花卉分身摄影

㈠ 怎么把花卉拍的好看

58-少年，少年，祖国的春天.mp3

02:07

来自骊泉影像

1、构图：在距离上有远近之分，拍摄满山遍野的花、公园的花坛、丛林灌木中的花一般需要较远的拍摄距离，多数情况下都是采用近距离或是微距镜头来拍的。近距离更容易表现花朵的色泽和质感，也有利于虚化背景，突出主题。在构图上要选择简洁、深暗的背景来衬托靓丽的花朵。拍花不一定要把花放在画面的中心位置，根据花的枝叶形态可以用横幅构图，也可以用竖幅构图。拍花卉不能贪大求全，不要忘了摄影的“减法”原则。

二次曝光的虞美人宋渭涛摄影

2、用光：花卉摄影宜采用前侧光，拍低调花卉可用逆光、侧逆光，拍淡色、白色的高调花卉可用顺光、散射光。

3、色彩处理：除微距特写外，花卉摄影应该花叶相配，鲜活艳丽，主色调可取大面积，也可万绿丛中一点红。拍摄题材至少在色彩或造型上要有特色，而不是普通的场景记录。用自然环境作背景比用背景纸更生动。

二次曝光的月季花宋渭涛摄影

4、昆虫点缀：可取蜜蜂、蝴蝶、蜻蜓、螳螂、瓢虫等作点缀，以增加画面的趣味性。

5、器材设置：不用多说，花卉摄影最理想的器材肯定是单反相机配微距镜头好了，但是普通家用的便携小数码一样能拍出优秀的花卉作品。目前消费类的数码相机都有微距模式，最近对焦距离能小于5厘米，有些能实现0距离。利用这类相机的微距模式，任何新手都可以方便上手。还可以利用相机的手动功能，自己设置拍摄参数，控制曝光效果，拍出有自己个性和创意的作品。

荷花宋渭涛摄影

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㈡ 花卉摄影的一般技巧

1、构图
画面要干净、明快，尽量舍弃与主题无关的花和枝叶，集中力量突出主体。主体焦点要稍稍离开画面中心，使画面稳定而不呆板。有选择性的保留背景能表现出生态环境。横构图，还是竖构图，取决于你的题材，横构图适合表现广阔，竖构图适合表现纵深。如果一时拿不准就各拍一张。
2、远景、中景、近景的选择
远景的构图要取上远山和蓝天，花田要占2/3左右的画面。中景是让花田中的花占据画面的全部，为了避免画面呆板单调可以收进小河，小道等。近景就是花的特写，要求单株的花形漂亮，没有伤痕，色彩鲜艳。
3、光线的运用
顺光拍摄，光线均匀，颜色鲜艳，成像清晰，但是没有反差，画面平淡。逆光拍摄，能使平淡无奇的画面具有戏剧性的效果，光线透射过花瓣和叶片使具有透明感，使花又一圈轮廓光，产生立体感。侧逆光和逆光的一样使花产生立体感，而且在表现画面深度上使用最多，是花卉拍摄中最常用的光线。侧光能在花上投下阴影，形成立体感。而且早晚的光线因为色温表现出微黄或微蓝。你可以根据自己的需要选择光线。
4、天气的选择
晴天拍摄时，光比较大，明暗鲜明，最好使用逆光或侧逆光，必要时可以用反光板补光。有薄云的天气，光有方向性，光比不大，较为柔和，对于表现细部很有好处，能拍到温柔而又情调的照片。阴雨天拍摄，色彩非常饱和，而且花叶被雨淋湿使花更具韵味，往往会拍出理想的照片。
5、焦点的选择和景深的控制
拍摄花卉特写时，最好把焦点对准引人注目的花蕊上。使它成为画面的兴趣中心，否则画面将显得没有灵魂。景深的控制在花卉特写上是至关重要的，光圈太大焦点不清晰，光圈太小画面又显得过暗，景深过大。所以拍摄前，最好能预视景深。画面是选择前景模糊还是后景模糊也是作品成功的关键。前景模糊能增加气氛渲染，使画面富于情调。后景模糊能突出主体，使背景干净。
6、注意曝光补偿
曝光补偿是一个非常重要的环节。一幅成功的作品曝光必须是准确的，否则很可能偏色或起灰雾，尤其是反转片曝光宽容度很小，仅在±0.5档以内。最好有一个灰板来校正测光，如果没有，人的皮肤大概反光率也接近20%，可以先对手进行测光。一般对于浅色花或亮背景要增加曝光1至2档，对于深色花或深色背景要减少曝光1至2档左右。对于逆光或测逆光，最好用点测光。
7、应注意的问题
拍摄时，注意背景也是很关键的。背景不应出现使兴趣中心转移的色彩或高光，有时一幅很好的花卉作品因为背景的选择不当而前功尽弃。注意光比，胶片和人眼对于光线的敏感程度有很大的区别。拍摄时光比不宜太大，否则会暗部尽失，使画面干涩缺乏层次。户外拍摄，有时会有风，使画面模糊不清。不妨拿纸板或别的东西挡风，干脆等风停下再拍。如果有兴趣尝试另类风格，可以用慢门拍摄，不过成功率低不宜控制。

