俞氏罗花卉
『壹』 武侠小说中一些花草的名字
七心海棠(毒物)。
『贰』 皖北固镇俞氏由来
一、姓氏源流
俞（Yú）姓源出有三：
1、出自黄帝臣跗之后，以物事为氏。据《通志·氏族略》和《史记》等所载，黄帝时有名医跗，其医术高超，精于脉经，古“俞”字与“腧”字相通，又腧为“脉之所注”，俞又同痊愈之愈同音，故称俞跗，其后人为光大先人医术，即以物事为姓，称为俞氏。
2、出自春秋时郑国、楚国公族有俞氏。据《路史》所，春秋时郑国公族、楚国公族有此姓。
3、出自他族改姓：
① 清满洲人姓，出沈阳、辽阳、章罗等地，又清满洲八旗姓尼玛哈后有改俞姓者。
② 今彝、土家、回、朝鲜等民族均有俞姓。
得姓始祖：俞跗。传说中中国的杏林之祖。他曾跟神农尝百草，熟知各种药草性能，他懂得使用“割皮解肌，洗涤五脏”的现代外科技术，被视为神医。一次黄帝少子禺阳病入膏肓，黄帝请他去治疗，但等他赶去时，禺阳已气若游丝。黄帝十分疼爱此子，禁不住悲从中来，跗即剖开禺阳之腹，将其内脏清洗干净，使禺阳起死回生。事后有人问他：“快死的人了，你剖开他肚子，万一救不活岂不是要承担罪责？”他说：“当医生的首要条件，就是忘掉自己，只有忘掉自己，才能把心放在患者身上。”由于他医术高超，不管多么严重的病，他都能使其痊愈，所以人们都叫他愈跗，俞愈同音，后来又称俞跗，其后遵从民意，即以俞为姓，奉俞跗为得姓始祖。
二、迁徙分布
俞姓得姓很早，可以远远地追溯到五千年以前的黄帝时代，后又有春秋时郑国、楚国公族加入俞姓。即便如此，隋唐以前见诸史册之俞姓人仍寥寥无几。仅有的几人是：春秋战国时期的楚人俞伯牙、东汉时期原为于阗（今属新疆自治区）王，后为骊归王的俞林、东晋成帝时宣城（今属安徽省）人俞纵以及南朝宋（建都今南京）人俞佥。虽无几人，却足以表明，隋唐以前，已有俞姓人在湖北繁衍，并有俞姓人越过长江，进入江东（至于俞林，可能其为古代少数民族人。今存，以备参考）。唐代武则天时，荆州江陵（今湖北省潜江县一带）人俞文俊斗胆进言，称新丰之地无端冒出一座山来，是因武则天“女主居阳位”之故。此言激怒了武则天，于是就把他流放到当时尚属荒僻之地的岭南。俞姓的后裔也就由此到达了我国南方的广东和广西一带。因此，我国南方的俞姓人氏，应该有很多都是这位俞文俊的后裔。根据《郡望百家姓》及《姓氏考略》等所载，俞姓地望分布有四，即河东郡、河内郡、河间郡、江陵郡，这些资料表明，在隋唐之际或隋唐以前，俞姓曾长期生活在今山西、河南、河北、湖北等省，并人丁兴旺，族大人众。进入宋代以后，俞姓突然光芒四射，入载《中国历代人名大辞典》者仅宋代就有四十四人，除三位查无籍贯外，其余均为今浙江、安徽、福建、江苏、江西人，其后之俞姓名人也以上述之地分布为众。明初，俞姓作为明朝洪洞大槐树迁民姓氏之一，被分迁于陕西、甘肃、河北、天津等地。明清之际，俞姓仍以华东之地为众，但散居之地渐多。如今，俞姓在全国分布甚广，尤以安徽、浙江、江苏等省多此姓，上述三省俞姓约占全国汉族俞姓人口的百分之七十。俞姓是当今中国姓氏排行第一百一十七位的姓氏，人口较多，约占全国汉族人口的百分之零点一二。
三、历史名人
俞 跗：据《史记》的“扁鹊传”中，曾经提到黄帝之时有一位良医俞跗，相传，这位以济世活人之术而名传知古的俞跗，就是数千年来中国姓俞的始祖。这位上古良医的医术之高超，几乎已到达现代医学的水准和境界。在5000年以前，俞跗医疗疾病时就不仅仅限于“对症 下药”，而已经懂得使用“割皮解肌，洗涤五脏”的现代外科技术，这种表现，可以说为中国人的智慧提供了最有力的证明。
俞 桂：仁和（今浙江省杭州）人，宋代官吏、诗人。进士及第，曾守海滨，政事之余，不废吟咏。有《渔溪诗稿》。
俞 琰：吴郡（今江苏省苏州）人，宋末元初著名思想家、文学家。以词赋闻名，于易尤精，撰有《周易集说》、《易图纂要》等。
俞 纲：浙江嘉善人，明代大臣。景帝时以兵部右侍郎入阁参予机务，后加太子太保。英宗复辟，调南京礼部侍郎。
俞 山：浙江省秀水人，字积之，号梅庄，明代大臣。土木之变后，擢山鸿胪寺丞，旋升吏部左侍郎。工诗，善大篆，亦精墨梅。有《梅庄集》。
俞 樾：浙江省德清人，明代著名学者。道光年间进士，历任翰林院编修、河南学政。罢职后，一意治经，主讲杭州诂精经舍三十一年。著述甚丰，有《群经平议》、《诸子平议》、《古书疑义举例》、《春在堂随笔》、《茶香室丛钞》、《宾萌集》、《春在堂诗编》等。为一代宗师，声名远极日本。
俞文俊：唐代江陵（今湖北省潜江县西）人，因为反对武则天称帝，就挺身而出上书则天皇帝说：“陛下以女主居阳位，反易刚柔，故地气隔塞山变为灾，臣以为非庆也……”这番大胆的奏言，当然激怒了当时目空一切的女皇帝，因此被流放到岭南，俞氏的后裔也就此到达了我国南方的广东和广西一带。故今天在两广生活的俞姓大部分是俞文俊的后代。
俞献可：歙（今安徽省歙县）人，宋代官吏。太宗端拱初进士，官吏部郎中。真宗时为广西转运使，平定抚水蛮乱。官终龙图阁待制。
俞庭椿：抚州临川（今属江西省）人，宋代官吏、学者。孝宗年间进士，仕至新淦令。师事陆九渊，博通经术。有《周礼复古篇》、《北辕录》。
俞德邻：温州永嘉（今属浙江省省）人，宋代学者。度宗年间进士。宋亡不仕，遁迹以终。其诗自然深远，在宋末诸人中，特为高雅，文亦简洁有清气。有《佩韦斋辑闻》、《佩韦斋文集》。
俞通海、俞通源：庐州府巢县（今属安徽省）人，明初将领。兄俞通海长于水战，从朱元璋东挡西杀，屡立战功，累升至中书省平章政事。后战死平江。通源嗣兄官为中书省平章政事，转战南北二十二年，卒于任上。
俞寓程：南楚俞氏、东粤俞氏的始祖（第一派），前明时期（约六百五十年前）自福建的汀州府宁化县石壁村迁至广东潮州府程乡县（今梅州），此为东粤俞氏。传至五代三兄弟分房。长房《黄洞房》和次房《小密房》十三代后人于康熙四十年前后（约三百年前）来湘、鄂，是为南楚俞氏。南楚俞氏后人一部分又分散到了江西、安徽一带。黄洞房、小密房其余后人及三房《扶贵房》后人留东粤。
俞安期：苏州府吴江（今属江苏省）人，明代诗人，字公临，后改字慕长。尝以长律一百五十韵投王士贞，士贞为之延誉，名由是改。有《唐类函》、《类苑琼英》、《诗隽类函》等。
俞大猷：福建晋江人，字志辅，号虚江，明代抗倭名将，他博读兵法，有将才，历官总兵。并曾屡率水军打败倭寇，被称为“俞家军”。他用兵先计后战，不贪近攻，将略武功居世宗朝众将之冠。“俞家军”所至之处，蛮番望风披靡，再也不敢随随便便就跑到中国来骚扰。
俞宗礼：清代画家。字人仪，号凡在，上海人，侨居吴郡。十二岁上便得了个颍州秀才第一的名份。工山水及写真，尤善白描道释人物，笔墨精细，有“龙眼复生”之誉。
俞作豫：广西省北流人，中共早期高级将领。曾参加北伐，大革命失败后，加入共产党。1930年率领广西警备第五大队在左江地区的龙江起义，成立中国工农红军第八军，任军长。后遭敌围攻而失败，同年9月在广州牺牲，年仅30岁。
俞大纲：1908年出生于浙江绍兴，一生在大学和研究所教授中国传统戏曲和诗词等古典艺术课程，并且透过研究出版，为台湾在相关学术领域提出贡献。而他在人生最后十余年的时光当中，更影响并提携了台北艺文圈的一群年轻人，包括“云门舞集”创办人林怀民、“雅音小集”创办人郭小庄、一起创办《汉声杂志》的吴美云和姚孟嘉、艺术学院校长邱坤良、学者王秋桂、作家施叔青等人，都曾因为受到他的“身教”与“言教”而得到启发。1978年过世，享年71岁。
四、郡望堂号
1、郡望
河东郡：秦置河东郡，治所在安邑（今山西省夏县西北），辖晋西南地区。东晋移治蒲坂（今山西省永济蒲州镇，按即刘裕灭后秦时）。隋唐为蒲州河东郡。隋又分蒲坂置河东县为治所。明并河东县入蒲州。
河内郡：古以黄河以北为河内，以南、以西为河外，这是晋国人的观点。楚汉之际置河内郡，辖今豫北的西部，治所在怀县（今河南省武陟西南）。西晋移治野王（今沁阳）。隋于野王为河内县。隋唐河内郡即怀州。元怀庆路。明清怀庆府。河内县之名不变，常为治所。民国政府时，改河内县为沁阳。
河间郡：汉有河间郡（或河间国），治乐城（今河北献县东南）。北魏时置郡，移治今河北省河间，现在献县。隋唐时为瀛州河间郡。北宋后期升河间府，治河间（今河间）。元为河间路。明清为河间府。据《周礼疏》记载：黄帝臣有俞柑，当为俞姓之始。望出河间。
江陵郡：汉代设置江陵县，为南郡治所。南朝齐改置江陵郡，辖境在今湖北省江陵及川东一带。937年，南唐以金陵府为江宁府。北宋与清亦为江宁府。江宁又为县名，或在城区，或在郊区。清与上元县同为江苏省城。民国废府及上元，以江宁县为省会。国民党政府建都南京，又移江宁于市郊。
2、堂号
俞姓主要堂号有：“流水堂”、“江陵堂”、“高山堂”、“春在堂”、“正气堂”等。
五、宗族特征
1、俞姓在宋代以前鲜见于史。
2、俞姓为典型的南方姓氏。
