设西画、国画、图案、音乐、语言文学五个系的“孑民艺术研究所”，其中主持国画系的是潘天寿。第二时段为1950年到1987年，人生道路是工笔花鸟画的创作与研究。第三时段为1987年退休后直至2005年去世，人生道路是山水画创作。该第三时段也值得一书：退休后所创作的山水画，竟一样有前无古人、后无来者之感。我在1996年前后看到他《高原景色》、《火山风云》两组山水系列画，感到有相当的视觉震撼力：幻化的画境，在意想不到的多变色调中实现；斑斓的色彩，有现代人对于宇宙景观知识了解的基础，还有坐飞机于万米高空上，于日夜交替时刻观察机外景象的生活感受基础；画法的粗放，却在看来无比细腻的烘晕技巧中完成。他画山笔线的铁画银钩骨力劲线，画山皴法的漫天盖地枯墨直式扫笔皴，都是独造；而给人印象至深的云彩画法，更是色彩奇异、形态奇变、外形尽美、烘染有韵。这种云彩画法，乃悠悠千古山水画法之“无”者。回眸当代千百位专业山水画家，应令汗颜。
读了李长白教授晚年的山水画，再想想他一代宗师地位的工笔花鸟画，那应是一位中国画大家在工笔花鸟画领域所做出的杰出贡献。
2007年5月28日写于南京艺术学院无事居

6. 郭怡综的个人作品

作品出版：出版有多集《郭怡宗画集》，编著有《郭味蕖花鸟枞画技法》（合编），著有《白描花卉写生》、《中国画花卉技法》等，并有多部教学录像带发行。

7. 王一飞的王一飞作品展览

1997年荣获“台湾、中国美院崇丽艺术奖”；
2001年应邀创作《溪山行者范宽像》参加“黄河”主题全国中国画大展；
作品《松风鹤韵》参加浙江省庆祝建党八十周年花鸟画大展；
参加“笔墨进程”浙江省中青年人物画家作品展，并获优秀创作奖；
参加“中国美协第十五次新人新作展”；
2002年作品《寒山僧踪八大山人造像》获“全国第五届工笔画大展”学术奖；
应邀创作《蕉荫独吟陈老莲像》参加“相约西湖百位画家画西湖”作品展；
参加“浙江省中国人物画大展”获优秀创作奖。
2003年参加“浙江省第四届青年美术作品展”；
参加“微观与精致”全国首届微型工笔画展”；
2004年主持学术课题《艺术品鉴藏专业教学本体论的研究》获中国美术学院重点科研课题；
作品《线描人体写生》参加当代风骨——2004年中国工笔画名家线描艺术学术邀请展；
作品《古意人物册》参加学院工笔——首届艺术院校青年工笔画名家艺术邀请展；
2005年青绿山水组画参加“浙江省首届工笔画艺术邀请展”；
作品《白描花卉写生册》参加“自然之歌—悉尼·当代中国画名家线描艺术展”；
肖像组画《古法造像——王时敏、王原祁先生像》参加“学院工笔——首届全国青年工笔肖像
艺术邀请展；
2006年古意山水系列参加“闲情逸致——2006年世界休闲博览会中国书画名家邀请展”；
重彩人物《湘夫人造像》等系列肖像作品参加“中国美术学院中国画系2006届研究生毕业作
品展”。
2007年作品《密宗唐卡造像系列》参加“浙江省中国人物画名家作品邀请展”；
应邀参加“学院工笔——首届全国艺术院校青年工笔画名家艺术展”；
应邀创作《黄鹤山樵——王蒙造像》参加“人文浙江——浙江历史名人”中国画创作展。
2008年应邀参加“西湖同年——中国美术学院青年国画家作品展”

