洞石花卉罐

『壹』 明嘉靖五彩人物罐值多少钱

五彩婴戏罐，造型敦厚古雅，唇口、短颈、丰肩、敛腹、涩底微凹。全器绘四层图案，颈部画简化倒垂蕉叶纹；肩部于一周斜格锦地设四组椭圆形“小开光”(此纹样，因不见文字著录、又不详其意，故暂名)，并间以上下对称菊瓣纹(此纹饰，亦不见有文字记述，暂名)；腹部绘六小儿打蕉旗、骑木马、举桂冠之“登榜打马游金街”婴戏图；胫部的边饰，以间距相等的斜线作分隔，上绘锦地纹，下设菊瓣纹。除颈部边饰敷红绿两彩外，其它图案皆以红、绿、黄三色满绘。画意稚雅，敷彩浓艳，釉彩虽为丽红、翠绿、娇黄，然古朴之气溢于

画面。

客观地说，如今市面上的明清彩器铺天盖地，占九成五以上系假冒，约有百分之二三属旧白瓷上加新彩，真品十分罕见。我把此五彩人物罐视作明代真品，是为器身所上地釉，呈白中略闪微灰黄色调，完全符合明嘉万时期白地五彩瓷釉面当有的色泽特征(该时期彩瓷釉面的色调，另有一种为白中闪青)；其次，红绿釉深浓、色彩炽烈，而黄釉显得匀、薄、色淡如奶黄，具有明正德“娇黄”之态，这类红绿与黄，在色彩上的反差，实属明嘉靖五彩承上启下的独特风格，断非时下作伪者，或能巧合与领悟。再有是五彩中的绿釉，色泽翠绿纯正、透明感强，这种纯正与透彻，同仿品之绿釉色泽晦暗、釉汁混浊不清现象，有明显区别。尤其是绿釉之浓、厚、均匀之状，说明原料精细纯净，虽入彩炉经700℃—900℃的低温烘烤，釉汁仍流而不散，边缘清晰呈斑块状，为现代仿制品所不及。明代低温绿釉的这一典型征貌(包括清三代低温绿釉)，成了笔者断定其为“开门”的主要凭据。除了上述的釉料特征外，该器釉面凝厚滋润，通体旧气自然。例如罐的内肩，开有六七处很难察觉的五色惊纹(一种极细小的裂纹)，纹片呈冰裂状，有的颇似浅开的鸡爪纹(仿制的鸡爪纹呈崩裂状、片纹较粗较直、呆板，且大多染色)，此为晚明时期一些胎骨略薄、质地疏松的香炉与罐上的习见现象，亦为年代久远的一种标记。再则，其旧痕亦非常显著，比如底部之使用痕，磨损痕迹贴切、细腻，散布的点、面合理，系长年积累所致，较人为做旧截然不同。此外，白釉与彩面上遗有少量细微的浅划痕，划痕连贯、光泽自然，可排除后加彩之嫌。

那么，曾有幸上手过此罐的一些爱瓷者，缘何失之交臂?因为在罐的底部有螺旋纹(旋坯痕)，而且螺旋纹是呈逆时针方向，加之罐上所绘的纹样十分冷僻，于是凭着感觉，人们把它当成清代仿的，看成日本造的，甚者以为是赝品。其实，明代瓷器底部的修饰形式不惟刮底，从明初起就有少量涩底为旋坯，明中期旋坯痕现象尤为多见，晚明时，往往出现于一些精品瓷器上，例如笔者收藏的明嘉靖青花花卉洞石六方花盆，底部就带有螺旋纹；还例如成交价为385万元的北京翰海2004年春拍第2392号拍品明万历官款青花龙凤纹兽耳出戟花觚，底部的修胎亦为旋坯。至于螺旋纹呈逆时针方向为日本瓷的说法，其实并不科学，是不是日本造，应从胎体、色彩及画风上区分之。中国明清景德镇窑瓷器，经常出现反螺旋纹制品,这实为窑工个人手法所致，与国籍无关。

根据本文这件五彩罐的纹饰特点，它的生产时代，大致上还是容易认定的。譬如，按照人物纹的上体大、下身小；人物的形象生动、造型古拙、孩儿的脑上部大，以及整体构图舒展自然、纹饰粗犷细微兼备和画面清丽、线条柔美等特点，不难同明代嘉靖万历时期的绘画风格作连贯。然而，它确切的年代究竟属嘉靖还是在万历?乃须借鉴流传有序的及带有确切年款的典型器，通过比较，方可从一些被人们忽略(包括造假者)的辅助纹上，找到正确答案：

明嘉靖红绿彩云龙四方盖罐，通高15.5厘米、口径5.2厘米、足径5.6厘米，器物以红绿两彩满绘纹饰，底署青花“大明嘉靖年制”楷款，为官窑珍品，现藏于北京故宫博物院。比对其颈部纹饰，我们可以知晓，类似的简化倒垂蕉叶纹边饰，虽在嘉靖朝的青花瓷上绝少出现，可在同时期的彩釉瓷上，却是一条地位显赫的装饰标志。而它出现在有确切年款的器物上，对于说明本文五彩婴戏罐的确切时代，尤为重要。

著录于《中国传世名瓷鉴赏》上的一件五彩人物罐，系北京艺术博物馆的藏品。该罐通高40.2厘米、口径17.5厘米、腹径33厘米，馆方的文字云：“此器装饰繁缛富丽，从盖钮至器足彩绘纹饰十余层，主体纹样为明代瓷器上常见的‘琴棋书画’人物图案，人物形象生动，色调浓艳强烈，刻画工整细密，是明嘉靖时期五彩人物纹饰的经典作品”。经过比较可一目了然，两件五彩罐，除在颈部与胫部的装饰上，有用笔粗犷与纤细之别；主体纹样上，有构图繁缛粗率与疏简清丽之别外，它们时代性是一致的。对于笔者而言，令人兴奋的是替物美价廉的五彩婴戏罐的胫部边饰，找到了直接佐证，并通过北京艺术博物馆的五彩人物罐的颈部地饰，证明这条既罕见又不见文字著录的纹样，确实存在于中国、存在于明代嘉靖年间，并非别国。同时，从这两件五彩罐的上下边饰所反映出的各自工艺来看，显而易见，五彩婴戏罐的制作水准，堪称精绝。

这件著录于《明清笔筒》的明嘉靖五彩“鼓形文具”，系明代文人置于案头的用器。对笔筒颇有研究的马未都先生在其《明清笔筒》著作的前言部分里论述道：“这类一方四圆(个别也有五圆)孔的鼓形文具，很长时间名称混淆，功能说法不一。这里，我们可以知道，这就是笔筒之祖，与后来生产的筒形笔筒大相径庭。”对于“鼓形文具”的时代，马未都考证为“大都出自明朝嘉靖时期，上推正德，下接万历，尚未发现有形制相同者。”非常值得注意的是，造型为嘉靖时期独有的该式“鼓形文具”，其主体上的五彩图案，与五彩婴戏罐肩部上的图案如出一辙。由此可知，马未都先生专用以讲述笔筒演变史的笔筒之祖———五彩“鼓形文具”，它身披的纹样，其实也属嘉靖时期特有，也是上推正德，下接万历，尚未发现有装饰相同者。由此还可以推断，此类装饰大抵为文人所钟爱，所以，在明罐(罐与“官”谐音同)上屡屡出现并被大做文章，或配上“琴棋书画”；或饰以“登榜打马游金街”，以表达文人内心的追求与愿望。

再从造型上作判断。此五彩婴戏罐的形制，在明罐中并不多见。笔者经手明罐逾千，收藏近百，与之造型相似者仅一件，为嘉靖万历时期的青花云鹤罐(参见拙著《瓷器收藏实鉴》之罐瓶卷第56图)。凑巧的是此五彩婴戏罐造型，同耿宝昌先生于《明清瓷器鉴定》一书中用以起示范作用的彩图62之“嘉靖款青花婴戏罐”十分相近，又巧的是该青花婴戏罐背面的一帧婴戏图(参见台湾艺术家出版社《明代陶瓷大全》第328页)，竟同五彩婴戏罐构图相类，童儿玩的也系“骑木马、戴桂冠、打荷花”之类游戏。这些，与其说巧合，不如说是必然，是嘉靖瓷器的一种时代风貌上的必然。

