花卉艺术是

㈠ 什么是花卉艺术它包括哪些内容

狭义地讲，花卉艺术就是跟花卉相关的栽培、插花、花篮花束的编制等艺术内容；从广义上讲，凡是跟花卉相关，或者以花卉作为主题的摄影、绘画、时装设计、建筑装潢和文学创作都可以算是花卉艺术的范畴。

㈡ 花卉、花坊、花艺的区别

1、花卉主要是鲜花，盆栽，绿植等，范围最广。花卉，是用来欣赏的植物的统称，具有繁殖功能的短枝，有许多种类。典型的花，在一个有限生长的短轴上，着生花萼、花瓣和产生生殖细胞的雄蕊与雌蕊。花由花冠、花萼、花托、花蕊组成，有各种各样颜色，有的长得很艳丽，有香味。

2、花坊是花店，卖花的地方。是指经营买卖花卉的店铺。花坊是美丽优雅的场所，花艺是花坊的灵魂。

3、花艺，是花卉艺术的简称。通过一定技术手法，花材的排列组合让花变得更加的赏心悦目。花艺表现一种思想，体现自然与人的完美结合，形成花的独特语言，让欣赏者解读与感悟。

(2)花卉艺术是扩展阅读：

1、花卉的来源：花字在 商代 甲骨文中作（即华），表现了盛开的花形和 枝叶葱茂之。花卉状。卉，汉代许慎《说文解字》称:“卉,草之总名也。” 花、卉两字联用,则出现较晚。南北朝时《 梁书·何点传》载：“园中有卞忠贞冡，点植花卉于 冡侧。” 这是花、 卉二字联用的较早记述。

2、花艺的来源：《修行本起经》讲述了一段佛教始祖释迦牟尼成佛时与花有关的故事。《魏书·释老志》中有：“佛既谢世，香木焚尸，灵骨粉碎……称为‘舍利’。弟子收奉，置之宝瓶，竭香、华、致敬意。”东晋僧人法显著《佛国记》也提及，所到之处，都有以花供养者。花供养是佛教六种供养中的第一位可见佛教供花是非常注重的。

㈢ 花卉与花卉艺术的内在联系与区别

花卉是植物
花卉艺术就是为植物梳妆打扮

㈣ 学习了《花卉艺术》你收获了什么

学习心得
"花卉栽培与观赏艺术"公选课是一门以介绍花卉植物为对象、主要介绍花卉的分类、植物生活习性、生态学特征、生长发育规律、生长发育与环境条件的关系、繁殖方法、栽培管理技术、栽培设施的学科。
通过一个学期"花卉栽培与观赏艺术"课程的学习，让我们初步了解和掌握了有关于花卉植物的分类、生长繁殖过程等相关知识。花卉与我们生活有着密切的联系，通过本学期花卉学的学习，使我对花卉学有一些个人的收获和心得体会。
我们是通过网络平台来学习花卉课程的。老师课上通过网络给大家准备的丰富课件和图片资料，还有视频，还通过自己的实地拍摄让我们大家大开眼界，加深了我们对花卉的认识及研究。，当中有很多是我们生活中常见的，比如吊兰，月季，木棉花，还有仙人球等。我们通过老师对它们的介绍，可以在今后中可以学会如何养殖。花卉课后激发我养花的兴致，学习了花卉栽培与观赏艺术"公选课，使我对它本身的概念和内容都有了一个全新、深刻的认识，花卉还有很多不为人知的价值，比如经济价值，药用价值，社会价值。这是我通过做花卉作业认识到的。 在课外，为了满足对花卉的喜欢及好奇心，我还去了农大观赏了向日葵。同时，在我们制作叶脉标本的实验课中，我感受到了乐趣，不断激发我对花卉研究的热情。老师还用制作好的标本来奖励我们。这是我第一次动手制作标本，很好奇，也很难忘。
网络教学作为一种学习途径，能充分开发高质量的网上教学资源，采用丰富多彩的建构型多媒体网络教学课件进行教学，将应用性、科学性很强的护理学科特点的内容展现给学生，达到了吸引学生的学习兴趣，加强学习效果，学有所获之目的，能使我们了解到不同的关于花卉的知识，拓展我们的视野，使我们更接近教学的实际目标。 但网络教学不比传统的教学。传统的教学是教师与学生面对面的交流。学生在教师眼皮下面，受到教师各方面的管制，因此学生能很规律、认真地完成应学的学习任务。但是网络教学没有了管制，自由了，有的只有学生的学习主动性了。许多同学通过电脑聊天、游戏，真正能做到克服诱惑只搞学习的人廖廖无几，而且老师也不知道学生在下面到底在做什么。实行网络教学还是存在一些弊端的。所以网络课程也需要监督。
课程虽然已经结束了，但我们会利用所学知识继续不断地研究和探索，在实践过程中去逐渐加深对花卉的认识和了解，然后进行更多的创新和补充。
最后感谢老师对我们这一个学期来的教育和关心，我们今天所学的知识将会一生受用。

