花艺四

『壹』 铁丝的常用型号和尺寸有哪些

铁丝一般常用的型号有：

1、8#4.0MM，

2、10#3.5MM，

3、12#2.8MM,

4、14#2.2MM,

5、16#1.6MM,

6、18#1.2MM,

7、20#1.0MM.

后面的尺寸为铁丝回的答直径。

(1)花艺四扩展阅读：

特点：

铁丝生产因工艺简单、应用广泛,发展较早。铁丝或钢丝是钢铁线材的再一次冷加工产品,所用材料一般选用优碳钢或不锈钢。通常,要经过盘元剥壳、酸洗、水洗、皂化、烘干、拉拔、退火、冷却、酸洗、水洗、上镀锌线、包装等若干程序,才能生产出制作铁丝(钢丝)的铁锭(钢锭)。

定义：

将炽热的金属坯轧成5mm粗的钢条，再将其放入拉丝装置内拉成不同直径的线，并逐步缩小拉丝盘的孔径，进行冷却、退火、涂镀等加工工艺制成各种不同规格的铁丝。装订用铁丝的规格按行业标准有以下几种：0.50mm直径的25#铁丝，0.55mm直径的24#铁丝，0.60mm直径的23#铁丝和0.70mm直径的22#铁丝等。

『贰』 中国传统插花四大流派

中国传统插花发展简史

原始萌芽期——西周至春秋、战国

中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分。在中国文明刚刚开始发芽阶段，花就与祖先的生活息息相关。无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花明志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域。

《楚辞·九歌·礼魂》中记载：成礼兮会鼓，传芭兮代舞，
姱女倡兮容与。春兰兮秋菊，长无绝兮终古。

初级发展期——秦、汉至魏、晋、南北朝

秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知， 这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三 位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。

到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试 将花插入水中养殖。《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。以花 献佛，祈求医病，霍然痊愈。”这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。

兴盛发展期——隋、唐至五代时期

隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏，美即美酒）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定， 还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。

点茶、焚香、插花、挂画，被合称为生活四艺
每年农历二月二十五的“花朝节”在唐朝是个很盛大的节日，传说是百花之神诞生的日子。在这一天，人们要去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，举行大规模的赏花盛会。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。

五代十国时期，插花开始了艺术高雅化，从庄重讲排场变成不拘一格，开始追去自然美。由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由铜或瓷的盘盆容器，扩展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要摆放在桌子上，出现 了壁挂，吊挂。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。插花作品追求自然情趣，朴实而又不失洒脱。

全盛发展期——宋代

进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。受理学观念影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。 宋代的蓝花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。从此开始，插花形成以花品、花的寓意，人伦教化的插花形式，插花艺术上升到了一种对待自然的态度，体现人的操守。这也就是花道。

缓慢发展期——元代

元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。

明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，造型丰满，寓意深邃。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。

成熟完善期——明至清代中期

到了明代晚期，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。这时的插花艺术追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八 盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。

清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。但是纵观清朝三百年，插花艺术始终处于一个下坡时期，得不到重视。花道在此时开始衰落。

传统插花、古典园林，两朵绽放在中华艺术百花园中争奇斗艳的花朵，自古便有着千丝万缕的联系，根植于中华民族传统文化的广阔沃土之中。“不入园林，怎知春色如许”，一朵朵绽放于园林之中的鲜活花朵，也成为园林中最美的点缀。

又逢冬季，中国园林博物馆即将推出第四届插花艺术展，带您走进插花艺术的殿堂，共同感受插花艺术魅力。热爱插花艺术、喜爱生活美学的您，又对插花艺术了解多少呢？

宋代 篮花

中国传统插花艺术距今已有3000多年历史，源远流长，博大精深，是东方插花艺术的代表。具有端庄典雅的造型、富有诗意的画面、形神兼备的意境、师法自然的手法等特点。这种古老的艺术形式，见证着中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程以及历代风土民情的变迁。

元代 篮花

中国传统插花吸取了园林、盆景、雕塑、书法、绘画等传统艺术的精华，形成了崇尚自然、重意境等独特的风格与特征，具有极高的史学价值、文化价值、美学价值，在世界插花艺术之林中独树一帜，成为东方式插花艺术的典范。2008年6月，传统插花进入国家级非物质文化遗产名录，成为中华民族优秀传统文化艺术的重要组成部分。

明代 厅堂中立式瓶花

明代 厅堂花

中国插花艺术萌芽于先秦时期，经过了汉、六朝的初始期，隋、唐、五代的兴盛发展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟与完善期，清末的衰落期等各个阶段。在插花发展的历史中，我国有关插花的著作不少，其中名气较大的有唐朝的《花九锡》，明朝的《瓶史》、《瓶花谱》、《瓶花三说》，清朝的《花镜》、《浮生六记》等，为我们研究、继承、发扬和推广中国传统插花艺术提供了宝贵的素材。

清代 写景盘花

清代 瓶花

作为园林中最具生命灵性的要素，花木不仅赏心悦目，其色彩、风韵也往往更具隐喻意义。或悠闲、或苦闷、或超脱、或执着，都投射于花木之上。

日本花道可以称得上是一绝，当然中国插花艺术也是不容小觑，中国传统的插花艺术也有一段很长的历史，而且中国插花流派还分为三种，小编将为你解答中国插花习俗怎么来的?中国插花流派有哪些?

