鲜花山水画
Ⅰ 如何画出感恩父母的山水画
首先画出一个孩子，孩子手里拿着一朵鲜花，然后在他的旁边画出穿裙版子的母亲，权母亲是一个半蹲的状态，给母亲画一个微笑的表情，接着在地上画一些树木草丛，最后用彩笔给这幅画上色，这幅以感恩父母为主题的画就画好啦。
以感恩父母为主题的画步骤教程
1、先从孩子开始画，画出孩子头部，顺着画出衣服和身体，双手和双腿都画出来；
2、接着画出孩子手里拿着一朵鲜花；
3、然后在他的旁边画出她的母亲，母亲穿着裙子是一个半蹲的状态，给母亲画一个微笑的表情；
4、之后在地上画一些树木草丛，不要忘记了树枝，画出地平线；
5、用彩笔分别给孩子和母亲上色，母亲穿粉色的裙子，孩子穿黄色上色和墨绿色裤子；
6、最后把树木草丛都涂上色，画面背景依次用蓝色、黄色、红色和绿色涂出来，用珠光笔做一些提亮；
总结：大家在画这幅感恩父母为主题的画的时候，体现出感恩感谢的含义就可以了，小朋友可以发挥自己的想象来创作哦。
Ⅱ 客厅山水画什么图案的好
挂画是一种艺术，有人喜欢观赏名家字画的大气，有人喜欢收藏名家书画的墨宝，故花重金请回家中，挂与客厅彰显品味。那么一般家庭，客厅放什么画好呢?
山水画“可观、可望、可游、可居”，是客厅装饰字画的首选。山水画观得是山水，山水画望得是山水，游赏品味的是心，是心向往居住的世外桃源，是“天人合一”追求自然和生命融合的至高境界。然山水画形式多种多样，到底客厅挂什么山水画最好呢?
客厅放什么画好?首选静逸的自然山水画景观
整幅画作，山岚叠起，云飞雾绕，枫林披霞，鸿运普照，泉瀑涓涓，展现“仁者乐山、智者乐水”，“山无水则不灵，水无山则不稳”的中国传统文化要义。从风水上来说，蒋伟的此幅《富山居图》是在聚宝盆山水画的基础上加以创新，聚宝盆作品将人们喜闻乐见的红色元素与大地理风水格局相融合，使得聚宝盆山水画在风水好寓意佳的基础上，更加的具有人文气息。
Ⅲ 有翠竹 鲜花 鸟雀的画用什么标题比较好,须是四个字
<太行牧歌>这幅画，画龙水、竹石、花鸟等。所以名字不一定要局限竹 花 鸟/雀这几个字啊。
而且不知道作者要画的是山水画？乡村画？国画？等。
作者点名竹是翠竹，那是什么花呢？
这幅画想表达什么意思呢？
随便想了几个：雀戏花竹、春意盎然、
Ⅳ 关于敦煌壁画中的山川景物 亭台楼阁 山水花卉图案以及劳动人民生产题材作品
石窟壁画富丽多彩，各种各样的佛经故事，山川景物，亭台楼阁等建筑画、山水画、花卉图案、飞天佛像以及当时劳动人民进行生产的各种场面等，是十六国至清代1500
Ⅳ 国画和中国画有什么不同
人们常说国画，细一点说应当是叫《中国画》这不是咬文嚼字，这是概念问题。但是叫国画也不是错误，是简略了，
国画简略的分，有工笔，写意两大类．画科主要有山水、人物、花鸟，三大科。山水是从人物中派生出来的，工笔山水常用界画方式，花鸟包含了走兽。
中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
Ⅵ 描写“山水画”的句子有什么
画者，今论传统或古典，非现代派也。画以摹写自然、生命之表象美为己任，虽杂以主观倾向，终以传达视觉美感为主干。故画者每每于案前必心情愉悦，沉醉于物象唯美之境界。
辗转反侧。半夜，邂逅一幅山水画。山水画静静地挂在黯淡的墙壁上，黑白线条分明。昏黄的灯光就着窗外淡淡的月光，交织成一片混浊的世界。
水波轻轻荡漾开来，闪着层叠的光，我在里面看到童年时自己的样子，母亲很慈祥地抚摸着我的头。我忽然感觉像是一场梦。山水之间，那么久远的时光，都浮上来。