『贰』 瓷器鉴赏论文

顺治时期瓷器的鉴定:1、顺治瓷器，正处于明末清初过渡阶段，胎体厚重细润、洁白坚致，器形朴拙。2、釉面以光亮不足的卵青色为多，一些琢器釉面较厚，常使淡色青花模糊不清，并保持明代在器口施酱黄釉的特点。3、青花色调大致分为四种，其中的翠青色与康熙青花相似，不施青花的五彩器渐多。4、图案纹饰，内容新颖。流行的纹饰有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，还有画中题句等。5、器足演变为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹，此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。6、款识，分官窑款与干支纪年款，有楷书、隶书和篆书 康熙瓷器的鉴定:1、器形敦重古拙，新创器形繁多。琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。3、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。明代 五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩，代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干， 墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。14、康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。 雍正时期瓷器的鉴定:1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹 图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。 乾隆瓷器鉴定：1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆 为依次递减，每况愈下。2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰， 画凤严谨而细腻。14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章。 嘉庆、道光时期瓷器的鉴定：1、嘉、道时期资器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些，胎骨较前朝略厚。从道光时起，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。2、瓷器釉质变粗，釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及 轻微的“波浪釉”。臼釉的颜色还是白中闪青色，但洁白程度不如乾隆时期，后来逐渐变灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗称“青花堆粉”或“青花加白”，烧制方法是，先在青花下面胎骨上， 按花纹图案的大致形状施以一层白粉料质，然后再在白粉上面绘以青花花纹图案，最后施釉烧制。堆粉青花的纹饰凸起，色彩鲜明，美观大方，具有立体感。这种堆粉青花最早始于康熙时期，到雍正、乾隆时有烧制，但数量不多，而到嘉、道时期才比较盛行。4、花纹装饰仍以绘画为主，但保留了乾隆时期的遗风。绘画平整、细致，所绘纹饰不如乾隆时生动活泼，成为比较死板的图案式，写意画较少。道光日才能将名人书画摹入瓷杯上，一方寸能画出五、六个人物形象，眉目如生，工致殊绝。5、绘画题材主要有:云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、草虫、花卉、四季花(壮丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾连、山水、人物(八仙、仕女、天河配、婴戏图)、风景(庐山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、寿字、御句诗等多种文字装饰。6、喜字常常是与青花淡描装饰在一件器物上。这种青花谈描双喜字的纹饰最初是从乾隆时开始出现的，到嘉道时期才逐渐多起来。7、在嘉、道时期，凸雕的铁花纹饰开始多了，虽然在乾隆时已出现，但数很少。这种铁花纹饰，一般都装饰在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗称“哥瓷铁花”。8、属于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳饰等，在乾隆时比较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法，到嘉、道时，更加普遍应用。9、器物造型发生了一些变化，属于盘、碗类器物增多。属于瓶、尊等大型立体器物比较少了。此时出现了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。10、由道光时开始出现了作为陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、两件将军罐、两件花觚)俗称“五大件”。11、嘉庆、道光款识形式；①官窑年款是“大清×× 年制”六字篆书图章款，也有“××年制”四字图章款，楷书年款较少。②民窑器物，多数无款，书写年款的只是极少数。其形式为“大清××年制”六字篆书图章款，或“× ×年制”四字楷书款。③慎德堂为道光窑，以三字直款为佳。皆为抹红楷款，亦有金款。民窑还盛行家藏款，有“退思堂”，“行有恒堂”，多数为青花、红彩楷书款。④嘉、道时期还盛行仿制成化时期的年款。在一些器物底部刻划 “成化年制”的“豆于款”(即刻划年款后，用酱釉施在款上，形如豆干状），在哥瓷铁花器物上，多是这种“豆干”款识。 咸丰、同治、光绪、宣统时期瓷器鉴定：1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越变得粗松，胎骨也相应变厚了。2、由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。3、在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜色。4、窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫色彩斑，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看不到兰紫色斑了。 到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。窑变红釉的演变过程是:雍正是兰色多于红色:乾隆时是兰色少于红色；嘉、道是红色多于兰色；咸丰以后是基本上变为全红色；到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的。5、青花的颜色，只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉极薄，颜色淡浅。6、由咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著变化。粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜色由浓艳变为淡浅。①咸丰、同治时，粉彩的含量比较多，彩粉比较浓厚，而且在精细粉彩器物上，往往还描绘金彩，所以此时粉彩表现得十分艳丽:②光绪、宣统时，粉彩含粉量减少，粉料非常淡浅。7、软彩，是同治晚期出现的。到光绪、宣统时比较盛行。软彩器物，只有民窑有，宫窑软彩尚未见到.。8、水彩，是光绪末期出现的，此种色彩不含粉质，具有彩料薄，颜色淡之特征。它是光绪末期，宣统瓷器上所使用的一种色彩。9、纹饰以绘画为主，但绘画日趋草率，缺乏章法，表现得极不形象，也不精美。绘画人物，比较呆板无生气。绘画花鸟，禽兽没有生气活泼之感。10、官窑文饰绝大多数是工笔画和规矩的图案画；民窑多数是写意画。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画，画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等著名画家，但画的很不像。11、这时纹饰还有五伦图、二十四孝图、司马光击缸、朱子治家格言、五子登科、状元及弟、马上封候、三星人、福禄寿等。12、绘画题材有:人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、禽兽、云蝠、龙云、龙凤、白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等。13、纹饰中的喜字，在威丰、同治和光绪时期都极为盛行.此种青花双喜字特点，在几个时期的表现手法有些不同。①在咸丰时，双喜字的字体，书写的比较工整，笔道也较细②同治时期，双喜字的字体书写的就不大工整，笔道渐宽起来了；③在光绪时期，双喜字书写的极不工整，不但笔道较宽，同时字体也变得模糊了。14、这时期的耳饰主要有:狮耳、兽耳、象耳、蠕虎耳等。15、彩地绘画、彩地开光、彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大时兴了。16、咸丰、同治时期，哥瓷器物上，特别盛行铁花装饰，光绪时较少。17、光绪、同治时期，小鸡、小博古的花纹装饰较为盛行。18、金字的喜字和双喜字，在同治时比较盛行。19、光绪、宣统时期，大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女散花比较普遍。20、由咸丰开始直到宣统，除小部分瓷器制作较精细外，而大多数器物都较以前几朝变粗，更不如雍正、乾隆时的资器那样细致。这时期的器物造型和以前也有所不同。属于瓶、尊等各种类型的陈设减少，而多数器物都是日常生活实用品，如胆瓶、天球瓶、串带瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、茶壶、茶碗、茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、烟壶、瓷枕、绣墩、挂屏、以及三星人、八仙人、观音人等。到同治、光绪、宣统时期，胆瓶、茶叶罐、帽筒、茶壶、茶碗和成套的盘、碗等器物比较盛行。胆瓶不仅有150 件、300件、500件，还有1000件的大地瓶。21、光绪中期以后开始盛行仿制康熙、雍正、乾隆时期的各种造型的器物，包括青花、五彩、粉彩及一道釉的器皿，但仿品与真品相比都不相象。22、威丰时，官窑、民窑的器物大多数的年款是青花或红彩款，以楷书为主，不带边框，“大清咸丰年制”六字二行楷书款，字体规整，篆书图章款极为少见。民窑器大多数无款。同治、光绪、宣统官窑年款，大多数不带边框的“大清××年制”，六字楷书款。有一类书写篆书体的“体和殿”或楷书体的“大雅斋”两种款识。同治、光绪民窑器物，大多不书年款，在有年款的器物中，除楷书体外，还出现一种色泽较为暗淡的红戳子款，“××年制”、四字很不规则的篆书款，有阴文有阳文。宣统官款，有青花、红彩、精彩与墨彩款。青花款均为楷书，字体工整清秀，色泽明快，为六字两行竖写式， 无圈栏。民窑器物一般没有年款。

『叁』 明代青花瓷有将军罐吗

明代只有类似将军罐，比如万历五彩罐。

『肆』 青花瓷器是我国陶瓷史上最优秀的瓷器品种之一，其生产历时（）而不衰。AA小懒猫

青花瓷器是我国陶瓷史上最优秀的瓷器品种之一，其生产历时（700多年）而不衰。

下面是网络顺便找来的知识，可以看看：

早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。 、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称二层台或台阶底。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。

康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如糯米糕。很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称浆胎，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。

晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。

早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。

中期青花使用云南省的珠明料，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为翠毛蓝、康熙五彩、墨分五色。色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有头浓、正浓、二浓、正淡、影淡之分。古人对康熙青花评价甚高，谓其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。

晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。

康熙朝除了烧造传统的白地的青花外，还有浆胎青药，哥釉青花，郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。

康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。这时期最擅长仿宣德青花瓷，由于采用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉呈有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花下沉度及质感不够，釉面同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来看，仿制水平还是很高的。

康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。

康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的，这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系。如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是古朴稳重，颇具阳刚之气的力度。尽管体积较大，有的高达 厘米，极少变形，器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进。器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，富有阳刚气势，制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。这一时期还出现了许多方形器，如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多，充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步

康熙青花瓷器种类繁多，根据一些常见器物现择要分类介绍如下：

瓶类：是康熙青花造型最为丰富的，多用为陈设观赏。有长颈瓶，早期瓶高颈粗，晚期瓶矮颈短。梅瓶小唇口，短颈，体丰满，多是玉璧形底，少量是圈足，无款，有平肩、溜肩两种，形体大的胎轻，个别釉面有开片，体小的胎重。筒瓶，又称象腿瓶，外形与崇祯、顺治基本相同，但没有顺治的高。棒槌瓶，创新式样，因形似我国南方洗衣用的棒槌而得名，基本是民窑产品，有圆棒槌和方棒槌两种，前者数量多，后者少，线条处理楞角分明，普遍高度在 厘米 左右。北京故宫博物院收藏有青花祝寿圆棒槌瓶，洗口，长直腹，高达 厘米 ，形体高大，十分引人注目。又如康熙青花渔家乐方棒槌瓶，都是这类器的精品。葫芦瓶，口沿部分增高，洋重线条美，底部有露胎和书款两种，前者仿明代特征。锥把瓶、玉壶春瓶与明代相比颈部缩短，腹部肥大。胆瓶、天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶，直口，长颈，扁圆腹，圈足，为康熙朝新创器型。此外，还有八方瓶，绶带耳扁腹葫芦瓶等。

尊类：摇铃尊，又称纸槌瓶，为康熙官窑的创新式样，平底内凹，均有款，所见多为青花及釉里红两个品种；凤尾尊为当时的流行式样，因其口、足外撇形似凤尾，故名。它是从花觚演变而来的，线条优美，舒展流畅。多是康熙中、晚期产品，无款居多。康熙青花山水人物图凤尾尊高 厘米，及青花雉鸡牡丹图凤尾尊均属代表之作。撇口尊、琵琶尊、形似弦乐器琵琶，故名。双陆尊、石榴尊、马蹄尊、筒式尊、兽面衔环尊、观音尊、双耳尊等，其器型撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收，至底外撇。

