枯藤插花

① 插花艺术的素花材有哪些

凡插花所用的植物材料统称花材。花材的种类很多，插花多以其形态进行分类，可分为线状花材、团块状花材和散状花材等。

1．线状花材
是构成花型轮廓和基本构架的主要花材。各种木本植物的枝条、根、茎、长形叶、芽，以及蔓性植物和具有长条状枝叶、花序的草花（如唐菖蒲、金鱼草等）都是线状花材。
线形有曲直、粗细及刚柔之分。不同的线形其表现力各异。直线端庄、刚毅，生命力旺盛；曲线优雅、抒情，潇洒飘逸，富有动感；粗线条雄壮，表现阳刚之美；细线条秀丽温柔，表现清幽典雅之姿。花材的各种表现力，需要插花者用心去观察，才能捕捉到其蕴藏的独特风格与神韵。


2．团块状花材
也是插花常用的花材。一般花朵多呈圆团状，如茶花、月季、牡丹、菊花、康乃馨等，还有些是由许多小花组成的一团如绣球花、天竺葵等。这类花材花容美丽，色彩鲜艳，可单独插，也可与线性花材配合作焦点花。西式插花多以草花为主。有些叶片多呈平展状态，如龟背竹、绿蔓、野芋叶、鹅掌柴等，也是很好的造型材料。

3．散状花材
花形细小，一茎多花，给人以娇小玲珑或梦幻的感觉。宜插在大花之间填空，增加层次感。如满天星（丝石竹）、勿忘我、情人草、小菊、文竹、天冬、波斯顿蕨、肾蕨等。这些小花细叶插置得当，可令作品大为增色。

4．特殊形状花材
花形奇特，形体较大，1-2朵足以引起人们的注意，适宜插在作品显眼之处作焦点花。如火鹤花、卡特兰、鹤望兰等。
除新鲜花材外，有时也用一些干燥花材，如枯藤枝干或非植物材料等。但正式比赛场合，都要以鲜材为主。花材的状态和鲜度也是评分的一个重要指标。至于人造花，则只能作为一般摆饰，正式场合不能使用。

② 请帮忙找下描写春夏秋冬的古诗词各三首!并且要有诗的意思和表达的感情!

春：
《春晓》(孟浩然) 春眠不觉晓, 处处闻啼鸟. 夜来风雨声, 花落知多少
《春夜喜雨》(杜甫) 好雨知时节, 当春乃发生. 随风潜入夜, 润物细无声. 野径云俱黑, 江船火独明. 晓看红湿处, 花重锦官城.
《 咏柳》(贺知章) 碧玉妆成一树高, 万条垂下绿丝绦. 不知细叶谁裁出, 二月春风似剪刀.
《大林寺桃花》(白居易) 人间四月芳菲尽, 山寺桃花始盛开. 长恨春归无觅处, 不知转入此中来.
夏：
初夏：
《客中初夏》（司马光）四月晴和雨乍晴，南山当户转分明。更无柳絮因风起，惟有葵花向日晴。
《池上早夏 》（白居易） 水积春塘晚，阴交夏木繁。舟船如野渡，篱落似江村。静拂琴床席，香开酒库门。慵闲无一事，时弄小娇孙。
盛夏：
《夏日山中 》（李白） 懒摇白羽扇，裸体青林中。 脱巾挂石壁，露顶洒松风。
《晓出净慈寺》（杨万里） 毕竟西湖六月中，风光不与四时同。 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
夏末：
《夏夜宿直》（白居易）人少庭宇旷，夜凉风露清。 槐花满院气，松子落阶声。 寂寞挑灯坐，沉吟蹋月行。 年衰自无趣，不是厌承明。
《夏日杂诗》（陈文述）水窗低傍画栏开，枕簟萧疏玉漏催。 一夜雨声凉到梦，万荷叶上送秋来。
秋：
《天净沙·秋思》（马致远） 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯
《渔家傲》（范仲淹） 塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。
《山居秋暝》（王维） 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
《秋夕》（杜牧） 银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。 天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
冬：
《梅花》（王安石）墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪,为有暗香来。
《问刘十九》（白居易）绿蚁新醅酒,红泥小火炉,晚来天欲雪,能饮一杯无?
《逢雪宿芙蓉山主人》（刘长卿）日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。
《江雪》（柳宗元）千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
《别董大》（高适）千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君