3、俞姓南迁要早于其他姓氏，俞姓入两广之早，更为他姓所不能比。
4、俞姓多才华横溢之学者，对中国传统文学的发展颇有贡献，就连大将俞大猷也有著述《正气堂集》、《剑经》两书传世。
『叁』 俞氏在百家姓中排多少名
凌姓出来自黄帝(姬)姓，是源周文王姬昌第九个儿子康叔的后裔，康叔名封是周武王的包弟，武王灭商朝后建立西周，武王将九弟封初封于(康)地名，今河南禹州西北。故称康叔。周武王去世，继王的成王年纪尚小，由周公姬旦当国听政，三叔勾结殷诸侯武庚叛乱，平定后封康叔于殷商故都(现在河南安阳殷墟)周围地区建立卫国，为卫国第一任国君，其庶出之子世代在周朝庭担任凌人官职，子孙遂以官姓。凌氏在百家姓排79
补充：
赵钱孙李 周吴郑王冯陈褚卫 蒋沈韩杨朱秦尤许 何吕施张孔曹严华 金魏陶姜戚谢邹喻 柏水窦章云苏潘葛 奚范彭郎鲁韦昌马 苗凤花方 俞任袁柳 酆鲍史唐费廉岑薛 雷贺倪汤滕殷罗毕 郝邬安常乐于时傅 皮卞齐康伍余元卜 顾孟平黄和穆萧尹 姚邵湛汪 祁毛禹狄 米贝明臧计伏成戴 谈宋茅庞熊纪舒屈 项祝董梁杜阮蓝闵 席季麻强贾路娄危 江童颜郭梅盛林刁 钟徐邱骆高夏蔡田 樊胡凌霍
补充：
凌氏在百家姓排159
『肆』 求诗词常用的古诗词语和注解，景色，季节，花卉，心情等越多越好谢谢！
《诗经·周南·桃夭》——“桃之夭夭， 灼灼其华。”
桃之夭夭， 灼灼其华。之子于归，宜其室家。
桃之夭夭， 其蕡其实。之子于归，宜其家室。
桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归， 宜其家人。
注解：
《周南·桃夭》是一篇祝贺新娘出嫁，开始幸福美满生活，实现和睦家庭的洋溢喜庆欢乐气氛的婚礼颂歌。全诗反复以桃花的花朵、树木、枝、叶和桃子作为比兴的事物，表达了多层次的象征意义。首先是显示婚期选在桃花盛开的春天，这时东风骀荡、万物复苏、花草茂盛、春意盎然。其次，是以鲜艳的粉红桃花来形容年青新娘的美貌和充满生机勃勃的青春活力。第三，是以桃子的丰硕果实来象征这个家庭必将子孙满堂、财丁两旺。全家人必定更加和谐幸福，家和万事兴。
《桃夭》也是一篇2500多年前用桃花来形容美女的古诗。它对后世文学创作影响深远，例如在诗词和小说中常用“桃夭新妇”“桃红柳绿”“桃羞杏让”等词语来形容面貌姣美的女子和春天的美景。对唐诗的影响，最明显的莫过于崔护的诗《题都城南庄》，诗云：
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
这首诗以含蓄比喻的表现手法，以“桃花”和“人面”都是桃红色的相似点，互相映照对比，衬托出美女光彩照人的容貌。又通过今昔对比和同时同地同景而“人不同”的对比，引起人们对好花不常开、好景不常在的感慨。比起《桃夭》那种充满欢乐喜庆的热烈气氛和令人激动而喜悦的愿景，崔护的诗则隐含着人们对失去美好事物和在重游旧地时不能重温旧梦的无限惆怅和感伤。
其次，《桃夭》也对儒家经典产生影响。孔子的门生曾参在《大学》里，将《桃夭》第三节收入《大学·释“齐家治国”章》，并加以补充，成为：“《诗》云：‘桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。’宜其家人，而后可以教国人。”
《鸟鸣涧》
——“人闲桂花落”
【唐】王维
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
赏析
这首诗描写的是春山夜晚异常幽静的景象。诗的大意说：在寂静没有人声的环境里，桂花（四季桂）自开自落，好像可以感觉到桂花落地的声息。夜静更深的时候，
景色繁多的春山，也好似空无所有。月亮刚出，亮光一显露，惊动了树上宿 的小鸟，它们在春涧中不时地鸣叫几声。
作者用以动衬静的手法，以花落、月出、鸟鸣、这些“动”景，反衬出春山的幽静。
“闲”说明周围没有人事的烦扰，说明诗人内心的闲静。有此作为前提，细微的桂花从枝上落下，才被觉察到了。诗人能发现这种“落”，或仅凭花落在衣襟上所引起的触觉，或凭声响，或凭花瓣飘坠时所发出的一丝丝芬芳。总之，“落”所能影响于人的因素是很细微的。而当这种细微的因素，竟能被从周围世界中明显地感觉出来的时候，诗人则又不禁要为这夜晚的静谧和由静谧格外显示出来的空寂而惊叹了。这里，诗人的心境和春山的环境气氛，是互相契合而又互相作用的。
写空灵闲静的环境和心境，主人公用他全部的心神去细细地啼听花落鸟鸣的天籁，他的内心宁静淡泊，但又富于幽雅情致。静到极处的自然在诗人笔下有声有色，生意盎然。月出无声，而山鸟惊飞，这是动静相衬的艺术佳境。《而庵说唐诗》："右丞精于禅理，其诗皆合圣教。"《唐诗笺注》："闲事闲情，妙以闲人领此闲趣。"《诗法易简录》："鸟鸣，动机也；涧，狭境也。而先着夜静春山空;五字于其前，然后点出鸟鸣涧来，便觉有一种空旷寂静景象，因鸟鸣而愈显者，流露于笔墨之外。一片化机，非复人力可到。"
这首诗是王维山水诗中的代表作品之一。从文学创作的角度来赏析，这首诗的精妙之处在于“动”、“静”对比衬托的诗情画意。首句“人闲桂花落，夜静春山空”，便以声写景，巧妙地采用了通感的手法，将“花落”这一动态情景与“人闲”结合起来。花开花落，都属于天籁之音，唯有心真正闲下来，放下对世俗杂念的挚着迷恋，才能将个人的精神提升到一个“空”的境界。当时的背景是“深夜”，诗人显然无法看到桂花飘落的景致，但因为“夜静”，更因为观风景的人“心静”，所以他还是感受到了盛开的桂花从枝头脱落、飘下、着地的过程。而我们在诵读的同时也似乎进入了“香林花雨”的胜景。此处的“春山”还给我们留下了想象的空白，因是“春山”，可以想见白天的喧闹的画面：春和日丽、鸟语花香、欢声笑语。而此时，夜深人静，游人离去，白天的喧闹消失殆尽，山林也空闲了下来，其实“空”的还有诗人作为禅者的心境。唯其心境洒脱，才能捕捉到到别人无法感受的情景。
末句“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，便是以动写静，一“惊”一“鸣”，看似打破了夜的静谧，实则用声音的描述衬托山里的幽静与闲适：月亮从云层中钻了出来，静静的月光流泻下来，几只鸟儿从睡梦中醒了过来，不时地呢喃几声，和着春天山涧小溪细细的水流声，更是将这座寂静山林的整体意境烘托在读者眼前，与王籍“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”（《入若耶溪》）有异曲同工之妙。
“文章本天成，妙手偶得之”，这是一句古语，古来好诗都是就天成好景，用妙手记叙出来。而我们在低吟浅酌之时，脑海胸襟似乎也随着诗人的文字进入到那片清幽绝俗的画面之中。
在这春山中，万籁都陶醉在那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷，带来皎洁银辉的时候，竟使山鸟惊觉起来。鸟惊，当然是由于它们已习惯于山谷的静默，似乎连月出也带有新的刺激。但月光之明亮，使幽谷前后景象顿时发生变化，亦可想见。所谓“月明星稀，乌鹊南飞”（曹操《短歌行》）是可以供联想的。但王维所处的是盛唐时期，不同于建安时代的兵荒马乱，连鸟兽也不免惶惶之感。王维的“月出惊山鸟”，大背景是安定统一的盛唐社会，鸟虽惊，但决不是“绕树三匝，无枝可依”。它们并不飞离春涧，甚至根本没有起飞，只是在林木间偶而发出叫声。“时鸣春涧中”，它们与其说是“惊”，不如说是对月出感到新鲜。因而，如果对照曹操的《短歌行》，在王维这首诗中，倒不仅可以看到春山由明月、落花、鸟鸣所点缀的那样一种迷人的环境，而且还能感受到盛唐时代和平安定的社会气氛。
王维在他的山水诗里，喜欢创造静谧的意境，该诗也是这样。但诗中所写的却是花落、月出、鸟鸣，这些动的景物，即使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静。动的景物反而能取得静的效果，这是因为事物矛盾着的双方，总是互相依存的。在一定条件下，动之所以能够发生，或者能够为人们所注意，正是以静为前提的。“鸟鸣山更幽”，这里面是包含着艺术辩证法的。
《滁州西涧》——“野渡无人舟自横”
【唐】韦应物
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
注解：
这是写景诗的名篇，描写春游滁州西涧赏景和晚潮带雨的野渡所见。首二句写春
景、爱幽草而轻黄鹂，以喻乐守节，而嫉高媚；后二句写带雨春潮之急，和水急舟横
的景象，蕴含一种不在其位，不得其用的无可奈何之忧伤。全诗表露了恬淡的胸襟和
忧伤之情怀。
《代悲白头翁》——“年年岁岁花相似， 岁岁年年人不同。”
【唐】刘希夷
洛阳城东桃李花， 飞来飞去落谁家？