罐类：将军罐，始见明代嘉靖，康熙朝延续顺治式样，高矮大小不等。官民窑均有，但民窑所占数量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。常画仕女婴戏、洞石花鸟两种图案，往往底部无釉露胎，胎体厚重，足边有火石红，官窑产品尺寸小，常在腹部绘团寿纹，底部圈足满釉书有本朝 字款。莲子罐、瓜罐、冰梅罐、竹节盖罐，罐身绘翠竹纹，除青花外，还有白釉绿彩。鼓式盖罐、狮钮盖罐、粥罐，为康熙朝创新式样，多是民窑产品，尺寸不是很大，形体矮而圆，底部无釉露胎，肩部有对称双圆孔，穿有铜环，便于提用。罐盖分圆顶和平顶两种，前者多置宝珠形钮，后者无钮。

花觚类：大器居多。早、中期大量生产，基本是民窑产品。一般器型高大，高度在 厘米 左右，份量适中。早期简单呈筒形，平底内凹。中期形体特征鲜明，开始发生变化，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二层台底，足内常见书写仿明代成化、嘉靖年 年字款，其双圈画的很大，有的花觚只画双圈，有的不写款，多数是口径大于足径。

壶类：执壶、贲把壶；又称藏草壶，宗教法器，是仿照藏族银制贲把壶形制烧造而成。茶壶，饮茶器具，烧造出许多实用美观的样式，善于随形变换，有竹节式、桃式、提梁式、端把式、八宝式、福字形、禄字形、寿字形等。壶体与壶流、壶柄比例适度，和谐统一，端庄大方。茶壶常见画松竹梅和博古图。博古即是用各咱工艺品组合成的图案。北京故宫博物院藏康熙青花松竹梅纹茶壶，构思巧妙，盖钮、流柄塑成梅枝、竹节及松树，在用青花绘松、竹、梅纹，将绘画与雕塑融为一体，精美雅致。鼻烟壶，做为盛放鼻烟的器皿，开始在当时广为流行，但式样单一，呈筒形，又称炮竹形。小唇口，外绘缠枝莲花、折枝菊花和寒江独钓图，前者多无款，后者多写成化年制 字仿款。

笔筒类：文房用具之一，数量很多，器壁多较厚。较明末清初有了明显的变化，流行口底相若的圆筒形，数量最多的也是最具代表性。另有撇口形、竹节式、束腰式等，束腰式多出现在早期，有的口部施浆白釉，已不是主流品种。最常见的是玉璧形底，底心出脐微向内凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，脐内的外围有施釉和无釉两种，后者居多。其次是台阶底，圈足和平底无釉露胎。也有的是底部有三个条形小足。官窑笔筒多书长篇诗文，诗尾常用釉里红篆书康熙传古方章。民窑釉面泛青，多画山水人物故事和花鸟图。个别带有纪年如康熙二十年山水人物笔筒、康熙十三年山水笔筒等，这类带纪年的民窑笔筒，总体特别是胎厚重，底无釉，口沿与近底处往往有暗刻双弦纹或卷草纹，而这种暗花边饰在明末崇祯和清初青花瓷中非常流行，如笔筒、莲子罐和筒式瓶中经常看到。

花盆类：养花器具。形体庞大，胎体坚硬，沉稳敦厚。常见有圆形、圆筒形、椭圆形、海棠形、四方形、长方形、六方形等。造型端庄、古朴，制做考究，多是康熙晚期景德镇御窑厂专门为康熙皇帝祝寿而烧制的。做为御用养花器具，因而器上身出现许多象征长寿的吉祥图案如松鹤延年、寿山福海、鹤鹿同春、云龙、云凤、云蝠灵芝、八仙图等，也有绘山水人物图、百子图，口部多折沿，底心有圆孔，沿下青花写有大清康熙年制 字楷书横款。

盘类：日常生活用器，中小型居多，早、中、晚期均有烧造。有些差别不是很大，有高足盘、花口盘、方盘、折沿盘、撇口盘、菊瓣盘等。圈足略高，比较而言，民窑釉面泛青，胎要重于官窑青花，足宽厚。盘底一般平整满釉，少见明代的塌底现象。外销瓷有别于国内用瓷，多为折沿，浅壁。胎极轻，很精致，质量高，青花艳丽，纹饰既有传统的花鸟纹，也有西方国家的花卉和楼阁等，带有异国情调。而从文献上来看，销往欧洲的居多，许多国家的博物馆都有大量康熙青花外销瓷的收藏。器底往往写有玉字款。

碗类：有高足碗、盖碗、盒 碗、卧足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗为康熙朝创新式样，除青花外还有斗彩，里外常画凤竹纹，采用的是过枝手法，这种由外到里的过枝画法，为当时所首创，后期雍正、乾隆广泛使用。足内写御赐纯一堂双方框款。康熙青花碗画面都不是很繁密，装饰得体。官窑以龙、凤为主，常见有云蝠、朵云、松鼠葡萄、牡丹花、八宝、八卦纹等。

盒类：上下结合紧密，盖面扁平，圈低矮、平切。盒底常见有清玩 字，外壁往往画人物，书大清康熙年制双行 字款的常常通体画缠枝牡丹。另有圆盒、四节圆盒、小印泥盒、串铃盒、棋子盒等。

杯类：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、铃铛杯，铃铛杯大口，深腹，小圈足，足高，因其外观极令铃铛而得名，又称仰钟不，是康熙朝富有朝代风格的器物。有薄胎、深胎两种。官窑胎薄多敞口，民窑胎厚多撇口；套杯，多为 个 套大中小合成一体，外壁常绘诗句人物，后期雍、乾二朝数量明显增多有 个、 个。乾隆以后套杯多是粉彩。十二月花卉诗句杯，为康熙朝官窑青花名品之一。属精美之器，景德镇曾成批地烧造。除青花外还有五彩，宫中有大量传品，这种花卉杯制作上技术要求高，烧造难度大。胎薄如纸，轻巧莹透，青花淡雅，晶莹光润，已经达到了只见釉而不见胎的程度。古人用只恐风吹去，还愁日炙消。来形容它可谓恰如其分。杯身分别于一面绘代表十二月份的花卉，另一面书五言或七言泳花诗句，诗句后面均有一方篆书赏字印。十二月花卉杯在康熙朝以后也有少量烧造，多是粉彩，成套的不多，极少见到青花。

仿古铜器的式样有：炉、尊、觚、爵、杯、豆等。有的不仅造型仿，纹饰也画古铜纹，如饕餮纹、兽面纹等。

康熙朝十分崇尚明代青花瓷器，根据文献记载，多是在康熙四十四年至五十一年郎廷极任江西巡抚时期烧制的。从传世品看，仿明代青花，以宣德朝最多，且最为成功，不仅按照宫中宣德青花为蓝本进行精心仿制，有的还将宣德纹饰画在本朝风格的器物上。有目的是想借古耀今。仿宣德青花的作品，多出自郎窑，不仅造型、尺寸相同，纹饰、款识也十分逼真，若不仔细观察对比分析，很难区分，达到了与真无二、比视宣成欲乱真的程度。清人刘廷玑的《在园杂志》称赞郎窑近复郎窑为贵，紫垣中丞公开府西江时所造也。仿古暗合，与真无二，其摹成、宣，釉水颜色，桔皮棕眼，款字酷肖，极难辩别。说明康熙仿宣德青花取得了高度成就。

康熙青花装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起。尤其是民窑青花在纹饰方面，具有特殊的美感和鲜明的时代性，能够与现实生活紧密相联，反映当时思想与生活习俗的图案大量出现，绘瓷匠人水平决不低于官窑画师，突破历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格。而官窑青花一丝不苟，精益求精，纹饰对称、平衡、整齐，主题，醒目、突出，仍代表着当时绘瓷工艺的最高水平。

康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自己独特的风格。改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用泻染即分水皴的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层分分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓分水皴就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分了八九种色阶。山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。可以说，康熙青花将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等。

取材方面，最突出的特点是师法自然和社会，反映世俗生活，主要有：植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事、吉祥纹以及长篇诗句等。也有一些是来自明末清初的木刻版画内容，康熙青花千变万化的装饰图案，也为其后雍、乾青花瓷器的发展奠定了坚实基础。

康熙青花瓷器的款识，多种多样，在清代一朝是最为丰富多样。早期青花一般不书帝王年号款，偶见以宫廷或御花园中的斋堂落款，不带双圈，如中和堂制、康熙辛亥中和堂制 ( 康熙十年 ) 、康熙壬子中和堂制 ( 康熙十一年 ) 、康熙癸丑中和堂制 ( 康熙十二年 ) 等，中和堂是康熙皇帝在圆明园中的住所。康熙青花中期开始大量书写帝王年号款，均为楷书，主要是青花双罪状大清康熙年制 字款， 行 字。晚期青花既有 行 字，也有双行 字，后者往往不画双圈，清字右下的月字下现一横常竖写，还有少量的大清年制 字楷书款。这种 字款在颜色釉中也常看到，如黄釉碗和青釉瓷器盖碗等。康熙款总的风格是一般色泽稍浅淡，字体清晰，瘦长，端庄工整，清秀有力，熙字写法有一撇三臣二笔已之说，下半部的四点有直点和顺点两种，前者居多。字与字之间拉开距离比较大，上下不是很紧凑，顶天立地，时代特征鲜明。

