干支插花

❶ 1986年6月22日生本命年配带什么好呢

很多网友都有这样的疑问：

1、我是属虎的，明年是我的本命年，会不顺吗？

2、我的属相是X，明年运气怎么样？

第二个问题是没什么实际意义的问题，同属相的人那么多，难道运气都一样？不懂易学的人随口一说，也许有人认为很准呢，因为属相相同的人太多了，总有几个可以命中的，但这只是个概率问题，并不属科学推测，纯属娱乐而已。

第一个问题属于本命年里命运是否有不顺之事？所谓本命年，就是自己的属相与流年的年支相同。比如2010年为庚寅年，寅属相为虎，所以生肖属虎的朋友明年为本命年。本命年多有不顺，这是很多朋友经历过而深有体会的。那么本命年为什么会有不顺之事发生？又会有哪些不顺事发生呢？

本命年，八字中的年支与流年年支完全相同，这样受到大运或流月的作用就会很明显，应吉和应凶也很明显，至于应哪些吉事，哪些不吉之事，一要看八字的组合，二要看流年干支与日元的关系，三要看大运、流年、流月等与八字作用后的结果。分述如下：

一、八字的组合。属相在年支上，它只与年干、月支发生作用，而年干可与月干发生作用，也就是说属相会影响到月干和月支，如果月干支为正时，则事业、财运、感情婚姻等都会受到影响，有好的影响时就有可能升官发财、感情顺利、婚姻美满等。有不好的影响时就可能应事业不顺、财运不畅、分手离婚等，严重时就会犯官灾、因感情之事让自己身败名裂等。与此同时，当月干支为偏时，则偏财、桃花等都会受到影响，作用结果好时，会发偏财、桃花扑面来，春风得意。不好时，破财倒霉、烂桃花不断等。严重时，会有意外之灾发生。与此同时父母、兄弟姐妹、儿子女儿都会受到影响，出现吉或不吉之事。

二、流年干支与日元的关系。流年干或支是日元的官星，则事业财运上，或女人感情婚姻上会发生吉与不吉之事。流年干或支是日元的财星，则财运上、男人的感情婚姻上都会发生吉或不吉之事。流年干或支是日元的印星，则在学业上、名声上、或母亲方面会应吉或不吉之事。流年干或支是日元的食星，则在饮食健康、儿女方面会发生吉与不吉之事。流年干或支是日元的比星，则在友情、兄弟姐妹方面会应吉或不吉之事。至于是应吉还是应凶，则要看流月与流年与八字的作用。

三、大运、流年、流月等与八字作用的结果。作用财、官、印、食、比哪方面吉，就应哪方面的吉事。作用哪方面不吉，就应哪方面不吉之事。严重时会有凶事发生，这需要专业人士来判断。如果想自行判断，那你必须系统学习命理知识。

总之，本命年并不一定都是应不吉或凶事，也会有吉事、喜事发生。而且应吉应凶都很明显，所以人们都会对本命年印象深刻。如何化解本命年不顺之事？这需要因人而异，要根据八字的组合和大运、流年、流月等与八字的作用情况来采用适当的化解方法。笼统来说，一靠环境风水，二靠心理风水。环境风水是外因，心理风水为内因。当外因无法改变时，最好的方法就是改变内因。有时心态和精神的力量是巨大的、不可估量的。不吉和灾难面前，最不能垮的是精神！

祝愿朋友都能度过幸福安康的本命年

❷ 现代简约干花干支插花装饰大花器黑白瓷瓶 这种可以放水进去养桃花吗 谢谢！

问能不能养活，肯定能。但是这种花瓶要的是粗枝大叶，您养桃花得多大的株呀?

