莫奈花卉图

『壹』 莫奈的睡莲（图）

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『贰』 评价莫奈的睡莲

印象派大师莫奈晚年花 29 年创作了《睡莲》系列。关于睡莲，你可能有个疑问，怎么好像世界各地都有这幅画？莫奈到底画了多少？真实数据确实很惊人，据统计，《睡莲》一共有 181 幅。
莫奈在晚年时，自己开凿了一个莲花池，每天对着这些花写生。他曾经说：「除了画画和种花，我这个人真是一无是处。」他特别喜欢种花，喜欢打理花园，并且坚持了一生。不管经济状况好还是坏，不管生活里遇到什么样的变故，甚至于当不幸来临，正是这件喜欢的事，支撑着他向命运发起挑战。
莫奈《睡莲》
所以，如果今天你沉迷于一件美好的事物，有人劝阻你不要玩物丧志。你不妨跟他谈谈莫奈。
回到刚刚的话题，莫奈为什么这么痴迷于画睡莲呢？作为一个艺术家，莫奈的前半生几乎都在和贫穷战斗，到了 50 岁，他终于买了自己的第一栋房子，他先打造了一个普通花园，但是不够，莫奈还喜欢水，喜欢东方文化，尤其是日本的浮世绘，于是又买了一块地，挖了池塘，种上从世界各地找来的睡莲，又跨越池塘，造了一座日本式的拱形木桥。这就是《睡莲》系列里的世界了。所以莫奈睡莲里的景色是真实存在的，就在今天的法国小镇吉维尼。
这个睡莲花园几乎成了莫奈的天堂。他凌晨三点就起床，一连几个小时坐在池塘边，观察睡莲和水、和风、和光线在一起千变万化的姿态。慢慢地，他开始酝酿画睡莲，有些当时就取得了轰动，但更多的其实一直藏在家中，「二战」后才又被发掘出来。
一位老人本来就该这样享受晚年了。但是，71 岁时，莫奈的妻子和长子接连去世，第二年，他又患上了白内障，很担心自己就要瞎掉了。这个时候莫奈开启了争分夺秒的状态，他找人修建了天花板透光的大画室，开始画巨幅的《睡莲》。到生命最后阶段，他几乎双目失明，要靠看颜料管上的文字才知道用的是什么颜色。所以，莫奈画了那么多睡莲，一是因为真的热爱，二是因为画睡莲代表了对自由的渴望，代表他生命中最后的激情。

『叁』 莫奈月季是灌木还是藤本

莫奈月季是灌木。
该品种名称为克劳德_莫奈，而中文学名是法国莫奈。是蔷薇科蔷薇属植物，1992年在美国培育而出。经过多年的移栽培植，在世界的很多地方都有分布。莫奈月季是一种灌木植物，它在生长过程中并不会攀援附近的支撑物，没有爬藤现象的发生，植株较为矮小，在养护栽培的时候并不需要搭架子。很适合盆栽养护，或者是在狭小的面积进行种植。株高在100cm左右，植株宽度在110cm左右，株型较大。属于勤花月季品种。多季节都会开花，它的颜色为粉白色，在盛花期还会透露些许的黄色，属于重瓣花，会散发出较大的香味，观赏价值比较高。
月季莫奈的花期为全年，所以要尽量栽培在肥沃的土壤环境之上，在配置土壤的时候尽量选择黑土或红土，并且添加大量腐殖质作为底肥。莫奈月季有着很好的抗病性，耐晒性一般，耐阴性不好。生长过程中需要充足的光照，若长期处于阴暗的环境中可能会出现无法开花的情况，光照条件会限制它的栽培区域。在养殖时可以为其提供全天候的光照，有利于植株进行光合作用，为莫奈月季的生长积攒养分。莫奈月季需要定期修剪枝叶，在每年的5月份其花朵已经基本凋零，此时应该将残花、花托、枯叶剪去，有利于节省养分促使新芽的生长，修剪完后在植株伤口上涂抹多菌灵进行消毒。莫奈月季对水分要求不高，养殖时土壤基本干燥后再使用清水浇透，保持土壤微干，同时每隔10天为植株施撒一次液化肥，化肥浓度最好在30%左右，到了11月份则应该停止施肥。