洛阳女儿惜颜色， 坐见落花长叹息。
今年花落颜色改， 明年花开复谁在？
已见松柏摧为薪， 更闻桑田变成海。
古人无复洛城东， 今人还对落花风。
年年岁岁花相似， 岁岁年年人不同。
寄言全盛红颜子， 应怜关死白头翁。
此翁白头真可怜， 伊昔红颜美少年。
公子王孙芳树下， 清歌妙舞落花前。
光禄池台开锦绣， 将军楼阁画神仙。
一朝卧病无相识， 三春行乐在谁边？
宛转蛾眉能几时， 须臾鹤发知如丝。
但看古来歌舞地， 唯有黄昏鸟雀悲！
注解：
“洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？”诗的开头两句，描绘洛阳城东暮春景色。洛阳是唐代的东都，十分繁华；繁华的都市盛开着艳丽的鲜花，满城春色，生气勃勃，令人心醉神往。然而时光易逝，此时的洛阳已是落花季节，桃李纷飞，不知飘向何处。
这两句是诗的起兴。下文表达的对大好春光、妙龄红颜的憧憬和留恋，对桃李花落、青春易逝的感伤和惋惜，都是由此生发开来的。
“洛阳女儿好颜色”以下十句，写年轻的洛阳女儿面对漫天飞舞的落花生出无限感慨。洛阳女儿所感伤的，实际上是由大自然的变化而联想到美的短暂和人的生命的有限。“今年花落颜色改，明年花开复谁在？”表现的是因为春光的流逝而感叹红颜易老、生命无常的心理。“松柏摧为薪”句，出自《古诗十九首·去者日以疏》：“古墓犁为田，松柏摧为薪。”“桑田变成海”，指陆地变成海洋，典出《神仙传·麻姑》：“麻姑自说云，接待以来，已见东海三为桑田。”这两句运用比喻，形象地表现世事变化很大。“古人无复洛城东，今人还对落花风”则揭示人生易逝、宇宙永恒的客观规律。“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”两句，以优美、流畅、工整的对句集中地表现青春易老世事无常的感叹，富于诗的意境，且具有哲理性，历来广为传诵。
“寄言全盛红颜子”以下十句，概括叙述白头翁一生的经历。白头老翁曾是一个美貌少年，从前他也常和公子王孙一起，在树下花前歌舞游乐。“光禄池台文锦绣”两句，以历史上权臣贵戚的豪华奢侈，表现白头翁曾经历过的一段富贵生活。然而，一旦生病衰老，就无人理睬，三春行乐只好让给别人了。这一段通过描写白头翁从红颜到老病、从游乐到孤苦的生活，不仅表示了诗人对青春红颜、清歌妙舞的眷恋、向往，对垂老白头翁的怜悯、同情，同时进一步抒发了对美的短暂和生命的有限的感慨，从而增强了诗歌的艺术感染力和哲理性。
结尾四句点明主旨，收束全诗。“宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝”两句感叹美貌的少女转眼之间将化作白发的老妇，惋惜青春难驻。“但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀翡”两句，一切都如同过眼云烟，迅速消失了！往日繁华热闹的游乐场所，如今只有几只离群的鸟雀在清冷的暮蔼中发出几声凄苦的悲鸣。
鸟尚且如此，人何以堪。末句的最后一个“悲”字，是此诗的基调。
诗人在《代悲白头翁》中表现的感情虽然是悲伤的，但并不颓废，因为诗人在认真地思考着人生，眷恋和憧憬着生活中的美。
《如梦令》——“应是绿肥红瘦”
【宋】李清照
昨夜雨疏风骤，
浓睡不消残酒。
试问卷帘人，
却道海棠依旧。
知否？知否？
应是绿肥红瘦！
注解：
1.疏：粗，大。
2.残酒：此指残醉。
3.绿肥红瘦：指肥硕的绿叶和凋残的红花。
这首词写一位贵族少女怜花惜春的感情。当是李清照前期作品。词中所写，乃日常生活中一个极难引人注意的细节，曲折地反映出一种悠闲、淡雅的生活情趣。全词借主仆问答组织成篇，"知否？知否？"二叠语，既有对海棠的深意，也有抱怨声，自然引出"绿肥红瘦"。清黄苏云："一问极有情，答以‘依旧'，答得极淡，跌出‘知否'二句来。而‘绿肥红瘦'，却又妙在含蓄，短幅中藏无限曲折，自是圣于词者。"（《蓼园词选》）人物的对话写得新颖活泼，写法上纯用白描，体现出李清照婉约清新的词风。
《浪淘沙》——“聚散苦匆匆”，“可惜明年花更好，知与谁同？”
【宋】欧阳修
把酒祝东风，且共从容，垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。
聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同？
注解：
此词为明道元年（1032）春，欧公与友人梅尧臣在洛阳城东旧地重游有感而作，词中伤时惜别，抒发了人生聚散无常的感叹。
首二句语本于司空图《酒泉子》“黄昏把酒祝东风，且从容”，而添一“共”字，便有了新意。“共从容”是兼风与人而言。对东风言，不仅是爱惜好风，且有留住光景，以便游赏之意；对人而言，希望人们慢慢游赏，尽兴方归。“洛城东”揭出地点。洛阳公私园囿甚多，宋人李格非著有《洛阳名园记》专记之。京城郊外的道路叫“紫陌”。“垂杨”同“东风”合言，可想见其暖风吹拂，翠柳飞舞，天气宜人，景色迷人，正是游赏的好时候、好处所。末两句说，都是过去携手同游过的地方，今天仍要全都重游一遍。“当时”即下片的“去年”。“芳丛”说明此游主要是赏花。
下片头两句深深地感叹：“聚散苦匆匆”，是说本来就很难聚会，而刚刚会面，又要匆匆作别，这怎能不给人带来无穷的怅恨。“此恨无穷”并不仅仅指作者本人而言，也就是说，在亲人朋友之间聚散匆匆这种怅恨，从古到今，以至今后，永远都没有穷尽，都给人带来莫大的痛苦。“黯然销魂者唯别而已矣！”（南朝梁江淹《别赋》）好友相逢，不能长聚，心情自然是非常难受的。这感叹，就是对友人深情厚谊的表现。下面三句是从眼前所见之景来抒写别情，也可以说是对上面的感叹的具体说明。“今年花胜去年红”有两层意思。一是说今年的花比去年开得更加繁盛，看去更加鲜艳，当然希望同友人尽情观赏。说“花胜去年红”，足见去年作者曾同友人来观赏过此花，此与上片“当时”呼应，这里包含着对过去的美好回忆；也说明此别已经一年，这次是久别重逢。聚会这么不易，花又开得这么美好，本来应该多多观赏，然而友人就要离去，怎能不使人痛惜？这句写的是鲜艳繁盛的景色，表现的却是感伤的心情，正是“以乐景写哀”。末两句意为：明年这花还将比今年开得更加繁盛，可惜的是，自己和友人分居两地，天各一方，明年此时，不知同谁再来共赏此花啊！再进一步说，明年自己也可能已离开此地，更不知是谁来赏此花了。把别情熔铸于赏花中，将三年的花加以比较，层层推进，以惜花写惜别，构思新颖，富有意，是篇中的绝妙之笔。而别情之重，亦即说明同友人的情谊之深。
此词笔致疏放，婉丽隽永，近人俞陛云称它“因惜花而怀友，前欢寂寂，后会悠悠，至情语以一气挥写，可谓深情如水，行气如虹矣。”
《一剪梅》——“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”
【宋】李清照
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
注解：
这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。
词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。
接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。
“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。
下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
“此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。
《蝶恋花》——“泪眼问花花不语”
【宋】欧阳修
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
注解：
上片开头三句写“庭院深深”的境况，“深几许”于提问中含有怨艾之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。显然，女主人公的物质生活是优裕的。但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。
俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词帘深楼迥及“乱红飞过”等句，殆有寄托，不仅送春也。或见《阳春集》。李易安定为六一词。易安云：“此词余极爱之。”乃作“庭院深深”数阕，其声即旧《临江仙》也。毛先舒《古今词论》：永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？“玉勒雕鞍”以下诸句，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏：情人薄幸，冶游不归，意中人任性冶游而又无可奈何。
