安迪沃霍尔花卉

⑴ 安迪沃霍尔代表作品有哪些

安迪沃霍尔代表作品有帝国大厦、蓝色电影。

安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928年8月6日—1987年2月22日），被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一。

电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。

《帝国大厦》

《帝国大厦》是由美国先锋派艺术家安迪·沃霍尔于1964年导演的一部无声电影。

全片485分钟，只有一个镜头，就是纽约的帝国大厦。

简介

全片只有一个镜头，由始至终只拍了一样东西——纽约帝国大厦，以及偶尔飘进去的几缕发丝和五次晃过镜头的安迪·沃霍尔，既没有美丽的女主人公，也听不到一句台词。从夜已昏暗的晚上8点到漆黑寂静的凌晨2点半，电影捕捉并记录了大厦及其高耸深入的天空的光线变化。播放到6个半小时的时候，黑夜降临，帝国大厦的灯光突然全亮。

⑵ 安迪沃霍尔的作品反映在生活中有什么艺术影响

用创新的艺术表现方法来使艺术流行化： 对艺术材质的创新运用 - 丝网印刷等等，是对艺术品重复复制走向大众的一种尝试。强烈的艺术色彩风格，让大家一看就知道是他的作品。作品主题涉及了很多大家每天生活中的物品 - 番茄汤等等，体现出”生活中的流行艺术“ 的理念。-----请采纳~

⑶ 安迪·沃霍尔的作品特色以及种类

安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的领袖。他的绘画中常出现涂污的报纸网纹、油墨不朽的版面、套印不准的粗糙影像，让人像看电视一闪尔过，而不是欣赏绘画般仔细观看。
他的作品，突出一种嘲讽与冷静。他描绘了简单清楚而反复出现的东西，这些都是现代社会中最令我们记得的形象符号。
沃霍尔打破了永恒与伟大的界限；打破了手工艺品与批量生产、达达艺术和极少艺术、绘画与摄影、画布与胶卷的界限。他给平庸添上悲剧色彩，使悲剧变得平淡无奇。他摧毁了“艺术”形象的等级制度，取消了规定“艺术”的专横界限，他沟通了阳春白雪和下里巴人两种艺术。
他有一种直觉，能从数百万大众传媒递送的照片和图像中，找出他所要的那一张绘画原型。在制作完成后，以此表达对机械刻板的现代生活的客观评价，如果有人反感他的绘画，也会反感商业文化。在全球进入商业经济竞争的21世纪，沃霍尔们的波普遗产，不管是对西方还是东方，仍有着巨大的现实价值和特殊意义。

抢首赞

⑷ 如何欣赏安迪·沃霍尔的艺术作品

安迪·沃霍尔（Andy Warhol）（1928-1987）是二十世纪最重要的艺术家之一，直到今天，他的魅力和热度依旧没有消退。他的名字和面容被人们记住；他的作品出现在各大博物馆的墙壁和时尚单品的表面；他的名言警句成为了追梦人的信条。

可以说，在瞬息万变的艺术界，安迪·沃霍尔依然是现当代艺术与流行文化中最具影响力的偶像人物之一。

那么，应该如何去看他的作品？

我想从名人效应和波普艺术的角度去分析，很多人都做过了；那么，我想用“讽刺艺术”的角度来看看安迪·沃霍尔的艺术。

===================================

讽刺，也可以说反讽，英文irony，指的是一系列事件的实际结果与正常或预期结果之间的不协调。我们在很多文学作品和视觉艺术中，都可以广泛地观察到这种讽刺的存在。

而安迪·沃霍尔在他的艺术里，处处可以看到讽刺以及它对其艺术语言的影响。

他通过打破传统的游戏规则，融入流行文化和创造艺术的歧义，形成了波普艺术的讽刺意义。

他的讽刺手段，不仅可以应用于艺术世界，而且适用于我们社会里的许多文化景观。

在20世纪50年代，安迪·沃霍尔成为了一名广告插画家，他给女鞋、香水、蛋糕设计过插画，（如上图）这段早期的职业生涯给他后来的艺术风格带来了巨大的影响。很快，沃霍尔就进入了纯艺术的圈子。

波普艺术于五十年代末在美国出现。在当时，波普艺术是对争霸了美国近十年的抽象表现主义的一种反应。包括沃霍尔在内的许多波普艺术家都认为，美国抽象表现主义者所创造的艺术作品太脱离观众，他们宣扬的艺术理念与普通公众过于疏远，似乎只有高级专业的艺术界人士才能理解。

简单点说，波普艺术家认为50年代被学术界吹捧的美国抽象表现主义脱离了群众，让艺术变成了小部分艺术精英的玩物。所以，他们制造了另一种形式的艺术——波普艺术。从字面上理解，波普（pop）就是流行的意思，因此波普艺术也是如它的名字一般容易理解，是以流行文化的形象和消费主义的观念为基础，目的是向更广泛的观众提供平易近人的艺术。