中国画的长卷(又称“手卷” 、“图卷” )是一种传统的表现样式，历代名画中如宋代王希孟的《千里江山图》、张择端的《清明上河图》
，元代黄公望的《富春山居图》均为长卷创作。坐在这样一幅山水画里，潮水涨起来，让自己成舟。渡谁呢？也许谁也渡不了。画里画外，不是一个世界。
自古以来，山水画的创作为众多画家所青睐，取得的成就也最大，原因是山水最能表现自然的纯朴、高峻、挺拔、瑰丽，突出地呈现生命的强悍与不羁。
中国山水画，实为描绘娇丽壮美大好河山之传统绘画艺术。中国民族五千年，黄河、长江、三山五岳，陶醉千古风流人物和无数英雄好汉，阅尽沧桑，历经兴衰沉浮，饱经风霜的中华儿女，就在这岁月交替、桑田变幻中繁衍生息。
墨的浓淡就是一种心境，勾勒出一种意境。是李白的诗，张旭的字痕，伯牙的琴声，还是公孙大娘的剑舞。
《八百里洞庭全图》共分八个部分：“四水归湖” 、“大地春回” 、“渔歌互答” 、“湿甸珍禽” 、“芦荡高秋” 、“洞庭烟雨” 、“平湖晓月” 、“浩荡长流”
，用水墨语言写洞庭水流所展示的力和美，写山水景色的千变万化和宝贵的农田、西洋画侧重于写实，中国画侧重于写意，这也是“形”与“神”一个重要的关系，各家对于所谓的“神”的理解可能还有所不同，但画贵“神似”的看法是一致的。
黄土高原的画家有一副地道的黄土高原厚实憨态的脸庞，也有那种黄土高原豪放狂颠的性格，花白的头发，飘逸的胡须，深邃的眼睛，构勒出黄土高原沟壑深塬的显著特征。
中国山水画从人物大于山，到隋朝展子虔的《游春图》，经过历代山水画家长期的艺术实践，积累了丰富而宝贵的绘画经验，结束了“人大于山、水不容泛”的稚拙之状，如唐代李思训的金碧山水、王维的水墨山水、王洽的泼墨山水。
在画家眼里，满目的黄土高原不再是荒凉，贫瘠，沟壑纵横的山体总闪现着旺盛的生命：根扎的很深的树，开满鲜花的陡坡凹地，几孔窑洞，几缕炊烟，蠕动的牛羊，变幻着的季节。
自古以来，多少文人墨客吟诗赋词，多少丹青妙手泼墨挥毫，于是成就了中华民族独具特色的丹青绘画——中国画。在浩如烟海的中华艺术中，山水画占据绝对优势，形成了专门的学科体系。
中国绘画大胆地将丰富的色彩用于传统山水画的创作上，采用浓墨重彩，大写意，工笔，兼工带写的形式；为了追求美的视觉效果，达到人与自然和谐，借鉴传统的泼墨泼彩法，以浓墨破淡墨，以淡墨破浓墨，以水破墨，以色破墨，以墨破色，追求色彩的丰富性。
Ⅶ 写山水画的句子
1、露出云层的群山似岛屿般一簇簇一抹抹的悬浮着。
2、晨曦初照，而山像含羞的少女，若隐若现，日落西山，余光横照。
3、大山黑苍苍没边没沿，刀削斧砍般的崖头顶天立地。
4、第二天早上起来，拉开窗帘，却发现经过一夜风雨的玉苍山，竟是如此的美丽：蓝蓝的天空下，阳光明媚，参差不齐的山头上遍布着神态各异的石头。昨夜的那一场雷雨，昨天的那一场烟雨仿佛就是早已化为灰尘的梦境。
5、峰峦叠嶂，碧水如镜，青山浮水，倒影翩翩，两岸景色犹如百里画廊。
6、浩渺的江面，烟波荡漾着山形塔影。
7、尖刀似的小山，挑着几缕乳白色的雾，雾霭里，隐约可见一根细长的线。
8、江水穿山破壁，气势汹汹奔腾而下；奔腾叫嚣的江水，如瀑悬空，砰然万里。
9、两岸青山对峙，绿树滴翠。抬头奇峰遮天，脚下清流潺潺，怪石卧波。雨中的山色，其美妙完全在若有若无之中。如果说它有，它随着浮动着的轻纱一般的云影，明明已经化作蒸腾的雾气；如果说它无，它在云雾开合之间露出容颜，倍觉亲切。