下片前三句用狂风暴雨比喻封建礼教的无情，以花被摧残喻自己青春被毁。“门掩黄昏”四句喻韶华空逝，人生易老之痛。春光将逝，年华如水。结尾二句写女子的痴情与绝望，含蕴丰厚。“泪眼问花”，实即含泪自问。“花不语”，也非回避答案，正讲少女与落花同命共苦，无语凝噎之状。“乱红飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？“乱红”飞过青春嬉戏之地而飘去、消逝，正是“无可奈何花落去”也。在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。“乱红”意象既是下景实摹，又是女子悲剧性命运的象征。这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少妇难以明言的内心隐痛。
当然，溯其渊源，此前，温庭筠有“百舌问花花不语”（《惜春词》）句，严恽也有“尽日问花花不语”（《落花》）句，欧阳修结句或许由此脱化而来，但不独语言更为流美，意蕴更为深厚，而且境界之浑成与韵味之悠长，也远过于温、严原句。
『伍』 奶奶家里有一对花瓶，她老人家一直当宝贝，但花瓶本身底部都没有款，谁给看两眼
典型的民国花瓶，比较普通，价值不是 太高。
公元1911年至1949年这一时期，称为民国时期，是中国瓷业萧条衰落的时期。但专家认为，客观地讲，这30多年里也有不少精品瓷器。
据陶瓷收藏名家胡义河介绍，可将民国陶瓷分为4个大类，分别是：其一，袁世凯复辟帝制在景德镇烧制的御用瓷，这些器物可称之为民国宫廷瓷；其二，清末民初官窑瓦解，官窑良工在中国第三次（清末至民初）收藏高潮中，制作了大量的仿古瓷，这些瓷器可称之为民国仿古瓷；其三，民国期间以文人潘宇、汪晓棠以及珠山八友等为代表的绘瓷名家创造了新兴的粉彩工艺，这些新兴的粉彩之作可称之为民国粉彩新艺瓷；其四，民国期间为抵制洋货，兴我国货，厦门福建宝华制瓷有限公司、萍乡瓷业公司、湖南瓷业公司等30多家公司纷纷成立，它们生产的是日常生活用瓷，这些生活用瓷，可称之为民国生活瓷。
此四者中，前三者都颇具收藏价值。
1916年，袁世凯效仿明、清历代皇帝的做法，在景德镇设御窑，任命郭葆昌为督陶官，烧制名贵瓷器，供宫廷使用。郭葆昌是中国历史上最后一任督陶官，在他的主持下，景德镇御窑制造了以“居仁堂”为款名的瓷器，其胎质、釉面和彩绘都达到了相当高的水平。
值得一提的是，民国时期仿古风盛行，无论什么年代、什么窑口无所不仿，仿古范围包括瓷质，釉色及彩绘等各方面，青花器也不例外。少数器物在技巧上达到“乱真”的地步。如民国孙瀛洲先生专仿明代前朝青花器，他仿制的永乐、宣德青花盘、碗类，凝重结晶的青花斑点深入胎骨之间，效果与真正永乐、宣德青花器相似，极难辨识。
民国初期出现了新粉彩。新粉彩瓷画与传统粉彩相比，无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养，作品以工见长，色彩浓艳，更符合大众市民的欣赏水平。1928年，在画师王琦的倡导下，王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛、刘雨岑成立了“月圆会”，称为“珠山八友”。而在当时与珠山八友齐名的著名画师还有张志汤、方云峰、汪大沧、余翰青、张沛轩、汪小亭、程芸农等人。
这些画师以瓷当纸，作品题材包括山水、人物、花卉等，笔法、墨韵、色彩均极为精妙，加上题款、印章，构成了完整的绘画作品，而当时又流行绘瓷名家个人用印，因而留下一批艺术个性非常强烈的作品，有些作品甚至在当时就已超过清代官窑瓷器的价格。
拍市受宠
民国瓷器日渐升温是近两年的事。在2002年的中国嘉德春季拍卖会，曾经一次推出了民国粉彩瓷器12件。其中“粉彩罗汉像”以4.95万元成交；“粉彩魁点斗图观音瓶”估价6万元至8万元，最终以13.2万元成交。
在2003年北京荣宝秋季拍卖会上，一件民国粉彩人物牧童骑牛图花瓶，估价8万至9万元，最后以9.68万元人民币成交。此前，已有一件民国粉彩人物纹瓶，底上有蓝料款印章“陶务监督郭葆昌谨制”。这件拍品开始估价3.6万元，经过一番竞投，最后以6万元成交。这已经高于清晚期普通官窑的价位了。还有一对民国粉彩锦地开光人物图瓶，以25万元成交。
专家认为，民国瓷器精品之所以被逐渐看好，是因为无论从烧造技术上，还是图案设计、绘画技法上，都不亚于清晚期的官窑瓷器，民国精品大多仿清三代官窑瓷器流至海外的不少，世界上很多博物馆都把这些民国仿品看作清三代的官窑，这无意中抬高了民国瓷的档次，加之民国仿品距今也近百年，有不少仿品完全可以和清三代官窑瓷媲美。这些都给藏家收藏民国仿瓷带来了信心。
当然，收藏民国瓷器自然收藏精品。
据北京故宫博物院明清陶瓷研究专家陈润民此前介绍，民国粉彩瓷中要数由郭葆昌监制的“洪宪”古瓷最为精美。其胎体轻薄、洁白细腻、胎质坚硬，瓷化程度非常高；器形秀美，足边修胎都很规整，堪称民国“官窑”。题材纹饰摹古、创新兼而有之，布局工整细腻，笔法缺乏气韵，具有鲜明的民国风格。
需要指出的是，存世的一些书有“洪宪年制”、“洪宪御制”款的瓷器，应为后来的仿制品。一般均具有很强的时代特征，器物胎白釉净，无桔皮纹，彩色明丽丰满。“洪宪”瓷以其精良的制作和与中国近代的一些重要事件相联系具有的神秘色彩，而自然地成为藏家追捧的对象。
民国瓷:
1、品种及工艺特点: 民国瓷：全方位仿造历代以来的重要瓷器，少量的仿造精细优美，但大部分胎体粗糙，胎釉结合不紧，易脱落。民国瓷器较有独到之处的是清朝咸丰年间风行的浅绛彩瓷和民国初年兴起的新粉彩瓷。浅绛彩瓷来源于元代黄公望的浅绛山水画法，把此画法用到了瓷器装饰上，则有别于前朝。新粉彩瓷的特点，是把瓷器当作画板，将以往各朝精细工笔画，特别是山水、花鸟画稍加改编，完全体现在瓷器装饰上，扩大了彩瓷装饰的范围，这种画法成为当时景德镇瓷器彩绘的主流。主要代表人物为王琦、王大凡、汪野亭、何许人、邓碧珊、刘雨岑、程意亭、毕伯涛、徐仲南、田鹤仙等人。
产地:
造型与纹饰: 造型纹饰多仿前朝。纹饰上出现了民国时期特有的工笔人物画等。
地位: 珠山八友瓷器被称为民国时期的代表品种，代表了民国彩瓷的最高水平。
备注: 民国作为清朝结束紧接之后的时期，瓷业生产完全受清朝影响，一方面全方位仿造清朝各阶段瓷器，一方面也有自己的特色，即珠山八友瓷器。这时期的官窑烧造时间十分短，即"洪宪瓷"，数量十分少。自江西瓷业公司开业之后，全国开办了三十余家瓷业公司。
民国款识情况较为复杂。由于历史及政治方面各种因素的影响，过去及目前研究民国瓷器及其细节的专著和论文并不多见，因此，许多收藏爱好者对民国瓷器的认识较为欠缺。本网站将尝试在这一方面多收集一些资料以满足大家研究的需要。
与明代、清代陶瓷仅分为官窑款、民窑款两个大类稍有不同，民国瓷器款识的情况比较复杂多样。在这个时期“官窑”已不复存在，代之而来的是款式的多样性。我们现在看到的民国款识一般有“厂名款”、“供养款”、“私人题款”等数种。
“厂名款”就是生产瓷器的厂家在瓷器上留下的生产标记。民国时涌现出一批较有名气的制瓷公司，如“江西瓷业公司”、“昌江瓷业”、“南昌国光瓷号”、“湖南澧陵瓷业公司”等等。这些大厂生产的产品质量较为精美，许多产品曾经被当时的政府选用，如江西瓷业公司款的瓷器被人们戏称为“民国官窑”。还有的为国人赢得了国际大奖，如湖南澧陵瓷业公司的釉下五彩瓷就曾获得国际大奖。除此以外，还有一大批私人瓷庄的款识出现，如“昌江冯荣发造”、“江西昌都××造”、“江西王沅农出品”等等。这些瓷庄其实并不都是自己生产瓷器，有相当多的瓷庄只是在瓷厂订购白胎回来，上彩复烧后出售谋利的，固而其产品有的十分精良，也有的较为粗糙。
“供养款”的情况与明、清两代民窑“供养款”情况相似，这里就不再累叙了。民国时出现最多的就是各类的“私人题款”，这里面有的是以瓷作礼物送人的，就在上面写个款，如“大经我姐，紫蒂姊夫结婚纪念。民国27年春日”等。还有的是私人订烧的瓷器，请厂家题上款识，如“民国28年春康泽自用”。有些是主人自娱时绘制的瓷器，也有在上面题款的，如“大千”、“南极星辉，江西俞诫昭氏”。这里最著名的，也最为大家所熟悉的就是“珠山八友”及其同事们的例子了。民国瓷器上的这些款识为我们现今研究民国瓷器提供了准确的断代资料。