因此，从发生的状态上来说，波普艺术整体上是一群艺术家对于美国抽象表现主义的讽刺。

抽象艺术强调绘画的行动性，强调绘画行为和绘画结果的独一无二性，强调艺术家作为主体的绝对意志；而波普艺术则讽刺了这些自以为是的艺术语言，宣扬艺术的结果而非过程，赞美消费主义和市场经济带来的大众传播，弱化艺术家的“天才式”的神秘感，而强调艺术的简单和愉悦。

沃霍尔无疑成为了波普艺术的代言人，他既懂得包装自己，也明白市场的喜好。他聪明地将广告的概念应用于他的艺术形式之中，利用消费品，名人，新闻故事和重复的图像来突出“大规模生产”的概念，与从前传统艺术和抽象表现主义追求的艺术品理念完全相反——艺术品不再是仅此一件，独一无二的了，艺术品也可以变成大规模生产的产品。

总体上看，沃霍尔从艺术执行的角度，和艺术内容的角度，都在模糊高雅艺术与普通商品之间的界限。他在油画布上复制了各种象征美国商业产品的形象，如金宝汤罐头和可口可乐瓶。他让不断出现在电视和公众视野里的流行人物变成了绘画作品中反复出现的图像，如《金色的玛丽莲》（下图，左边，于MoMA），《12个猫王》，仿佛这些名人本身也是被大量生产出来的。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）（1928-1987）是二十世纪最重要的艺术家之一，直到今天，他的魅力和热度依旧没有消退。他的名字和面容被人们记住；他的作品出现在各大博物馆的墙壁和时尚单品的表面；他的名言警句成为了追梦人的信条。

可以说，在瞬息万变的艺术界，安迪·沃霍尔依然是现当代艺术与流行文化中最具影响力的偶像人物之一。

那么，应该如何去看他的作品？

我想从名人效应和波普艺术的角度去分析，很多人都做过了；那么，我想用“讽刺艺术”的角度来看看安迪·沃霍尔的艺术。

===================================

讽刺，也可以说反讽，英文irony，指的是一系列事件的实际结果与正常或预期结果之间的不协调。我们在很多文学作品和视觉艺术中，都可以广泛地观察到这种讽刺的存在。

而安迪·沃霍尔在他的艺术里，处处可以看到讽刺以及它对其艺术语言的影响。

他通过打破传统的游戏规则，融入流行文化和创造艺术的歧义，形成了波普艺术的讽刺意义。

他的讽刺手段，不仅可以应用于艺术世界，而且适用于我们社会里的许多文化景观。

在20世纪50年代，安迪·沃霍尔成为了一名广告插画家，他给女鞋、香水、蛋糕设计过插画，（如上图）这段早期的职业生涯给他后来的艺术风格带来了巨大的影响。很快，沃霍尔就进入了纯艺术的圈子。

波普艺术于五十年代末在美国出现。在当时，波普艺术是对争霸了美国近十年的抽象表现主义的一种反应。包括沃霍尔在内的许多波普艺术家都认为，美国抽象表现主义者所创造的艺术作品太脱离观众，他们宣扬的艺术理念与普通公众过于疏远，似乎只有高级专业的艺术界人士才能理解。

简单点说，波普艺术家认为50年代被学术界吹捧的美国抽象表现主义脱离了群众，让艺术变成了小部分艺术精英的玩物。所以，他们制造了另一种形式的艺术——波普艺术。从字面上理解，波普（pop）就是流行的意思，因此波普艺术也是如它的名字一般容易理解，是以流行文化的形象和消费主义的观念为基础，目的是向更广泛的观众提供平易近人的艺术。

因此，从发生的状态上来说，波普艺术整体上是一群艺术家对于美国抽象表现主义的讽刺。

抽象艺术强调绘画的行动性，强调绘画行为和绘画结果的独一无二性，强调艺术家作为主体的绝对意志；而波普艺术则讽刺了这些自以为是的艺术语言，宣扬艺术的结果而非过程，赞美消费主义和市场经济带来的大众传播，弱化艺术家的“天才式”的神秘感，而强调艺术的简单和愉悦。

沃霍尔无疑成为了波普艺术的代言人，他既懂得包装自己，也明白市场的喜好。他聪明地将广告的概念应用于他的艺术形式之中，利用消费品，名人，新闻故事和重复的图像来突出“大规模生产”的概念，与从前传统艺术和抽象表现主义追求的艺术品理念完全相反——艺术品不再是仅此一件，独一无二的了，艺术品也可以变成大规模生产的产品。