10、龙山头，像一座大墓似的耸立在夜色中。
11、朦胧的远山，笼罩着一层轻纱，影影绰绰，在飘渺的云烟中忽远忽近，若即若离。就像是几笔淡墨，抹在蓝色的天边。
12、起伏的黄土山头，真像一片大洪水的波涛。
13、山，绵延绵亘；山，险峻挺拔；山，巍峨挺立；山，气势磅礴，让人想起五岳；山，新奇秀丽，令人忆起峨眉；山，犹如令万人敬仰的圣贤，沉稳是他的天性，不露声色地诠释着生命的博大，生命的肃穆，生命的庄严。
14、山沟被雪填平了，和山背一样高，成了一片片平平的雪铺的大广场。
15、山和水的融合，是静和动的搭配，单调与精彩的结合，也就组成了最美的风景。在青山间探索，在绿水间泛舟，多么美妙！
Ⅷ 形容山水画的诗句
1、《富春至严陵山水甚佳》
清代：纪昀
浓似春云淡似烟，参差绿到大江边。
斜阳流水推篷坐，翠色随人欲上船。
译文：
这里的山色好似春天的云彩那样浓厚，又好似薄烟轻淡，参差不齐的树影映在江面上。
夕阳斜下，不禁推开船篷坐下，富春江山水一片翠色似乎涌上了船头。
2、《题稚川山水》
唐代：戴叔伦
松下茅亭五月凉，汀沙云树晚苍苍。
行人无限秋风思，隔水青山似故乡。
译文：
五月，松下的茅草亭里却凉爽宜人，白沙覆盖的汀洲和远处的繁茂树林融入了暮色，呈现出一片苍苍茫茫。
路上的行人兴起了无限的思乡之情，此处的青山绿水也仿佛是自己的故乡了。
3、《当涂赵炎少府粉图山水歌》
唐代：李白
峨眉高出西极天，罗浮直与南溟连。
名公绎思挥彩笔，驱山走海置眼前。
译文：
画中之山，如峨眉挺拔于西极之天，如罗浮之山与南海相连。
此画工真是一位善于推思的能工巧匠，用彩笔驱赶着高山大海置于我的眼前。
4、《望洞庭》
唐代：刘禹锡
湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。
译文：
洞庭湖上月光和水色交相融和，湖面风平浪静，犹如未磨的铜镜。
远远眺望洞庭湖山水苍翠如墨，恰似白银盘里托着青青的田螺。
5、《同族弟金城尉叔卿烛照山水壁画歌》
唐代：李白
高堂粉壁图蓬瀛，烛前一见沧洲清。
洪波汹涌山峥嵘，皎若丹丘隔海望赤城。
译文：
在高堂白壁之上，有一幅海上仙山图。举烛前观，但见沧洲清逸，招人欲去。
仙山高峻峥嵘，四周洪波汹涌，神山光华匹照，犹如丹丘，遥隔大海，可以直望赤城。
Ⅸ 名家牡丹国画有哪些
名家牡丹国画有：
1.清马逸《国色天香图》《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出。
以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。
2.《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。清余稺《花鸟图册》此册共十二开。
构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。
3.清郎世宁《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。在表现技法上。
则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色。
受到了清皇室的青睐。