㈢ 如何拍摄花卉

万物复苏，百花争艳的春天来了不少朋友一定憋着去拍点花卉照片，这里向大家介绍一些花卉摄影技法，希望会对影友们有所帮助。
1、构图
画面要干净、明快，尽量舍弃与主题无关的花和枝叶，集中力量突出主体。主体焦点要稍稍离开画面中心，使画面稳定而不呆板。有选择性的保留背景能表现出生态环境。横构图，还是竖构图，取决于你的题材，横构图适合表现广阔，竖构图适合表现纵深。如果一时拿不准就各拍一张。
2、远景、中景、近景的选择
远景的构图要取上远山和蓝天，花田要占2/3左右的画面。中景是让花田中的花占据画面的全部，为了避免画面呆板单调可以收进小河，小道等。近景就是花的特写，要求单株的花形漂亮，没有伤痕，色彩鲜艳。
3、光线的运用
顺光拍摄，光线均匀，颜色鲜艳，成像清晰，但是没有反差，画面平淡。逆光拍摄，能使平淡无奇的画面具有戏剧性的效果，光线透射过花瓣和叶片使具有透明感，使花又一圈轮廓光，产生立体感。侧逆光和逆光的一样使花产生立体感，而且在表现画面深度上使用最多，是花卉拍摄中最常用的光线。侧光能在花上投下阴影，形成立体感。而且早晚的光线因为色温表现出微黄或微蓝。你可以根据自己的需要选择光线。
4、天气的选择
晴天拍摄时，光比较大，明暗鲜明，最好使用逆光或侧逆光，必要时可以用反光板补光。有薄云的天气，光有方向性，光比不大，较为柔和，对于表现细部很有好处，能拍到温柔而又情调的照片。阴雨天拍摄，色彩非常饱和，而且花叶被雨淋湿使花更具韵味，往往会拍出理想的照片。
5、焦点的选择和景深的控制
拍摄花卉特写时，最好把焦点对准引人注目的花蕊上。使它成为画面的兴趣中心，否则画面将显得没有灵魂。景深的控制在花卉特写上是至关重要的，光圈太大焦点不清晰，光圈太小画面又显得过暗，景深过大。所以拍摄前，最好能预视景深。画面是选择前景模糊还是后景模糊也是作品成功的关键。前景模糊能增加气氛渲染，使画面富于情调。后景模糊能突出主体，使背景干净。
6、注意曝光补偿
曝光补偿是一个非常重要的环节。一幅成功的作品曝光必须是准确的，否则很可能偏色或起灰雾，尤其是反转片曝光宽容度很小，仅在±0.5档以内。最好有一个灰板来校正测光，如果没有，人的皮肤大概反光率也接近20%，可以先对手进行测光。一般对于浅色花或亮背景要增加曝光1至2档，对于深色花或深色背景要减少曝光1至2档左右。对于逆光或测逆光，最好用点测光。
7、应注意的问题
拍摄时，注意背景也是很关键的。背景不应出现使兴趣中心转移的色彩或高光，有时一幅很好的花卉作品因为背景的选择不当而前功尽弃。注意光比，胶片和人眼对于光线的敏感程度有很大的区别。拍摄时光比不宜太大，否则会暗部尽失，使画面干涩缺乏层次。户外拍摄，有时会有风，使画面模糊不清。不妨拿纸板或别的东西挡风，干脆等风停下再拍。如果有兴趣尝试另类风格，可以用慢门拍摄，不过成功率低不宜控制。
说得再多，也不如实际去拍拍看，阳春三月，迎春、桃花、樱花竞相开放，六月盛夏满池荷花浓艳欲滴，金秋九月菊花傲然怒放，隆冬时节还有一枝寒梅。一年都有的拍，真是好爽，剩下就看你的了，赶快拿起相机吧。

