茶花女設計圖

1. 題目:坐在生活的前排要求:並列式範文。分別列出三種並列式結構，任選一種寫出開頭並擺出論據

送欣賞之花，留余香縈繞或許每人都期待獲得別人的欣賞，那你又是否懂得去欣賞他人？————題記古之成大學問、大事業者，自身本已在常人之上，而猶能去欣賞他人。他們能夠去發現他人的美，更能去接受。在提升自我之時，亦能為周遭友人帶來一份慰藉，一份欣賞之花，兩重余香縈繞。欣賞似一雙包容的眼，發現了他人的美。諸葛亮隆中妙計笑寰宇，赤壁火中天下分，他運籌帷幄，決勝千里。而這一切，皆只因當初徐庶曾向先主劉備舉薦諸葛亮。倘若不是徐庶懂得去欣賞他人，也許諸葛亮終其一生都只得老於戶牖之下，躋身茅廬之中。論計謀，徐庶已屬非凡之人，盡管他較之諸葛亮或許相形見絀，但他仍能用自己那雙包容的眼，發現了他人的美。而實際上，他在欣賞諸葛亮的同時，即看到了他的長處，並且盡力去向他學習，完善自我。徐庶贈予諸葛亮的欣賞之花，亦給自己帶來提升。讓我們如徐庶一般，去發現他人的美，學會欣賞，學會包容。欣賞如一顆真誠的心，接受了他人的美。王安石雖為宋朝的大政治家、大文學家，並精通歷史。但他虛懷若谷，曾在別人高談闊論文史時，自己默坐一旁，洗耳恭聽。他便是用自己最真誠的心，去欣賞他人，接受他人，用他們的美，來充實自己。如同硬幣之兩面，劍之兩刃，人亦是美滿與不美滿的結合。正所謂「黃金無足赤，白碧有微瑕」，即使是聲名顯赫如王安石，亦有他並不完美之處。但懂得去欣賞他人，接受他人的美，便是將自己的不完美也漸漸補足。王安石贈予他人的欣賞之花，亦讓自己得到拓展。讓我們如王安石一般，去接受他人的美，提升自我。欣賞若一汪澄澈的泉，滋潤了他人的心。伯牙的高山流水彷彿天籟，但他卻苦於無人欣賞，無人理解，直到鍾子期的出現。鍾子期是伯牙的知音，他讓伯牙在企圖放棄之時又重新燃起希望的烈火。他對伯牙的知曉，對其琴音的解讀，便是建立在欣賞之上。鍾子期的欣賞之花，除利己之外，更能撫慰他人，鼓勵他人，讓自己周遭的人得到一種慰藉，讓我們如鍾子期一般，去欣賞他人，鼓勵他人。恃才放曠的楊修因其不懂欣賞他人而驕橫恣肆，終致殺身之禍；昔日昏庸之君正因不懂欣賞才使那仁人志士遭貶受逐，而處江湖之遠，那小人庸才卻大權在握，以據廟堂之高，終釀亡國之恨。由此可見，學會欣賞，尤為重要。於己，它是一種接受他人，完善自我的過程；於人，它又是一種鼓勵，一種安慰。為他人奉上一朵欣賞之花，為自己留下兩重余香縈繞，學會欣賞，也即是學會做人的至高之境。幸福是什麼？是一株新生的小草、是一句親切是問候、是一首抒情的詩、是一首動感的歌曲，還是一陣迎面撲來的清香。幸福讓你陶醉，讓你嚮往。世界上，有的人在尋找幸福，有的人在創造幸福，也有的人與幸福擦肩而過。在每天的清晨，運動場都是沸騰一片。有老人，有小孩，有青年人，大家就這樣擠在一起，你看看我，我看看你，雖然誰也不認識誰，但是卻都露出燦爛的笑容。多麼溫馨的場面啊！看。老人們都在練太極拳，那邊，有些家長正帶領自己的孩子在鍛煉身子，跑道上，一些年輕人在跑步呢。這也是一種幸福。醫院里，一陣「哇哇」的哭聲打破了寧靜，一個新的生命就此誕生了。他（她）給家人帶來了歡樂，母親正抱著你，親吻著你的額頭。此時，你是幸福的，因為你得到家人的無比疼愛。在往後的日子裡，你會慢慢地長大，父母會盡心盡力地撫養你，當你開口喊出「爸爸」、「媽媽」的時候，帶給了父母意外的驚喜，此時，你是幸福的。當你考取優秀的成績，拿到爸媽的面前時，爸媽會為你自豪、驕傲，此時，你同樣是幸福的。