❸ 客厅陶瓷落地花瓶摆件 现代简约干花干支插花装饰大花器黑白瓷瓶 这种花瓶可以放水养桃花吗，谢谢！

不可以。放水要专门可以加水的花瓶。你这个是干花干支的，可能会漏水，甚至损坏花瓶。

❹ 网上买的干枝雪柳是什么

是以种花。

干枝雪柳可以水养和干养。水养时要先醒花，将干枝雪柳浸泡两小时左右后捞出，准备好一个花瓶，提前清洗干净，装入干净的清水，将花枝下端剪成斜面，将多余的叶子摘除掉，插到水中，养在散光处，定期给它换换水、喷喷水。干养时可以先把花枝放在干燥通风的环境中晾干，之后插到花瓶中养护。

养殖方法：

1、水养：干枝雪柳可以进行水养，将干枝雪柳买回家，检查一下有没有被折断的情况。买回来之后先醒花，在一个大容器中装水，然后将干枝雪柳浸泡两小时左右后捞出。准备好一个干净的花瓶，最好能跟干枝雪柳的样子搭配起来。提前将花瓶清洗干净，做好消毒杀菌处理。

往花瓶中装入干净的清水，将花枝下端剪成斜面，底部多余的叶子摘除掉，然后将花枝插到花瓶中，整理排列好。插花结束后，放在散光处，定期给它换换水，不用换的太勤，只要保证水质不浑浊即可，还需用小喷壶往枝条上喷喷水，能够保持好湿度，促进尽快发芽。

2、干养：干枝雪柳也可以干养，买一些已经发芽的花枝，放在干燥通风的环境中晾干花枝，之后插到好看的花瓶中养在家里，注意避免光照过强，环境中也不能太潮湿。

❺ 学校有插花活动，我们想用干支梅和满天星。取个什么名字好急急急急！！！

星辰

❻ 12册 苏教版 口语交际 我打算这样布置房间

我的房间首先要整洁，才能经常保持一个好的心情。
其次，在满足正常生活需要前提下（如睡觉、学习等），可以再是当添加卡通造型的小沙发，在墙上挂几束干支等。也可以在一面墙上铺上大张的白纸，让我随便画画，抒发一下心情也不错。还可以摆一些干花的插花，虽然颜色不如鲜花般娇嫩鲜艳，但别有味道，而且最为简单方便，只要干花够长 摆在造型别致的瓶子里摆出造型即可。我还可以考虑买一些鱼来养，然后可以剪一些杂志上的精彩图案来贴，这样很精致，也没有多少成本。

❼ 1961年农历二月初八日是那个干支日

1961年农历二月初八日，年干支：辛丑，月干支：辛卯，日干支：丙辰。
"农历1961年二月初八日"查询信息如下：

公历：1961年3月24日星期五白羊座
农历：牛年 二月 初八日
四柱：辛丑 辛卯 丙辰
节气： 生诞：芳春节 插花节 二十八宿：井 甲子纳音：沙中土 距今：已过去20099天

❽ 中式花艺设计分为哪几类

花艺是人类迳以”美的象徵”之花卉植物为媒介的作之艺术表现,期间掺合人类性灵精神,纠合值物的特性,表彰花木第二生命,其花术形态之形成,更足以彰显该国家民族仁民爱物之思想,”一花一世界,一叶一乾坤”,花艺正以其行可知得生命之美,呈现著一民族无穷的情感,小至怡情养性的赏心小品,大致鬼斧神工的生命之营造,均有”成教化,助人伦”的崇高意义与效用.
中国的一切学问以易经为根源,是”思知人不可不知天”的中庸之道.”天人合一”的思想,讲求不变的内涵之美.因此,其特色在於首重意趣,形式次之,而后色彩.至於西方则是科学的,竞争的,注意物象的外型瞬间的变化的美.会刺激人的感官.所以西方较注重色彩,其次形式,轻意趣.而日本则注重形式之变化,次意趣,后色彩.
拈一来清香以供佛;折柳赠人,诉之以情;颂寓父母健在;称赞君子德操,或对友之祝福与关怀;或造无可名之形,这是中国人自古生活艺术注重意趣细致的一面,常常把花草赋与人之感情,由敬爱自然而化同自然,继而在插花创作上呈现出来.
插花是立体的空间花艺,因此形式上强调条理分明,虽然不求绝对之比例,仍须适当,不可以悬殊难比,应尊重花器之地位与分量,讲求”三景具备,景物乃厚,三景分明,景物乃清”.以屈曲之线条机能为脉络之主架,花草之外相喜以高雅,清新,娇嫩,半开耐久者为佳.
中国插花之主要特色:中庸,和平,含蓄,质朴,壮伟,高雅,飘逸,和谐,是中国人对花木之美的特殊品味为基础.多彩国际花艺学院小编辑