中国插花习俗怎么来的?

中国传统插花受儒家、道教、佛教思想影响，富有中国人特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，因而常把无语无义的花草根据其生活习性，赋予了人的感情和生命力。

借用花木抒发人的意志、愿望之时，以花枝展情韵，表现花品花格，令人在击节赞叹之余，心驰神往。古人看花是有分别的，饮酒对自然生长的花，饮茶对瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片叶都蕴涵着深长的意味。

宋朝经济繁荣，文化艺术迅速发展，插花艺术也获得普及与进步，成就辉煌，举国上下插花之风亦然盛行。《洛阳牡丹记》有载："洛阳之俗，大抵好花;春时，城中无贵贱皆插花。"每?酱禾於家傩惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū热饶址欠病?

文人插花别有情趣，已成为他们生活中不可缺少的内容，除琴棋书画外，又形成插花、挂画、点茶和燃香的"生活四艺"，撰写出不少插花诗作。

受理学影响深重的宋代，其清雅、隽秀的时代气质，反映到花卉文化中，形成了精细描绘，以花抒写理性的主流。插花不仅追求怡情娱乐，更注重理性意念。在形式上、内涵上则倾注作者的思想，意趣及品德节操，不像唐朝那样讲究富丽堂皇的形式与排场，而注重花品花德及寓意人伦教化的表现。

在构图中，讲究线条美，常以梅花、腊梅等枝条来插制，突出"清"、"疏"，形成清丽疏朗而自然的风格。因而，许多文人士流为避现实多退隐于山水之间时，寄情于山水花草之间，以表心意。如周敦颐的学生程颢诗云："万物静观皆自得，四时佳兴与人同"，对花开花落等景象敏感多思。

中国插花流派有哪些?

池坊

日本传统插花的开创者都是池坊，有五百多年的历史，是日本成立最早的流派，原意为池边僧舍，许多流派都是从池坊演变出来的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成为高僧，驻六角堂(后来京都的一名寺)而创于7世纪。在那里，作为礼佛仪式的一部分，规定“立花”这个插花样式的插花准则，即一种直立的正规样式，一般使用窄口高脚瓶或细高花瓶。

草月流

草月流由河原苍风创立，是战后兴起的新流派。草月流创建的意思为如草之亲切、月之明亮，又称前卫花。它突破传统的形式，强调与现实生活相结合，创造更为自由。常强调美的夸张，用抽象、富于想象的手法自由创作，达到作者追求的自然美和抽象美的境界。

小原流

小原流由小原云心创始于1867年，距今有一百多年的历史。他以投入式盛花的形式为主，用平矮形盆把花插在剑山上，既保留完整的传统手法，又不固守传统，能贴进生活、表现生活。其作品使用的是各方面皆可观赏花材的欣赏范围，任何空间都可搭配。

创始人小原云心创造的盛花表现形式，为近代插花史开辟了新篇章。其作品格调高雅、脱俗，尊重四季花草的自然之态，生动活泼，清新自然，优雅秀丽，最接近中国古典插花的风格，最能引起中国人的心灵共鸣。

