渐变色鲜花画
中心以重颜色，渐渐加白色。要是外较深的就外以深色，里面渐渐加白色。
『贰』 这是什么花渐变色花瓣好漂亮
翠雀(大花飞燕草) Delphinium grandiflorum栽培品种
『叁』 画画高手进！如何画渐变色
渐变色是指某个物体的颜色从明到暗，或由深转浅，或是从一个色彩缓慢过渡到另一个色彩，充满变幻无穷的神秘浪漫气息的颜色。
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色相对比
两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离(角度)，距离(角度)越小对比越弱，反之则对比越强。
1.零度对比
(1)无彩色对比
无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方面很有价值。如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。
(2)无彩色与有彩色对比
如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方 又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。
(3)同种色相对比
一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称姐妹色组合。如蓝与浅蓝(蓝+白)色对比，橙与咖啡(橙+灰)或绿与粉绿(绿+白)与墨绿(绿+黑)色等对比。对比效果感觉统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。
(4)无彩色与同种色相比
如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了(2)和(3)类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。
2.调和对比
(1)邻接色相对比
色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。
(2)类似色相对比
色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。
(3)中差色相对比
色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。
3.强烈对比
(1)补色对比
色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。
(2)对比色相对比
色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚 、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。
『肆』 如何用水彩画鲜花
鲜花是活的物种，画得好可以动起来。用水彩画鲜花时注意力要集中。植物的形状与运笔的方法息息相关，但也是一种比较容易画的主题。这个主题正好表现水彩的色彩渐变效果。用水彩画鲜花的步骤如下： 1. 手捧花蕾仔细观察，理解鲜花的形状，开始运笔作画。 2. 先仔细观察主体，理解它的构成，在脑海中大体勾勒形状，这是很重要的一个步骤。 3. 用铅笔轻轻勾勒隐藏在鲜花里边的茎干及鲜花的大体范围。 4. 由于将画出色彩的渐变效果，所以先用水裱纸。 5. 画纸旋转至适合画花瓣的方向，然后不画轮廓而直接描出花瓣。 6. 画花瓣时，多吸取水彩颜料，而且水彩颜料要调浓。 7. 白色部分则用水刷刷。 8. 在花瓣的分界处留出间隙，描上白色部分的轮廓。 9. 鲜花的大小要适合，估量大体尺寸后，扩展水彩颜料。 10. 运笔时根据花瓣的方位改变方向。 11. 再次涂上水彩颜料，强调深色部分。 12. 观察枝干的伸展方向后，吸取充足的水彩颜料，慢慢描出枝干。 13. 逐渐改变水彩颜料的色彩，在画面干燥之前刚接上去。 14. 使用笔尖作画时，水彩画笔要竖起来，千万不能横握水彩画笔。 15. 用紫色画上花瓣的前端。 16. 先画最近的鲜花，再按照从外到里的顺序画下去。 17. 接着画背景。旋转画纸使其适合运笔，留下空白做轮廓。 18. 背景与整体曲线交叠，构思如何使鲜花立起来。
『伍』 怎样用PS抠出花的花瓣是然后填的颜色是渐变色的
举例说明 如图
5需要的渐变颜色图块点开 拉条调整 不透明度三角工具点开---拉条调整透明度。
『陆』 cdr渐变色花的做法
首先要把花的轮廓画好，然后选择渐变色进行填充，也可以采用交互式网格填充，使用这种填充方法，更容易控制颜色的走向以适合花形，做出来的效果更加逼真。
『柒』 如何画出漂亮的过渡色渐变色