㈣ 拍摄花卉的实用方法有哪些

摄影艺术中，花卉摄影，与风光摄影、人像摄影一样，已成为一个单独的门类，它以花卉为主要创作题材和摄影对象，花卉摄影或指天然的与人工培植的盆景或共卉为主的静物以及花鸟虫鱼等。花卉摄影，在技法上有许多特殊的要求，与人像、风光摄影有很多不同之处。

花卉背景的处理，方法是较多种多样的，主要分为两类。第一类是利用自然条件选择背景因势利导，就地取材。自然景物中，如天空、地面、草丛、湖水、树林等，都可以选作背景。例如，拍摄一幅以荷花为题材的特写画面，背景就可以多样变化，仰拍可用蓝天作背景。俯拍可以用水光倒影作背景，平拍或斜拍可衬以莲叶作背景。如果把荷花推远到中景，以莲叶和湖光山色为背景，得出效果各自不同。第二类是人工布置背景。用彩色纸或彩色布衬托到花卉背景后便可。但背景用色纯度和明度都不能过高。通俗说法，就是颜色不宜过鲜，过浅，背景色的色相与主体花卉色相的关系以对比色和类似?好。背景用色，一般采用较深暗，有时从效果需要，也可以用浅色调，高调来处理，但应含有较多的灰色，否则喧宾夺主，背景色显得太刺眼，会破坏主体和画面的整体.

拍摄器材应准备三脚架和单镜头反光照相机，最好使用长焦镜头或中、长焦距微距镜头。闪光灯花卉摄影一般要在光线较暗或全黑的环境下进行，闪光灯是主要照明光源，可用一支或多支闪光灯。如果相机距拍摄体较近，则应使用长一些的闪光灯连线及同步器。背景最好选择各种色布，可尽量避免反光；根据需要进行多次曝光拍摄时，则必须使用三脚架，以便

控制花卉的具体位置。在操作时更要细心，调整好每个细节。另外，闪光灯花卉摄影要注意不管是在室内还是在室外拍摄，都要计算好单灯或多灯的指数标准，以避免曝光出现失误。

㈤ 拍摄花卉有哪些技巧

1、选择漂亮的花型

选择漂亮花型的梅花，对拍好梅花大有帮助，因此我们专呀仔细观察，属选择那些一枝独秀的梅枝进行拍摄，简单的花枝更容易构图也更容易表达出主题。

也可以选择那些老桩上的梅花，能将梅花那种古朴沧桑质感表现出来。

2、色彩的搭配

拍摄梅花，要做好色彩的搭配，比如用天空来做背景，不管是白色的梅花还是红色的梅花，都会被映衬得非常艳丽;又比如我们用绿色草地做背景，可以使白色的梅花更显清雅。

3、梅花的构图

拍摄梅花，最常用的是三分法构图和对角线构图，一般三分法构图比较符合我们的视觉习惯，对角线构图能让梅枝看上去更具有舒展之感。

4、光线的运用

天气对摄影影响很大，不同的天气拍摄出来的梅花感觉完全不一样，阴天和雨天拍出来的梅花看上去色彩更加艳丽，而在大晴天拍摄，梅花看起来更具通透感。所以一定要利用好不同的天气和光线，拍出漂亮梅花。