『叁』 哪位大侠知道有关盆景艺术 营养 养护和管理类的书 介绍几本

学习本章可使学生明确插花艺术定义、范畴及特点，并从总体上对插花艺术有一概观的了解。应结合插花作品的照片或实物，用优秀作品感染学生，唤起学生的学习兴趣。

一、插花艺术及其特点

二、插花艺术分类

三、花艺设计与花道

第二章：插花艺术基本知识（3学时）

本章介绍插花艺术的一般知识，其中基本技能应示范讲解。花材的基本知识为本章重点。

一、花材

二、插花器具

三、插花的基本技能

四、学习插花的方法与步骤

第三章：插花造型的基本理论（3学时）

本章为重点章之一。对基本原理的讲解应利用照片或实物以加深学生理解。

一、造型的基本要素

二、插花造型的基本原理

第四章： 插花艺术发展简史（1学时）

学习本章可使学生从纵向上掌握插花艺术发展的历史，重点讲授中国插花艺术的悠久历史，以激发学生对弘扬我国传统插花艺术的责任感。

一、插花艺术起源

二、中国插花艺术发展简史

三、日本插花艺术发展简史

四、西方插花艺术发展简史

第五章 西方传统插花艺术（1学时）

讲授本章，重点讲授西方传统几何式插花造型设计的要求，并结合实验课使学生掌握其基本花型的插作。

一、西方传统插花艺术的风格和特点

二、传统几何插花造型设计的要求

三、基本花型插作示例

第六章 东方传统插花艺术（2学时）

讲授本章应重点介绍东方传统插花艺术的特点、创作理念及表现技法，并结合实验课使学生掌握其基本花型的插作。

一、东方传统插花艺术的特点与风格

二、东方传统插花艺术的创作理念与法则

三、写景式插花的表现技法

四、东方传统插花的基本花型插示例

五、中国古典插花的花型及理念

六、日本传统插花的主要花型及表现技法

第七章 现代插花艺术（4学时）

讲授本章应加强示范教学，其中现代插花的设计技巧为本章重点和难点。

一、现代插花艺术的特点

二、现代插花的设计技巧

三、东西结合的现代插花

四、自由造型的现代插花

五、花篮插花

六、小品花、微型花、敷花、浮华、壁挂花

七、手扎花束与包装

八、人体花饰

九、丝带花、缎带花的制作

十、花车的制作

十一、人造花与干花的插制

第八章 插花艺术作品的应用、鉴赏与评比（1学时）

插花作品的评比条件是衡量作品优略的标准，又对作品插作有指导意义，应作为本章重点讲授。

一、插花艺术作品的应用

二、插花艺术作品的鉴赏

三、插花作品的评比

中篇 盆景艺术

第九章：盆景艺术概述（2学时）

本章介绍盆景及其艺术特点、盆景的作用及盆景类别与流派。学习本章可使学生对盆景艺术有一概观的了解。讲授本章应结合照片或盆景园的参观，增强学生的感性知识。

一、盆景定义、其艺术特点及其作用

二、盆景分类

三、盆景流派

第十章：盆景发展史（1学时）

本章介绍盆景发展史。讲授本章应使学生了解中国盆景的悠久历史，唤起学生的民族自豪感和对盆景的热爱。

一、盆景起源

二、中国盆景发展史

三、日本及欧美盆景史

第十一章：盆景理论基础（2学时）

了解盆景美学特点、掌握盆景造型基本理论对于提高学生对盆景艺术品的鉴赏能力和制作能力至关重要，本章为重点章之一，讲授应注意理论联系实际。

一、盆景美学特点

二、盆景制作原理

第十二章：树木盆景制作(3学时)

本章介绍盆景植物材料获得、树木盆景制作的一般技术及不同类型的树木盆景的技术特点。本章教学应注意示范以提高教学效果。

一、盆景植物材料的获得

二、树木盆景设计与造型技艺

三、不同类型树木盆景制作特点概述

第十三章：山水盆景制作（3学时）

本章介绍山石材料特点、山水盆景制作的一般技术及特殊类型山水盆景的制作。

一、山石材料与制作工具

二、山水盆景设计和制作技艺

三、特类山水盆景制作

第十四章 水旱盆景制作技艺（1学时）

本章讲授水旱盆景的风格特点与制作特点。应注意讲清水旱盆景与树木盆景及山水盆景的主要区别。

一、 水旱盆景特点及其发展

二、 水旱盆景制作特点

第十五章：盆景养护管理（3学时）

本章介绍盆景养护的原理和一般技术，讲授本章应注意与花卉栽培学、园林树木栽植养护及园林植物病虫害防治等相关课程的衔接，避免重复。

一、树木盆景养护管理

二、山水盆景养护管理

三、水旱盆景养护管理

第十六章：盆景题名、陈设与鉴赏（2学时）

本章介绍盆景的题名原则和方法及陈设、鉴赏方面的内容。

一、盆景题名

二、盆景陈设

三、盆景鉴赏

下篇 压花艺术

第十七章 压花艺术概述（2学时）

本章讲授压花艺术的特点与应用，压花艺术的发展历史等。本章教学可使学生对压花艺术有一个概括的了解。

一、 压花艺术及其特点

二、 压花艺术发展的历史与现状

三、 压花艺术的应用

第十八章 压花作品的设计与制作（6学时）

本章讲授压花花材的采集加工与压花作品的构图设计及制作，教学中应加强实践教学环节，应结合实验课，使学生掌握常见压花花材的采集加工方法及各种压花作品的设计技巧与制作技术。

一、 压花花材的采集与加工

二、 压花作品常见构图形式

三、 压花作品的制作技术

实验实习部分

一、半球型、水平型插作（2学时）

二、三角型、扇型插作（2学时）

三、倒T型、圆锥型插作（2学时）

四、L型、不等边三角型插作（2学时）

五、弯月型、S型插作（2学时）

六、东方式盘花插作（2学时）

七、东方式瓶花插作（2学时）

八、花束及胸花制作（2学时）

九、山水盆景制作（4学时）

十、常用压花花材的识别与分类（4学时）
十一、压花叶材的采集、制作与分类（4学时）
十二、压花书签的设计制作（4学时）
十三、压花贺卡的设计制作（4学时）
十四、压花风景图案的设计制作（4学时）
十五、组合式压花画的设计制作（4学时）
十六、山水画型压花画的设计制作（4学时）