在中国陶瓷史上，目前尚未把民国瓷器纳入其中，市面上出版林林总总的陶瓷书籍图录，也极少有把民国瓷器作为一个专类来记叙的。这里面的原因：一大概是因为“民国”这个概念不太好把握；二是一般文物界及收藏界对民国瓷器的重视远远不及他们对其它时期瓷器作品所表现出来的那种追求的程度。
其实近些年来民国瓷器精品已经在悄悄地升温了。这是因为民国瓷器本身就具备了较高品质，其艺术表现力也并不逊色于前朝，唯一欠缺的只是时间罢了。而时间总是在不断地向前、向前。因此许多有识之士已在不动声色地把平常人仍视为杂货的民国瓷器悄悄地纳入怀中收藏了起来，等待着“一朝成名天下知”的那一天。
总的来讲民国瓷器具有如下几个特点：
1、一般制作工艺水平较高，现代化制作的痕迹明显。民国时为了提高生产效率，各窑厂均不同程度地采用了机械化或半机械化的加工程序，从采料、练泥、制坯、晾晒、成型等各个环节均基本上采取流水作业，因此制作出来的坯体整齐划一，厚薄均匀，旋削切割精准，干净利索，胎土细润，少有铁星。
2、窑炉通常均已采用名种类型的遂道窑，燃料多用煤、气、油，因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化，不易变形，釉面光润，胎体坚致，以手弹之其声音清脆而有余韵。
3、釉料均机械处理，故釉面均匀明净，细若凝脂，光亮柔和不刺眼，在放大镜下观察下可见汽泡排列非常均匀，且大小也相一至。
4、各种彩料通常采用科学配制而不是采用传统的矿物颜料，因此彩料纯度提高，少有杂质，颜色鲜嫩有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉，温度、时间及火向都能很好地控制，故少有烧坏的彩面。
民国时生产瓷器厂家众多，内中应特别注意“江西瓷业公司”。它的前身是明清御厂窑，有深厚的工艺技术基础，因此烧造的瓷器均有相当高的水准，民间戏称其为：“蒋介石官窑”。
浅绛彩与民国新粉彩
行家论道时下浅绛彩和民国新粉彩瓷正成为古瓷藏家的一个热点，而且似乎“热”得惊人。究竟怎样判断真实浅绛彩的艺术品位和经济价值？怎样区分浅绛彩和民国新粉彩，以及名家和一般普品的区别如何，知道的人并不多。尤其令笔者忧心的是，一大批浅绛彩瓷赝品正在源源不断地涌入收藏市场。作为一名浅绛彩和新粉彩的藏家及爱好者，很想就此与同好们聊上几句。
（一）
何谓浅绛彩瓷？“浅绛”原指元代文人黄公望创造的一种以水墨勾画，以淡赭石渲染而成的山水画。陶瓷界所说的“浅绛”，借国画术语，是指晚清流行的一种以淡淡相间的墨色釉上彩料，在白瓷上绘制花纹，再染上淡赭和极少的水绿、草绿与淡蓝等彩，经低温烧成，使其瓷上纹饰与纸绢上之浅绛画近似的—种制品。不过其题材已不再局限于山水，除山水外，尚有人物、花鸟、走兽之类。究竟最早浅绛彩瓷出于何时、何人，目前尚无确考。但陶瓷界比较认可的说法为其开山鼻祖是程门。现收藏于安徽省黟县文馆所的一件白瓷花耳扁壶被认为是年代最早的浅绛彩瓷器物。扁壶腹两面均绘有浅绛山水人物图，落款是程门与其子程荣，作于咸丰五年（1855年）。浅绛彩以其深厚的文人绘画风格和清新淡雅的画面一反传统色彩鲜丽、浓重的特征，深受当时上自士大夫、下至平民百姓的喜爱。一时间无论是用器还是陈设瓷上都流行浅绛彩，但在各种器物中，瓷板画上的浅绛彩最具特色亦最为精美。景德镇由此诞生了一批专画浅绛彩的名家，包括后来成为“珠山八友”的王琦等人，都涉足过浅绛彩。浅绛彩瓷历时70余年，直到民国初年逐步衰落，据江西赵荣华先生考证，最后一件浅绛彩作品为古欢斋主潘陶宇于民国十四年（1925年）所作的《松寿图》。但从笔者收藏的实物来看，最晚的一幅作品应是当时被誉为“仿古彩”大师段罫发的一件绘浅绛彩《五老图》人物提梁壶，作于1926年。浅绛画虽然只在清代晚期至民国初年盛极一时，但它打破了官窑的束缚，打破了清规戒律，解放了画家的创作思路，并开辟了在瓷品上出现题诗、落款、纪年等风气之先河，在中国陶瓷史上留下了光辉的一页。
（二）
至今很多收藏者仍分不清浅绛彩与民国新粉彩之区别。有位瓷板画收藏爱好者请笔者去观赏其入藏的一块程意亭画花鸟的“浅绛”作品，当笔者告知这不叫浅绛彩是新粉彩时，他顿时眼睛睁得很大，诘问我“‘珠山八友’的作品不是浅绛彩？”其实，严格来说，“珠山八友”的代表作不是浅绛彩，而是民国新粉彩。
入民国后至抗日战争之前，社会相对安定，景德镇民舀彩绘业有所发展，彩绘行业也出现了新的局面。其时的绘瓷行业除景德镇“红店”（一种专绘粉彩，专门代客加工绘画瓷器的工场）之外，还聚集著许多行外的艺人，如晚清时在杭州绘制扇子的江西婺源人汪晓棠，以及捏面艺人、江西新建人王琦，四川籍的石刻名手周小松等，这些著名艺人，包括后来的“珠山八友”当初都曾涉足过浅绛彩，但上世纪二十年代后瓷上所绘中国画“突如一夜春风来，千树万树梨花开”，只见色彩浓墨深重的新粉彩而不再见到风靡一时的浅绛彩了。
究其主要原因，大多为浅绛彩年久易于掉色，色域较窄，而粉彩的色域远比浅绛彩宽广丰富，且不易脱落，民国瓷绘家更喜欢工笔重彩或更擅长兼工带写的画法，当人们看腻了浅绛彩之后，同时随著瓷器生产的复兴和市场商人对瓷板画的大量需求，色彩浓丽与时代相适应的粉彩取代浅绛就是意料之中的事了。而“珠山八友”正是在这种社会环境下应运而生了。“珠山八友”虽为以人物、花鸟、鱼藻或梅竹称著的新粉彩绘瓷名家，但其绘法都来自前代或同时代画家的纸绢之作，同时亦与浅绛彩渊源极深。“珠山八友”和浅绛绘画派的不同之处在于：浅绛是文人画家所绘的瓷器，是产生于咸丰、同治之际，由程门等一批文人画家把纸绢上的中国画移植到瓷板上的绘画艺术，往往蕴含著深厚的思想意境和深厚的艺术魅力；而“珠山八友”则是艺匠模仿文人画家在瓷器上作中国画，在形式上偏重于色彩，追求一种明快的赏心悦目的效果，更注重瓷画的实用功能。新粉彩瓷的最大贡献，在于迎合了大众化欣赏特点，把瓷器艺术品从贵人、文人雅士特有的宫阁引入了阳春白雪与“下里巴人”相融合的广阔市场，符合近现代经济社会的主流，因而能够受到古人的广泛关注。
（三）
目前浅绛彩和民国新粉彩成为藏界的“黑马”，价格一路攀升，引起了业内外众多投资者的关注。不过，对浅绛彩、民国新粉彩收藏亦应理智对待。
一、要对浅绛彩的价值合理定位。我国古陶瓷经历的几个辉煌时期，如宋代“五大名窑”阶段、元代青花、明代永、宣、成化、清“三代”官窑器等，这几个重要阶段的瓷器，艺术水平和经济地位极高，是世人公认的，具有不可动摇的历史和经济价值地位。浅绛彩与民国新粉彩只是中国陶瓷艺术的一个普通阶段产品之一，尽管有“珠山八友”等一批名家作品，其珍品、精品价值会达到一定价位，但绝大多数一般的浅绛彩和新粉彩作品，价位是不可能提升到超过应有价值地步的。据笔者研究初略统计，近代涉足浅绛彩和新粉彩的有名或无名大小艺人不在千人以下，且作品遗存较多，即便是一些穷乡僻壤，也可随处找上几件此类日用品。除了一些较有特色的精品和中等以上名家作品外，并不值得花大精力、大价钱去收藏。而事实上，时下许多景德镇中级以上现代瓷画艺术家的作品，收藏获益能力远比收藏一般的普通浅绛彩来得合算。
二、浅绛彩与民国新粉彩制品距今时间较近，极易仿造，真赝混杂，目前据说已有专门作坊在成批制造浅绛彩与新粉彩瓷器，有的已经达到较高水平。笔者曾亲眼见到四块署汪野亭名款的山水人物瓷板，画意已达到一定水平，蛤蜊光都已去掉火气，名款是用电脑制作，惟妙惟肖，唯瓷板胎显湿腻、上手分量过重，难逃行家法眼，但此作品仍被一浙江商人以16万元买走。近日见一些新仿的浅绛彩壶、瓶、文具之类，所用题款均是名不见经传的小名头或臆造人名，加之色彩作旧，颇具迷惑力，稍有不慎，便有可能“吃药”。
三、浅绛彩瓷与新粉彩瓷的价位问题，亦难准确定位。笔者认为，成熟的收藏家，不仅需要眼力，而且对入藏器价位定位亦应比较准确。对于浅绛彩与民国新粉彩瓷器收藏，对其价格也应有一个合适的心理定位。分为“两个方面，三个等级”，即：一个是从作品艺术地位方面来考虑，另一方面是从器物的完整精美程度来考虑。第一板块为“珠山八（十）友”，加上程门、金品卿、王少维、汪晓棠、王步（青花大王，亦有新粉彩作品）、周小松与仍在世的王锡良等号称“十六大家”的作品；第二板块为张志汤、程次笠、余子明、汪友棠、王凤池、高心田、高恒生、汪章、刘希任、张沛轩、程焕之、余翰青等中等名家的精品；第三板块是鄢如珍、许尚礼、汪东荣等数百名小名家的作品。就器物而言，首推瓷板画，最好是四块以上套屏，为第一板块；第二板块是以瓶为主的各类陈设器、壶与各类文房用具，值得一提的是浅绛彩与新粉彩器物，壶类应格外予以重视，尤其是作为系列收藏。从笔者的浅绛藏品来看，许多名家都涉足过壶的绘画，有的极为精美。这类具有较高的升值浅力；最后是食用日常器皿，为第三板块。其器物质地，讲求完整、做工精细、胎质优良、细腻，尤其是应有名款、纪年为好。目前有“浮梁陶校”、“江西瓷业公司”等名款的浅绛彩和新粉彩，都是藏家首选的目标。就其绘画内容而言，大体是一人物、二山水、三花鸟；而人物中，以仕女图为上。当然，也有另类情况，一些画意好的小名家的精品，有的即便有残缺，也可果断入藏。
