油画写意花卉
❶ 民国时期，有哪些著名的画家，个人简介
1、黄宾虹（1865-1955），原名懋质，名质，字朴存、朴人琴，徽州府歙县人，出生于浙江金华。中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等。
5、刘海粟(1896年3月16日-1994年8月7日) ，原名槃，字季芳，号海翁，1896年3月生于江苏省常州。 擅长油画、国画、美术教育。代表作有有《刘海粟画集》《刘海粟油画选集》《刘海粟国画》《学画真诠》等。
❷ 国画和油画的区别是什么
中国画不同与西画，她是不以真实再现具体的自然形象（形似）为追求目标，而将审美落脚在表现对象的神韵，作者的审美情思和作品的一切构成因素上。中国画要求“气韵生动”，是要表现全宇宙的生命, 气韵。是以“一管之笔，拟太虚之体”。以这样的观点来了解中国画，才不至于将工笔画误认为“写实”，浑同于西方艺术里的“模仿说”或“写实主义”。大概的说中国画重主观，西洋艺术重客观。中国画为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。
具体区别如下
1中国画盛用线条，油画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法“。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。
2油画多焦点透视，中国画多散点透视
3中国画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学
4中国画不重背景，油画很重背景
另外还有作画工具上的区别
❸ 花卉油画先画背景吗
最好先画背景，同时简单铺一点花卉的颜色，这样感觉有环境色能融到一起
❹ 写意画的基本介绍
写意画是一种比较随意随性的绘画手法，很多人都开始画起了写意画。写意画是一种醉翁之意不在酒的绘画。它有很好的陶冶情操的作用。画画可以让人内心宁静，那么写意画有哪些绘画技巧呢?现在小编来为大家分享一下，写意画的绘画技巧有哪些。想要学习写意画的小伙伴们，可以好好的看看，说不定这里面就有大家想要学习的东西。
写意画的绘画技法：
1.这类型的主要就是线条和色彩为主，还有一个就是写意，有一个意在里面，大致就可以完成一幅作画了。这个而是基础，也是一种变现形式。主要是注重线条和意象，这就是技巧，不需要太过于写实。有一种意象在画里就可以了。
2.写意画的现形式主要是线描，通过观察事物的表现形式去进行绘画。在使用墨水上也是需要注意和讲究的。着色是很重要的一个环节，学好着色，就等于打下了良好的基础。着色使用的笔墨一定要选好的。特别是新手。
3.线描是写意画的基础，也是最常用的一种技法，很简单。线描就是使用一些粗细不同的线条进行表达，线条有刚柔相间的，有曲直有别的，有疏密相对的，也有虚实相衬的。
4.一般初学者最好从折枝和大花头开始练习，这些是主要以线条和着色为主的。可以在练习的时候，感受到笔尖的力度和如何画好线条。练习多了自然就懂得如何打造出生动形象的画来。
5.还有一种技巧就是临摹，很多人并没有什么天赋，所以都是从临摹开始学起的。在临摹的过程中，我们可以学到一些技巧，以及开创出属于自己的绘画模式。临摹可以很好的起到一个帮助绘画的作用。并不是说临摹就是不好的，这些都是因人而异的，临摹也有临摹的好处，有些人就是非常的适合用临摹的方式进行学习写意画。
写意画的绘画技巧，大家都学到了吗?写意画其实是比较没有太多约束的绘画。很多人就算不是名家，也很喜欢动手画一下。写意画也是分为很多种类的，有些人喜欢画素描的写意画，有些人喜欢油画写意画，有些人喜欢水墨画的写意画。在我们中国，水墨画的写意画是非常多的，大部分是景物和山水。接下来，小编给大家欣赏一些水墨写意画。
❺ 油画怎么画梅花
1，充分了解梅花的外形及结构，包括各个生长时期的特点。
2，如果是比较薄的版色彩，注权意细微的色彩变化。
3，也可以用比较厚的色彩堆起来，这样更有立体感。
4，也要注意枝干及背景的处理。
5，或者借鉴一下国画梅花的画法或构图，也许会有特别的效果。
❻ 油画与国画的区别是什么
一、作画工具不同
油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。
二、画面题材不同
国画题材以自然为主，油画题材以人物为主。国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。油画自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。
三、表现手法不同