四、使用教材及主要参考书

理论课教材：

黎佩霞，范燕萍主编.《插花艺术基础》第二版，中国农业出版社，2002年

彭春生，李淑萍主编《盆景学》第二版，中国林业出版社，2002年

应锦凯《压花与干花技艺》中国农业出版社，1999年

实验课教材：

柴慈江，刘峄，赵国防 编著《花卉艺术学实验指导》，天津农学院，2003年

主要参考书：

王莲英，秦魁杰，中国传统插花艺术，中国林业出版社，2000年

王莲英，秦魁杰，中国古典插花名著名品赏析，安徽科学技术出版社，2002年

王莲英等编著，插花艺术问答，金盾出版社，1993年

王绍仪，实用插花花材，乌鲁木齐新疆科学技术出版社2004年

蔡仲娟主编，插花员：初级、中级，中国劳动社会保障出版社，2003年

马文其. 盆景制作与养护.修订版， 金盾出版社，2000年

耐翁著，盆栽技艺，中国林业出版社，1982年

赵庆泉，汪传龙，赵庆泉盆景艺术，安徽科学技术出版社2002年

『肆』 何为插花理论的四项基本原则

一、多样与统一的原则二、对比与调和的原则三、比例与尺度原则（黄金分割比例）四、动势与均衡原则五、韵律与节奏的原则

『伍』 都说宋代人风雅，宋代人生活的风雅究竟体现在何处

宋人的风雅，体现在日常生活的细节之处，不同于唐代的豪放不羁，宋人多了一分闲情雅。所以风雅的宋人便有了平日里"焚香点茶，挂画插花"这四种雅事，通过嗅觉、味觉、视觉和触觉，将感官与艺术相融合，从而表达出自己的内涵修养与精神境界。

一、焚香

香文化在中国流传久矣，宋人之所以喜欢焚香，更多的时候是因为焚香能够营造出一种飘渺出尘的氛围，此外袅袅幽香沁入心脾，也能带来精神上的宁静致远。宋代的苏轼就终日与香为伴："焚香引幽步，酌茗开静筵席"。

至于花的品种，不仅有苏辙喜欢的菊花，欧阳修还提到了洛阳城中无论贵贱，皆喜插牡丹花。在北宋汴京城，从《清明上河图》中表现的场景来看，甚至还出现了专门卖花的鲜花店，你完全可以从这里得到任何你想要的鲜花品种。

"焚香点茶，挂画插画"，宋人四大雅事，焚香嗅其香、点茶尝其味、挂画观其形，插画赏其色，这是宋人的一种生活态度，即追求雅致、讲究品质的生活方式，同时也体现了宋代内敛含蓄的审美风尚。

『陆』 现在世界上最出色插花的人是谁

楼主啊
好像没这方面的统计哦!

『柒』 具有描述花艺的四字词语

园艺师

是指具备园艺科学的基本知识与技能，从事果树栽培、育（制）种、良种繁育、商品化生产、病虫害防治、产品贮藏加工及应用性科技试验、农业技术开发与推广等工作。

『捌』 中国传统插花有哪四种形式

1、自然式插花：在构思选票和制作中都要考虑花卉自然形态，充分表现出作品的自然专美和艺术美。一属般多选用四季应时花卉。插花时注意使花、叶、枝等部位之间，花枝与容器之间牌基本平衡状态。如采用高大古雅的花瓶，插上几支姿态优美的菊花、兰花，或松、竹、梅等花枝，格调高雅，颇受人们喜爱。
2、壁挂式插花：壁插容器多为半面器皿。造型多采用自然手法，充分表现出花卉的自然美。注重布局巧妙，使之形态生动、和谐有趣。在花材选择上宜选用柔和、淡雅、清秀花朵较小的花卉，陪衬花卉多选用文竹、观赏蕨类等细小观叶植物。
3、果蔬插花：选用果盘、碟等作容器。在容器前半边插上3－5支应时花枝，选其中一支花色鲜艳的长花枝作主枝，作陪衬材料，并配天门冬等装饰叶。在容器另一边堆放新鲜的时令水果和蔬菜。季节的变化，再重新插作常得新意。这种插花具有的生活气息使人观赏后感到亲切。
4、野趣式插花：可选用山花野草以及水生植物等作插花主体材料。容器灵活多样，日常生活中用的茶杯、竹筒、酒瓶及儿童玩具等均可采用。造型比较随便，但色调要注意和谐。