仿明款识有大明年制、永乐年制、大明永乐年制、大明宣德年制、成化年制、大明成化年制、大明正德年制、大明嘉靖年制、大明隆庆年制、大明万历年制，从数量上看有一半是写仿成化款，既有 字，也有 字，多是楷书，其次是写仿宣德款和嘉靖款。

民窑青花的款识比官窑要复杂，区别很多，多数不书写年号款，这和当时禁书年号的规定有关系。往往写堂名款，双称斋堂款，即所居的斋、堂、室、轩，还有吉言赞颂款和花押图记款。多数是写在底足，画有双圈，没有双圈线的极为少见，少量是在碗心，常见：碧云堂制、兴裕堂制、兆庆堂制、惟善堂制、慎德堂制、慎德堂博古制、杏林轩制珍玩、丛菊斋制、拙存斋、白云堂依古制、应德轩博古制、全庆堂仿古制、芝兰斋制、天宝堂制、宿云斋、三元堂制、笔花斋制、世锦堂制、中和堂制。吉言赞颂款有：在川知乐、永庆奇珍、奇石宝鼎之珍、友昆连碧之珍、慎友鼎玉珍玩、玉殿传胪首唱、益友鼎玉雅制、风流宰相家、青玉宝鼎之珍、世德留芳禄在其中、沧浪绿水、文章山斗、世代文章、杏林春宴、球琳珍玩、球琳琅轩之珍等。个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，有些绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、灵芝、爵杯、香炉、荷花等图案标记。盘、碗的足内常写佳字或福字，有的描绘笔、银锭、如意寓意必定如意，有的描绘杂宝、方胜等。

康熙青花写干支年款的很多，绝大多数书于器身文尾，按年代顺序排列有：丙午款 ( 五年 ) 青花三友碗，青花山水笔筒，丁未款 ( 六年 ) 青花山水纹碗，辛亥款 ( 十年 ) 青花山水人物盘、青花八仙炉，癸丑款 ( 十二年 ) 青花山水笔筒，已未款 ( 十八年 ) 青花人物诗句套杯，甲子款 ( 二十三年 ) 青花人物三足炉，丁卯款 ( 二十六年 ) 青花诗句笔筒，已巳款 ( 二十八年 ) 青花云龙炉，庚午款 ( 二十九年 ) 青花渔家乐图方棒槌瓶，壬申款 ( 三十一年 ) 青花腾王阁序笔筒，丁丑款 ( 三十六年 ) 青花山水人物笔筒，戊寅款 ( 三十七年 ) 青花罗汉纹筒多瓶，乙未款 ( 五十四年 ) 青花人物纹凤尾尊等，这些带有明确纪年的器物，对我们鉴定同类型器的年代确认，深入系统的研究提供了准确的依据。

『伍』 如何陶瓷鉴定

首先瓷器鉴定方法:

明清瓷器的鉴定
远古瓷器，因年代久远，保存民间的传世品甚少，如发现有出土文物，可借助基葬品仿证参考，同时还可借助历代窑址标本，用现代科技方法进行断代鉴定。而明、清时期的瓷器，因距今较近，传世品较多，加之当时仿制摹古之风盛行，所以对明、清时期的瓷器鉴定，除了需对当时的社会、经济、文化等历史知识有综合性的了解外，还要靠我们掌握各朝代瓷器的典型风貌和基本特征作规律性的认识和研究，通过实践，在自已脑子里形成了 概念后，才能对瓷器进行科学鉴定。因明、清两代瓷器还可以见到，因此，现将明、清两代瓷器概述如下:

明代瓷器的特征
成化时期瓷器的鉴定
1、成化时期瓷器造型庄重圆润，玲珑俊秀，小件居多，俗称“成化无大器”，但也不是绝对的。
2、胎质纯洁细润，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色，如脂似乳，莹润光洁。釉质肥厚，光洁晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。
3、成化青花瓷器，以淡雅、沉静的色调行于天下。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调，表现的最为突出。青花色调浓重者，相近于宣德晚期，并和多数浅淡色调，同时并存。
4、斗彩为成化创新品种。
5、纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，填色较淡。只用平涂，只分浓谈而不分阴阳，无渲染烘托。绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。成化青花以淡雅著称，用“平等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定，发色兰中闪灰青，成化青花与弘治青花相类似，故有“成弘不分”的说法。
6、成化瓷器釉面，以细润见著，俗谓“明看成化，清看雍正”。
7、成化器足，凡饰有青花双边线很规矩，紧靠圈足底部，而靠近足跟无釉处，那条圈线，颜色较深重，上面一条则显清谈。可用这一点来做鉴定参考依据。
8、款识字体，挺拔有力，如同出自一人之手。一般为“大明成化年制”，“大”字尖圆头高，“成”字撇硬直到腰，“制”字上大下小，“衣”字一横不越刀。
弘治时期瓷器的鉴定
1、胎质与成化时相同，修胎规整纤巧。
2、釉面肥腴滋润，洁白光亮(白色居多，也有的白中闪灰色)。
3、纹饰线条纤细、舒展，比成化时更为柔和透逸。
4、盘有塌底现象。由于器底整个收缩下凹，使器里圈足承托处微显凸露。
5、圈足处理光滑圆润，足墙比成化时略矮，内墙直立，深浅不一。官窑盘碗之类和成化时基本一样，亦有“器足双边线”的特征。
6、器足底釉面色调，由初期的白色逐渐转变为灰色，后期则为“亮青釉”。
7、款识虽沿用旧制，但字体趋于清秀，笔划纤细柔和。以楷书为主，字体小而规整。有四字或六字两行竖写款。
正德时期瓷器鉴定
1、正德时期，大器日益增多，修胎欠佳，接痕明显。
2、此时正处于大明瓷由细致、薄胎向粗糙、厚重过渡的阶段，因而粗细兼有。
3、釉面有白中闪青的特点。
4、图案纹饰中，多有表现回教、道教色彩的装饰。青花器的绘画，除沿用一笔勾勒点划外，兼用双线勾勒、填色平涂法。民窑器物，大多粗率豪放。
5、器足露胎处一般修切平齐，也有滚圆状出现。较浅的器足多向里收敛，有跳刀旋痕和塌底现象。有的足心似乳状突起，与明初的肚脐状底足相似，民窑也是如此。
6、器底釉面，有典型的青白色和亮青色特征。
7、正德以四字或六字楷书为主，其中以四字居多。亦有用回文、巴思八文和红彩梵文书写的款识。其特征 是:“大”字横短头非高，“明”字日月平微腰，“正”字笔锋 三横平，“德”字，心宽十字小，“年”字横划上最短，“制”字衣横少越刀。
嘉靖、隆庆时期瓷器的鉴定
1、嘉靖胎质不及前朝，器型多种多样，有方形、棱形的造型。
2、琢器胎体厚重，接痕显露。圆器多有随底心下凹和塌陷。
3、一般器物釉面粗糙不平，官窑及民窑小件器物则细润肥厚。往往见釉下的青花轮廊线有模糊不清及晕散的现象。
4、青花用回青料，有时加入石青，其色调呈特殊的紫兰，青金兰色，同时也有发浅淡黑灰色。
5、青花及白釉器物，常于口部涂刷酱黄釉，形成黄口之特征。
6、纹饰线条虽纤细清丽，画风多写意却显得粗率， 画面多见道教色彩及吉祥祈福内容。
7、器底施釉，多为亮青釉。
8、圆器圈足多向内收敛，甚至有的可用手指挂起来。玲珑薄胎器皿一般为滚圆矮浅窄小的圆足。
9、款识字体，笔划较粗，均为楷书体。一般多于底足书写六字双行、带有双圈。“大”字的一抛一捺较平，“靖”字立部往上，“年”字一抛挨上点，“制”字衣横少越刀。
10、隆庆时青花色调兰中泛紫，浓重艳丽。在嘉靖、隆庆、万历三朝的青花中，以隆庆时青花呈色最佳。这点可作鉴定判别隆庆青花器的主要依据。
11、款识多写“大明隆庆年造”，极少写“制”字。隆庆时器物传世不多。
万历时期资器的鉴定
1、万历瓷器，一般质地粗松，胎体厚重，器身多变形不规。
2、青花色调，早中期呈兰中泛紫，晚期为灰暗晕散，并开始采用浅描手法。
3、装饰工艺技法，有楼雕、楼空、开光、暗刻等，青花中出现类似铁线描的绘画。此时绘画风格，繁缚麻密，幼稚滞拙，具有粗矿的民间艺术色彩。晚期画面不考究，布局繁乱，比例失当。
4、大器多粗砂底，也有个别平底或浅宽圈足，底部落款处常略微凹陷，并于中心施釉如脐。盘碗之类，足径较阔，底部多施釉，无釉的砂底，可见明显的放射状跳刀痕与火石红色，官窑圈足多处理为滚圃，民窑则多斜削， 并出现了通常认为是康熙时才有的那种斜削式拱壁底。
5、青花瓷器釉色:早期浑重艳丽，兰中泛紫。中期兰中闪灰，发色渐浅。晚期兰色灰暗，多有晕散。
天启、崇祯时期资器的鉴定
1、器型大多不规整。此时出现了日本风格的造型。崇祯时，器型不规正的现象较天启时更为突出，一般器物，胎体厚重，修胎粗糙，底足常常有旋削刀痕和重刮削痕，并且多有粘砂。
2、胎质粗糙为多，淘炼不精。但小件器物仍很精细， 并有万历遗风。
3、釉面亮青程度明显减弱，施釉稀薄。崇祯时，器口普遍施加黄色酱釉。
4、青花有四种不同色调，其中晕散和黑灰的与那种纤细轻淡的色调相差悬殊。崇祯时，青花色调的晕散和走釉现象比天启时更甚。常使纹饰模糊不清，也有较鲜亮明快或类似天启时谈描色泽。
5、纹饰中多反映出日本风格，如扇面纹、皮球花纹等。另外，明末清初时盛行的题诗联句风气，在此时亦有表现。此时流行的豪放夸张的减笔写意画，与万历那种密麻零乱的纹饰构图，形成鲜明对比。
6、器足可见里收向心式的刮削痕和放射状跳刀痕。也有的器足留有类似明初器底的小乳头，此时底足不施釉的较多，但沾有砂粒。多为细润白砂底足，足边修切圆滑齐整，胎体裸露部分较多。形成了明末清初独特的器足特征，并为断代提供了依据。
7、天启器物款识少。一般写于器底。格式为“大明天启年制”。崇祯时，从款识上看，有书官窑款识的，也有以隶书写干支纪年款的，此外，还多见随意乱写的“宣德”、 “成化”、“嘉靖”等伪托前朝的年款。
清代瓷器的特征
1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。
2、清代瓷器的造型
顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
3、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。
4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。
5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
6、在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。
7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。
8、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
9、景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。