4.清恽冰《牡丹图·国色天香》作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景。整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富。
色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。
5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。
出淤泥而不染的品格表现得入木三分。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。近现代陈之佛《牡丹富贵图》花鸟画立轴陈之佛的工笔花鸟可谓别具一格。他的创作，殚精竭虑，汇古创今，开拓了前无古人的新意境。
傅抱石给陈之佛的《寒梅小鸟》题过这样的两句诗：“雪个已矣瓯香死，三百年来或在斯”。意思是说自从八大山人朱耷及恽南田死了以後，这三百年来花鸟工笔画的创作大概就算得上陈之佛了。陈之佛在花鸟写画的创作上强调构图。
色彩等方面的形式美，并把丰富的图案技法融汇於绘画创作中，从而强化了花鸟画的艺术效果，创造出清新典雅，富有浓郁装饰特色的绘画风格。他的渊深的文学修养更使他笔下的花鸟画有诗一般的神韵，他创作的画面永远给人丰厚隽永的美的享受。
陈之佛的工笔花鸟艺术，融汇了中西绘画之长，既表现出富有强烈的民族传统色彩，又具有鲜明的时代气息，既严谨工细，一丝不苟，又生动多样，清新隽逸，他为工笔花鸟画的发展作出了巨大贡献。北宋佚名《牡丹图页》花鸟画小品图绘牡丹花后魏紫。
花冠硕大，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以绿叶相衬。花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以花青汁绿染花叶。此图页精工富丽，美不胜收，构图丰满。
设色艳而不俗。近现代于非闇《牡丹蜂雀图》花鸟画立轴画花木禽鱼，从宋人钩勒入手，雕青嵌绿，富丽绚烂。白描兰、竹、水仙，尤为清逸。兼擅治印。解放后任北京中国画院副院长，中国画研究院副会长。
于艺术事业，致力甚多。著非闇漫墨、都门钓鱼记、艺兰记、豢鸽记（有英译本）、中国画颜料研究、我怎样画花鸟画。卒年七十二。清钱维城《国色天香图》牡丹花鸟画立轴钱维城的《牡丹图》是乾隆皇帝旧藏。
后赐与大臣英和，其意义可与《石渠宝笈》等同。“此图用笔秀丽，艳丽的色彩渲染却十分素雅，体现了钱维城的审美趣味。所绘之花朵枝叶刻画极为精细，枝叶舒展婀娜。虽说钱维城的山水画很有名，但花卉亦也毫不逊色，而且留世花卉画作较少，此幅《牡丹图》更是色泽润藉，笔法俊逸，—派明丽清新。”据了解。
《秘殿珠林·石渠宝笈》内收录钱维城书画作品共一百六十件，数量之多足以说明清宫对其艺术造诣的赏识。此外，《清史稿》卷504更赞扬钱维城的花卉画作“花卉传色尤有神采”。清汪承霈《三春韶牡丹图》花鸟画横轴中华民族是一个崇尚美的民族。
自古就有种牡丹、赏牡丹之风。牡丹，花大色美、雍容华贵、芳香浓郁，自古就是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征，家居字画装饰中悬挂一副国画牡丹图不但能够美化居室、陶冶情操。还能给居室带来吉祥之气。
因此牡丹装饰画成为家居装饰字画的首选。
Ⅹ 客厅是国画山水画,歺厅选哪类合适
客厅是国画山水画餐厅的选择，最好可以跟客厅的风格搭配相一致，这样才能更好的做出相对应的格调，增加它的美感。