③ 卫夫人她是谁呀

卫夫人，272年生，349年逝世，河东安邑（今山西夏县）人。名铄，字茂漪，自署和南。东晋女书法家。传为王右军（王羲之）之师。汝阴太守李矩之妻，世称卫夫人。师承钟繇，尤善隶书。传世楷书八行在《淳化阁帖》，及书论《笔阵图》，大概均为好事者为之。家学渊源（北派之祖卫瓘侄女、卫桓从的妹妹），有名当代。《书法要录》说她得笔法于钟繇，熔钟、卫之法于一炉。所着《笔阵图》中云：「横」如千里之阵云、「点」似高山之墬石、「撇」如陆断犀象之角、「竖」如万岁枯藤、「捺」如崩浪奔雷、「努」如百钧弩发、「钩」如劲弩筋节。有《名姬帖》、《卫氏和南帖》传世。其字形已由钟繇的扁方变为长方形，几条清秀平和，娴雅婉丽，去隶已远，说明当时楷书已经成熟而普遍。《书评》称之为"如插花少女，低昂美容；又如美女登台，仙娥弄影，红莲映水，碧海浮霞”。 卫夫人，272年生，349年逝世，河东安邑（今山西夏县）人。名铄，字茂漪，自署和南。东晋女书法家。传为王右军（王羲之）之师。汝阴太守李矩之妻，世称卫夫人。师承钟繇，尤善隶书。传世楷书八行在《淳化阁帖》，及书论《笔阵图》，大概均为好事者为之。家学渊源（北派之祖卫瓘侄女、卫桓从的妹妹），有名当代。《书法要录》说她得笔法于钟繇，熔钟、卫之法于一炉。所着《笔阵图》中云：「横」如千里之阵云、「点」似高山之墬石、「撇」如陆断犀象之角、「竖」如万岁枯藤、「捺」如崩浪奔雷、「努」如百钧弩发、「钩」如劲弩筋节。有《名姬帖》、《卫氏和南帖》传世。其字形已由钟繇的扁方变为长方形，几条清秀平和，娴雅婉丽，去隶已远，说明当时楷书已经成熟而普遍。《书评》称之为"如插花少女，低昂美容；又如美女登台，仙娥弄影，红莲映水，碧海浮霞”。

④ 插花固定花材的用具有哪些

凡插花所用的植物材料统称花材。花材的种类很多，插花多以其形态进行分类，可分为线状花材、团块状花材和散状花材等。
1．线状花材
是构成花型轮廓和基本构架的主要花材。各种木本植物的枝条、根、茎、长形叶、芽，以及蔓性植物和具有长条状枝叶、花序的草花（如唐菖蒲、金鱼草等）都是线状花材。
线形有曲直、粗细及刚柔之分。不同的线形其表现力各异。直线端庄、刚毅，生命力旺盛；曲线优雅、抒情，潇洒飘逸，富有动感；粗线条雄壮，表现阳刚之美；细线条秀丽温柔，表现清幽典雅之姿。花材的各种表现力，需要插花者用心去观察，才能捕捉到其蕴藏的独特风格与神韵。
2．团块状花材
也是插花常用的花材。一般花朵多呈圆团状，如茶花、月季、牡丹、菊花、康乃馨等，还有些是由许多小花组成的一团如绣球花、天竺葵等。这类花材花容美丽，色彩鲜艳，可单独插，也可与线性花材配合作焦点花。西式插花多以草花为主。有些叶片多呈平展状态，如龟背竹、绿蔓、野芋叶、鹅掌柴等，也是很好的造型材料。
3．散状花材
花形细小，一茎多花，给人以娇小玲珑或梦幻的感觉。宜插在大花之间填空，增加层次感。如满天星（丝石竹）、勿忘我、情人草、小菊、文竹、天冬、波斯顿蕨、肾蕨等。这些小花细叶插置得当，可令作品大为增色。
4．特殊形状花材
花形奇特，形体较大，1-2朵足以引起人们的注意，适宜插在作品显眼之处作焦点花。如火鹤花、卡特兰、鹤望兰等。
除新鲜花材外，有时也用一些干燥花材，如枯藤枝干或非植物材料等。但正式比赛场合，都要以鲜材为主。花材的状态和鲜度也是评分的一个重要指标。至于人造花，则只能作为一般摆饰，正式场合不能使用。