❾ 成词带有花字的

【步步莲花】原形容女子步态轻盈。后常比喻渐入佳境。 【遍地开花】比喻好的事物到处涌现或普遍发展。 【笔底生花】形容文采特异，作品华丽。 【笔底烟花】比喻文章写得生动、出色。 【百花凋零】百：表示多；凋零：凋残衰落。各种各样的鲜花都凋残衰落了。形容秋霜严酷，触目伤怀的情景。 【八花九裂】八处开了花，九处裂了缝。比喻漏洞、缝隙很多。 【百花齐放】形容百花盛开，丰富多彩。比喻各种不同形式和风格的艺术自由发展。也形容艺术界的繁荣景象。 【傍花随柳】形容春游的快乐。 【百花生日】旧指阴历二月十二日，即花朝。 【白花心血】白白浪费自己的精力与心血。 【百花争妍】妍：美、艳。形容繁华盛开，生气勃勃的景象。 【百花争艳】各种花草树木竞相开放出艳丽的花朵。 【八门五花】八门：八门阵；五花：五行阵。古代两种战术变化很多的阵势。比喻变化多端或花样繁多。 【败柳残花】败：衰败。残：凋残。凋残的柳树，残败了的花。旧时用以比喻生活放荡或被蹂躏遗弃的女子。 【波罗奢花】即鸡冠花。 【傍柳随花】春天依倚花草柳树而游乐的情调。比喻狎妓。 【笔头生花】比喻写作能力大有进步。也形容文章写得很出色。 【笔下生花】比喻文人才思俊逸，写作的诗文极佳。 【闭月羞花】闭：藏。使月亮躲藏，使花儿羞惭。形容女子容貌美丽。 【彩笔生花】比喻才思有很大的进步。 【插插花花】花花言巧语。 【残花败柳】败：衰败。残：凋残。凋残的柳树，残败了的花。旧时用以比喻生活放荡或被蹂躏遗弃的女子。 【穿花蛱蝶】穿戏花丛中的蝴蝶。后以喻迷恋女色者。 【吹花嚼蕊】①指吹奏、歌唱。②引申指反复推敲声律、词藻。 【穿花纳锦】以穿纱的方法做成的刺绣花样。 【春花秋实】春天开花，秋天结果。比喻人的文采和德行。现也比喻学习有成果。 【春花秋月】春天的花朵，秋天的月亮。泛指春秋美景。 【摧花斫柳】比喻摧残女子。 【粲花之论】粲花：鲜艳的花朵；论：言论。称赞言论的典雅隽妙。 【粲花之舌】粲花：鲜艳的花朵。形容人的言论精妙绝伦。 【簇锦团花】簇：聚成团。锦：有花纹的丝织品。形容五色缤纷，繁华艳丽的景象。 【春暖花开】春天气候温暖，百花盛开，景色优美。比喻游览、观赏的大好时机。 【春暖花香】春天气候温暖，百花盛开，花香袭人。 【宠柳娇花】惹人宠爱的柳色、娇艳的花枝。形容春色。 【翠竹黄花】指眼前境物。 【洞房花烛】形容结婚的景象。 【雕花刻叶】雕琢花和叶，构思作诗赋吟咏。 【耳聋眼花】年老体衰者听力和视力都不好。也形容人对事物的知觉极为迟钝。 【耳热眼花】眼睛发花，耳朵发热。形容饮酒微有醉意，精神兴奋的感觉。 【分花拂柳】形容女子走路姿态美好。同“分花约柳”。 【浮花浪蕊】指寻常的花草。