顺治时期瓷器的鉴定
1、顺治瓷器，正处于明末清初过渡阶段，胎体厚重细润、洁白坚致，器形朴拙。
2、釉面以光亮不足的卵青色为多，一些琢器釉面较厚，常使淡色青花模糊不清，并保持明代在器口施酱黄釉的特点。
3、青花色调大致分为四种，其中的翠青色与康熙青花相似，不施青花的五彩器渐多。
4、图案纹饰，内容新颖。流行的纹饰有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，还有画中题句等。
5、器足演变为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹，此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。
6、款识，分官窑款与干支纪年款，有楷书、隶书和篆书。
康熙瓷器的鉴定
1、器形敦重古拙，新创器形繁多。琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。
2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。
3、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。
4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。
5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。
6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。
7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。明代 五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩，代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。
8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。
9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。
10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干， 墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。
11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。
12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。
13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。
14、康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。

雍正时期瓷器的鉴定
1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。
2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。
3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。
4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。
5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。
6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。
8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。
9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹 图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。
10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。
11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。
12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。
13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。
14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。
乾隆时期资器的鉴定
1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆 为依次递减，每况愈下。
2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。
3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。
4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。
5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。
6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。
7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。
8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。
9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。
10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。
11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。
12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。
13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰， 画凤严谨而细腻。
14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。
嘉庆、道光时期瓷器的鉴定
1、嘉、道时期资器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些，胎骨较前朝略厚。从道光时起，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。
2、瓷器釉质变粗，釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及 轻微的“波浪釉”。臼釉的颜色还是白中闪青色，但洁白程度不如乾隆时期，后来逐渐变灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗称“青花堆粉”或“青花加白”，烧制方法是，先在青花下面胎骨上， 按花纹图案的大致形状施以一层白粉料质，然后再在白粉上面绘以青花花纹图案，最后施釉烧制。堆粉青花的纹饰凸起，色彩鲜明，美观大方，具有立体感。这种堆粉青花最早始于康熙时期，到雍正、乾隆时有烧制，但数量不多，而到嘉、道时期才比较盛行。
4、花纹装饰仍以绘画为主，但保留了乾隆时期的遗风。绘画平整、细致，所绘纹饰不如乾隆时生动活泼，成为比较死板的图案式，写意画较少。道光日才能将名人书画摹入瓷杯上，一方寸能画出五、六个人物形象，眉目如生，工致殊绝。
5、绘画题材主要有:云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、草虫、花卉、四季花(壮丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾连、山水、人物(八仙、仕女、天河配、婴戏图)、风景(庐山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、寿字、御句诗等多种文字装饰。
6、喜字常常是与青花淡描装饰在一件器物上。这种青花谈描双喜字的纹饰最初是从乾隆时开始出现的，到嘉道时期才逐渐多起来。
7、在嘉、道时期，凸雕的铁花纹饰开始多了，虽然在乾隆时已出现，但数很少。这种铁花纹饰，一般都装饰在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗称“哥瓷铁花”。
8、属于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳饰等，在乾隆时比较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法，到嘉、道时，更加普遍应用。
9、器物造型发生了一些变化，属于盘、碗类器物增多。属于瓶、尊等大型立体器物比较少了。此时出现了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。
10、由道光时开始出现了作为陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、两件将军罐、两件花觚)俗称“五大件”。
11、嘉庆、道光款识形式；①官窑年款是“大清×× 年制”六字篆书图章款，也有“××年制”四字图章款，楷书年款较少。②民窑器物，多数无款，书写年款的只是极少数。其形式为“大清××年制”六字篆书图章款，或“× ×年制”四字楷书款。③慎德堂为道光窑，以三字直款为佳。皆为抹红楷款，亦有金款。民窑还盛行家藏款，有“退思堂”，“行有恒堂”，多数为青花、红彩楷书款。④嘉、道时期还盛行仿制成化时期的年款。在一些器物底部刻划 “成化年制”的“豆于款”(即刻划年款后，用酱釉施在款上，形如豆干状），在哥瓷铁花器物上，多是这种“豆干”款识。
咸丰、同治、光绪、宣统时期瓷器鉴定
1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越变得粗松，胎骨也相应变厚了。
2、由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。
3、在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜色。
4、窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫色彩斑，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看不到兰紫色斑了。 到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。
窑变红釉的演变过程是:雍正是兰色多于红色:乾隆时是兰色少于红色；嘉、道是红色多于兰色；咸丰以后是基本上变为全红色；到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的。
5、青花的颜色，只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉极薄，颜色淡浅。
6、由咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著变化。粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜色由浓艳变为淡浅。
①咸丰、同治时，粉彩的含量比较多，彩粉比较浓厚，而且在精细粉彩器物上，往往还描绘金彩，所以此时粉彩表现得十分艳丽:②光绪、宣统时，粉彩含粉量减少，粉料非常淡浅。
7、软彩，是同治晚期出现的。到光绪、宣统时比较盛行。软彩器物，只有民窑有，宫窑软彩尚未见到。
8、水彩，是光绪末期出现的，此种色彩不含粉质，具有彩料薄，颜色淡之特征。它是光绪末期，宣统瓷器上所使用的一种色彩。
9、纹饰以绘画为主，但绘画日趋草率，缺乏章法，表现得极不形象，也不精美。绘画人物，比较呆板无生气。绘画花鸟，禽兽没有生气活泼之感。
10、官窑文饰绝大多数是工笔画和规矩的图案画；民窑多数是写意画。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画，画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等著名画家，但画的很不像。
11、这时纹饰还有五伦图、二十四孝图、司马光击缸、朱子治家格言、五子登科、状元及弟、马上封候、三星人、福禄寿等。
12、绘画题材有:人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、禽兽、云蝠、龙云、龙凤、白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等。
13、纹饰中的喜字，在威丰、同治和光绪时期都极为盛行.此种青花双喜字特点，在几个时期的表现手法有些不同。①在咸丰时，双喜字的字体，书写的比较工整，笔道也较细②同治时期，双喜字的字体书写的就不大工整，笔道渐宽起来了；③在光绪时期，双喜字书写的极不工整，不但笔道较宽，同时字体也变得模糊了。
14、这时期的耳饰主要有:狮耳、兽耳、象耳、蠕虎耳等。
15、彩地绘画、彩地开光、彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大时兴了。
16、咸丰、同治时期，哥瓷器物上，特别盛行铁花装饰，光绪时较少。
17、光绪、同治时期，小鸡、小博古的花纹装饰较为盛行。
18、金字的喜字和双喜字，在同治时比较盛行。
19、光绪、宣统时期，大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女散花比较普遍。
20、由咸丰开始直到宣统，除小部分瓷器制作较精细外，而大多数器物都较以前几朝变粗，更不如雍正、乾隆时的资器那样细致。这时期的器物造型和以前也有所不同。属于瓶、尊等各种类型的陈设减少，而多数器物都是日常生活实用品，如胆瓶、天球瓶、串带瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、茶壶、茶碗、茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、烟壶、瓷枕、绣墩、挂屏、以及三星人、八仙人、观音人等。到同治、光绪、宣统时期，胆瓶、茶叶罐、帽筒、茶壶、茶碗和成套的盘、碗等器物比较盛行。胆瓶不仅有150 件、300件、500件，还有1000件的大地瓶。
21、光绪中期以后开始盛行仿制康熙、雍正、乾隆时期的各种造型的器物，包括青花、五彩、粉彩及一道釉的器皿，但仿品与真品相比都不相象。
22、威丰时，官窑、民窑的器物大多数的年款是青花或红彩款，以楷书为主，不带边框，“大清咸丰年制”六字二行楷书款，字体规整，篆书图章款极为少见。民窑器大多数无款。
同治、光绪、宣统官窑年款，大多数不带边框的“大清××年制”，六字楷书款。有一类书写篆书体的“体和殿”或楷书体的“大雅斋”两种款识。同治、光绪民窑器物，大多不书年款，在有年款的器物中，除楷书体外，还出现一种色泽较为暗淡的红戳子款，“××年制”、四字很不规则的篆书款，有阴文有阳文。
宣统官款，有青花、红彩、精彩与墨彩款。青花款均为楷书，字体工整清秀，色泽明快，为六字两行竖写式， 无圈栏。民窑器物一般没有年款。
嘉道以后，一般都沿袭前朝款式，有减无增，渐有趋于一致之势。篆书之款，自乾隆至同治均居其大部分。篆书有两种:一种无边栏，字或红或兰不等；一种有双边， 红字居多，即所谓图书款。图书款以道光末年、咸丰、同治之间最为盛行。
康雍两朝是楷书盛行时期，篆书很少，乾隆篆、楷皆有，而篆多于楷。嘉庆至同治为篆书盛行时期，而楷书很少。光绪、宣统两朝除仿古外，则又楷多于篆。
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『陆』 青花瓷底部有双圈是哪个时期的