幸福是什麼？是父母端上桌的熱騰騰的飯菜、是戀人手中的玫瑰、是重獲新生的喜悅、是雨後的陽光、是一件花麗的衣裳、是看電視劇情不自禁爆笑的瞬間……每個人每天都活在幸福之中。記得齊白石曾經說過：世上並不是缺少美，而是缺少發現。我非常贊同這句話。的確，那些所謂沒有幸福的人，說到底是他們沒有真正去體會幸福的含義，又或者說，幸福明明就在他們的眼前，但他們卻不努力去爭取。我想大家都聽說過《守株待兔》這則寓言吧。這裡面說到一位農夫某一天在田間看見一隻兔子自己跑去撞樹，成了自己一頓豐盛的午餐。因此，這位農夫竟愚蠢到每天都守在樹旁，看看有沒有再有兔子自己跑去撞樹。從此，他不去處理田地，任土地荒蕪。真是太好笑、太荒唐了。說到底，幸福是掌握在自己手中的，如果你不去爭取，給自己找太多的理由去忽視，那麼，你永遠也找不到。因為幸福要靠自己去創造，切不可抱著「隨緣的心態去看待，這樣你會離幸福越來越遠，以至於到了不可收拾的地步。對我來說，幸福是睡覺睡到自然醒。其實，一個人一旦進入睡眠的狀態，必然偶爾會伴隨著心中所放不下的事件進入夢鄉，不是有句話說」日有所思夜有所夢「的嗎？你相信嗎？我一直都很接受這種說法的。曾經，我看過某部電視劇，看得都入迷了，有時會隨著劇中的情節或喜或悲，甚至一個人坐在椅子上都會想起劇中的情節傻笑。在某一個晚上，我抱著這種心態慢慢進入夢鄉。至於夢到了什麼，我現在已經什麼也不記得了。我只知道，一個人在睡覺的時候，千萬別去打擾他（她），因為這樣有時會破壞一個完整的夢，擾亂了一個人好不容易進入夢鄉的美好心境。這種事我嘗試過，真的很讓人氣憤。當然，有時因為你的打擾，對方還會向你致謝，為什麼？唯一可能的就是那個人當時正在做噩夢。因此，睡覺睡到自然醒，是一種很好的享受。翻開發黃的相薄，記憶猶如洪水一般灌進我的大腦，望著相片上那個笑得比陽光還燦爛的我，幸福地抱者心愛的洋娃娃，臉上有一種滿足感。那一年我才七歲，什麼也不懂。總覺得能吃到自己想吃的東西，拿到自己夢寐以求的玩具，就能體會到幸福。那天，我目不轉睛地盯者那一個穿著迷彩服的洋娃娃，我望著媽媽，眼中充滿了天真與無邪。媽媽給我買了它，我笑了……八歲時，我喜歡上了天空。他時而藍得清澈，時而藍得混濁。從此，抬頭仰望天空和白鴿是我每天的「必修課」，我經常望著它出神……那時的我覺得幸福就是長仰一望無際的天空……九歲時，我漸漸地感覺到了學習帶給我的壓力。每天放學回家，我都會把書包一甩，躺在椅子上，放鬆自己的情緒。我每次都覺得這10分鍾的休息時間太短暫，那時，我喜歡把自己放鬆下來，腦子一片空白……十歲時，我喜歡爸爸媽媽陪著我度過假日，讓我的假日不孤單。那個時候，爸爸媽媽在我的心裡就是支撐著我的棟梁，我不能想像爸爸媽媽不在的日子。可爸爸媽媽幾乎每天都在為我們忙碌。我開始喜歡上了這難得的時間，我喜歡在父母的陪伴下快樂地度過每一天……現在，我十一歲了。我漸漸開始發覺，人間最真實的東西——友誼、關愛。每當我有困難的時候，友誼和關愛就像一雙溫暖的大手，把握從憂郁和困惑中拉了出來。就像黑夜中的月亮，失去了陪伴著他的星星，也會孤零零地，寂寞，而且會給它一種單調的感覺。或許友誼和關愛只是人生棋盤中的一顆小小的棋子。但是，失去了它，就等於走了一步最錯誤的棋，最後全盤皆輸。它們也許在我們的生活中很渺小，但如果你不珍惜他，你的生活就像失去了最重要的東西。我終於明白人生的真諦，幸福就是擁有友誼和關愛。幸福是什麼？