5、利用环境拍梅花

梅花，我们除了采用特写手法拍摄外，还可以利用环境条件拍大景，比如梅花旁边有古建筑，我们可以借着古建筑拍出梅花的古韵美，如果梅花处在山谷里，我们可以借着山势拍出梅花的气势之美。比如梅花旁边有小桥有流水，我们可以拍出梅花的诗意美。

㈥ 花卉该怎么拍摄，让花朵更好看

每个新手摄影师第一次拍摄的物体通常是花朵类的。为什么呢?这是因为花朵颜色鲜艳、有清晰的纹理，可以很轻松的获得一张“美丽的照片”。虽然花朵摄影比较简单，但千篇一律的花朵摄影是不是太枯燥了，那么如何拍出独具一格的花朵照片呢?

任何有一定水准的摄影师都会避免在中午的光线下拍摄，当太阳的直射光线直接照射物体时，会消除花瓣上的纹理和阴影以及所有细节。

当太阳升到地平线上或日落时，清晨拍照。你将在花朵上获得美丽的温暖色调。柔和的光线强调图像的深度，清晰地追踪细节，使图像更加完美。

㈦ 摄影技术与艺术基础的图书目录

第1章 世界摄影发展简史
1.1摄影术的起源
1.1.1 东西方的摄影萌芽
1.1.2 摄影术的萌发过程
1.1.3 摄影术的诞生——达盖尔银版法
1.2 外国摄影技术的发展
1.2.1 卡罗式摄影法
1.2.2 火棉胶摄影法——湿版时代
1.2.3 干版与软片
1.2.4 感光材料的进一步改进
1.2.5 摄影器材的发展
1.3 中国摄影简史
1.3.1 中国摄影的萌芽
1.3.2 中国摄影的初创时期
1.3.3 中国现代摄影的发展
1.4 世界摄影发展的现状与展望
1.4.1 世界摄影发展的现状
1.4.2 世界摄影发展的展望
习题一
第2章 摄影原理
2.1 光的性质
2.1.1 光与色
2.1.2 光的传播规律
2.2 透镜成像
2.2.1 透镜
2.2.2 透镜成像
习题二
第3章 照相机
3.1 照相机工作原理
3.2 照相机种类
3.2.1 平视取景照相机
3.2.2 傻瓜照相机
3.2.3 单镜头反光照相机
3.2.4 双镜头反光照相机
3.2.5 机背式取景照相机
3.2.6 数码照相机初步
3.3 一些特殊类型照相机
3.3.1 一步成像照相机
3.3.2 立体照相机
3.3.3 全景照相机
3.3.4 水下照相机
3.4 照相机结构
3.4.1 镜头
3.4.2 光圈
3.4.3 快门
3.4.4 测距调焦器
3.4.5 取景器
3.5 焦深、景深与超焦距
3.5.1 焦深、景深
3.5.2 模糊圈
3.5.3 影响景深的因素
3.5.4 景深表
3.5.5 超焦距
3.6 照相机附件
3.6.1 闪光灯
3.6.2 三脚架
3.6.3 遮光罩
3.6.4 近摄镜
3.6.5 红外透镜
3.6.6 滤光镜
3.6.7 星光镜
3.7 照相机使用和维护
3.7.1 照相机的正确使用
3.7.2 照相机的维护
习题三
第4章 曝光与测光
4.1 曝光
4.1.1 曝光的概念
4.1.2 曝光对影像质量的影响
4.1.3 影响曝光的因素
4.1.4 正确估计曝光
4.1.5 曝光的方法
4.2 测光
4.2.1 反射式测光原理
4.2.2 测光方式
4.2.3 测光系统的使用技巧
4.2.4 曝光模式
4.2.5 曝光补偿
习题四
第5章 摄影用光
5.1 摄影用光的作用和特点
5.1.1 摄影用光的作用
5.1.2 摄影用光的特点
5.2 光源种类
5.2.1 自然光
5.2.2 人工光
5.2.3 混合光
5.3 摄影用光的特点
5.3.1 光强
5.3.2 光位
5.3.3 光质
5.3.4 光比
5.3.5 光型
5.3.6 光色
5.4 影调和质感
5.4.1 影调
5.4.2 影调的控制和处理
5.4.3 影调的运用
5.4.4 照片质感的表现
习题五
第6章 摄影构图
6.1 取景与视点
6.1.1 景别
6.1.2 拍摄角度
6.1.3 拍摄方位
6.1.4 横竖画幅
6.1.5 画面视觉中心
6.2 环境和透视
6.2.1 前景
6.2.2 背景
6.2.3 画面的透视
6.3 摄影构图法则
6.3.1 多样和统
6.3.2 照应
6.3.3 均衡
6.3.4 对比
习题六
第7章 感光材料
7.1 感光材料的种类
7.1.1 种类的区分
7.1.2 黑白感光胶片的分类
7.1.3 彩色感光胶片的分类
7.2 感光材料的基本结构
7.2.1 几种典型感光材料的结构
7.2.2 黑白感光乳剂层