国画注重意境，油画注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。油画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看油画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。
国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。
故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错，但这弄错并无大碍，不可用油画的法则来批评国画。
(6)油画写意花卉扩展阅读
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。
近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。
中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
❼ 学习国画很难，怎样画好写意花鸟
学画写意花鸟国画，最重要在一个字“意”，在解意、悟意、描意后定能完成一幅精美的花鸟图。
解意——观看花鸟的形态。
描意——学习国画运笔技巧。
学习国画必定要明确运笔技巧，否则就像“在茶壶里煮饺子——有口倒不出”。这里介绍四种最实用的蘸墨方法：笔尖蘸墨、笔侧蘸墨、笔腹蘸墨以及蘸水。笔尖蘸墨，呈现出来的效果墨色前浓后淡、笔触前密后稀，落笔按圆弧旋转，成花瓣或鸟雀羽翅。笔侧蘸墨，下笔中间墨浓、前后墨浅，持该画笔运力灵巧转折或能成摇曳的花枝。
笔腹蘸墨，因笔腹藏有水多，通常浓淡程度并不比前两笔法表现的明显，因此一般用于铺景涂色上。蘸水，是指在画笔蘸取足够的墨水后，再于笔尖出蘸水，落笔后会呈现出中间浅四周深的特别效果，但于宣纸上晕染的也很快，初学者还是要慎重使用该技法，不然很容易把画面弄脏。
❽ 有哪些适合挂在客厅的装饰高端油画
主要是看房间整体风格属于哪种。如果是中国风的话，客厅可以挂中国画，就是水墨画或者工笔画，刺绣也很好。如果是欧美风的话，可以挂油画，抽象画或者风景画，还有波普风格的画。
❾ 中国十大国画花鸟画家是谁
1
任伯年
（1840—1896）
擅长花鸟及人物，画法工意俱佳，有独特个人风格。画历史人物，民间及风俗人情，造型奇古，线描劲健。
2
吴昌硕
（1844－1927）
其画笔墨淋漓，色彩浓郁，气魄醇厚，一振晚清萎靡干柘之风，开现代写意画派新景象。
3
齐白石
（1864－1957）
独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝
4
黄宾虹
（1865—1955）
现代中国画坛上成就卓著的一代宗师，为“新安画派”的现代代表。
5
徐悲鸿
（1895-1953）
我国现代杰出的画家和美术教育家，中国美术史上的一代宗师。
6
潘天寿
（1897－1971）
精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动 ，引人入胜。
7
林凤眠
（1900-1991）
林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；
8
张大千
（1901-1984）
天才型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。
9
傅抱石
（1904-1965）
画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。
❿ 写意花鸟画的构图、用色、技法、画法。
写意画法
写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态 ，是不求形似求神似的画法。依据画史上的记载，唐朝吴道子 所画的嘉陵江山水或王洽的泼墨，可能已具有写意的形态，传 世的画迹中北宋苏轼、文同的墨竹，释仲仁的墨梅已经可以归 入写意画法中，到了明末的徐渭，更以豪放笔墨，在宣纸上画 出淋 痛快的大写意，如下图是徐渭所画的「牡丹蕉石图」。 八大山人、扬州八怪及金石画派都给写意花鸟画拓展了不少的领域。
写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成 钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸 ，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡 色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一 笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、 浓、淡的不同效果。