這么深奧的問題似乎不適合有著這樣低落心情的時候思考，但是它卻一直徘徊在腦海，揮之不去。灰姑娘說：幸福就是每天夜裡和心愛的王子一起跳舞；睡美人說：幸福就是在黑暗中沉睡時得到甜蜜的一吻；海的女兒說：幸福就是要讓自己愛的人幸福，即使自己失去生命；可是童話終究是童話，不能代替現實。幸福是什麼？幸福就是與一知己談詩論畫，琴瑟和鳴；幸福就是與一高手摩拳擦掌，切磋武藝；可是古代終究是古代，不能代替現在。幸福是什麼？是早上睜開眼睛，看到陽光灑滿了房間，用力嗅嗅陽光和早晨的味道；是陽光明媚的上午，抱著本自己喜歡的書，坐在露天的陽台上，享受風吹過，文字劃過；是小雨淅瀝的午後，靜靜走在雨中，望望在雨中舞蹈的小草，聽聽雨滴落在世界的聲音；是華燈初上的傍晚，閑散的走在路上聽到一首熟悉的老歌，駐足，讓回憶在腦海里逐漸清晰；是繁星漫天的夜晚，坐在田野旁邊看星星眨眼，看螢火蟲飛舞，看遠處的霓紅閃爍；幸福是什麼？是春天看見第一抹綠色映入眼簾，感受溫暖微風吹過發簾；是夏天看見驕陽四射百花盛開，坐在海邊看潮起潮落；是秋天看見漫天紅葉飛舞，拉著長長的影子在夕陽里散步；是冬天看見到處白雪覆蓋，咯吱咯吱的奔跑在漫天銀裝素裹的世界；幸福是什麼？是十歲的過年的時候穿著新衣服，拿著壓歲錢，揮舞著煙花和小夥伴一起玩耍；是二十歲的時候跟幾個鐵哥們兒天南地北的侃山，喝酒，最後抱頭痛哭；是三十歲的時候與自己心愛的人走過紅地毯，一起裝扮共同的小窩；是四十歲的時候看著自己的孩子在鏡子前打扮，然後誇她比他老媽當年還漂亮；是五十歲的時候跟自己的孩子一起上街，被人說是姐弟倆；是六十歲的時候過年一大家子人聚在一起，除夕鍾聲響起時坐在一起熱熱鬧鬧的吃餃子；是七十歲的時候拖著老伴兒的手一起在公園散步，一起在長椅上看夕陽；幸福是什麼？幸福有太多種定義，或許只是一種感覺；我不知道自己是不是幸福的，只是這一刻，讓自己的嘴角微微揚起。面對挫折旅途從不平靜，或驚濤駭浪，或清冥浩盪。人生亦如此。挫折的腳步隨著時間振臂而來，也伴著日子蓬垢而去。琢磨不定的形態由你的信念決定，駐留時間的長短憑你的行為判斷。你擊敗它，還是它戰勝你，永遠明了簡單。沒有猶豫不決的肯定，也沒有不置可否的答案。面對挫折，驕陽似的我們要移平前路，開墾心田。面對挫折，我們要堅守信念。恆定的心是困難的剋星，執著的念必定會帶給你另一片藍天。盡管挫折千變萬化，無盡無結，只要相信所想，一切不快都會灰飛煙滅。魏徵敢直諫，不畏貶，果得貞觀之治；李白不摧眉，不折腰，只為「得開心顏」。忠於心底的呼喚，銘刻最初的夢想，讓靈魂頂立於天地之間。面對挫折，我們要無畏直前。「挫折是一堵牆，跨過去是勝利，跨不過去是投降。」單打獨斗還是並肩作戰並不重要，最終的結果才是證明自我的唯一憑證。用手中無往不勝的劍披荊斬棘，王者的寶殿在眼前呈現。居里夫人日以繼夜，始不言棄，為人類化學再上一層；小澤征爾堅信真理，不畏考驗，被世界樂壇認可稱贊。不被挫折的驚人外表所嚇倒，伸手揭開它頹廢的本質。確認自己路的方向，前進力量無可阻擋。面對挫折，即使節節敗退，也不要氣餒。「陽光總在風雨後」，一切都會忠於歷史，而你也會在史記中熠熠生光。諸葛亮「出師未捷身先死」，六敗不退，名垂青史；譚嗣同變法失利身首離，堅守不逃，命照汗青。失敗不等於唾罵，成功也不見得光彩。前進才有勝利的機會，雖然微小，但「星星之火，可以燎原」。面對挫折，你要選擇。究竟是信心百倍還是毫無准備？到底是奮勇前進還是知難而退？