7.2.3 片基
7.2.4 各种附加层
7.2.5 黑白片影像形成过程
7.3 彩色片成色原理
7.3.1 三原色原理
7.3.2 成色原理
7.4 常用感光材料
7.4.1 黑白胶卷
7.4.2 彩色胶卷
7.4.3 照相纸
7.4.4 感光材料的保存
习题七
第8章 暗室工艺
8.1 冲洗前的准备
8.1.1 暗房布置
8.1.2 冲洗加工用水
8.1.3 溶液的配制
8.2 黑白负片的冲洗
8.2.1 黑白负片的冲洗程序
8.2.2 冲洗负片的常用方法
8.2.3 冲洗黑白负片的药液配方
8.2.4 底片质量的鉴别
8.2.5 底片的减薄和加厚
8.3 印相的基本技术
8.3.1 照相纸的选择
8.3.2 印相曝光
8.3.3 照片冲洗
8.4 黑白放大基本技术
8.4.1 放大机的基本构造
8.4.2 放大调焦
8.4.3 放大曝光
8.5 彩色负片的冲洗
8.5.1 彩色负片的影像质量
8.5.2 冲洗彩色负片的C－41工艺
8.5.3 c－41代用配方和冲洗程序
8.6 彩色照片的制作
8.6.1 彩色放大机
8.6.2 彩色印放的校色
8.6.3 彩色相纸
8.6.4 冲洗彩色相纸的工艺和配方
8.6.5 彩色照片的冲洗
习题八
第9章 专题摄影
9.1 风光摄影
9.1.1 风光摄影概述
9.1.2 普通风光摄影
9.1.3 日出和日落摄影
9.1.4 云海和雾景摄影
9.1.5 雨景摄影
9.1.6 雪景摄影
9.1.7 夜景摄影
9.1.8 花卉摄影
9.2 人物摄影
9.2.1 人物摄影的分类
9.2.2 人物摄影的拍摄方式
9.2.3 人物摄影的拍摄手法
9.2.4 人物的美化
9.3 旅游摄影
9.3.1 旅游摄影器材的准备
9.3.2 旅游留念摄影
9.3.3 旅游风景摄影
9.3.4 风土人情摄影
9.3.5 溶洞摄影
9.4 静物摄影
9.4.1 静物摄影的素材和类型
9.4.2 静物摄影的布景和构图
9.4.3 静物摄影的拍摄角度和用光
9.4.4 背景与桌线的处理
9.5 体育摄影
9.5.1 体育摄影的器材
9.5.2 体育摄影的快门速度
9.5.3 体育摄影的对焦
9.5.4 体育摄影的预见性和提前量
9.6 广告摄影
9.6.1 广告摄影的特征
9.6.2 广告摄影的器材
9.6.3 广告摄影的创意
9.6.4 广告摄影创作的表现手法
9.7 新闻摄影
9.7.1 新闻摄影三要素
9.7.2 新闻摄影技术
9.7.3 新闻采访
9.7.4 新闻照片形式
9.8 科技摄影
9.8.1 显微摄影
9.8.2 微距摄影
9.8.3 近距摄影
9.8.4 红外摄影
习题九
第10章 数码摄影
10.1 数码摄影简介
10.1.1 概述
10.1.2 数码摄影的优势与劣势
10.2 数码照相机
10.2.1 数码照相机结构
10.2.2 数码照相机工作原理
10.2.3 数码照相机性能
10.2.4 数码照相机功能
10.3 数码相机系统
10.3.1 数码相机系统简介
10.3.2 数码照相机与计算机的数据传送
习题十
第11章 计算机“暗房”技术
11.1 Photoshop图像软件
11.1.1 Photoshop软件概述
11.1.2 Photoshop7.0的操作界面
11.2 ACDSee看图软件
11.2.1 ACDSee看图软件简介
11.2.2 ACDSee的操作界面
11.3 计算机“暗房”技术
11.3.1 调节照片反差和亮度
11.3.2 纠正照片偏色
11.3.3 照片的去斑处理
11.3.4 制作浮雕和底片
11.3.5 消除红眼-
11.3.6 彩色照片转换为黑白照片
11.3.7 黑白照片加彩
11.3.8 照片的剪裁
11.4 抠图技法
11.4.1 使用滤镜抠图-
11.4.2 使用路径抠图-
11.4.3 使用通道抠图
11.4.4 使用外挂滤镜抠图-
11.5 计算机“暗房”特技
11.5.1 更换风光背景
11.5.2 风景合成
11.5.3 照片拼接
11.5.4 照片的修补
11.5.5 分身合成术
11.5.6 意境与构思
11.6 数码照片的输出
11.6.1 数码照片的冲印
11.6.2 数码照片的打印
11.7 数码影像的应用
11.7.1 数码影像的应用现状
11.7.2 数码影像在互联网中的应用
习题十一
参考文献