器物名称：日用瓷碗

烧制年代：二十世纪六十至七十年代

在碗口四周涂一两圈青料的瓷碗型式，早年出自明末景德镇有小南街窑，该窑特点为纤薄而坚致，釉色白中带青。后逐渐为各类青花纹饰替代，只有民间还有地方窑厂按此款型烧制，但均很粗糙。建国后，各地日用瓷烧制企业一度沿用传统的青花纹饰，同时此款型瓷碗也作为百姓用瓷继续烧制，但仍为较粗糙制品回。

随着文革开始，传统青花纹饰先后被作为四旧而停产。这个时候，因碗口双圈型式简洁美观，很快被在各日用瓷企业大规模启用。六十年代后期至七十年代中期民用瓷碗普遍采用此款型，质量也有了较大提升。无论城市乡村，至今仍有很多家庭在使用。

(6)洞石花卉罐扩展阅读：

元青花瓷造型独具特色。从制作工艺上看，此时出现了胎体厚重的巨大形体，如大罐、大瓶、大盘、大碗等。但也有精细之作，如胎体轻薄的高足碗、高足杯、匜、盘等。在元代社会，青花瓷还没有成为宫廷或人们日常生活的必需品；

除酒具、明器外，主要产品是对外输出，因此元青花瓷的造型有一定特殊性，其原因乃是为了满足不同地域、不同生活习惯使用者的需要。如大罐、大瓶、大盘、大碗是为了适应伊斯兰国家广大穆斯林席地而坐、一起吃饭的习惯而特别生产的大型饮食器皿。

而元时生产的小型器皿如小罐、小瓶、小壶则多销往菲律宾。根据考古资料可知，许多小件元青花瓷都是当年为满足东南亚人陪葬需要而制作的外销商品。除了外销，元青花生产者对内为了符合元代社会生活习俗还生产了中小型瓶、炉、笔山、高足碗、连座器等。大体可综合为五大类。

『柒』 顺治年间的瓷器有哪些

顺治青花

顺治时的瓷器胎子坚硬细密，釉面青白厚亮，有的有尘雾状黑点。立器胎体厚重，底足多细砂平底，有的有细密的旋削痕，器足向内斜削；圆器胎体轻薄、滑润，底足修成滚圆的泥鳅背，比较高深，几乎没有塌底现象；有的大盘是双圈足或宽圈足。一般器物都有酱口，无论圆器立器，底足都露较高的无釉边。

顺治时纹饰一般很粗犷，满绘器物。有几种纹饰是顺治时所独有的，如常见于炉、罐上的非常粗犷的云龙，龙粗大威武，只露出头、身、尾等几截，其余部分被斑片状云遮挡，好似凶猛的恶龙从浓黑滚滚的云中腾跃而出，其身忽隐忽现。这时也会有崇祯朝式的勾勒轮廓，涂青花留白形成的“括号”云，常见于花觚、罐之上的芭蕉瑞兽，独角兽等；绘于盘、碗之上的人物故事，人物多居于庭院或室内，有一定的情节。这几种纹饰一般都画得很满，很粗犷，青花没有层次。除这些本朝特有纹饰以外，常见纹饰还有玉兰怪石、缠枝牡丹、雉鸡牡丹、四季花、山茶花、童子骑麒麟、八仙、布袋和尚、云鹤、博古等。

顺治朝时带官窑款的瓷器很少，有双圈六字两行“大清顺治年制”款及四字两行“顺治年制”款，字体工整。民窑供器多署干支款，一般生活用器多无款，有的署“玉堂佳器”款。

顺治时期瓷器的鉴定：

1、顺治瓷器，正处于明末清初过渡阶段，胎体厚重细润、洁白坚致，器形朴拙。
2、釉面以光亮不足的卵青色为多，一些琢器釉面较厚，常使淡色青花模糊不清，并保持明代在器口施酱黄釉的特点。
3、青花色调大致分为四种，其中的翠青色与康熙青花相似，不施青花的五彩器渐多。
4、图案纹饰，内容新颖。流行的纹饰有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，还有画中题句等。
5、器足演变为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹，此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。
6、款识，分官窑款与干支纪年款，有楷书、隶书和篆书。

顺治青花瓷署年款的特点：

传世的顺治青花瓷，以民窑器多见，其中在国内的以庙宇中佛前供器，如净水碗、对瓶、香炉为多，也有少量笔筒、盘、碗等物；在国外则是传统的名类出口日用瓷。出口瓷仍沿袭明末的山水加题诗的所谓“画诗”题材。当时的青花瓷很流行题写纪年款，传世所见最早顺治年款是署“顺治丙戌年”（即顺治三年，1646）的青花人物图罐；北京故宫博物院藏有顺治五年（1648）、十一年（1654）、十二年（1655）、十五年（1658）、十六年（1659）纪年款的青花器；上海博物馆也藏有有顺治十年、十四年、十七年纪年款的青花器。在顺治十四年（1657）以前的青花瓷题诗；往往用隶体书写，这是一个值得注意的特点。

顺治瓷器鉴赏：

顺治青花人物盘

高5.1厘米、口径21厘米、足径8.5厘米。盘敞口，口沿施酱釉，弧壁，圈足略高，足内青花写有“玉堂佳器”四字楷书款。白釉闪青，青花泛灰，外壁光素无纹，盘里绘三个和尚席地而坐，两个老和尚身后绘一长方案，案上摆放一香炉在燃烧，其中一老和尚袒胸露乳，手拿一串佛珠，小和尚手捧书卷，周围绘远山、洞石花草和松树纹，空中绘卷云。此盘构图另具一格，人物神态生动。

顺治青花荷花盘

高5厘米、口径21.3厘米、足径8.2厘米。盘敞口，口施酱釉。弧壁，圈足较深，足边带有很重的火石红，足内青花写有“玉堂佳器”四字楷书款，字体遒劲有力，很工整。外壁光素无纹，里沿青花弦纹两周，里心绘有洞石荷花纹，图案右下角用楷书写有“青莲柱石”四字。荷花用工笔手法描画，形象生动，画面安排合理，可算是民窑青花的细品。

顺治青花洞石秋叶纹盘

高4.5厘米、口径20.9厘米、足径8.6厘米。盘敞口，口沿施一周酱釉，弧壁，圈足，足内青花写有“玉堂佳器”四字款。外壁光素无纹，盘心青花一侧绘洞石，另一侧绘秋叶，叶中写有“不作风波于世上，自无冰炭到胸中”。

顺治青花洞石秋叶纹盘

高4.6厘米、口径21.4厘米、足径8.9厘米。盘敞口，口沿施酱釉，弧壁，圈足较深，足内写有“玉堂佳器”四字款。盘心青花一侧绘洞石，另一侧绘秋叶，叶中写有“浮云游子意，落日故人情”两句诗。顺治青花叶中题诗句在当时比较常见，如：“红叶传书信，寄于薄情人”，“鸟啼惊梦醒，茶熟故人来”，“惜花春起早，爱月夜眠迟”。

顺治五年青花洞石花卉碗

高5.5厘米、口径16.8厘米、足径6.6厘米。碗敞口，口沿上施一周酱釉，钭壁，圈足，足内白釉无款。外壁光素无纹，白釉泛青，里心用青花绘洞花卉，洞石旁写有“戊子春月百花叁制”八字（1648年），这种随意的洞石花卉在当时民窑青花比较流行。

顺治五年青花山石盘

高3.2、口径11.8、足径5.4厘米。盘敞口，口沿施一周酱釉，圈足，足内白釉无款。外壁光素无纹，盘心青花绘山石花草，右侧空白处书写“戊子春月梓辛轩书”八字（1648年）。

顺治青花花卉一统瓶

高20厘米、口径5厘米、底径6.3厘米。瓶敞口，短颈，筒式腹，砂底内凹，无釉。通体以青花为饰，青花蓝中泛灰，沿下绘蕉叶纹一周，腹部一面绘一方案，案上分别摆放有笔筒、毛笔、花瓶，花瓶内插一束玉兰花，另一面绘鱼缸、花瓶、荷花及假山石。此种构图与明末极为相似，画法上仍晚期遗风。多为民窑产品。

顺治十一年青花云龙纹带座净水碗

碗高14.5厘米、口径18.5厘米、底径7.1厘米；座高20.9厘米、口径9.2厘米、底径13厘米。此器由上下两部分组成。上部净水碗敞口，口沿施酱釉，圆腹下收，平底略高，底露胎无釉；碗座短颈，溜肩，近底处微外撇，平底无釉露胎。腹部绘一对腾飞的行龙，龙头之间楷书“皇帝万岁，万万岁”牌位，另一面楷书，“弟子，蒋文煜供奉，甲午（顺治十一年，公元1654年）仲秋吉旦”13字。研究会座颈部绘四组折枝花，外壁绘“十”字形云，近底绘江芽海水山石纹。带座净水碗在明末清初的青花瓷器中比较常见，多是庙宇供器。此器底座比明代的高，并且有明确纪年，极为珍贵。