比喻轻浮的人。 【浮花浪蘂】亦作“浮花浪蕊”。1.寻常花草。2.比喻轻浮的人。3.比喻漂泊的人。 【繁花似锦】繁：多而且茂盛。锦：织有彩色花纹的锦缎。许多色彩纷繁的鲜花，好像富丽多彩的锦缎。形容美好的景色和美好的事物。 【风花雪夜】原指旧时诗文里经常描写的自然景物。后比喻堆砌词藻、内容贫乏空洞的诗文。 【风花雪月】原指旧时诗文里经常描写的自然景物。后比喻堆砌词藻、内容贫乏空洞的诗文。也指爱情之事或花天酒地的荒淫生活。 【分花约柳】形容女子走路姿态美好。亦作“分花拂柳”。 【风里杨花】像风中的杨树花漂浮不定。比喻事物或事情的发展变化不定。 【过时黄花】黄花：菊花。重阳节后的菊花。比喻过了时的或失去意义的事物。 【隔雾看花】隔：间隔。形容老眼昏花，后也比喻对事物看不真切。 【花不棱登】形容颜色杂而乱。 【花边人物】指八面玲珑、快嘴利舌、幽默机智、活动于有新闻价值场合的人。 【闭月羞花】闭：躲避；羞：害臊。闭月形容貂禅，羞花形容杨玉环。使月亮见了也躲避起来，花儿见了也自觉羞愧。形容女子貌美。 【花簇锦攒】形容五色缤纷、繁盛艳丽的景象。同“花攒锦簇”。 【花成蜜就】比喻好事圆满地完成或实现。多指爱情婚姻生活。 【花攒绮簇】锦：有彩色花纹的丝织品；簇：聚成一团。形容五彩缤纷的景象。 【花残月缺】形容衰败零落的景象。也比喻感情破裂，两相离异。 【花辰月夕】有鲜花的早晨，有明月的夜晚。指美好的时光和景物。同“花朝月夕”。 【花团锦簇】形容五色缤纷，艳丽多彩。 【花多子少】花虽开得很多，但果实却很少。多比喻妇人孕多而不育。 【花萼相辉】萼：花蒂。花朵与花萼相互辉映。比喻兄弟友爱，手足情深。 【花飞蝶舞】鲜花和蝴蝶随风起舞、飘飞。比喻年轻女子的走路姿势柔美轻盈。 【花根本艳】花的艳丽由其根本所致，是本身所固有的，无需借助外部力量，旧时比喻达官显贵的子孙后代不需谋求而享受荣华富贵。 【花光柳影】百花流彩生光，垂柳投影摇曳。形容春到人间，多彩清新。 【花花肠子】比喻奸诈的计谋或有奸诈心计之人。 【花花点点】形容杂乱无序的图案、斑点。 【黄花闺女】旧指未婚的青年女子。 【花花柳柳】形容艳丽轻盈的样子。 【花红柳绿】1.形容花木繁茂的样子。 2.比喻颜色鲜艳。 【花花绿绿】形容颜色艳丽纷繁。 【花花世界】指繁华的、吃喝玩乐的地方。也泛指人世间。 【花花哨哨】指颜色繁多，鲜艳夺目。 【花花太岁】太岁：原指传说中的神名，借指作威作福的土豪和官宦。指穿着华丽，不务正业，只专心于吃喝玩乐的官宦和土豪。 【黄花晚节】黄花：菊花；晚节：晚年的节操。比喻人晚节高尚。 【寒花晚节】寒花：寒天的花；晚节：晚年的节操。比喻人晚节高尚。 【花好月圆】花儿正盛开，月亮正圆满。