『肆』 求这幅莫奈画作《睡莲》的高清大图

『伍』 莫奈的 <睡莲> (WATER LILY) 图组 有几幅

http://blog.sina.com.cn/s/blog_490c7367010006po.html

1909年，莫奈在杜朗-卢埃尔画廊展出他在1903-1908年间画的48幅画，他自己为它们取名为：《睡莲，水景系列》 。1907年所创作的竖画中的14幅也在其中。

『陆』 高分悬赏！莫奈的睡莲图片全集48张！画油画用的，像素必须高清

看看有能用没有，国外早期油画一般都是从书本上翻拍下来的一般不会太高，而且上传到网上的像素更低。如有高清手持扫描仪（笔）你可以到书店找到这本书扫描一下。

『柒』 莫奈的睡莲原画是多大的，尺寸是多少

原图尺寸：4824cmx4291cm；

《睡莲》是法国画家、印象派代表人物和创始人之一的克劳德·莫奈创作的油画组画，莫奈的《睡莲》系列总共包含251件作品，所有作品都以睡莲为核心元素，不过却有多个分类；

其中102件作品收藏于法国圣艾蒂安大都会现当代艺术博物馆、橘园美术馆等世界各地的博物馆，另有两件不幸已被破坏。

(7)莫奈花卉图扩展阅读：

《睡莲》开始创作时莫奈已经74岁高龄，持续12年直到莫奈86岁去世为止。是一部宏伟史诗，是莫奈一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。

1890年，莫奈经济状况丰足，让他得以购置其自1883年在吉维尼租下的一所房子和大花园。他改建花园，加入了一个大池塘，从此这个花园给予莫奈无尽灵感，也成为他创作生涯最后三十年的核心题材。

严格意义上来说，《睡莲》系列应当称作水上风景系列更为正确。

『捌』 莫奈组画《睡莲》鉴赏

印象派油画大师克洛德.莫奈（Claude Monet，1840-1926年）

晨雾中，太阳从水面升起，影影绰绰的起重机，烟囱等勉强可辨，离前景最近的小船和船上的人亦仅是一抹剪影……灰色、带灰的橙色、浅紫色、黄白色的颜料铺满了画面，将东方日出、朝霞满天、水面上雾气蒸腾的景象以“印象”的手法表达，令“瞬间”浓缩成“永恒”，莫奈新鲜的尝试令人兴奋。

然而当时大多数观众并不能欣赏他的作品。记者路易.勒鲁瓦假借一位参观画展的专家之口，对展出的作品大大地讽刺挖苦了一番，在谈到《日出.印象》时说道：“毛坯的糊墙纸也比这海景更完善。”并且用“印象主义者”来称呼参展的画家——这就是画派名称的由来。

这个最初被当做笑柄的名称却得到了画家们的自我认同，雷诺阿的一个朋友在一篇文章中以简练的语言根括了“印象派”的特点：“依据其调子而不依据题材本身来处理一个题材，这就是印象主义者之所以区别于其他画家们的地方。”

无论在哪种意义上，莫奈都称得上是最纯粹的印象派画家。

人们说莫奈是印象派中的印象派，他的画作是印象派的象征，这些都不是夸大其词。之所以这样说，并非因为“印象派”一词因他的作品而起，而是指在这个画家群体中，莫奈始终执著于印象派的理想，在他漫长的一生中，始终坚持探索和研究光线的跃动投射在景物上所产生的微妙的变化，以及如何准确地将这种变化绘制成美丽的图画。