生命的光彩在一瞬間綻放還是留給失敗一個華麗的轉身？不屈於命運的刁難而躍陌度阡還是相信冥冥之中自有一番定論？未來的指揮棒在手中蠢蠢欲動，不安分的心跳出生命的脈搏。挫折為你敞開大門，而成功緊隨其後。知恥近乎勇是世界之大，勇者當頭。自不知恥，何以為勇？「恥」是人們千避萬諱的字眼，但也是人生中踏上成功的必經之路。「知恥近乎勇」，是千百年來中華美德的結晶，是歷史跑道上催人奮進的槍響，是宇宙萬物生存發展的前提。因此，「知恥近乎勇」自古不變的真理。「知恥近乎勇」是名家志士的真實寫照。能夠承認恥辱的人就像微弱的一團火，不久就可以燃燒整個草原。人若能達此境界，也可謂不枉此生。南唐後主李煜，「故國不堪回首月明中」，成為千古絕唱；唐代詩人杜甫，恨「隔江猶唱後庭花」，道出愛國深情，波蘭綱琴家肖邦，棄安逸悠哉之心，創造驚世舞曲。三者皆深知亡國之朝之恥，勇頌情懷。面對「恥」，若能坦然，其之度也必非一般。「知恥近乎勇」，是社會發展的基礎條件。「勇」如一輛開墾農田的托拉機，而「知恥」則是元油和動力。如果沒有他們，你寸步難行，而他們的存在，使開發無處不在。「貧油國」之貌，激勵數萬油田工人奮力堪測，讓大慶創中國之奇跡；法西斯之名，引得德國民眾知恥阡悔，受世界人民敬仰。如若沒有承認羞恥的勇氣，又怎能在變化中求得生存和發展？相反，卻若地躲在黑暗的角落或「光明正大」地以恥為榮，只能成為歷史的笑柄，最終也得淹沒在嘲笑和鄙視之中。比如日本，不敢幹接受現實的制裁，一方面篡改侵華歷史，另外還參拜靖國神會。這只能將自己的尊嚴踩在腳下，將社會的發展推入無底深淵。所以，「知恥近乎勇」是一根翯，將人生的船劃向成功的比岸；「知恥近乎勇」是一束箭，將信念射向光明的頂點；「知恥近乎勇」是一片林，將誓言撐向無邊的藍天。「知恥近乎勇」是名家志士的真實寫照，是社會發展的基礎條件。同樣，也是一條自古不變的真理。知恥之心，勇者之心。為自己喝彩為自己喝彩,這是生命的真諦.為自己喝彩,因為你就是你.不要在乎別人對你的看法,不要因為別人不重視自己而忽略自己,不要因為別人的輕言漫語而喪失信心,不要因為別人的冷嘲熱諷而意決不起."天生我才必有用",無愧於心的放聲大笑,淋漓盡致地祝賀自己.因為只有這樣,生命才會響起自己的主旋律.為自己喝彩,微小的成功並不代表自己渺小,偶爾的勝利並不意味著沒有能力.愛迪生從破板凳引發無限聯想,創造光明奇跡;小仲馬不因稿酬微薄而堅持寫作,撰刻茶花女一生伏起.兩位偉人皆因不輕視自己而成就自己.成功的道路就像搭積木一樣,只有堅實的基底,才能創造出精彩的設計.為自己喝彩,因為成功必將屬於你.你有自己獨特的優勢,你有贏得勝利的能力.你有自己的主見,自己的理想,自己的生命.你不會被別人所擺布,在不久的將來,你會開拓出一片自己的天地.當然,你不能被它所滿足,你要把它化為動力,讓自己不斷拼搏奮進.為自己喝彩,因為你並不孤獨.你的身邊有許多關心你,幫助你的人.面對挫折失敗,他們幫你重整旗鼓,擁有樂觀自信;面對誤解仇恨,他們讓你保持本色,學會坦然寬容;面對煩惱憂愁,他們教你努力化解,學會平和釋然.他們在你困難時伸手幫你,同時,他們在你身上寄託希望.他們是你堅強的後盾,有了他們,你無所畏懼.為自己喝彩.也許現在你的夢想還很遙遠,但只要有一顆追夢的心,即使付出再多的努力,你也會堅持不懈,向光明的頂點前進.美麗的蝴蝶幼時也只是條毛毛蟲,但當它張開翅膀的那一刻,它就擁有了整個天空.為自己喝彩,因為你,是奇跡.太長了不好意思你簡略一點