比喻美好圆满。多用于祝贺人新婚。 【花街柳陌】指妓院聚集的街市。 【花阶柳市】指妓院聚集的街市。 【花街柳市】指妓院聚集的街市。 【花街柳巷】花、柳：旧指娼妓。旧指游乐的地方。也指妓院。 【花锦世界】指繁华之地。同“花花世界”。 【花甲之年】花甲：旧时用天干和地支相互配合作为纪年，六十年为一花甲，亦称一个甲子。花：形容干支名号错综参差。指六十岁。 【花马吊嘴】花言巧语地耍嘴皮子。 【花马掉嘴】旧时俗语，指花言巧语、油嘴滑舌地耍嘴皮子。 【花魔酒病】花：指女色。指迷恋酒色。 【花明柳暗】垂柳浓密，鲜花夺目。形容柳树成荫，繁花似锦的春天景象。也比喻在困难中遇到转机。 【花门柳户】花、柳：指妓女。旧指妓院。 【花明柳媚】形容春天绿柳成荫、繁花似锦的景象。 【花貌蓬心】蓬心：蓬草的心狭窄而弯曲，比喻见识浅薄。指虚有其表。 【花林粉阵】旧时比喻成群的艳装美女。 【花狸狐哨】形容颜色过分鲜艳繁杂或比喻人浮华而不实在。 【花藜胡哨】形容颜色过分鲜艳繁杂或比喻人浮华而不实在。 【花丽狐哨】形容颜色过分鲜艳繁杂或比喻人浮华而不实在。 【花里胡哨】形容颜色过分鲜艳繁杂。也比喻浮华而不实在。 【花貎蓬心】指虚有其表。 【花营锦阵】指妓院。 【花移木接】把一种花木的枝条或嫩芽嫁接在另一种花木上。比喻暗中用手段更换人或事物来欺骗别人。 【花嫣柳媚】比喻女子姿容美丽。 【花言巧语】原指铺张修饰、内容空泛的言语或文辞。后多指用来骗人的虚伪动听的话。 【花样新翻】指独出心裁，创造新花样。同“花样翻新”。 【花影缤纷】花光月影，五彩缤纷。形容景色绚丽多彩。 【花颜月貌】形容女子的美丽。 【花月之身】花容月貌之身。形容女子美丽的身姿。旧时也指妓女。 【花烛洞房】花烛：彩色蜡烛；洞房：深邃的房，指新婚夫妇的卧室。深室里点燃有龙凤图案装饰的蜡烛。形容结婚的欢乐景象。 【花烛红妆】花烛：彩色的蜡烛。点上彩色的蜡烛，穿着红艳的礼服。指婚礼。 【花遮柳隐】形容不让人看见，悄悄地走。也比喻运行或说话躲躲闪闪，不实在。 【花遮柳掩】形容不让人看见，悄悄地走。也比喻运行或说话躲躲闪闪，不实在。 【火烛银花】犹火树银花。形容张灯结彩或大放焰火的灿烂夜景。 【花朝月夕】有鲜花的早晨，有明月的夜晚。指美好的时光和景物。旧时也特指农历二月十五和八月十五。 【花朝月夜】有鲜花的早晨，有明月的夜晚。指美好的时光和景物。旧时也特指农历二月十五和八月十五。 【花枝招颤】形容打扮得十分艳丽。同“花枝招展”。 【花枝招颭】形容打扮得十分艳丽。同“花枝招展”。 【花枝招飐】飐：风吹物使之颤动；招飐：迎风摆动。形容女子打扮得十分艳丽或景色优美。 【花枝招展】招展：迎风摆动的样子。