莫奈一生都爱花。“我会成为画家，也许是拜花所赐”，从中可以读出花卉在他生活中的意义。在那些贫困的日子里，他的居所也没有缺少花的环绕。

晚年的莫奈，在自己的寓所所经营了一个大花园，并且按照自己的设计在花园中建造了一个大画室。他是把多少心血投注到花园的建造上去了啊！而花园中的莲池亦成了莫奈艺术追求的最后寄托，他以极度的热情绘制着“睡莲”组画，睡莲组画印证了莫奈顽强的生命力度。在这片由浓烈的色彩构成的缤纷的世界里，睡莲成为色彩的魔幻载体，那些短暂的生命获得了永恒。

伟大艺术家的意义，不仅在于他们以杰作提示了人类精神生的丰富性，而且在于他们以自己的作品教给我们某种新的观后世界的方式，让我们对习以为常的世界产生惊异和敬畏。

莫奈的《睡莲》组画挑战了人的视觉经验，他每幅作品运用的色彩和笔法都不尽相同，因而可以说每一幅《睡莲》都有独特的生命。如果说那一池的浓绿还属于“有法可依”的话，而那些飘浮在蓝绿色之上的鲜艳的黄色、紫色、红色就绝对是超验的结晶。

有研究者认为莫奈的眼病改变了他的色彩感觉。他做过手术之后并没有让他恢复原有的视力，以致他作画时头要和画面凑得很近，常常要靠辨认颜料的标签来调色，尽管如此，某几幅《睡莲》画面上还是出现了“怪异”的色彩。但我宁愿相信这些不拘成法、汪洋恣肆的色彩的笔法来自于自由的心灵和对阳光的信任，艺术家一辈子的历练至此已达到随心所欲的化境，哪里还能有什么特定的规范、尺度可以束缚住他的手脚！这是物我相融的境界使然，这就是一片璀璨的焰火——一片永不会熄灭的焰火。

当他睁着浑浊的双眼，久久地坐在水边观看那一池心爱的植物，他已经获得了这些水上精灵的整体“印象”。

莫奈亲眼看到印象派胜利并享受到印象派成果的人，同时他一定也感受到某种痛苦，那就是印象派画家经过多年奋斗才得到社会承认的艺术理想，在他有生之年已经被一代艺术家所抛弃。

『玖』 《睡莲》法国莫奈的

克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿弗尔渡过。他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。
1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象·日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用词画的标题，嘲讽以莫奈位代表的一批要求革新创造的青年画家位“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。

『拾』 著名画家莫奈的作品有什么特点他的作画手法是什么

作为法国印象派代表人物以及创始人之一，莫奈将光影河色彩都运用到了极致，他的艺术成就更是为后人留下了无限的想象空间。

在印象派作品中，我们可以明显地感受到自然光线对绘画的影响。 我们第一眼看到作品可能不会有深刻的感觉，但只有当我们仔细感受和欣赏印象派创作的氛围时，我们才能感受到这种优秀的状态。 他们走出摄影棚，在大自然中拍照。 在印象派笔下，大自然的风景不再是奢华的装饰品，而是呈现出原本属于大自然的最简单、最原始、最清晰的面貌。 他们摆脱了传统山水画的刻板写实手法，采用了一种更灵活、更有活力的表达方式来还原和呈现。

莫奈的作品中描述了他的妻子和孩子,《撑阳伞的女子》中妻子和儿子作为一个模型中,莫奈使用背光技术,光线来自背后,阳伞遮盖妻子的脸,但在阳光下,蓝色的天空,周围的花草,衣袂飘飘，仿佛一瞬间, 变得很宁静，让人感受到时间凝固的美。

与莫奈以前甚至后来的许多作品相比，《穿日本和服的卡美伊》的风格是独特的。 这幅名为《穿日本和服的卡美伊》的画作显然是在室内完成的。 整幅画中可靠的光源主要来自右侧的窗户，缺少室外阳光的直接照射。 色彩强烈而浓重，背景中的人物、服装的图案，甚至扇子上的图案都经过了精心的处理。 和服、团扇、折扇、榻榻米、浮世绘歌姬、能剧鬼脸等日本元素构成了这幅画的主要内容。