㈤ 花卉艺术加工是什么意思

花卉艺术加工的意思是说，对花朵进行一定的艺术处理，让它变得更加的好看，更加具有观赏性，艺术的美感以及价值更高一些。

㈥ 有谁可以告诉我花卉艺术的设计理念是什么

花艺指通过一定技术手法，花材的排列组合让花变得更加的赏心悦目，表现一种思想，体现自然与人的完美结合，形成花的独特语言，让欣赏者解读与感悟。

㈦ 插花的艺术起源

在我国插花的历史源远流长，发展至今已为人们日常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿叶一个花蕾，甚至路边的野花野草常见的水果、蔬菜，都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。使观赏者在心灵上产生共鸣的是创作者唯一的目的，如果不能产生共鸣，那么这件作品也就失击了观赏价值。具体地说、即插花作品在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，如果未能立刻产生反应，那么摆在眼前的这些花材将无法吸引观者的目光。在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点：一是创意或称立意、指的是表达什么主题，应选什么花材；二是构思(或称构图)，指的是这些花材怎样巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美：三是插器，指的是与创意相配合的插花器皿。三者有机配合，作品便会给人以美的享受。
任何一件艺术作品都要有一个与之相协调的环境，插花作品与环境的配合也十分重要。插花装饰需依环境及场合的性质而定，不同场合和对象要用不同的花材。如盛大集会商厦、酒楼开业，以及宴会厅等隆重场合的喜庆用花，花材色彩要鲜艳夺目，花形硕大，以展示热闹、有气派：反之，哀悼场面要用花宜淡雅、素净如白色、黄色花材，籍以寄托哀思。应用插花来烘托气氛、渲染环境，能起到画龙点睛的作用。
插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视发 和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。 在国内，随着经济水平的提高，婚礼、宴会、展会、活动、商务空间诸如酒店、高级会所等活动和空间也都需要专业的团队进行活动现场的设计和装饰，过去单纯的花艺师通过花艺摆场、布置已经无法满足越来越多的个人和商务活动的需求，因此也急需专业的能够整体把控空间氛围、风格以及细节布置的花艺设计师的介入。

㈧ 插花艺术属于花卉艺术,但花卉艺术不一定属于插花艺术;这种说法对吗

插花艺术属于花卉艺术，但花卉艺术不一定属于插花艺术，这种说法是正确的。花卉艺术包含着插花艺术、养花艺术、赏花艺术等等。

㈨ 成为一名花艺师，需要做哪些准备

花艺的来源，花艺，熟悉的人称之为花卉艺术，需要经过一定的技术和方法将花草的陈列和层次感放置的让人赏心悦目，我们称之这样的人为花艺师。如何从一个初学者成为一名出众的花艺师，就需要具备以下技能。

出众的艺术和审美素养

全球有很多出色的花艺师，他们原本都不是从事传统花艺的人员，大部分都是从事时尚编辑，艺术表演，设计策划等行业，在自己专业领域里面进行了很长一段时间的审美历练，养成了自己独特的审美和品位，能够发现普通人不能发现的生活中美好。培养自己审美的品位是需要一个相当漫长的过程，我们在平时应该多接触一些有着深厚艺术内涵的东西，尝试去感受一些新的事物，通过接触了解加以研究，结合自己的审美观确定一种自己的独特风格。

以上三点需要从一个小小花艺师慢慢培养，实战经验越多，成为一名真正的花艺师进而成长为一名花艺讲师就很顺理成章啦。