明万历花卉纹

⑴ 大明万历款青花鱼藻纹三鱼响缸存世量大吗

万历年的，还是有的，价格不比宣德，不过也有一定价值，祝您收藏愉快。

⑵ 明万历年间掐丝珐琅的风格和特点发生了哪些变化

明万历年间的掐丝珐琅器，铜胎掐丝珐琅的制造有了新发展，风格和特点发生了明显的变化，珐琅颜色品种丰富多彩，除蓝、红、白、绿、黄、紫等几种基本颜色外，出现了豆青色、松石绿色、茶褐色等新的颜色。

在色彩搭配上，器物的颜色除了继续以蓝色为地以外，盛行以白色、暖色或中间色等浅淡颜色的珐琅做地，还出现了在同一件作品之上，同时使用两种或者两种以上颜色做地色，这时的珐琅色彩偏淡，流行使用大面积的暖色或中间色。

如明万历掐丝珐琅花卉纹菊瓣式烛台，御用监制造，高9.6厘米，盘径18厘米，足径13.3厘米。烛台铜胎鎏金，圆盘形，菊瓣式边，盘心置一宝瓶式鎏金长阡。盘内壁掐丝珐琅天蓝地上压缠枝菊花纹。盘外壁及底蓝地上饰多色釉勾云纹，盘底中心绿地长方框内朱红楷书“大明万历年造”6字。

明朝后期景泰蓝与瓷器一样，大型的器皿烧制日盛。釉色丰富，但明亮度不及前期。

万历珐琅器的图案丰富，有龙戏珠、松竹梅、鱼藻、岁寒三友、蝠鹿、缠枝勾莲、牡丹、栀子等花卉。宫廷所制掐丝珐琅，器胎厚重，镀金足赤闪烁耀目。

如万历年间制作的掐丝珐琅栀子花纹烛台，通高9.6厘米，盘口径18厘米，盘底径为13.3厘米，样式如同一支圆盘子，折边，底承3个铜质镀金垂云足。盘中央为一铜质镀金宝瓶，瓶上出蜡扦，盘内为浅蓝色珐琅地，装饰红、黄、绿等色的折枝花卉纹，折边以绿色珐琅为地。整个画面装饰着掐丝填红、黄、白色珐琅折枝栀子花纹，外底中心阴刻竖行楷书“大明万历年制”6字款。

万历珐琅一般是番莲花心分成上下两个，并于花心上方的如意云头纹上，再加圭纹。转枝番莲纹呈规则的横S形旋转，叶片小而整

如铜胎掐丝珐琅八宝纹长方熏炉，御用监制造，通耳高9.1厘米，盖面26.84.4厘米，底面25.53.2厘米。长方体，平盖面，朝冠式双耳，垂云形四足。器身四壁以灰白色釉为地，饰彩釉勾莲八宝纹。盖面无釉，边框为一周“卐”字纹，边框内饰绣球纹。

底部施珐琅釉彩花，中心处以掐丝填白釉如意云纹组成长方形框栏，框内绿地掐丝填红彩“大明万历年造”双行楷书竖款。

作品以浅淡釉色作地，饰折枝小花和双线勾缠枝八宝纹，颇为新颖。胎体较薄，成型规矩，釉面比较平滑，砂眼细小。这些特征展现出万历时期珐琅烧造工艺的进步与发展。明万历时期，由于当时的宗教氛围，八宝纹、卐字纹等吉祥纹饰充斥在珐琅器的装饰中，此熏炉即是一例。

此时，图案中龙纹的背脊由早期的锯齿状，逐渐变成连珠状，或于3个珠纹中，间一锯齿；龙的下颚有一排略呈三角形的短须；龙眉则成“山”字形。

如掐丝珐琅双龙戏珠盆，平底、直壁、菊瓣式折边口缘。内外均施浅蓝釉为地，内饰彩釉如意云纹，其间有红、黄巨龙各一，在云天之际追戏一颗滚动的喷着火焰的宝珠。神态威猛。器外壁及底部饰彩釉缠枝莲纹。

底部中心处由红、黄、白、绿釉的如意云头组成长方形框栏，框内贴镀金铜板，上阴线刻双龙环抱“大明景泰年制”款。显然，这类镀金铜板是后来所加，铜板之下仍有“大明万历年造”珐琅釉款。

这件菊瓣口盆，形体较大，式样笨拙，釉色灰暗，砂眼颇多，图案装饰过于繁琐。

同时，万历珐琅器的锦地也在逐渐演变成单纯的图案式云纹锦、或草莓形锦。开始出现豆绿色釉，图案式龙凤纹、璎珞纹，也在这时期出现。仿动物、植物等“仿生”造型的掐丝珐琅器开始盛行，如甪端香薰、鹅形匙、狮式香熏、菱花式炉、梅花式缸等。

⑶ 明万历黄花梨画案的介绍

明代至清前期是中国传统家具的黄金时代，这一时期的家具被称为“明式家具”。明式家具的风格特点可用造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美来概括。南京博物院珍藏的一件黄花梨画案充分体现了明式家具的特点，更为可贵的是这张画案有罕见的款识，实为明式家具中不可多得的瑰宝。

⑷ 大明万历年制款缠枝花卉鱼藻纹青花罐

还要看实物，可以补充些清晰的图片，款式拍清楚，也可以发到世家鉴藏网看下

⑸ 明万历青花瓷的款识

官窑器大多书青花“大明万历年制”双行六字楷书双圈款，很少使用“万历年制”四字款，只有和其他字句合用的，如“古周饕餮，万历年制”、“万历年制，纯忠堂用”等。
民窑器年号款有“大明万历年制”、“大明万历年造”、“万历年制”三种。除年号款外也有古语款、赞颂款、图记款等，有“福”、“禄”、“寿”、“万福攸同”、“金玉满堂”、“玉堂佳器”、“富贵佳器”、“天禄佳器”等。