2. 穆卡的藝術風格是什麼

新藝術運動開始在1880年代，在1892年至1902年達到頂峰。新藝術運動的名字源於薩穆爾·賓(Samuel Bing)在巴黎開設的一間名為「現代之家」(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那裡陳列的都是按這種風格所設計的產品。此藝術運動是在20世紀之初，位於大眾文化最高點的藝術和設計風格。

簡史

當時，它只是被簡單地稱為現代風格，就象洛可可風格在它那個時代的稱呼一樣。另一方面，很多小范圍團體的互相聚集，稍微改良了當時矯飾的流行風格，形成20世紀現代主義的前奏。其中包括因時髦的先鋒派期刊《青年》(Jugend)而得名的德國青年風格；維也納的維也納分離派運動，那裡的高瞻遠矚的藝術家和設計師脫離主流的(一年一度在巴黎舉行的)沙龍畫展，而把風格一致的作品集合在一起展覽。在義大利，用倫敦商店的櫥窗為來源於工藝美術運動，又歸於好的現代設計，命名為自由風格。其包括新藝術運動的商業外觀，同時又保留了義大利重要特色標志。

這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。象是使傳統的裝飾充滿了活力，表現形式也象是從植物生長出來。

作為一種藝術運動，它與拉菲爾前派和象徵主義的畫傢具有某些密切的關系，就像某些名人如奧伯利·比亞茲萊(Aubery Beardsley)。可以把阿爾豐斯·穆卡(Alfons Mucha)、愛德華·伯納-瓊斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和讓·圖洛普(Jan Toorop)歸入多於一種風格中。不像象徵主義畫家，無論如何，新藝術運動具有一個自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲爾前派，新藝術運動沒有躲避使用新材料、使用機器製造外觀和抽象的純設計服務。

玻璃製造使這種風格找到一個可以展示驚人表現力的領域，例如：路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在紐約的作品、艾米里·加利(Emile Gallé)和法國南西市的Daum兄弟。

新藝術運動在建築風格和室內設計方面，避開維多利亞時代折衷的歷史主義。通過新藝術運動設計師的挑選和「現代化」某些洛可可風格中萃取的元素(例如火焰和貝殼的紋理)，代替從歷史衍生和高維多利亞風格的根本結構或寫實自然主義的裝飾。新藝術運動主張運用高度程序化的自然元素，使用其作為創作靈感和擴充「自然」元素的資源，例如：海藻、草、昆蟲。

相應地，其開始廣泛使用有機形式、曲線，特別是花卉或植物等。日本木刻畫以其曲線、圖案外觀、強烈對比的空間和平坦的畫面，同樣啟發了新藝術運動。自此以後，從在來自世界各地的藝術家作品中，都能發現其中某些線條和曲線圖案成為繪畫中的慣用手段。一個重要事實是新藝術運動沒有象某些其它運動(例如：工藝美術運動)那樣否定機器的作用，而是發揮其所長。根據材料的使用(主要是使用玻璃和鍛鐵)，使建築風格方面，也能找到象精雕細琢般的品質。

新藝術運動中好的一面，是其考慮了完整的風格。這意味著它無論是在建築風格、室內設計、傢具和織物設計、器皿和藝術品、燈具等方面，都有了一個等級尺度。

新藝術運動發展的最高峰是1900年在巴黎舉行的世界博覽會，現代風格在各方面都獲得了成功。在此後十年，新風格因為在最普通的大批量產品中迅速地普及，導致新藝術運動在大約1907年以後就開始被忽視。