⑤ 东晋时期著有《毛阵图》德女书法家是谁

卫夫人，东晋著名女书法家（272-349年）。河东安邑（今山西夏县）人。名铄，字茂漪。族祖卫瓘，官至西晋司空，录尚书事，与索靖俱善草书，人称“一台二妙”。传为王右军（王羲之）之师。汝阴太守李矩之妻，世称卫夫人。师承钟繇，尤善楷书。传世楷书八行在《淳化阁帖》，及书论《笔阵图》，大概均为好事者为之。家学渊源（北派之祖卫瓘侄女、卫桓的堂妹），有名当代。从父卫恒，官终黄门郎，亦善书法，著有《四体书势》。《法书要录》说她得笔法于钟繇，熔钟、卫之法于一炉。所著《笔阵图》中云：「横」如千里之阵云、「点」似高山之墬石、「撇」如陆断犀象之角、「竖」如万岁枯藤、「捺」如崩浪奔雷、「努」如百钧弩发、「钩」如劲弩筋节。有《名姬帖》、《卫氏和南帖》传世。她曾作诗论及草隶书体，又奉敕为朝廷写《急就章》。其字形已由钟繇的扁方变为长方形，线条清秀平和，娴雅婉丽，去隶已远，说明当时楷书已经成熟而普遍。宋陈思《书小史》引唐人书评，说她的书法“如插花舞女，低昂美容；又如美女登台、仙娥弄影，红莲映水、碧沼浮霞”，应该不是过誉之词。

⑥ 瓜绢螟如何防治

该病是由灰飞虱传播的一种病毒病，水稻播种后，灰飞虱在病麦上吸毒后再传到水稻秧苗上。发病轻重或流行与否主要取决于灰飞虱发生数量、带毒率、感病品种种植面积和气候条件等因素。毒源的多少，主要看越冬作物（大、小麦）条纹叶枯病发生的轻重。若冬春季灰飞虱成活率高、繁殖数量大，则传毒的概率就高。粳稻较籼稻易感病，秧苗期和本田分蘖期较易感病。因此，应采取以防治灰飞虱为主的综防措施。

（1）推广优质抗病品种，提倡连片种植，减少插花田。

（2）适当推迟水稻播栽期：通过推迟播栽期，避开灰飞虱迁移高峰期，可减轻秧田的药剂防治压力，如江苏沿江、苏南等有条件的地区通过推迟播栽期（常规水育秧于5月20日前后播种），避开灰飞虱成虫迁入高峰，可显著减轻病害发生程度。

（3）推广肥床旱育秧技术：因灰飞虱具趋水趋嫩绿性，秧苗旱育，植株健壮，灰飞虱迁入量明显比水育秧田少，加强肥水管理，促进水稻健株分蘖，提高秧苗抗病能力。同时，铲除田边杂草，减少毒源。

（4）坚持防治秧田期、保护本田期，防治早稻田、保护晚稻田的原则：重点做好药剂浸种工作，使用吡虫啉等有效药剂浸种，压低秧田灰飞虱虫量，减轻发病率。同时应掌握在5月底灰飞虱迁入秧田高峰期、6月上旬二代孵化高峰期，每667米225%吡蚜酮悬浮剂20克防治。另外对秧田周围50米范围内的田块一并喷药防治，减少虫口基数。

⑦ 什么是插花作品的意境

中国艺术插花的意境 

插花艺术从其特点和艺术形式上通常分为东方插花艺术和西方插花艺术两种。西方插花侧重于以大量的花材插成装饰效果好的图案式，突出人为的理性的整齐的造型。

东方插花以中国和日本为代表，其风格主要以体现花材的自然美、线条美和意境美为主要目的，其中意境的创作是中国插花艺术追求的最高境界，它根源于中国古老的文化艺术，体现了中国哲学思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中国诗、画的文化内涵。

因此，意境的美是中国插花艺术对世界插花艺术的贡献，也是中国插花设计创作中的难点。意境的深浅又是衡量中国插花艺术水平的最重要的标准。   

一、意境的诠释 

中国艺术插花的重点就是意境的创作，按照现代《辞海》的解释，意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。

因此，可以将艺术插花中的意境理解为：插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境，二者相互依赖，缺一不可。 

插花人人可为，而作品的效果却千差万别。在我们所能欣赏到的插花作品中，有的作品让人看了印象深刻，流连忘返;而有的作品却不能给人留下印象。有的作品自然朴实，简单、素雅，却能让人有美的感受;而有的作品虽然五彩缤纷，却引不起人们的兴趣，也即意境的差别所为。

一件优秀的插花作品，必须有创新的造型。正如香港著名插花艺术家钟玉冰所说的插一盆好看的花并不难，因花朵本身已很美，但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材，插出特色，令人留下难忘的印象，则须花更多心思。

做到这一点还只能算插花造型的优秀设计，更深层次的的美是在作品的主题引导下让人产生与作者思想感情共鸣的东西，甚至受到启迪，产生景外之景，弦外之音，两者有机地结合才能达到较高的艺术境界。