形容打扮得十分艳丽。 【酒病花愁】指因贪恋酒色而引起的烦愁。 【锦簇花团】锦：有文彩的丝织品；簇：丛聚。形容五彩缤纷，十分鲜艳多彩的景象。也形容文章辞藻华丽。 【酒地花天】形容吃喝嫖赌、荒淫腐化的生活。 【羯鼓催花】羯鼓：两面蒙皮，腰部较细的一种鼓。敲击羯鼓，使杏花早开。 【槛花笼鹤】栅栏中的花、笼中的鹤。比喻受到约束的人或物。 【镜花水月】镜里的花，水里的月。原指诗中灵活而不可捉摸的意境，后比喻虚幻的景象。 【锦花绣草】形容花草长得非常美丽。 【借花献佛】比喻用别人的东西做人情。 【接木移花】把一种花木的枝条或嫩芽嫁接在另一种花木上。比喻暗中用手段更换人或事物来欺骗别人。 【镜里采花】指虽看得见，却得不到或摸不着。同“镜里观花”。 【镜里观花】镜子里头看花。指虽看得见，却得不到或摸不着。 【阶柳庭花】阶：台阶；庭：庭院。台阶前的垂柳，庭院中的鲜花。指美好的庭院景致。 【锦上添花】锦：有彩色花纹的丝织品。在锦上再绣花。比喻好上加好，美上添美。 【锦团花簇】形容五色缤纷，十分华丽。 【酒酽花浓】酽：味厚，味浓。酒味醇美，花香浓郁。形容美好圆满的时刻。 【锦营花阵】喻指风月场所。 【金枝花萼】比喻皇室的子孙后代。 【锦阵花营】喻指风月场所。同“锦营花阵”。 【狂花病叶】狂花：醉酒喧哗；病叶：醉酒闭目入睡。比喻醉酒的人。 【开花结果】原指经播种耕耘后有了收获。现比喻工作有进展，并取得了成果。 【开花结实】比喻修养、学习、工作等有了成绩，取得效果。同“开华结果”。 【葵花向日】向：朝着。形容下级对上级表示忠诚与仰慕。 【空花阳焰】空花：虚幻之花；阳焰：日光中浮动的烟尘。比喻不切实际的想法。 【枯木生花】枯树开了花。比喻绝处逢生。也比喻不可能实现的事情。 【枯树开花】已经枯死的树又开起花来。比喻绝处逢生获奇迹出现。 【枯树生花】枯树开起花来。比喻在绝境中又找到了生路。 【口吻生花】比喻谈吐文雅。 【口坠天花】比喻指以夸诞之词动人听闻或以甘言骗人。 【梦笔生花】比喻写作能力大有进步。也形容文章写得很出色。 【妙笔生花】生花：长出花朵。比喻杰出的写作才能。 【眠花藉柳】比喻狎妓。同“眠花宿柳”。 【迷花恋柳】迷：沉迷。挑逗异性或嫖娼。 【眠花宿柳】比喻狎妓。 【眠花卧柳】比喻狎妓。同“眠花宿柳”。 【名花无主】名贵的花没有主人。比喻还没有嫁人的名门闺秀或有名气的美女。 【迷花眼笑】形容非常欢快、喜悦。 【眉花眼笑】形容非常高兴、兴奋的样子。 【迷花沾草】指拈花惹草。 【眠花醉柳】比喻狎妓。同“眠花宿柳”。 【满脸生花】满脸高兴的样子。 【臼头花钿】臼头：长得象石臼一样的头；花钿：有金翠珠宝等制成的花开首饰。形容丑女浓妆。