关键在技巧和颜料的厚薄处理很重要，丙烯颜料画过渡色渐变的时候常见的问题就是颜料干的太快，没法让颜色均匀细腻的过渡，所以首先要解决丙烯快干的问题，再在技巧上把握好。 大致方法 方法一：1加慢干剂，2颜料尽量调稀点。3画的时候颜料要用的薄。4先上浅色后逐渐上深色，让层次丰富起来。5注意不要总想一次性就想把渐变色画出来，要一层层慢慢过渡，一般是最浅-中间色-深色，上三层色过渡就够了。 方法二：创新画法，用丙烯油画结合的手绘技巧，先丙烯颜料上色再用油画颜料晕染，效果比用纯丙烯画更好。 方法三：使用喷枪上色，色彩细腻，适合画面要求细腻梦幻的效果的墙画。
『捌』 谁知道这是什么花 一支上还有渐变色
打开你的qq扫描一下花，花的名字和介绍就直接出来了。
『玖』 绘画里怎么画渐变色
如果是素描的话，铅笔打影的时候可以多覆盖一些，保证有章可循，最好是先找到一个方向，描摹均匀。如果是色彩，先打浅色，再逐渐加深， 注意不能重复太多。重复太多纸张可能起泡，颜色也会不均。
如果只是追求小面积的变色，比如几平方厘米，可以运用排笔，在笔两边沾上不同的颜色来绘画。如果不熟练地话，可以在调色的时候多在草稿纸上试两次。当然也可以借用水的晕染来自然化或是别样化。先从简单的学起。
(9)渐变色鲜花画扩展阅读：
素描是一种素描美图，广义上指一切单色的绘画（注意：而非是指以铅笔为绘画工具的绘画），起源于西洋造型能力的培养。狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一种基础，相对而言又十分重要的艺术形式。
素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。
写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。
素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。
素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。
『拾』 水粉画渐变色怎么画
水粉画渐变色最主要的就是控制好颜色的的衔接 。
水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、柔和就比较难。在写实风格的绘画写生中，表现对象的虚实关系，往往成为一个难题。在写生习作中，物体轮廓线画得像剪贴一样清楚的弊病是常见的。这弊病会使物体与周围环境脱离，削弱了对象的立体感和空间感。产生这种状况的原因有两个方面：一是观察方法，从局部出发，没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的，属认识问题；二是虽在观察中认识这种虚实的关系，而缺乏表现这种关系的方法。前者的解决办法在第三章第五节“色彩的观察与调配”中已有讲述，后者的化解则需要了解水粉色衔接的一些基本规律。
水粉画通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变化。在“色彩的观察与调配”一节中，已讲到如何利用调色板，先在调色板中找到颜色衔接的正确关系，然后进入画面。这是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的好方法。一些一气呵成的水粉画作品，是趁色彩未干时，运用湿画方法完成的。颜色未干时，颜色比较容易衔接。冷暖两个色块，也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。一个器物的背光面轮廓线，总是模糊不清与背景或投影融合在一起的，属于虚实对比中的虚，强弱对比中的弱，这种比较虚的色彩关系，最适宜使用湿画的方法来获得较理想的衔接效果。可是，一幅作品在描绘过程中，较难保持画面色彩的长时间润湿不干，而颜色干燥以后，就失去湿画时的效果。此时可以将需要衔接的部位，用干净的画笔刷上一层清水，使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况，再根据这色相状况来调配衔接的颜色。这样画家就会方便和有把握得多了。这种方法是水粉画中经常被采用的，因为水粉颜色干与湿时的色相有明显的差异。如果不采用以上的办法，在已经干燥的色层上继续作画，色与色的衔接主要凭经验，要把握好画上去的颜色的色彩个性基本上一致，干后能自然衔接，不会生硬脱节。这还可以利用在调色盒中残留的第一次色作为衔接时的依据，或先调出要与之衔接颜色的色相，作为继续衔接的标准。这些是在缺少经验的情况下采取的办法，有了经验以后，就不难判断衔接颜色应如何调配了。另一种干接的方法，是使用排线和色点，将两个有差异的色块，自然柔和地衔接起来，表现出圆润的立体效果，可以用两色中任何一个色的线或点子，在连接处画出一个过渡的中间色办法来处理，就可以达到表现效果。这和版画中，使用排线或点子表现层次的技法来交接的道理是一样的。