㈧ 花卉摄影构图有什么技巧

花朵虽美，也要绿叶衬托，所以在拍摄花卉时，也不要忽略了绿叶。利用绿叶自身独具韵味的特点选择构图的重点，会很自然地在画面中构成一种浑然天成的形式美。

(适当增加曝光补偿，得到亮色背景，使花朵看起来更加纯净，使画面更加简洁)

㈨ 如何拍摄花卉

花卉是很多人追捧的拍摄题材之一，其实不止春天，花卉一直是生活中非常常见的摄影题材。那么，到底如何拍摄“吸睛”的花卉照呢？

1、拍摄时间的选择

早晨和午后是一天中比较好的拍摄时间，这时候光线比较柔和，色彩也比较鲜明。

▲少女与花是永恒的主题。

以上思路供大家参考。如果在拍摄中注意到这些思路，能灵活应用，相信实践出真知，只要勤拍多练，认真总结，悉心积累，总能拍出好的作品。

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㈩ 花卉拍摄常用的构图形式有哪五种

构图的方式五花八门，良好的构图会使照片能清楚地表达意境和现场环境氛围。“ 要透过摄影眼的训练，强化你的思考创作，这些学习就会潜移默化成为你的内在影像资料库，以后面对各种摄影题材时，都可以自动融入你的拍摄技巧内。

下面分享一些自己常用的构图，希望对大家有帮助，一起用手机拍出美美的照片，一起来分享手机拍照的乐趣。

一、三分法：又有名九宫格法，将拍摄主体放在九宫格交叉线，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。这是我最常用的一种构图法，也是比较容易掌握驾驭的一种构图法。

二、水平线构图法：具有平静、安宁、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、辽廓无垠的草原等。十分适合于手机全景拍摄。

三、引导线构图法：利用画面里的线条、色块引导观者的目光至焦点。

四、对角线构图法：对角线可以提增照片活力，不至于呆板。
五、框架构图法：仔细观察现场，充分利用画面里的框架元素，比如窗口、门、洞等等。
六、主眼置于画面中心线构图法：拍摄人像是，将人物主眼放在照片的中轴线位置。
七、对称构图法：最简单和原始的构图方式，有效增加照片平衡感，百试不爽。

北京食尚摄影希望这些常用的构图可以帮到大家拍出更好的照片。