记得采纳啊

❿ 新玉壶使用应该注意什么

(一)造型是鉴定瓷器的重要依据 清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。 知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕(即所谓“跳刀”)，而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。 有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽(仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键)。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇(自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗)，只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。 (二)不同时期具有不同的纹饰与色彩 陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。 大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣(俗称“八大码”)图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格(至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然色泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。 另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。 至于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。 在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作，也是很有参考价值的。 根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。不过，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，这种以清代带私家堂款者居多。 提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是绝对的。相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。 官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多(此种赏瓶通身共有九层花纹)。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清(青、清同音)白为重，莲是廉(莲、廉同音)洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶(统)万年(万年青)、二蟹(甲)传芦(胪)、三羊(阳)开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠(洪福)齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联系当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。 此外，如某些常用的瓷器纹饰在同时代的银器、漆器、铜器乃至织绣等方面得到有力旁证的事例也屡见不鲜。若能举一反三，互相印证，往往能发现时代特征，找出共同的规律，而对于历代瓷器纹饰中较为突出的时代特征尤其需要了如指掌。例如元瓷的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法，永、宣瓷的牵牛花与海水江芽，正德瓷的回文的行龙穿花，嘉、万瓷的花卉捧字和道教画，康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花，雍正瓷的过枝花与皮球花，以及乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰，在决疑辨伪中有重要作用。 总之，观察瓷器纹饰既要考虑到它由简单到复杂，由一色到多彩的发展过程，也要留意其题材内容、笔法结构以及时代风格和所用材料，并且多参考其他旁证，方可得出初步认识，当然还不能执此一端即轻下结论，因为后世利用所谓复窑提彩、旧胎刻填加彩、加暗花等种种手法制成的仿品，往往足以乱真。必须进而结合其他方面的特征，作全面的分析研究。 1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。 2、清代瓷器的造型 顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。 3、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。 4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。 5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。 6、在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。 7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。 8、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。 9、景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。 1、顺治瓷器，正处于明末清初过渡阶段，胎体厚重细润、洁白坚致，器形朴拙。 2、釉面以光亮不足的卵青色为多，一些琢器釉面较厚，常使淡色青花模糊不清，并保持明代在器口施酱黄釉的特点。 3、青花色调大致分为四种，其中的翠青色与康熙青花相似，不施青花的五彩器渐多。 4、图案纹饰，内容新颖。流行的纹饰有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，还有画中题句等。 5、器足演变为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹，此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。 6、款识，分官窑款与干支纪年款，有楷书、隶书和篆书。 康熙 1、器形敦重古拙，新创器形繁多。琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。 2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。 3、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。 4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。 5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。 6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。 7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。明代 五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩，代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。 8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。 9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。 10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干， 墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。 11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。 12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。 13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。 14、康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。 1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。 2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。 3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。 4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。 5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。 6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。 7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。 8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。 9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹 图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。 10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。 