顺治青花芙蓉诗句笔筒

高14.8厘米、口径8厘米、底径7.8厘米。笔筒口沿施酱釉，筒式腹，砂底内凹无釉。白釉泛青，青花鲜艳，腹部一面绘芙蓉花，一面绘洞石，两组图案间写有诗句两首“业桂苍苍芙蓉凝凝，只尺千峰神游暮里”、“宠交嫩绿穿浓凝，晕染深红间浅红。”此器诗有画，画中有诗，诗画并茂，装饰尤为清雅。

顺治十六年青花象纹罐

高15.5厘米、口径6.5厘米、足径7.6厘米。罐直口，短颈，溜肩，近底微外撇，平底无露胎。以青花为饰，青花泛灰色。颈部绘竹叶及朵花各两组，腹部一面绘马，一面绘大象和洞石花卉，周围衬以翠竹、栏杆，空间写有己亥年孟夏月□台郡张造（顺治十六年，公元1659年）。近底绘变形蕉叶纹。以大象做青花瓷器的装饰，在当时还不多见，象温和柔顺，安详端庄，为我国传统的吉祥物，多表达人民大众祈盼太平盛世的心愿。

顺治青花花鸟撇口笔筒

高22.8厘米，口径21.5厘米、底径15.5厘米。笔筒撇口，深腹，平底无釉，底边有火石红，白釉泛青，纹饰分三部分描画，上部一面绘洞石兰花，兰花盛开留白边，花上落有一只小麻雀，另一面绘翠竹，空中飞有两只小鸟，远处绘太阳；中部凸起一周绘八组朵花；下部绘蕉叶纹一周。此器胎体厚重，图案布局欢快优美，纹饰清雅，青花发色艳丽，有深浅浓淡的层次变化。

顺治青花三秋鱼缸

高16.7厘米、口径19.6厘米、足径9.6厘米。缸胎厚重，唇口，深腹，圈足，足内有青花“大清顺治年制”六字楷书款。足边光滑细腻。以青花为饰，青花蓝中泛灰，腹部画有四组纹饰，一组绘双犄牡丹花，一组绘菊花，一组绘蕉叶，一组绘芙蓉花。纹饰布局简单疏朗，清新悦目，并且写有本朝官款，字体遒颈有力，十分珍贵。

顺治青花麒麟大盘

高8.4厘米、口径35.4厘米、足径18.5厘米。盘敞口，口沿施酱釉，弧壁。圈足，足内青花双圈“玉堂佳器”四字篆书款。通体白釉泛青，胎体厚重，外壁光素无纹，盘里绘一只硕大麒麟，身后为蕉叶，周围绘洞石、花草纹，麒麟传说中的仁兽，是所谓的“四灵”之一，虽然形象凶猛，但人们以麒麟喻仁厚贤德，为中国吉祥物。在顺治青花瓷器中应用十分广泛，常常是与蕉叶组合描绘在一起。

顺治十五年青花人物大盘

高7.2厘米、口径34.2厘米、足径15.8厘米。盘形硕大，胎体厚重。敞口，口沿施酱釉，弧壁，圈足，足内青花双圈“玉堂佳器”四字篆书款。白釉闪青，盘内青花绘加官图，院中绘有官人、侍从、卫兵及差人，四个人物服饰各异形象鲜明，周围衬以楼阁、洞石、栏杆、蕉叶、花草、卷云和远山，盘中空白处写有“戊戌冬月”（顺治十五年，即公元1658年）赠子墉贤契，鲁溪王瑛定制送给友人的馈赠品，由于带有明确的纪年具有重要的研究价值。

顺治青花八仙祝寿盘

高8.4厘米、口径35.5厘米、足径17.5厘米。盘敞口，口沿施酱釉，弧壁，圈足，足墙上宽下窄，足内青花双圈篆书“玉堂佳器”四字款。双圈很大、字小。青花艳丽有晕散。盘里绘八仙祝寿，山上一老寿星，身前点一香炉，身后卧有一只小花鹿，山下绘八位仙人，仙人们有的手拿寿光、有的拿灵芝、有的吹笛子、有的高举葫芦等各种宝物。人物姿态各异，空间衬山石、流云、花草、松树纹。八仙祝寿在明、清青花瓷器中大量出现，画法各异，此盘无论是青花发色及画法上均具有鲜明的时代特征。

顺治十二年青花领先仙人物盘

高5.1厘米、口径20.9厘米、足径9.4厘米。盘敞口，口沿施酱釉，弧壁，圈足较高，足内青花双圈“乙未年制”四字篆书款。乙未年，即顺治十二年，公元1655年。盘里绘八仙祝寿，山坡上八位仙人各托宝物恭敬仰望，迎接寿星降临。空白处书有四句七方祝寿诗“□根月窑秀理台，青英红梵闻妍开，泛公结子三千岁，预喜仙游复折来。”外壁青白釉暗刻折枝花果纹。此盘写有干支款，是清初青花瓷器的典型器物。

顺治青花三友一统瓶

高39.8厘米、口径11.4厘米、底径12.8厘米。尊敞口，短颈，筒式腹，平底露胎无釉。白釉泛青，青花艳丽，特别加重表现渲染的艺术效果。颈部绘菊花、竹子、兰草纹、腹部主题图案绘松、竹、梅岁寒三友图，空中飞有数支雀鸟。松竹梅是明清青花的常见的装饰题材，表现形式各异，此尊的松竹梅纹具鲜明的时代特征，不加修饰，随意潇洒，这种画法在民窑青花中很流行。

顺治十五年青花云龙纹花觚

高27.2厘米、口径9.7厘米、底径7厘米。瓶撇口，口沿施酱釉，腹部细长，足微撇，平底无釉。白釉泛青，瓶身绘一四爪龙翻腾于云火中，龙在云中似隐似现。颈下空白处楷书“江西饶州府浮梁县西乡里仁都伍图信士和程仲麒，喜助中壹副奉，九华山，金刚洞，佛前供奉，顺治十五年（公元1658年）五月十三吉日”47字。画面讲究气势，用笔粗放、生动，龙在云中翻腾转侧，一身三现，这种画法在当时尤为流行。

顺治青花花鸟纹花觚

高45.4厘米、口径19.5厘米、底径15.4厘米。觚敞口微撇，口沿施酱釉，筒式腹，腹训凸起一周，近底微外撇，平底无釉。白釉泛青，青花艳丽，有深浅浓淡的变化，外壁纹饰共有三层上层主题图案绘松竹梅三友图，空中飞有两只翠鸟，中层绘洞石、石榴和花卉纹，下层绘蕉叶纹一周。这种花觚造型在顺治朝十分流行，烧造的比较多，胎体都很厚重，纹饰简单，不繁复，此器就具有鲜明的时代特征。

顺治青花荷莲纹花觚

高37.8厘米、口径17.8厘米、底径13.5厘米。觚敞口微撇，口沿施酱釉，筒式腹，腹部凸起一周，砂底无釉。是清初花觚的典型式样。青花蓝中泛灰，外壁纹饰共有三层，上层绘荷莲，水草、洞石花鸟纹，腹部绘洞石三组，下部绘蕉叶纹一周，画面纹饰层次清晰，布局和谐，荷花采用写实手法描绘得十分精细，具有极强的装饰性。

顺治青花山水蕉叶纹蒜头瓶

高38厘米、口径5.5厘米、足径12.5厘米。瓶蒜头口，细长颈，圆腹，圈足，足内白釉无款。通体以青花为饰，青花柔和淡雅，略有晕散。口部绘变形莲瓣及如意头，口下绘变形花卉三组，颈部绘蕉叶，颈下绘卷草边饰一周，腹部主题图案绘山水楼阁，江中绘有小船，船上座有两人垂钓。画面意境幽远，构图优美，用笔似线描，体现了当时匠人们的绘画技巧，具有很高的艺术水准，从画风看，是顺治青花的晚期产品。

顺治青花人物蒜头瓶

高38厘米、口径7厘米、足径13.8厘米。瓶蒜头口，细长颈，圆腹，宽圈足，足墙厚，足内白釉无款。口沿施酱釉，青花蓝中泛灰。口部绘有两朵牡丹花及一组荷莲纹，口下绘变形莲瓣，颈部亦绘蕉叶一周，蕉叶中心留白边，颈下绘水波边饰。腹部主题图案绘人物故事，一高官身前站一人，双手端一花瓶，瓶中插有三戟，寓意“平升三级”。高官身后分别站有侍卫和仆人，空中飘有流云，空间以山石、花草点缀，是顺治青花人物故事的代表作品。

顺治青花山石花卉盖罐

通高35.5厘米、口径13.7厘米，底径14.2厘米。罐唇口，口沿施酱釉，短颈，溜肩，平底内凹无釉，底边向里钭削带有火石红。盖圆顶，隆起，宝珠形圆钮，俗称“将军罐”。青花蓝中泛灰，颈绘蕉叶，腹部一面在洞石间绘有六枝牡丹花，其中三朵牡丹花花心呈双犄状。俗称双犄牡丹；另一面绘翠竹和三只雀鸟；盖面绘洞石花卉一周。此器造型端庄古朴，牡丹花画法娴熟，质朴自然，画面明快。