民国行名款瓷
民国年间，有许多瓷器底部书写“江西某某记制”“江西某某瓷庄督造”等款式，书写这些字款的瓷器以彩瓷类居多。这种字款不是官窑“纪年款”，也不属于民窑“私家款”和“堂名款”，而是那段时期带有资本主义商办性质的“行名款”。
我国瓷业从宋代有官窑器后被分为两大类，即官窑类和民窑类。在官窑器上直接书写纪年款开始于明永乐，直到清宣统而止。民窑器上书写私家款兴起于明代天顺。民窑款延续到光绪中期逐渐减少并被新产生的资本商办窑厂代替。
清光绪中期欧洲资本主义国家进一步加大对我国的资本入侵，迫使清王朝签定了许多允许他们在我国沿海、沿江港口通商和在内地投资办厂的条约。此时，国内改良派提出的一系列维新主张，民族工业已经开始崛起，带有资本主义性质的官办企业、商督官办企业、民族资产阶级应运而生。景德镇瓷业同样发生了根本性的变化，一向以朝廷拨款生产的官窑厂开始吸纳民营资本，变为官督商办企业(如江西瓷业公司)，原先自产自销的民窑厂大多被兴起的窑货商行取代，成为新的资本家的附属加工厂。
窑货行(旧社会民间通称)是以独立资本或合股资本运行的商业性质行业，以销售陶瓷产品为主。在营运中，为树立自己在消费者心目中的信誉，各自确立了自己的行名，并要求窑厂在制造时不再书写或印上工匠的私家款，而是书写或印上自己的行名款。我们发现，民国之间瓷器中，凡有“行名款”的器物都比书写“私家款”和没款的器物质量要好。
『陆』 关于描写花的诗句
1，黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。——出自唐代：杜甫《江畔独步寻花·其六》
白话文释义：黄四娘家花儿茂盛把小路遮蔽，万千花朵压弯枝条离地低又低。眷恋芬芳花间彩蝶时时在飞舞，自由自在娇软黄莺恰恰欢声啼。
2，花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。——出自宋代：郑思肖《寒菊 / 画菊》
白话文释义：你在秋天盛开，从不与百花为丛。独立在稀疏的篱笆旁边，你的情操意趣并未衰穷。宁可在枝头上怀抱着清香而死，绝不会吹落于凛冽北风之中！
3，木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。——出自唐代：王维《辛夷坞》
白话文释义：枝条最顶端的木芙蓉花，在山中绽放鲜红的花萼。涧口一片寂静杳无人迹，纷纷扬扬独自开了又落。
4，枝间新绿一重重， 小蕾深藏数点红。爱惜芳心莫轻吐， 且教桃李闹春风。——出自金朝：元好问《同儿辈赋未开海棠》
白话文释义：海棠枝间新长出的绿叶层层叠叠的，小花蕾隐匿其间微微泛出些许的红色。一定要爱惜自己那芳香的心，不要轻易地盛开，姑且让桃花李花在春风中尽情绽放吧！
5，晓迎秋露一枝新，不占园中最上春。桃李无言又何在，向风偏笑艳阳人。——出自唐代：杜牧《紫薇花》
白话文释义：一支初绽的紫薇在在秋露里迎接晨光，而不是在早春与群芳争奇斗艳。无言的桃李又在何处，只有紫薇花笑看那些只能在春日艳阳里开的花。
『柒』 俞氏的由来与历史上的名人
一、姓氏源流
俞（Yú）姓源出有三：
1、出自黄帝臣跗之后，以物事为氏。据《通志·氏族略》和《史记》等所载，黄帝时有名医跗，其医术高超，精于脉经，古“俞”字与“腧”字相通，又腧为“脉之所注”，俞又同痊愈之愈同音，故称俞跗，其后人为光大先人医术，即以物事为姓，称为俞氏。
2、出自春秋时郑国、楚国公族有俞氏。据《路史》所，春秋时郑国公族、楚国公族有此姓。
3、出自他族改姓：
① 清满洲人姓，出沈阳、辽阳、章罗等地，又清满洲八旗姓尼玛哈后有改俞姓者。
② 今彝、土家、回、朝鲜等民族均有俞姓。
得姓始祖：俞跗。传说中中国的杏林之祖。他曾跟神农尝百草，熟知各种药草性能，他懂得使用“割皮解肌，洗涤五脏”的现代外科技术，被视为神医。一次黄帝少子禺阳病入膏肓，黄帝请他去治疗，但等他赶去时，禺阳已气若游丝。黄帝十分疼爱此子，禁不住悲从中来，跗即剖开禺阳之腹，将其内脏清洗干净，使禺阳起死回生。事后有人问他：“快死的人了，你剖开他肚子，万一救不活岂不是要承担罪责？”他说：“当医生的首要条件，就是忘掉自己，只有忘掉自己，才能把心放在患者身上。”由于他医术高超，不管多么严重的病，他都能使其痊愈，所以人们都叫他愈跗，俞愈同音，后来又称俞跗，其后遵从民意，即以俞为姓，奉俞跗为得姓始祖。
二、迁徙分布
俞姓得姓很早，可以远远地追溯到五千年以前的黄帝时代，后又有春秋时郑国、楚国公族加入俞姓。即便如此，隋唐以前见诸史册之俞姓人仍寥寥无几。仅有的几人是：春秋战国时期的楚人俞伯牙、东汉时期原为于阗（今属新疆自治区）王，后为骊归王的俞林、东晋成帝时宣城（今属安徽省）人俞纵以及南朝宋（建都今南京）人俞佥。虽无几人，却足以表明，隋唐以前，已有俞姓人在湖北繁衍，并有俞姓人越过长江，进入江东（至于俞林，可能其为古代少数民族人。今存，以备参考）。唐代武则天时，荆州江陵（今湖北省潜江县一带）人俞文俊斗胆进言，称新丰之地无端冒出一座山来，是因武则天“女主居阳位”之故。此言激怒了武则天，于是就把他流放到当时尚属荒僻之地的岭南。俞姓的后裔也就由此到达了我国南方的广东和广西一带。因此，我国南方的俞姓人氏，应该有很多都是这位俞文俊的后裔。根据《郡望百家姓》及《姓氏考略》等所载，俞姓地望分布有四，即河东郡、河内郡、河间郡、江陵郡，这些资料表明，在隋唐之际或隋唐以前，俞姓曾长期生活在今山西、河南、河北、湖北等省，并人丁兴旺，族大人众。进入宋代以后，俞姓突然光芒四射，入载《中国历代人名大辞典》者仅宋代就有四十四人，除三位查无籍贯外，其余均为今浙江、安徽、福建、江苏、江西人，其后之俞姓名人也以上述之地分布为众。明初，俞姓作为明朝洪洞大槐树迁民姓氏之一，被分迁于陕西、甘肃、河北、天津等地。明清之际，俞姓仍以华东之地为众，但散居之地渐多。如今，俞姓在全国分布甚广，尤以安徽、浙江、江苏等省多此姓，上述三省俞姓约占全国汉族俞姓人口的百分之七十。俞姓是当今中国姓氏排行第一百一十七位的姓氏，人口较多，约占全国汉族人口的百分之零点一二。
三、历史名人
俞 跗：据《史记》的“扁鹊传”中，曾经提到黄帝之时有一位良医俞跗，相传，这位以济世活人之术而名传知古的俞跗，就是数千年来中国姓俞的始祖。这位上古良医的医术之高超，几乎已到达现代医学的水准和境界。在5000年以前，俞跗医疗疾病时就不仅仅限于“对症 下药”，而已经懂得使用“割皮解肌，洗涤五脏”的现代外科技术，这种表现，可以说为中国人的智慧提供了最有力的证明。
俞 桂：仁和（今浙江省杭州）人，宋代官吏、诗人。进士及第，曾守海滨，政事之余，不废吟咏。有《渔溪诗稿》。
俞 琰：吴郡（今江苏省苏州）人，宋末元初著名思想家、文学家。以词赋闻名，于易尤精，撰有《周易集说》、《易图纂要》等。
俞 纲：浙江嘉善人，明代大臣。景帝时以兵部右侍郎入阁参予机务，后加太子太保。英宗复辟，调南京礼部侍郎。
俞 山：浙江省秀水人，字积之，号梅庄，明代大臣。土木之变后，擢山鸿胪寺丞，旋升吏部左侍郎。工诗，善大篆，亦精墨梅。有《梅庄集》。
俞 樾：浙江省德清人，明代著名学者。道光年间进士，历任翰林院编修、河南学政。罢职后，一意治经，主讲杭州诂精经舍三十一年。著述甚丰，有《群经平议》、《诸子平议》、《古书疑义举例》、《春在堂随笔》、《茶香室丛钞》、《宾萌集》、《春在堂诗编》等。为一代宗师，声名远极日本。
俞文俊：唐代江陵（今湖北省潜江县西）人，因为反对武则天称帝，就挺身而出上书则天皇帝说：“陛下以女主居阳位，反易刚柔，故地气隔塞山变为灾，臣以为非庆也……”这番大胆的奏言，当然激怒了当时目空一切的女皇帝，因此被流放到岭南，俞氏的后裔也就此到达了我国南方的广东和广西一带。故今天在两广生活的俞姓大部分是俞文俊的后代。
俞献可：歙（今安徽省歙县）人，宋代官吏。太宗端拱初进士，官吏部郎中。真宗时为广西转运使，平定抚水蛮乱。官终龙图阁待制。
俞庭椿：抚州临川（今属江西省）人，宋代官吏、学者。孝宗年间进士，仕至新淦令。师事陆九渊，博通经术。有《周礼复古篇》、《北辕录》。
俞德邻：温州永嘉（今属浙江省省）人，宋代学者。度宗年间进士。宋亡不仕，遁迹以终。其诗自然深远，在宋末诸人中，特为高雅，文亦简洁有清气。有《佩韦斋辑闻》、《佩韦斋文集》。
俞通海、俞通源：庐州府巢县（今属安徽省）人，明初将领。兄俞通海长于水战，从朱元璋东挡西杀，屡立战功，累升至中书省平章政事。后战死平江。通源嗣兄官为中书省平章政事，转战南北二十二年，卒于任上。
