花卉构图素描

⑴ 素描中花草的画法

此乃国画“白描”，十分讲究“线条”美，花瓣的娴柔，枝干的苍劲，绿叶的质感版，统统要靠用权笔顿措压力，线条的粗细、笔速急徐和张力……来表现。

道中先生初学于非厂先生的牡丹画法，精于工笔花鸟画。文革前出版过“怎样画工笔牡丹花”一书，对工笔画发展贡献殊大。他的白描勾勒，功夫十分了得，其花卉讲究写实“提炼”，得之自然，超乎自然，得众卉之神髓，精美称绝。

道中的白描用笔过于混熟，强悍气稍嫌，不宜初学。白描是学画的基本功，入门课不可不注重，还是俞致贞、田世光、马晋……较为传统，可见于荣宝斋出版的〔百花画谱〕。

⑵ 急求一张素描花卉图，要临摹！

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⑶ 素描静物构图有几种

构图是点线面的构成，近物中s形和三角的比较实用，s适合视角比较高的，有流版线感，三角适权合视角低的，主要有稳重感，还有园形，c形，两个点的对比构图（一大一小两个点分别位于黄金分割线上，用于远近两个物体的关系对比），指示构图（一个物体指着另一个，来突出物体）。。。。很多，你也可以自己创意，要注意平衡感和节奏感，画面要看起来舒服，练习的时候多勾勾小线稿，平时积累一些经验

⑷ 素描花卉画法

整幅图都来是花卉？无论怎样，你自先定出整幅画得最高点、最低点，再把花最高最低点及花的形状、位置、大小确定下来（用长线，基本画成框），在修改成花的形状（也要注意透视原理哦）。在根据明暗关系作排线。(亮面也要排线哦，排得淡一点，排半组或一个方向就可以了），暗的地方加黑点，在每朵花的后面排些背景 （不要太多，也不要太规则，而且要排得淡，比亮面深些，背景的排线和该花形状有一点像，是有点点像哦），这样就可以画出立体感了。最好去买本摹本来参考总会捂出些的。

⑸ 常见的素描构图方法有哪些

一、为什要学构图?
通过不同方式构图可以让画面更有效的表现出作画者的思想。
二、素描构图知识
素描构图知识当初学者面对画纸时，第一个问题就是画多大，画在什么位置，这就是构图。介绍构图的目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。主题突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。
三、素描构图原则
素描构图原则素描构图中强调变化与统一、对称与均衡的原理。
1、变化与统一
所谓变化是指相异的因素并在一起所形成的对比效果。在素描造型中，各种造型因素，如结构、形体、明暗等形成的差异和矛盾就叫做“变化”。变化趋于动感、对比，给人以新鲜强烈、丰富多彩的效果，但过分对比容易造成杂乱、松散，而失去美感。统一是指构图中各部分元素之间的相互联系。在素描中，通过各种相同或类似的因素，将变化的局部组成有机联系的整体叫作“统一”，统一的实质就是一种协调关系。统一趋于静感，给人一种安定调和、有条不紊的感觉， 过分统一容易造成单调、乏味，而失去美感。
2、对称与均衡
对称形式分为相对对称和绝对对称两种，而在素描构图中要切忌使用绝对的对称形式。对称的构图具有单纯、简洁的美感。
四、构图的三个作用：
1、主动引导观者。
2、主动表明主次。
3、主动传达情绪。
五、素描构图技巧
技巧也可以说是总结的构图规律，其实构图可以千变万化，同样的几个静物不同的摆放方式和角度就会产生不同的情绪表达。
静物的摆放应该形成三角形的框架，因为三角形具有稳定性。
不管横构图还是竖构图都要做到“上紧下松”这样才会自然。
在横构图的时候，静物离最上面纸的距离要留够1个食指的宽度，最下面可以留到2个食指的宽度可以在宽些!静物离纸左右的距离要适中，不能太集中也不能太分散!这样才可以使画面的疏密关系拉开。
在竖构图的时候，静物离最上面纸的距离要留够2个食指的宽度，下面可以留到4个食指的宽度可以在宽一些!左右的距离和上一步说的一样。
有透视关系，也就是近大远小，要让画面具有空间感。
六、构图中常出现的问题
空、闷、板、堵、偏，大家根据上面的构图规律和方法技巧多多练习一定会自构上游刃有余的。

⑹ 求素描写生花卉（盆栽）的详细画法

一来网，教育栏目，有很多高清静物风景素描的教学视频，你可以看看，看完要给我高分奥

⑺ 怎样画好花草素描

素描花草技巧
1、勾线起笔顺序
为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。
2、如何表现结构之前后关系
当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。
3、边缘线与折面线的处理
花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律
4、线条的浓密粗细 白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。
5、白描花头的用笔及注意事项
（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。
（2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。
（3）花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。
（4）花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。花丝要勾的细而有力；花药一点成型。
2、素描勾叶的各种变化及注意事项
勾叶：勾叶多从柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。