⑹ 明万历黄花梨画案的结构款式

画案为夹头榫结构，即四足上端嵌牙条，腿足用圆材，全身光素，侧面枨子两根，将腿足连结在一起。此造型为明式画案最常见，也是最标准的造型。追根溯源，案是春秋战国时的新兴家具，当时漆案尤其流行。早期的案是圆柱形矮腿。整个案是由一块整料刳制而成。战国出现高足木案，这一时期的案主要是饮食用或放置器物。汉代木案式样和用途皆有所扩大，食案出现了拦水线，没有拦水线的案一般用作读书和放置物品。汉案的腿足有方有圆，有高有低。南北朝又出现了曲足案。隋代在继承以前平头案的基础上，又出现了翘头案。唐案形制更丰富，仅腿足就有板足、曲足、撇腿之分。五代又出现壸门案。宋案在五代的基础上风格趋于朴素清雅。呈现挺直、秀丽的特点。南博此画案的形制至少可上溯到宋代。入清以后这种形制仍然流行。
带款识的陶瓷、书法作品比较多见，而有款识的家具，可说是凤毛麟角。明清家具上的款识大致可分三类：一是纪年款，二是购置款，三是题识。均较罕见。有购置款的明式家具仅发现两件，一件藏于故宫，是件铁力木大翘头案，题识为崇祯庚辰仲冬制于康署。另一件就是这件黄花梨大画案。画案的一腿足上方有阴刻篆文题识三行：
材美而坚，工朴而妍，假尔为凭，逸我百年。
万历乙未元日充庵叟识。
万历乙未为万历二十三年（1595年），充庵应是此案的使用者。何人？待考。此案原是苏州著名的“雷允上药房”的家中物什，由其后人雷传贞捐献给南京博物院。

⑺ 明万历青花瓷的纹饰

万历青花构图繁密、主次不清，稍显凌乱，很多器物里外满工，绘满了装饰图案，甚至在一件器物上绘了不同内容的二十几种吉祥图案。琢器类的瓶、觚等立件，构图简单的全器只用一种题材的纹样绘制，大多采用多层装饰的方法，从两层三层一直多到八九层的都有，每层内容都很丰富。但也有疏朗清秀的，还有的在青花瓷上镂空纹饰，别具一格。
绘画技法早期采用类似隆庆朝的手法，线条有阴阳深浅之分；后期绘画简单潦草，笔法稚嫩。晚期有代表性的技法是青花淡描、铁线描和淡水点染，构图时用线条加极淡的青料单线或双线勾出图案的轮廓，线条流畅简洁，再加以渲染填色，画面颇有水墨画的效果。还有一些特有的装饰手法，如在白地蓝花的画面上加绘蓝地白花的纹饰，画面蓝白互映。还有在画面上预留的空白处用单线描绘主题纹饰，称为“预留空白”。
构图上大量采用开光的形式来表现纹样，锦地开光是万历朝青花瓷装饰的一大特色，锦地开光是借鉴于云锦，锦地有古钱锦、米字锦、梅花锦等，开光的形式有圆形、长方形、四方花瓣形、长方花瓣形等。
主要纹样有云龙纹、双龙纹、穿花龙纹、穿花团龙纹、龙舟纹、龙凤纹、云凤纹、双凤纹、狮球纹、狮子牡丹纹、虎纹、麒麟纹、蟠螭纹、团螭纹、海兽纹、喜鹊纹、仙鹤纹、螃蟹纹、蕉石玉兔纹、鸳鸯莲荷纹、稚鸡牡丹纹、荷塘芦雁纹、花草虫蝶纹、垂枝花鸟纹、三鱼九秋纹、鱼藻纹、花鸟纹、团花纹、朵梅纹、鹊桃纹、瓜果纹、三果纹、葫芦纹、葡萄纹、白菜纹、石榴纹、秋葵花纹、松竹梅纹、莲托梵文、盆景纹、月影梅花纹、灵芝纹、八卦纹、进宝图等。
杂宝有珊瑚、海螺、十字杵、古钱、银锭、象牙、犀牛、盘肠、火珠、方胜、云板等，经常使用其中八种图案则称为“八宝”或“八吉祥”，没有像前朝那样规定死板。
人物纹主要绘婴戏、仕女、仙人、高士、八仙祝寿、老子出关、老子说经、四妃十六子、河洛图书、南极仙翁、魁星、达摩，还有戏曲插图等，在人物纹旁边往往还配以山石、梵文、八宝、龙纹等。纹样的特征是人物体形比较失真，画面多有道教色彩。仙翁的脑门很高，像冬瓜。小孩儿的头大，后脑勺大，和身体不成比例。
花卉与瓜果纹常与“福”、“万”、“寿”等字结合装饰。
龙纹绘画的比较草率，龙嘴画的比前朝更长，龙口张开，龙鳞简化成锯齿形，也有成方格形，大多是侧身龙，也有正面龙，头如狮子头，龙形大多呆滞，气势不足。螭虎、狮子的头很圆，稀疏的长发后飘。
具有时代特征的纹样还有娃娃攀花纹、狮子穿花纹、灵芝纹、天宫麋鹿图等。天宫麋鹿图等绘于器心，意为厚禄。山水风景画面，绝大多数是背景。

⑻ 明代永乐款本朝青花花卉纹鸡心碗市场价值约在多少钱

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⑼ 大明万历年制款缠枝花卉鱼藻纹青花罐值多少钱

大明万历年制款缠枝花卉鱼藻纹青花罐，具体的价值取决于是否真品，补充图片看看就知道！