就象表現主義、立體派、超現實主義和裝飾藝術運動那樣，如今，新藝術運動被視為20世界文化運動中最有創新力的先行者

3. 茶花女墓的影響

1852年，小仲馬只花幾天時間改編好的五幕劇《茶花女》歷盡周折，終於在巴黎的通俗歌舞劇院上演了。結果非常令人歡欣鼓舞。在母親家痛快地吃過晚飯以後，小仲馬給在布魯塞爾的大仲馬發了一份電報：「極大、極大的成功！太偉大了，我不知所以，竟以為是在觀看你的作品的首場演出。」父親的復電是：「親愛的孩子，我最好的作品是你。」「正人君子」則慷慨陳辭，憤怒聲討《茶花女》。茶花女沒有想到也無從知道她身後的世界會因為她而如此喧囂，她只是靜靜地安息在墓中。 她的墓樸素而雅緻，呈正方形，花崗岩底座，白色的大理石碑。石碑正面雕刻著瓣瓣下垂的花朵圖案，由茶花女姓名第一個字母「A·P.」的花體字交織而成。碑兩側鐫刻著同樣的碑文：「阿爾芳新·普萊西於此長眠。生於1824年1月15日，卒於1847年2月3日。安息吧。」碑前方懸掛著一方磁製的靠墊，周圍飾以黃釉絛帶，中間淡紫色的墊心上面，斜放著一束淺粉色的茶花。花束之下是一張折角的白色信紙，上書一「怨」字。顯然為她設計墳墓的人是懂得她的，懂得她的善良與她的不幸。
也許是《茶花女》的成功與聲名遠播，懷著或好奇或敬佩或同情或更為復雜的心情的人們絡繹不絕地來拜訪這座清雅的茶花女墓。他們大都知道並尊重茶花女生前的喜好，為她獻上美麗的紅茶花、白茶花。由於幾乎每天都有獻花的人，茶花女墓便終日芬芳馥郁，鮮艷醒目，就像書中所描寫的，那是「一個放滿鮮花的小方場，如果不是一塊刻了名字的白大理石說明這是一座墓，誰也不會把它看成是墓的。」而就在這座墓前——我是指五幕戲劇《茶花女》里的墓——發表了一篇遭到「正人君子」猛烈譴責的葬禮演說：「她的罪惡很多，但已被寬恕；因為她愛得很多……」這篇被認為是「太令人作嘔」的演說是直接引自《聖經·新約全書》的。小說中的神甫也曾說過：「她活著的時候是個罪人，可是她死的時候是個基督徒。」得到寬恕的茶花女——無論是瑪格麗特還是瑪麗——可以安息了。