⑻ 请问，素描的花卉怎么画，画出步骤

一、起稿
首先观察花卉的外轮廓，把它看成一个简单的几何体，然后在纸上专轻轻的画出这个轮属廓，起稿时不需要画的太仔细，只要把花的位置、大小比例画好就行了。

然后在花的外轮廓基础下，再次观察花卉，此时由局部开始到细节，比如花瓣，如果花瓣很多很细杂，可以用上面的方法，先画几片大花瓣再由局部到细节，如果画出细节后再进行对比，确定标准细节轮廓后就可以把最外面的几何体擦掉了，正式开始完成线稿。

二、铺色。
观察明暗部分，画出明暗交界线把最黑暗的部分画出来再慢慢的画出灰调子色块。确定大致结构后开始由色块转化成渐变。可以用餐巾纸在明暗交界线摩擦，使调子变的柔和，最后做整体修改就可以了。

⑼ 素描静物构图最佳方式

素描静物的构图原则
构图的基本原理是“变化与统一”。
变化，是相异的因素并置在一起所造成的对比效果。在素描造型中，各种造型因素如结构、形体、比例、明暗等形成的差异、矛盾叫做“变化”。变化的实质是一种双比关系。
变化趋于动感、对比，给人以新鲜强烈、丰富多样的感觉。但是，过分对比易造成杂乱、松散而失去美感。
统一，是指构图中各组成部分之间的相互联系。在素描造型中，通过各种相同或类似的因素，将变化的局部组成有机联系的整体叫做“统一”，统一的实质是一种谐调关系。
统一，趋于静感，给人以安定调和，有条不紊的感觉。但是，过分的统一易造成单调，泛味而失去美感。
在构图中，变化与统一是一种相互对立，相互依存的辩证关系。任何趋于完美的构图，都是具有变化与统一两个方面的因素，或在统一中求变化，或在变化中求统一，以构成有机联系的整体。
变化统一的原理，体现着“对立统一”这一物质世界的根本规律。作为形式美的基本原理，它又可表现为构图中的对称与均衡、对比与调和、安定与比例等形式法则。
对称与均衡
对称是同形同量的组合，对称又可以分为相对的和绝对的两种对称形式。在素描造型构图中极少使用绝对的对称形式。
对称体现着统一的原理。对称的画面结构富于静感，呈现庄重、整齐的美感，但是处理不当会导致构图单调、呆板，严谨的绝对对称，多用于图案设计和装饰绘画的构图。
均衡是异形同量的组合。均衡体现着变化的原理，其画面结构富于动感，具有生动而富于变化的表现特征。均衡式构图表现为以下形式。
①、同量式均衡。即异形同量的构图形式，以形的差异，对比求得变化、量的均衡则保持稳定。
同量式均衡
②、异量式均衡。以保持构图的重心稳定为前提，通过异形异量的对比，使构图富于变化。
异量式均衡
③、意向式均衡。即运用虚实、呼应、借助联想，求得构图的均衡，产生虚实相生，呼应相随，生动而富于情趣的艺术效果。
想象式均衡
对比与调和
对比是变化的一种形式，指形、色、质、量等各种因素的差异。一切矛盾的或相同因素少的物象，都可呈现出对比。如方与圆是形的对比;明与暗是色的对比;粗糙与光洁是质的对比;动与静是感觉的对比等等。
对比强调差异，无论是物体自身还是相互之间的差异，都会在对比中互相衬托，互相作用。取得清新、强烈，生动的构图效果，但是过分的对比容易产生生硬、不谐调而失去美感。
安定与比例
安定是指造型的稳定，构图的均衡。
安定同构图形式有着密切的联系。“三角形”是常用的构图形式。“三角形”的对称程度愈大，安全感愈强，缺点是易陷于呆板。选取恰当的重心是取得构图安全感的重要条件。重心过分偏上，偏下或旁移，都会产生不稳定感。为避免人的心理因素和视觉错视的消极影响，一般应将构图重心置于画面物理中心稍高的位置。
比例是指画面的整体与局部、局部与局部的数比关系。在构图中最具有代表性的是被称为“黄金分割线”的古老比例，黄金分割比例至今仍在绘画、设计、建筑中广泛应用。
黄金分割线的比例为：q:b=(q+b):q 、1:0.618=1.618:1 。
在构图中，通过物体的长短大小，空间位置、以及黑、白、灰布局，在画面空间的分割中寻求整体与局部，局部与局部的恰当比例，将使构图在变化中更富于和谐的秩序美。

⑽ 请问花类素描如何准确的构图

有聚有散 有疏有密···花卉构图可以参考一下关于国画的构图··应该会启发