俞寓程：南楚俞氏、东粤俞氏的始祖（第一派），前明时期（约六百五十年前）自福建的汀州府宁化县石壁村迁至广东潮州府程乡县（今梅州），此为东粤俞氏。传至五代三兄弟分房。长房《黄洞房》和次房《小密房》十三代后人于康熙四十年前后（约三百年前）来湘、鄂，是为南楚俞氏。南楚俞氏后人一部分又分散到了江西、安徽一带。黄洞房、小密房其余后人及三房《扶贵房》后人留东粤。
俞安期：苏州府吴江（今属江苏省）人，明代诗人，字公临，后改字慕长。尝以长律一百五十韵投王士贞，士贞为之延誉，名由是改。有《唐类函》、《类苑琼英》、《诗隽类函》等。
俞大猷：福建晋江人，字志辅，号虚江，明代抗倭名将，他博读兵法，有将才，历官总兵。并曾屡率水军打败倭寇，被称为“俞家军”。他用兵先计后战，不贪近攻，将略武功居世宗朝众将之冠。“俞家军”所至之处，蛮番望风披靡，再也不敢随随便便就跑到中国来骚扰。
俞宗礼：清代画家。字人仪，号凡在，上海人，侨居吴郡。十二岁上便得了个颍州秀才第一的名份。工山水及写真，尤善白描道释人物，笔墨精细，有“龙眼复生”之誉。
俞作豫：广西省北流人，中共早期高级将领。曾参加北伐，大革命失败后，加入共产党。1930年率领广西警备第五大队在左江地区的龙江起义，成立中国工农红军第八军，任军长。后遭敌围攻而失败，同年9月在广州牺牲，年仅30岁。
俞大纲：1908年出生于浙江绍兴，一生在大学和研究所教授中国传统戏曲和诗词等古典艺术课程，并且透过研究出版，为台湾在相关学术领域提出贡献。而他在人生最后十余年的时光当中，更影响并提携了台北艺文圈的一群年轻人，包括“云门舞集”创办人林怀民、“雅音小集”创办人郭小庄、一起创办《汉声杂志》的吴美云和姚孟嘉、艺术学院校长邱坤良、学者王秋桂、作家施叔青等人，都曾因为受到他的“身教”与“言教”而得到启发。1978年过世，享年71岁。
四、郡望堂号
1、郡望
河东郡：秦置河东郡，治所在安邑（今山西省夏县西北），辖晋西南地区。东晋移治蒲坂（今山西省永济蒲州镇，按即刘裕灭后秦时）。隋唐为蒲州河东郡。隋又分蒲坂置河东县为治所。明并河东县入蒲州。
河内郡：古以黄河以北为河内，以南、以西为河外，这是晋国人的观点。楚汉之际置河内郡，辖今豫北的西部，治所在怀县（今河南省武陟西南）。西晋移治野王（今沁阳）。隋于野王为河内县。隋唐河内郡即怀州。元怀庆路。明清怀庆府。河内县之名不变，常为治所。民国政府时，改河内县为沁阳。
河间郡：汉有河间郡（或河间国），治乐城（今河北献县东南）。北魏时置郡，移治今河北省河间，现在献县。隋唐时为瀛州河间郡。北宋后期升河间府，治河间（今河间）。元为河间路。明清为河间府。据《周礼疏》记载：黄帝臣有俞柑，当为俞姓之始。望出河间。
江陵郡：汉代设置江陵县，为南郡治所。南朝齐改置江陵郡，辖境在今湖北省江陵及川东一带。937年，南唐以金陵府为江宁府。北宋与清亦为江宁府。江宁又为县名，或在城区，或在郊区。清与上元县同为江苏省城。民国废府及上元，以江宁县为省会。国民党政府建都南京，又移江宁于市郊。
2、堂号
俞姓主要堂号有：“流水堂”、“江陵堂”、“高山堂”、“春在堂”、“正气堂”等。
五、宗族特征
1、俞姓在宋代以前鲜见于史。
2、俞姓为典型的南方姓氏。
3、俞姓南迁要早于其他姓氏，俞姓入两广之早，更为他姓所不能比。
4、俞姓多才华横溢之学者，对中国传统文学的发展颇有贡献，就连大将俞大猷也有著述《正气堂集》、《剑经》两书传世。
『捌』 莫氏庄园的主要景点
莫氏庄园是清代富商莫放梅祖孙三代居住的庄园。占地七亩，共有房屋70余间，四周以六米高的风火墙与外界相隔绝，是一座典型的封闭式木结构第宅建筑群。作为第宅厅堂，莫氏庄园“小巧玲珑，布局紧凑”具有典型的江南民居特色。
莫氏庄园是典型的江南封闭式砖木结构建筑群，布局紧凑，小巧玲珑。庄园占地4800平方米，房屋七十余间。总体结构为三组四进，左右对称、前后错落，因袭了座北朝南、沿街临河、前堂后寝的古制。在东、中、西三个轴线上由南向北依次有门厅、祠堂、帐房、花厅、佛堂、厨房；轿厅、正厅、退厅、堂楼厅（包括卧室和女厅）；书房、卧室等。
莫氏庄园三座花园错落其间，拳石勺水，移天缩地。花木、水池、曲径、湖石皆成小景，如诗如画，使人赏心悦目。各单体建筑分别采用穿斗式和抬梁式梁架结构，且配以雕刻精美的梁檐构件和华丽多变的廊前挂落，缀以工艺精湛、刀法细腻的木刻、砖雕等，构思巧妙、相映成趣，彰显中国古建之美。
莫氏庄园在陈设上，更集家具、字画、器皿、古玩于一炉，凝结江南文化精华。庄园具有明确的走向和流线。庄园坐北朝南，沿街临河的空间定位符合中国古代居住建筑的选址要求。正门处于庄园东南首，即八卦中的巽位，系青龙、朱雀之向，乃江南风水民居以坎宅巽门定门路之实物例证。坊上置平身科斗拱，广三间七架，通面宽12.20米，明间面宽4.70米，供主人及贵宾进出之用，中间六扇黑漆大门，每扇置门钉纵16路，横140路，总共一万三千多枚，气度非凡。明间内置隐门一对，上有联曰：“积善之家必有余庆，博施济众定裕后昆。”，两旁所竖仪仗牌，是莫放梅于1901年（清光绪二十七年）“遵例入贤官授侯补江苏直隶州知州”后所设。次间面宽3.75米，是常人进出的地方，兼作莫家门房同时又是莫家子弟读书之所。
中国古建筑的屋顶内容丰富，形式多样，向有“第五立面”之美称，莫氏庄园群体建筑在屋顶的修饰上也毫不例外地因袭了古制。飞檐翘角的屋顶，仪门、轿厅、正厅、堂楼屋脊上的龙吻，鲤鱼跳龙门，双狮戏球，龙凤呈祥，刘海戏金蟾，歇山顶上的仙人指路，狮、马等蹲兽，姿态各异，以浩浩蓝天为衬，俨然是一幅名家水墨大手笔，《诗·小雅·斯干》中“如鸟斯革，如翚斯飞”的意境，在追求动态美的古建筑设计上得到了生动的再现。点缀其间的三座花园，构成东、前、后鼎足之势，拳石勺水，移天缩地，以玲珑、空灵见长；有法无式，因地制宜，以意境、比兴取胜。总观花园布局，以山石为骨骼，水池为血脉，花草树木为衣冠，笋石依墙而立，随势赋形，各得其所。各种山石小品，皆以神似取胜，如石狮回眸，天狗吞日，雄鹰窥池，报晓雄鸡等，皆在似与非似之间。一丛芭蕉，几支幽篁，构成江南特有的清秀和雅淡之风格。
通观整座庄园，精美的梁檐构件，华美多变的廊前挂件，精湛细腻的砖雕木刻、脊塑等俯拾间比比皆是。建筑高低有序，错落有致，浑然天成，彰显中国古建之美。其完整的园居合一建筑，典型的建筑艺术风格，丰富的清朝遗存家俱等实物陈列，赢得了国内外专家学者的一致好评和赞誉。诚如古建筑专家陈从周先生所言：平湖莫氏庄园具有江南民居特色，小巧玲珑，布局紧凑，这在江南乃至全国也屈指可数。 庄园大门座北朝南，沿街临河，位于整座庄园之东南角，符合古建筑民居大门违避中轴线之传统。沿街依正门通面宽砌有入角式过街门空，屋脊堆以双凤朝阳之彩塑，枋上置平身科斗拱，中间六扇黑漆实榻大门厚约2寸，每扇置门钉纵16路，横140路，总计一万三千多枚，气度不凡。
仪门
仪门，又称塞门或称二门、户。是一座工艺精湛的水磨砖雕门楼。昂、斗拱等均用青砖磨制而成，并用砖榫相衔，工艺精巧。左右门罩上分别刻有德正应和与金镂垂基字碑，兜肚上刻有四蝠捧寿的四蝠（福）图、象征风雅高洁的梅兰竹菊四君子及“刘、关、张桃园三结义”、“关羽挂印封金”等三国人物故事，砖枋上雕镂着福、禄、寿三星人物和暗八仙等，下枋所雕鲤鱼跳龙门更是栩栩如生，象征登科之喜。门前一对抱鼓石雕有三狮戏球图案。两扇黑漆楠木大门和七十公分高的门槛，则暗示着莫家显赫门第。仪门平时不开，凡家族重大礼仪活动或贵客来访时方打开仪门，以示尊。
八角门
莫氏庄园在门窗的设计和运用中采取了多种手法,并结合环境和建筑功用的区别采用不同的表现形式,以衬托气氛.西书房门窗的结构与其它建筑单体就有不同,它以八角形为主，显得轻松和雅致,在门窗上且缀有棂格以增加层次，玻璃的大量运用以改善书房采光效果。
棂格圆门
东花厅的主门与莫氏庄园中其它建筑单体的门的形式又有不同，它是圆形为主线条，然后再衬以精致、灵巧的六边形棂格为补充，营造出一种雅致、活泼的气氛，其灵巧的形式为建筑增添了许多灵气。
楠木门
仪门系采用上等楠木所制，虽历经三个世纪风雨侵蚀，但仍未改旧貌。门槛高约七十厘米，寓意着莫家显赫的门第。屏门
屏门位于正门门厅(即墙门间)，与正门外街道（南河头）相对,可闭亦可启,其功能既可以遮挡路人向内张望之视线，又在整个建筑体系中起先抑后扬之作用，待穿过屏门之后，给人们一种豁然开朗的感觉。屏门上书有门联曰：积善之家必有余庆，博施济众定裕后昆。
折叠门
折叠门是莫氏庄园中各式门制中又一特殊的门例，出现在许多建筑单体中，如过厅围廊旁连接备弄的两道边门就是采用了此种制式，此外，我们还可在花厅中可以看到折叠门的形式。图片中的折叠门就是花厅中的一例。充分有有效、巧妙地利用空间，并显现其使用的合理性是折叠门的一大特点。 门厅