正如《瓶史》中论及呈于象，感于目，会于心，而口不能言，口能言之而意不能解，划然示我意象之表也，就是对艺术插花中意境的最好的诠释了。   

二、意境的形成 

古人云：欲知大道，必先知史，知之越多，爱之越深。因此，研究中国艺术插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必须了解其诞生的历史，才能更好地发展。

中国是世界上插花较早的国家之一，六朝时的史书已有关于佛前供花的记载，也是中国最早的插花记录，在随后的历史长河中，插花随着时代的变迁形成了不同的类型，包括早期的佛教插花、民间插花，之后的宫廷插花及文人插花。

其中，文人插花以其深刻的含义，结合清雅优美的线条造型，确立了它在中国插花艺术中的主导地位，并成为东方插花艺术的代表。

文人插花不单把花材看成是表现形式美的要素，而是以花传情，借花明志，让花成为表达情感意趣的传递者。插花作品也不仅是一件装饰品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接触时突然的领悟。 

中国历史上许多的诗人、画家都涉猎过插花领域，如南齐的画家谢赫、唐代诗人李白，宋代诗人杨万里、陆游，明代造园家计成等都留下有关的诗句、绘画及理论著作。

对东方插花形成作出杰出贡献的、有名的插花专著《瓶花三说》《瓶花谱》《瓶史》则分别由明代的戏曲家高濂、画家张谦德和文学家袁宏道完成，书中对花的含义、花的养护、插花的造型、手法都有详细的说明，并由此奠定了中国插花早期较系统的理论基础。

或许正是因为他们的介入，中国插花一开始即按诗、书、画的创作原则行事，并刻意追求诗情画意般的艺术境界。   

三、意境的创作 

意境，是艺术家审美的再现，是与生活形象融为一体而形成的艺术境界，在有限的作品中表达无限而深远的内涵。有景外之景，意外之意。插花创作被称之为艺术创作，就是因为作品内涵之深远，意境之深邃。

中国的艺术插花崇尚自然、师法自然并高于自然，善于利用自然花材的美来娱人、感人。不仅重视花材的形态美和色彩美，而且更注重所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，耐人寻味和遐想。 

中国文学中直接与花有关的内容很丰富，古人常赋予花一定的精神含义。如用菊花临秋独放、梅花傲雪凌霜怒放，象征着毫无畏惧的品格;兰花高洁幽香，是淡泊名利的君子之花，象征名士的高风亮节;荷花出淤泥而不染，纯洁无邪;松柏挺拔坚强，代表一种坚贞不屈、顽强向上的精神;报春花、迎春花寓意春色满园，春光明媚;君子兰代表君子之交，友谊万古长青等等。

如将梅、竹、菊、兰组合用到插花中借以表达内心不畏严寒、高风亮节、洁身自好的感情，是古代文人非常喜好的。现代人赋予花的一定的语言，通过合理组合或谐音表达意境，也是一种很好的方法。

中国民俗常喜欢吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、万事如意;水仙为水中仙子，神圣高洁;桃花预示好运将至，有大展宏图之意;大丽花是大吉大利、大喜之兆的含义;万寿菊象征健康长寿;常春藤寓意白头到老;勿忘我乃花中情种;万年青比拟青春常驻;富贵竹为大富大、贵好运不断等等。 

艺术的境界在于美，所以中国艺术插花创作时，在确定了创作方向后，插出美的造型才能体现出美，表达出完美的意境。

创作者在确定了创作方向后基本上应对将要完成作品的造型的雏形在头脑中有个初步的形象，此时可再经过细致的形象思维，运用绘画原理在大脑中构图，调整出花材最佳的比例、位置。最后定形整个作品的细部，然后可将具体的造型，以白描的方式画到纸上，也可直接插做。 

艺术插花一般只是作者艺术修养的凝聚和反映，所以创作的内容方向，不需要过多考虑环境和用途，重要的是作者想要表现什么，能够表现什么，能够表现得多深，从而决定所能创作作品的意境的深浅。

所以对于有一定插花技艺的创作者而言，创作方向的准确定位是最重要的，它可以最终决定作者是否能创作出意境奇、高、远作品的重要的一步。

根据中国艺术插花意境的内涵，创作方向的确定可以主要从文学所包含的内容里、现实中的自然景观和人造景观里及构成插花的花材、器具等方面考虑，通过对它们的运用或从中得到的启发激发创作的灵感。

(7)枯藤插花扩展阅读

艺术造诣

插花既不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。

艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独特个性和表现力的作品。

艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。

参考资料来源：网络-插花