8. 郭味渠的艺术后人

郭怡孮，1940年生，山东省潍坊市人。1962年毕业于北京艺术学院美术系。现任中央美术学院教授、博士生导师，中国美术家协会中国画艺术委员会主任，中国艺术研究院中国美术创作院院长。先后在美国、法国、日本、加拿大、肯尼亚及国内包括台湾等地多次举办个人画展。曾应邀在加拿大、日本等国及我国香港地区讲学和学术交流，曾获“文化部优秀美术作品奖”、“中日水墨画特别优秀奖”等。出版有《中国近现代名家画集——郭怡孮》等多部画集。编著有《中国画教材》、《郭味蕖花鸟画技法》、《白描花卉写生》、《写意花鸟画技法》、《花卉写生教程》、《花鸟画创作教程》等，并有多部教学录像带发行。
郭味蕖先生第三子，自幼受父母熏陶、耳濡目染、继承家学，擅长花鸟画。1959年入北京艺术学院，初习西画，后专攻中国花鸟画。毕业创作《春秀》入选文化部主办的“新芽”美术作品展览。嗣后有作品多次参加国内外重大美术作品展览，并举办个人画展。曾获“文化部优秀美术作品奖”、北京市优秀美术作品奖。多次应邀出国访问，进行艺术交流。有的作品被中国美术馆和美国、加拿大的美术馆和博物馆收藏。
1978年起任教于中央美术学院中国画系。创作力求在继承传统的基础上出新，注重表现生活中的自然美。作品淳朴含蓄。富有生机。富收藏，善鉴赏，并致力于绘画理论研究。是当代中国画创作活动的重要组织者之一，美术教育家和花鸟画创作的代表性画家
2002年3月16日上午，在北京政协大礼堂会议室，召开了《中国近现代名家画集—郭怡孮》出版座谈会。来自国内外的美术理论家，画家齐聚一堂，见证了郭怡孮先生花鸟画创作的艺术成就，北京画院石齐先生的发言，使人们更加看到从郭味蕖先生到学生及其后人的这种艺术的承传，以及花鸟画创作理论的影响力。石齐先生讲了三点：“第一，郭怡孮先生是我们这一代画家中走在前面的一位。他的成功关键在那里？我曾听李可染先生讲过，画画像植树一样，根埋的深，树就长的大，根埋的浅，树就长的小，虽然也有花有叶但很快就没了。把这句话用到郭怡 先生身上比较恰当，他的成功就在于他把树根埋的很深很深。郭怡 先生首先得益于工笔画，他得到了一流高手于致贞的亲传。第二、从他父亲学小写意。他父亲郭味蕖先生是位小写意高手，在小写意方面，甚至可以说郭味蕖的小写意比唐人的还要好。第三、是从李苦禅先生学大写意。通过了工笔、小写意、大写意这三方面的摞用，加上他大概用了十几年、二十几年时光大量应用色彩，所以他创造出来的成果很全面、很耀眼。其次就是他时代定位很准确。花鸟画本来是不讲思想性的，可他的画却思想性很强，他的那幅全国有名的《山花烂漫》，显示出他是一个非常有时代感、时代面貌的画家。还有是色彩，色彩是中国画革新当中一个最挠头的问题，除了林风眠、张大千、刘海粟外，其它人不足以提色彩，在我们这一代中，郭怡 在此方面应该是走在前面的”。 1959年进入中央美术学院国画系，师从郭味蕖先生，在花鸟画创作上深受郭先生绘画思想的影响。他是郭先生提出的山水与花鸟画相结合的富有成就的探索者之一，他深感到“花鸟画的创新必须从生活中来”，为了自己的艺术追求，1964年毕业后分赴云南。庄寿红先生在读王晋元先生画后的（代序）中写到：“写意花鸟画《西双版纳密林中》和组画《版纳所见》展出在北京的画坛，正是十年动乱之后的1978年，这些花鸟画的问世，是令人难以淡忘的；那茂密的热带森林和槎桠老树上的黄色石斛兰，似乎洋溢着浓郁的芽香和沁人的气息，向人民展示了祖国明媚的春光……。这是晋元的画，它们立即引起了广大观众的关注。”

9. 我学设计，但想考美术学的研究生，不知都是有哪些美术学类的专业都是要考哪些内容请指点，谢谢啦

主要课程：素描造型基础、风景写生、油画肖像、油画材料技法、油画专题研究、油画人体、油画创作、艺术考察、中外美术史、白描、水墨人物写生、山水画创作、写意花鸟、重彩画、书法等
就业方向：主要在教育业、科研单位、画院、广告业、文化艺术事业单位从事油画创作和教学工作的专门人才。
培养目标：培养具有中西融合、艺理并重、融汇创新思想的美术人才，适应海内外、港澳台地区社会发展需要或内地社会主义现代化建设需要的德、智、体、美全面发展的美术人才。并能够继承和发扬我国的传统绘画技巧，使传统绘画艺术得以发展。
1．全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；
2．运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；
3．具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力、理论表达能力；
4．了解和关注美术学的理论动向及前沿课题；
5．掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有-定的科学研究能力和实际工作能力。
主干课程：
主干学科：艺术学、教育学
主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。
主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、内代美术遗迹考察及博物馆专业实习。
修业年限：四年
授予学位：文学学士
相近专业：音乐学 作曲与作曲技术理论 音乐表演 绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计 舞蹈学 舞蹈编导 戏剧学 表演 导演 戏剧影视文学 戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画 播音与主持艺术 艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计 数字媒体艺术
业务培养目标：本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作