下列图版是吴学让教授以写意画法示范的紫藤，先以双钩画法了解其结构。用写意画法现紫藤花，先以羊毫笔沾白粉，笔尖蘸花青，再蘸洋红后以侧锋点垛，即画出有浓淡与色彩变 化的花瓣，补小化瓣后，换草绿色画细梗、点花蒂，并以黄粉 点花蕊。此外叶子的结构、叶序，穿藤法，亦应注意。
总之写意画法虽有所谓「意到笔不到」之说，形式简略或 形象不精确都不需计较，然而要将写意画法画得好，仍须先在 工笔画法中多下工夫，多观察写生，才能发挥笔简而意足的特点。
国画的畜兽画基本技法
畜兽又称走兽是中国画中较难表现得好的一门，宋朝沙门 德洪即指出：「画工能为神鬼之状，使人动心骇目者，以其无 常形，无常形可以欺世也，然末始以为贵。惟犬马牛虎有常形 ，有常形故昼者难工，世之人见其似，则莫不贵之。」由此可 见畜兽有常形，即每一种动物都有一定的体型、比例与动态， 稍不谨慎，观察得不够仔细，即容易流为笑柄。常画的畜兽有 马、牛、虎、狮、鹿、羊、猿猴、猫、犬、狸、兔、驮、骡以 及象徵权势的龙等，每一种走兽各有不同的特徵与习性，作画 前必先详细的观察与写生。
畜兽的观察与写生
我国古代画家即非常重视观察，譬如擅长画獐猿的北宋画家易元吉，曾游荆、湖间，深入山区，观察野兽的动静游息之态，故其走兽画富有生趣。李公麟每次经过癖舍，看到其中的御马，必终日观察，无暇与客人交谈，故能画出马的特徵，黄山谷在其诗中即称赞道：「李侯昼骨亦昼肉，下笔生马如破竹 。」据说元代画马名家赵雍曾经据壮学马滚尘状，其母管夫人 自窗中窥看，正见一匹滚尘马，故赵雍昼马，能得其性情。可见古代成就高的昼家都很重视观察，甚至亲身模仿其动作，以求生动的表现畜兽的特徵与神趣。
苏东坡的题跋中曾经提到蜀中的收藏家杜处士一日正在曝晒其书画，有一牧童看见其中一轴戴嵩昼的斗牛图，拍手大笑说：「此画斗牛也，牛斗力在角，尾搐入两股间，今乃掉尾而斗，谬矣。」牧童经常与牛生活在一起，发现到牛在角斗时， 牛尾是紧夹在两股间，而唐朝画牛名家戴嵩的观察还欠周到，以致造成错误，是值得作为我们的借镜。
中国画一向提倡「形神兼备·以形写神」，画畜兽也不例外，观察入微，掌握神态，才能将其画活。走兽虽然同样具备 五官、四肢，但其传情表达的能力，却不如人类丰富，然而我 们也不能忽视其细腻的动态和神情，每一种动物都有独特的表 达喜怒哀乐的方式。此外动物也有许多特别的习惯和动态，譬如鹿、虎等耳朵能随意的转向各个方向，如收听器般，能觉察极轻微的声音；猫、虎等眼睛的瞳孔，能敏感的随著自然光线的变幻而开合，犹如照像机的光圈原理；动物的尾巴具有均衡的作用，可调节各种姿态，这些特点都应注意到。
画猫耍表现出乖巧灵俐的特色，同属猫科的虎则要表现出威严勇猛的感觉；画驴要画出傻气和滑稽的味道，同属奇蹄科的马，就要昼出神骏豪迈的性格，每一种动物的性格，在作昼前必先稍加研究。
写生时对动物解剖学应有了解，至少必先观察其骨骼与肌 肉的关系，古人常说「画虎画皮难画骨」，是指一般人往往过 分去描写抢眼的老虎皮，而忽略其骨骼、肌腱对展示虎威的重耍性。
速写是累积创作素材和捕捉生动形象的必耍手段，然而它是 通过观察与默画相结合的方法，把生动的形象勾出，并不是看 一笔画一笔，对於昼动态的畜兽，应掌握神态，尤其耍注意从 一个动态过渡到另一个动态的瞬间，只用寥寥几笔，就要准确的表现出畜兽的特点，其动势要靠线条不同方向的对比和组合来表现。兹以擅长走兽画的梁中铭教授平日写生的素描稿为例 ，配上攸以水墨表现的猴子册页，可以发现勤於观察写生，助益颇大。
写意昼法
以写意法画畜兽，早在汉代壁昼及魏晋砖画中即可见到略 为豪放的表现法，五代石恪的画中亦可见具有禅意的虎，但到明朝才比较盛行写意的画法，如沈周的写生册页中亦有走兽， 郭诩的「牛背横笛图」墨色的乾湿浓淡变化生动，并以破笔枯 墨扫出牛毛，意趣横生。近代的畜兽画家，多以写意法表现， 如徐悲鸿的「双马图」，结合西洋画的明暗观念与正确的解剖 学知识，表现出天马行空的奔驰气概。林玉山的猛虎，表现出 凶悍威严的气势，齐白石与李可染的牛，都有独特的个性。
写意画法是以简练的笔墨，表现出丰富的内容，并能唤起 观赏者的想像力与感染力，故以写意法画畜兽，对其细节须加 以简化或省略，譬如繁琐的光影明暗就可省略。眼睛是传神之 处可以夸张。至於配景的处理，必须根据各类走兽不同的习性 和生活环境来安排，譬如热带地区生长的走兽，就不宜配寒带 的植物。牛、马等走兽，可以不靠景物衬托，以留白的方式， 或在地上点染些草色，如徐悲鸿的马，多以留白的方式，让观 赏者自由联想。
虎的写意画法： 先以淡墨超稿勾出形态，赭石调藤黄画虎身，再以稍浓的 墨画斑纹，白粉染嘴、前胸等，并以赭石第二次染身。淡墨破 锋丝细毛后，蘸老虎的写意画法示范浓墨画眼、耳并重钩斑纹 ，第二次染白粉及浓墨丝细毛，白粉画虎须，最后补景完成。 画时大致全体同时进行，层层加重
中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。