11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。 12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。 13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。 14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。 乾隆时期资器的鉴定 1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆 为依次递减，每况愈下。 2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。 3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。 4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。 5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。 6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。 7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。 8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。 9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。 10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。 11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。 12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。 13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰， 画凤严谨而细腻。 14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。 15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行 1、嘉、道时期资器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些，胎骨较前朝略厚。从道光时起，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。 2、瓷器釉质变粗，釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及 轻微的“波浪釉”。臼釉的颜色还是白中闪青色，但洁白程度不如乾隆时期，后来逐渐变灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗称“青花堆粉”或“青花加白”，烧制方法是，先在青花下面胎骨上， 按花纹图案的大致形状施以一层白粉料质，然后再在白粉上面绘以青花花纹图案，最后施釉烧制。堆粉青花的纹饰凸起，色彩鲜明，美观大方，具有立体感。这种堆粉青花最早始于康熙时期，到雍正、乾隆时有烧制，但数量不多，而到嘉、道时期才比较盛行。 4、花纹装饰仍以绘画为主，但保留了乾隆时期的遗风。绘画平整、细致，所绘纹饰不如乾隆时生动活泼，成为比较死板的图案式，写意画较少。道光日才能将名人书画摹入瓷杯上，一方寸能画出五、六个人物形象，眉目如生，工致殊绝。 5、绘画题材主要有:云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、草虫、花卉、四季花(壮丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾连、山水、人物(八仙、仕女、天河配、婴戏图)、风景(庐山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、寿字、御句诗等多种文字装饰。 6、喜字常常是与青花淡描装饰在一件器物上。这种青花谈描双喜字的纹饰最初是从乾隆时开始出现的，到嘉道时期才逐渐多起来。 7、在嘉、道时期，凸雕的铁花纹饰开始多了，虽然在乾隆时已出现，但数很少。这种铁花纹饰，一般都装饰在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗称“哥瓷铁花”。 8、属于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳饰等，在乾隆时比较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法，到嘉、道时，更加普遍应用。 9、器物造型发生了一些变化，属于盘、碗类器物增多。属于瓶、尊等大型立体器物比较少了。此时出现了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。 10、由道光时开始出现了作为陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、两件将军罐、两件花觚)俗称“五大件”。 11、嘉庆、道光款识形式；①官窑年款是“大清×× 年制”六字篆书图章款，也有“××年制”四字图章款，楷书年款较少。②民窑器物，多数无款，书写年款的只是极少数。其形式为“大清××年制”六字篆书图章款，或“× ×年制”四字楷书款。③慎德堂为道光窑，以三字直款为佳。皆为抹红楷款，亦有金款。民窑还盛行家藏款，有“退思堂”，“行有恒堂”，多数为青花、红彩楷书款。④嘉、道时期还盛行仿制成化时期的年款。在一些器物底部刻划 “成化年制”的“豆于款”(即刻划年款后，用酱釉施在款上，形如豆干状），在哥瓷铁花器物上，多是这种“豆干”款识。 1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越变得粗松，胎骨也相应变厚了。 2、由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。 3、在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜色。 4、窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫色彩斑，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看不到兰紫色斑了。 到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。 窑变红釉的演变过程是:雍正是兰色多于红色:乾隆时是兰色少于红色；嘉、道是红色多于兰色；咸丰以后是基本上变为全红色；到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的。 5、青花的颜色，只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉极薄，颜色淡浅。 6、由咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著变化。粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜色由浓艳变为淡浅。 ①咸丰、同治时，粉彩的含量比较多，彩粉比较浓厚，而且在精细粉彩器物上，往往还描绘金彩，所以此时粉彩表现得十分艳丽:②光绪、宣统时，粉彩含粉量减少，粉料非常淡浅。 7、软彩，是同治晚期出现的。到光绪、宣统时比较盛行。软彩器物，只有民窑有，宫窑软彩尚未见到。 8、水彩，是光绪末期出现的，此种色彩不含粉质，具有彩料薄，颜色淡之特征。它是光绪末期，宣统瓷器上所使用的一种色彩。 9、纹饰以绘画为主，但绘画日趋草率，缺乏章法，表现得极不形象，也不精美。绘画人物，比较呆板无生气。绘画花鸟，禽兽没有生气活泼之感。 10、官窑文饰绝大多数是工笔画和规矩的图案画；民窑多数是写意画。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画，画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等著名画家，但画的很不像。 11、这时纹饰还有五伦图、二十四孝图、司马光击缸、朱子治家格言、五子登科、状元及弟、马上封候、三星人、福禄寿等。 12、绘画题材有:人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、禽兽、云蝠、龙云、龙凤、白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等。 13、纹饰中的喜字，在威丰、同治和光绪时期都极为盛行.此种青花双喜字特点，在几个时期的表现手法有些不同。①在咸丰时，双喜字的字体，书写的比较工整，笔道也较细②同治时期，双喜字的字体书写的就不大工整，笔道渐宽起来了；③在光绪时期，双喜字书写的极不工整，不但笔道较宽，同时字体也变得模糊了。 14、这时期的耳饰主要有:狮耳、兽耳、象耳、蠕虎耳等。 15、彩地绘画、彩地开光、彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大时兴了。 16、咸丰、同治时期，哥瓷器物上，特别盛行铁花装饰，光绪时较少。 17、光绪、同治时期，小鸡、小博古的花纹装饰较为盛行。 18、金字的喜字和双喜字，在同治时比较盛行。 19、光绪、宣统时期，大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女散花比较普遍。 20、由咸丰开始直到宣统，除小部分瓷器制作较精细外，而大多数器物都较以前几朝变粗，更不如雍正、乾隆时的资器那样细致。这时期的器物造型和以前也有所不同。属于瓶、尊等各种类型的陈设减少，而多数器物都是日常生活实用品，如胆瓶、天球瓶、串带瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、茶壶、茶碗、茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、烟壶、瓷枕、绣墩、挂屏、以及三星人、八仙人、观音人等。到同治、光绪、宣统时期，胆瓶、茶叶罐、帽筒、茶壶、茶碗和成套的盘、碗等器物比较盛行。胆瓶不仅有150 件、300件、500件，还有1000件的大地瓶。