墙门间又称门厅，广三间。居中一间称明间，面宽一丈三尺，供主人及贵宾出入用，内置隐门，上有联曰：积善之家必有余庆，博施济众定裕后昆。两旁所竖仪仗牌，是莫放梅（1856～1915）于清光绪二十七年（1901年）遵例入资官授侯补江苏直隶州知州后，为炫耀权势而设之左右。门厅左右两间则是常人进出的地方，兼作莫家门房，称东、西塾。
轿厅
轿厅是莫氏庄园中轴线上的第一进建筑。系主人迎宾送客，停轿备茶的地方，故又称茶厅。厅内陈列的绿呢大轿是三品官的官轿，另一藤轿是便轿。院中面北的黑瓦白墙上有阳文鸿禧两字，此墙俗称照壁或影壁，古代又称屏，因它与封建礼仪活动的中心--正厅相对而立，宾客走过此墙与主人开始行相见之礼，以示肃敬，而在古代汉语中萧和肃相通，故此墙又称萧墙。
正厅
正厅是整座庄园的主体建筑，名曰春晖堂，系明朝著名书法家董其昌之手迹，也是主人议事、典礼、宴请宾朋，举行家族大典的地方。正厅体制高敞宽广，脊饰为双狮戏球图案。彻上明造，通面宽三丈八尺，枋上置平身科斗拱，厅前设鹤颈式轩廊，二十扇高丈尺有余的落地长窗横贯整个开间，夹堂和裙板上的木刻图案含蓄蕴藉，包含着丰富的文化内涵。整堂家具皆采用上品紫檀精制而成，气度不凡，堪称极品。
过厅
过厅，又称退厅，为半亭形式，实为正厅之局部，与正厅明间以屏门相隔。我国古建筑的屋顶通常有硬山顶、悬山顶、歇山顶和庑殿顶等，而过厅的屋顶则是较具观赏性的歇山顶。正脊上堆砌着龙凤呈祥，戗脊上砌有仙人指路和龙、凤、狮、马等蹲兽，并绘有暗八仙等图案，厅前挂落上两只木狮，雕工之精，令人叹服。
女厅，俗称堂楼厅，又名云浦草堂。它坐落于中轴线上的最后一进，系二层建筑。楼上是卧室区，为眷属起居之所；楼下则是莫氏族人接待和应酬女宾的地方，厅内整套榉木家具造就出一种闲适、温和的气氛。而将女厅置于最后一进，更体现了封建社会妇女地位低下，男女内外有别及妇女不登大雅之堂的男尊女卑的封建伦理道德。
花厅
花厅位于东轴线，故俗称东花厅。类同于邀朋集友之客堂。居中为一落地圆门，由六角棂格榫接而成，工艺精巧，造型别致。室内成套什锦大理石背屏红木家具显得清新、典雅。二十世纪二十年代，莫仲陶（莫放梅二儿子）、莫季萍（莫放梅四儿子）邀集当地权贵、豪绅、文士在此成立诗钟会，经常吟诗应对于期间。 书房
书房位于西轴线上，坐落于前后两个花园之间，故又称西书房，书房主人是莫放梅的二公子莫仲陶。整个书房通过一个博古架将其分为前后两部分，南间为读书吟诗作画之所，书案上笔墨纸砚俱全。北间为文朋诗友、骚人墨客品茗赏景、弈棋操琴之地。前后有花园映衬相伴，景色幽静宜人，鸟语花香，情趣盎然。
账房
莫氏家族在平湖及周边各地拥有良田六千一百余亩，在沪、浙、闽三地开有木行，并有米行、钱庄、布店、茧行等实业，在杭州的西湖边也有其地产。据《平湖县志》记载，当时平均每亩起租粮食在一石左右，可见莫氏家族每年收取租米之数额是相当惊人的。为管理这些资产，莫氏家族在庄园内专门设有收租理财的帐房，自称莫政善栈。帐房内现在还陈列着各式斗、斛、杆秤和当时进口的铸铁保险柜。
厨房
莫氏家族原有厨房四间，每个儿子各占一间。我们现在看到的位于东轴线上的厨房原属二少爷莫仲陶的，其余三间厨房已于六十年代被拆。厨房中的灶头是具有江南民间特色的彩绘三眼七星灶。厨房中还陈列有石磨、水缸、提盒等厨房用品。 祠堂
按左祖右社的古制，莫氏祠堂建于庄园左轴线上的门厅北端。它是莫氏家族祭祀祖宗，缅怀先人的地方。祠堂为单开间，墙上挂有幔帐式神龛，内供诰授朝仪大夫莫公琴楼之灵位等莫氏列祖列宗之牌位。体现了封建时代慎终追运、怀念祖先的伦理道德观。
佛堂
佛堂位于庄园东轴线花厅之西北端，其主人是莫放梅大公子莫孟韬。莫孟韬（1877---1932），讳文堪，字逸安，晚年信佛，号如如居士。年逾艾服，……于是遁入三摩提皈依谛闲法师于宁波观宗寺，后入上海佛教会，早晚课诵，参禅念佛，以求超脱。在佛堂中人们还可以看到莫居士当年诵经时所用的木鱼。
春晖堂
正厅是整座庄园的主体建筑，名曰春晖堂，系明朝著名书法家董其昌之手迹，也是主人议事、典礼、宴请宾朋，举行家族大典的地方。正厅体制高敞宽广，脊饰为双狮戏球图案。彻上明造，通面宽三丈八尺，枋上置平身科斗拱，厅前设鹤颈式轩廊，二十扇高丈尺有余的落地长窗横贯整个开间，夹堂和裙板上的木刻图案含蓄蕴藉，包含着丰富的文化内涵。整堂家具皆采用上品紫檀精制而成，气度不凡，堪称极品。
云浦草堂
女厅，俗称堂楼厅，又名云浦草堂。它坐落于中轴线上的最后一进，系二层建筑。楼上是卧室区，为眷属起居之所；楼下则是莫氏族人接待和应酬女宾的地方，厅内整套榉木家具造就出一种闲适、温和的气氛。而将女厅置于最后一进，更体现了封建社会妇女地位低下，男女内外有别及妇女不登大雅之堂的男尊女卑的封建伦理道德。 电话室
在莫氏庄园东轴线的备弄南端，帐房间的旁边，有一小小的亭子间，里面墙壁上挂着一架陈旧的老式电话机，这就是莫家的电话间。据《平湖县志》记载，光绪十八年（1892），平湖始有电报局；1918年成立了电力企业，有了电；1919年平湖成立了私营永通电话无限公司，开始通电话。
居室
莫葛氏居室
莫放梅之夫人莫葛氏的居室位于东轴线花厅的楼上，共三开间。莫葛氏系平湖豪族丙戌进士、赏戴花翎、四品顶戴二品封典、户部郎中葛毓珊之长女，字湘尹，生于咸丰八年（1858年），卒于1922年；
诰封淑人，覃恩晋封夫人。生四子：文堪（莫孟韬）、文埙（莫仲陶）、文均（莫叔夷）、文圻（莫季平）。
莫季平居室
莫放梅之季子莫季平（1887-1968），名文圻，字邛庐，别署梁园旧客，毕业于浙江法政学校。擅书法，喜昆曲，著有《邛庐诗存》诗集。娶妻沈氏，生四子一女。一九二五年其在庄园东北角三分五厘空地上营造上下两层、广三间的独院住宅，名曰：邛庐，俗称东三楼。楼上为卧室区，楼下为书房兼作客厅。
莫孟韬居室
莫放梅共有四房儿子，无女儿。各以孟、仲、叔、季辈份排列。其大儿子莫孟韬的卧室位于庄园最后一进云浦草堂的东侧。
莫孟韬（1877～1932），名文堪，字逸庵，曾从朱家角赖嵩兰先生习医，一度身任平湖中医协会会长之职，善昆曲、琵琶，闻名江浙。晚年信佛，号如如居士，在花厅西北端设有佛堂一间。妻谈氏，妾王氏，生有一子三女。
莫钟骥居室
莫钟骥，字千里，莫放梅的孙子，莫仲陶之长子，行四，其卧室位于西轴线后花园北侧。生于清宣统元年（1909年），卒于1969年，平湖稚川中学毕业，主营田业，喜养花卉。妻俞氏，字崧龄，同邑俞
肇勲之长女，毕业于上海务本女学，生四子二女。
莫仲陶居室
莫放梅二儿子莫仲陶的居室位于西轴线南楼。前间为卧室，北边的套间是家人或亲朋品茗休闲的地方，床、橱等家具皆由红木精雕细作而成。莫仲陶（1880～1960），名文埙，号半聋山翁。娶妻钟氏。钟亡故后，继娶程氏。生有二子二女。仲陶吟诗作画皆善，更以篆刻见长，闲时抽鸦片也是他的嗜好之一。莫仲陶除主营田业外，还兼办钱庄、米行等。
莫子驺居室
这是莫放梅之孙子、莫叔夷之子莫子驺（1911～1985）的卧室，位于西轴线后楼。莫子驺，浙江大学农业系肄业。抗战时，曾与日商共同经营横山洋行。1945年11月任平湖县永丰镇镇长，1946年1月永丰、启元两镇并入当湖镇后，莫子驺升任合并后的当湖镇镇长。
莫叔夷居室
这是莫放梅三儿子莫叔夷的居室，位于庄园最后一进云浦草堂的西侧。左间为起居室，右间为卧室。莫叔夷（1884～1971），名文均。国学生，赏戴蓝翎，中书科中书。娶妻俞氏，系同邑五品衔候选同知俞诵清之次女，生一子三女。除以田业为主外，莫叔夷还经营钱庄、茧行和米行等。
佣人房间
莫氏庄园内曾先后居住着莫氏家族祖孙三代数十口人。因此莫家佣人众多，有的早出晚归，有的则留住在庄园内，住在东轴线帐房间楼上的佣人以伺候老夫人为主，而住在庄园西北角的佣人主要是伺候莫家少爷和小姐。 东花园
东花园，位于庄园东侧邛庐之南面。此园于1991年重修，除风火墙外其他已非原样旧貌，修缮后取名为婴山，以示其小。园中半廊及楼阁系按莫氏后代回忆后，于2001年按原貌重新复原，修缮所用木、瓦等构件皆系收集之清末旧物移用而成。
前花园
前花园位于西轴线，在书房的南端。湖石假山错落其间，鸡、犬、鹰、狮等兽石形态各异，以神似取胜；缘墙环成一池，池旁植幽篁一丛，桂树一角，梅花一枝，笋石罗列壁前，小巧玲珑，别有一番情趣。江南第宅建筑的典雅与吴中园林的清秀在这里得以完美结合，给人以小见大、芥子纳须弥的美的享受。
后花园
后花园坐落在西轴线书房的后侧，与廊名为清风明月之廊的曲廊相傍，园内有阳文砖雕匾额，名曰：拈花，颇具禅意。园中一石山将空间隔出凸形，沿此转折，下置曲廊，可曲径通幽；上筑走马楼，可倚楼观斜阳。山中植桂树、黄杨，环壁间以腊梅、芭蕉，古藤薜荔攀沿其上。置身其中，情景相隔，心灵得以净化，可感受天人合一的乐趣。