总体上看，沃霍尔从艺术执行的角度，和艺术内容的角度，都在模糊高雅艺术与普通商品之间的界限。他在油画布上复制了各种象征美国商业产品的形象，如金宝汤罐头和可口可乐瓶。他让不断出现在电视和公众视野里的流行人物变成了绘画作品中反复出现的图像，如《金色的玛丽莲》（下图，左边，于MoMA），《12个猫王》，仿佛这些名人本身也是被大量生产出来的。

⑸ 安迪沃霍尔代表作品是什么

安迪沃霍尔代表作品有《帝国大厦》《蓝色电影》。

《帝国大厦》（Empire，1964）长达八小时，以单一固定镜位拍摄纽约帝国大厦在天黑到清晨八小时内的变化，再将底片一段段剪接起来。

《蓝色电影》（Blue Movie，1968年）是安迪·沃霍尔亲自执导筒的最后一部影片，是片长133分钟的彩色有声片。

后世影响

沃霍尔辞世许多年了，但他对于流行文化辐射出的影响力或许无人能及。

玩具店里贩卖着沃霍尔公仔；沃霍尔标志性图案印上T恤、卫衣、抱枕、杯垫、年历、明信片；与沃霍尔相关的书和画册在全球书店常销；豪华酒店的泳池底部用马赛克拼出沃霍尔创作的玛丽莲·梦露图案，这简直是一个无处不在的商业游魂。

不少服装设计师、平面设计师都从沃霍尔所倡导的波普艺术中汲取能量，借用商业社会的文化符号。麦当娜2009年发行的精选集《Celebration》封面就深受沃霍尔影响，她将自 己的照片修改成沃霍尔创作的玛丽莲·梦露图案，以此表明那颗愿永做全民偶像的心。

⑹ 安迪·沃霍尔的介绍

安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22，港台地区译为安迪‧沃荷）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。2014年，作品毛泽东画像在英国以760万英镑（约合人民币7663万元）的高价被拍卖。

⑺ 安迪沃霍尔代表作品有哪些

安迪沃霍尔代表作品有《帝国大厦》《蓝色电影》。

《帝国大厦》（Empire，1964）长达八小时，以单一固定镜位拍摄纽约帝国大厦在天黑到清晨八小时内的变化，再将底片一段段剪接起来。

《蓝色电影》（Blue Movie，1968年）是安迪·沃霍尔亲自执导筒的最后一部影片，是片长133分钟的彩色有声片。

早年经历

安迪·沃霍尔，出生于美国宾夕法尼亚州的匹兹堡，是捷克移民的后裔，生长在一个贫民区。当时正值20世纪30年代大萧条，食物短缺是常有的事。

小时候，沃霍尔经历过三次精神崩溃，这是一种名为“风湿性舞蹈病”的神经系统疾病，分别在1936年、1937年、1938年暑假发作。那几年夏天，他都是闭门不出、躺在床上度过的，听着收音机，抱着玩偶，剪着纸娃娃。

敏感渐渐成为他挥之不去的自卑点，他总觉得自己在同龄人中不受欢迎，没有人会对自己倾吐心事。还好，母亲给了他大量的关爱，不时找来彩色杂志、漫画，这些无形之中影响了他日后的作品。

以上内容参考：网络-安迪·沃霍尔

⑻ andy warhol画的是什么花

andy warhol安迪沃霍尔；
安迪沃荷；普普艺术大师安迪沃荷；安迪华荷C: Who would call Andy Warhol a mere print maker? 陈: 谁能说安迪沃霍尔仅仅是版画家 呢 ?
很高兴第一时间为您解答，祝学习进步

如有问题请及时追问，~~O(∩_∩)O

⑼ 安迪·沃霍尔的作品特色

可以说不断复制就是他作品的特色.绘画中常出现涂污的报纸网纹、油墨不朽的版面、套印不准的粗糙影像，让人像看电视一闪尔过，而不是欣赏绘画般仔细观看。他是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。

⑽ 安迪沃霍尔的画是什么风格的

风格：实用主义、商业主义、多元化、幽默性。

安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928－1987）是波普艺术的倡导者，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院（Carnegie Institute of Technology）学习。1949年（21岁）他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。 1952年（24岁）他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。1954年（26岁），沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。1956年（28岁）和1957年（29岁）他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。

沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。沃霍尔的作品没有欧洲设计师那么观念化、哲学化、个人化，他的作品风格体现出了：实用主义、商业主义、多元化、幽默性。"每个人都能当上15分钟的名人"，这是安迪·沃霍尔留给媒体时代最乐观的寓言，但以其对当今艺术的巨大影响而言，他自己的15分钟还远未结束，无论是当时他所处的时代还是现在，对于美国还是世界，安迪·沃霍尔都是个传奇人物。