顺治青花花鸟纹盖罐

通高47厘米、口径26.6厘米、底径20.4厘米。罐唇口，短颈，溜肩，肩以下渐收，平底无釉露胎。盖面隆起，顶置宝珠形圆钮。是清顺治将军罐的标准式样。造型雄伟有气魄，胎体厚重坚硬，青花发色蓝中泛灰，釉面白中闪青。颈绘下垂变形蕉叶，腹部一面绘一长犄牡丹和花草纹；另一面绘竹雀纹。盖面绘折枝牡丹花。此罐雉鸡牡丹图描画得栩栩如生。具有极高的艺术水准，是顺治青花瓷器中的代表作品。

顺治青花人物虎纹盘

高5.3厘米、口径21.2厘米、足径8.8厘米。盘敞口，口沿施酱釉，弧壁，圈足略高，足内青花写有“玉堂佳器”四字楷书款。口沿薄至底部逐渐增厚，白釉泛青，青花艳丽，外壁光素无纹，盘内绘三个老和尚席地而坐，一和尚手拿树叶，一和尚手拿佛珠，另一和尚手拿扑扇，身前立一老虎，人物周围衬以山石、松树、花草纹，空中绘流云、月亮，人物姿态各异，形象生动逼真，构图新颖别致。

『捌』 如何鉴别洋觅上的清代各时期民窑瓷器

要说洋觅上的民窑青花瓷如何鉴定，缺少鉴定的纪年款，大多鉴定的依据就是看器形和青花发色，今天笔者就就这洋觅上清代各时期民窑瓷器来和大家讨论讨论。

清代早期青花，即康雍乾青花瓷，是继明代永宣青花高峰后的青花瓷生产的又一高峰期，清代中期以后的青花瓷生产，就开始走下坡路了。

1

胎釉

清初青花瓷器胎体厚重呈灰白或灰黄色，瓷化水平较好，胎釉联络细密，大都釉面呈鸭蛋青，透明度较差，光芒度不强，个体釉面有缩釉，大部门有酱口，同时良多大件琢器底部不施釉，修胎也不太规整，盘碗底部厚重，口沿慢慢扁薄，圈足轻微向内收，有的器物足沿颠末工匠细心修琢后，还呈现有泥鳅背征象，较滑润，底边还带有窑红即火石红。

清顺治青花洞石秋叶诗句盘底

清代中后期青花器物胎质粗松，器物胎质里明显能看见沙粒和眼孔

2

青料

清初青花瓷器大部是行使国产浙料绘制，约略有翠绿淡雅与灰篮等种，总体呈色不变，少数趋于晦暗，也有一些青花晕散和纹饰恍惚征象。

清顺治青花洞石秋叶诗句盘

3

形象

清初青花瓷器多以糊口用器为主，陈列器为辅，形象着重于适用性，根基是接连明代的传统式样，形制上还多具有明代古朴浑朴之遗风。

清初青花花卉纹花觚

清代中期的青花瓷特点

4

纹饰

清初青花瓷器的青斑纹饰简朴天然，绘画一反曩昔单线平涂的要领，而是?用多线平涂的技法，邃密柔美平均，疏密有致，彼此照映，粗犷豪宕，同时纹饰题材富厚，常见有动物纹、植物纹、山川图、博古图等，龙纹高峻绮丽，健壮有力，有腾云跨风之势，麒麟纹常和挺拨的巴蕉叶画在一路，相映成趣，并且蕉叶纹中常留白。

清康熙青花博古图直颈瓶（一对）

清代中期后的青花瓷的绘画风格，常见双钩线图案，不填色

清中期平易近窑青花

1、嘉道时代瓷器胎骨与乾隆对照略粗松一点，白度无大异，而新仿之胎骨不是过白详尽，便是过于粗拙，偶然还可见颗粒状物。从釉面看，嘉道瓷器釉面普遍有“细桔皮釉”及轻细的“海浪釉”征象，从侧面视之尤为较着。

2、青花呈色虽有多种默示，但主流仍旧以不变的贞洁蓝色居多，色调岑寂不飘浮，纹饰清楚，到后期青花呈色有青蓝、淡蓝、灰蓝等各色。

清代中期后青花器物发色的钴料，用的是国产青料，青花发色特点是灰，黑，杂，浮。

3、清中期施釉较厚为多，薄釉较少。

4、嘉庆青花色调较不变，但因为当局的不存眷瓷器烧制呈现势衰征象，器物上的青花惨淡飘浮的征象，并且青花品种镌汰，质量低落，尤其是青花釉里红产物，普遍施釉淡薄，釉色晦暗，青花也有晕散征象。

清道光粉彩丽景雁来红盖罐

5、道光青花瓷呈色与嘉庆基真不异，蓝色不甚鲜明，无凝集雀斑和晕散征象，有飘浮感。

6、嘉、道两朝在装饰绘画上近似，呈现画面条理少，画意机械，尤其人物只是有形却无神。

7、雍正、乾隆时代青花瓷上画的最多的一个图案是“缠莲枝”，有“廉洁”和“后来居上”的代表意义，嘉、道往后，偷工减料，缠莲枝画的很是大略，正本枝条蔓蔓的缠莲枝化成彷佛勾子一样的花，简称“勾子莲”。

清乾隆绿地粉彩花卉纹海棠式盘

清代晚期青花

用料

咸丰时代典范青花瓷色彩淡雅可能淡雅；

同治末期还授与了入口青料洋蓝，烧制出的青花瓷色彩鲜明，青中泛紫，缺乏自然矿物青料的美感；

光绪时代的国产青料授与的是浙料，平易近窑则用洋蓝或石子青，所产青花瓷特点是色彩漂流在釉中；

宣统时代授与国产青料，平易近窑则多用洋蓝，产出青花瓷色彩翠绿鲜艳。

清咸丰青花八宝纹花盆局部

清同治青花

清光绪青花

清宣统青花

图纹、工艺

咸丰时代青花瓷所绘人物造型具有“鹰钩鼻”的特点，纹饰机械，缺乏朝气，工艺方面，瓷器胎体比前朝时代的厚重，胎质粗松，胎釉泛白且淡薄，具有“海浪釉”的特征。

清咸丰青花外庭院课子纹内岁寒三友纹盘

同治时代青花瓷图案多到有封建迷信颜色，官窑多授与寄意吉利快意的福禄寿喜做首要装饰，平易近窑图纹内容则乱七八糟，且绘画能力粗陋，在工艺方面，胎质粗松，胎釉泛白，平坦度差。

清同治青花福禄寿双耳瓶（一对）

光绪时代青花瓷拥有富厚多彩的形象、图案纹饰，笔法过细拘谨，在工艺方面临比咸丰、同治具有较着改造，胎质严密结实，对照清朝前期，仍旧较着松软，此中平易近窑产青花胎质越发粗拙、粗笨，白色的胎釉略泛闪青，瓷器瓶颈部位有一对称的铺首衔环耳。

清光绪青花婴戏图碗

宣统时代青花瓷图纹多以龙、凤、八仙、八宝、八卦、云蝠、云鹤、团花、缠枝莲和“寿”字等为首要装饰，工艺方面行使机器制瓷妙技，器形规整，胎质高度瓷化，胎体轻佻，胎釉更显玻璃光芒，敲击发出响亮似金属声音，平易近窑产瓷器未受影响。

『玖』 如何辨别清代青花瓷器真伪

既有继承前朝康熙、雍正青花式样，也有仿制明代永乐、宣德青花式样，仿古铜器式样，外销式样，还有创新式样，造型千姿百态，应有尽有。主要是日常生活用瓷、陈设观赏瓷、文房用具等。整体讲究上下对称、规矩。由于创意追求精、奇、巧，所以浑厚古拙程度不如康熙青花柔媚、俊秀程度不如雍正青花，但在工艺技巧上远远超过了康、雍青花。
常见的纹饰有：缠枝莲、云龙、八宝、荷莲、三果图、勾莲、折枝莲、把莲、缠枝牡丹、折枝桃、四季花卉、花蝶、花果、海石榴、九桃、云蝠、宝相花、朵花“寿”字、鱼藻、菊花蝴蝶、竹石、桃蝠、蕉叶、松竹梅、博古、梵文、诗句、过枝梅、鹊梅、鹭莲、芦雁、狮球纹、团鹤、穿花龙、穿花凤、穿花龙凤、松鼠葡萄纹等。
人物纹：有山水人物、柳下钓鱼、渔家乐、八仙过海、山水牧樵、人物楼阁、婴戏纹等。人物头部多采用渲染手法。
还有一些常见造型：小酒蛊、高足蛊、杯、双耳方杯、镗锣洗、格碟、盏托、三足盆托、渣斗、盆奁、八方奁、七孔花插、八方花插、书灯、双半圆几、钵缸、盖缸、兽耳圆花盆、蟋蟀罐、绣墩等。
仿明代瓷，在纹饰上还是比较接近明代作品的，但在画风上有较大差距。在仿明宣德青花中，对原有纹饰略加改造使之程式化，如将花卉的叶子画得大小一样，和真品比较，工致有余而趣味不足。
总体上看，乾隆青花造型已达到无物不备的境地，秀巧的壁瓶、高雅的赏瓶、精湛的镂空转心瓶，以及成双成对的大型陈设瓷如瓶、尊等都非常华美壮观，小件器皿制作上有新意，大件器皿端庄古朴，华贵典雅。
纹饰种类很多，有缛丽繁密，犹如织锦的；有画面恢宏，横刀立马的；有锦地开光，内绘主画的；有在青花纹饰上罩较淡色釉的；有在同一器物上同时使用青花、斗彩、雕镂、色釉等多种装饰手法的。为了突出瓷器精品的高贵，不计成本，极尽表现之能事。