4. <<茶花女遺事>全部的書里內容

王佐良在談到《巴黎茶花女遺事》時說，這部作品「向中國讀書界透露了兩樣新事物：西洋男女的情感生活（包括西洋式的門第觀念）和西洋作家的小說技巧。這「西洋小說技巧」相信主要指的是第一人稱敘事、日記體以及大團圓結局的打破等，但對於那些無意於在閱讀中學習文學創作或借鑒外來筆法的普通中國讀者，小說技巧恐怕不是作品風行的重要原因。表面上看來，林譯的言情小說之所以特別受中國近代讀者的歡迎，一是中國文學中自古就有才子佳人的閱讀傳統；一是王佐良所提到西洋男女的感情生活，它所表現的排他的愛情與中國婚姻傳統中一夫多妻制所形成的反差，使受了新式教育的中國青年大開了眼界。但《茶花女》並不是偉大的作品，小仲馬也不是一流的偉大作家；《迦茵小傳》更是在英國文學史上不值一提，他的作者哈葛德甚至算不上二流作家。這兩部作品如此受中國近代讀者賞識，單單是以上所說的兩點原因嗎？。
民國初年「上海發行之小說，今極盛矣，然按其內容，則十有八九為言情之作，以《巴黎茶花女遺事》和《迦茵小傳》為代表的林譯言情小說，上乘晚清描寫妓女生活的狹邪小說的流風，下啟民初鴛鴦蝴蝶派之先河，參與了中國近現代小說的歷史，插足其流變，並在其後的歲月里影響巨大，一直被目為經典。
中國的文學傳統並不缺乏以兒女之情為主題的作品，清末世風日下，末路士人眠花宿柳，游戲人生。1905年，金松岑的《論寫情小說與新社會之關系》中對林譯《茶花女》和全本《迦茵小傳》的指責，也並非是無稽之談。作為資產階級革新派的金松岑只是希望小說能夠鼓勵人們建立共和制，要寫「兒女英雄之好模範」，為革命事業服務，因此才猛烈反對「歌泣於情天淚海之世界」的小說。而且當時確有一部分人將《茶花女》和《迦茵小傳》作風月之想，借思想自由之名玩弄女性，金的抨擊也不可只簡單地說成是一個老封建的偏見就可解決的。才子佳人小說、狎妓小說的遺澤，是《茶花女》和《迦茵小傳》風行的原因之一，金松岑的觀點攻擊的是這類小說的接受者中的末流，真正的最具先鋒意識的知識精英喜愛《茶花女》不會是狎妓的托詞，但很難說後者的比例會在接受者中佔大多數。
巴黎名妓馬克貌美無比，被人稱為茶花女，與沒落貴族青年亞猛情深意篤，但礙於封建倫常與門第觀念，他們的愛困難重重。直到亞猛之父私下與馬克相見，曉之以利害。說如果亞猛與出身娼門的馬克結合，不僅亞猛名聲受辱，而且他妹妹的婚事也將因此而毀於一旦。此時亞猛的身家清明與其妹是否能有「室家之慶」全系於馬克掌握之中。茶花女與《迦茵小傳》有一個模式：三個核心人物不可或缺，一個道德說教者——亞猛之父或亨利之母；一個無辜的不知情者——亞猛或亨利；一個最終「深明大義」肯於犧牲的女子——馬克格尼爾或者迦茵。於是一般的通俗小說中的沖突被簡化為一個地位不高的女子面對個人幸福與心上人的大家庭利益之間難以決斷的困境。值得注意的是在這樣的困境中，女子都為了他人而選擇了犧牲個人幸福。被激賞的主人公在道德要求下，犧牲了自我真正的需求。

5. 水上威尼斯是誰設計的

威尼斯 義大利的一座古城，位於歐洲亞得里亞海濱，周圍被海洋環繞，由118個島嶼組成，只有西北角一條長堤與大陸相通，有「水城」「百島城」之稱。全城有117條縱橫交錯的大小河道，靠四百多座橋梁把它們連結起來。威尼斯始建於公元451年，迄今已有一千五百多年的歷史了。威尼斯風光秀美，古跡甚多，有120座哥特式、文藝復興式、巴羅克式大教堂，120座鍾樓，64座修道院，40座宮殿，是馳名全球的旅遊勝地。每年前往的遊客達500萬人以上，旅遊業使這個僅有36萬人口的中等城市變得十分富有。威尼斯城熱鬧非凡，但城內沒有汽車和自行車，也不見紅綠交通燈，小艇就是「公共汽車」。威尼斯的小艇同樣聞名於世。威尼斯是中、意兩國人民的友好使者馬可·波羅的故鄉。為了使中意兩國人民長期建立起來的友誼長存，1980年3月，威尼斯和我國的蘇州市結為姊妹城市。
2月的威尼斯還是冬天，少許有些寒意，但藍天碧水，晴空萬里，完全沒有陰霾的感覺。與往日船聲燈影里安靜的威尼斯不同，這些日子，遠遠就能聽到人們噠噠的腳步聲和愉悅的笑聲。膚色不同、語言各異的人們此時都腳步匆匆，奔向同一個目的地——世界著名的威尼斯聖·馬可廣場，一年一度的「水城」狂歡節正在那裡達到高潮。

五彩繽紛的面具

記者能趕上這趟熱鬧，完全是因為工作的關系。不過一入威尼斯的水巷，一看滿眼色彩斑斕的面具，大概沒有誰不會被狂歡中的水城吸引。各色各樣的面具是威尼斯狂歡節的一大特點，在中國人看來它們有點像京劇臉譜。滿大街都是勾著臉的人在又唱又跳，好像上演大戲，這就是威尼斯狂歡節給記者的印象。威尼斯大街小巷有數不清的面具店，每家都有自己的特色，有的收集著時髦的斗篷，有的專賣高頂硬帽，還有的現場展示面具的製作工藝。「面具」可以簡單到直接畫在臉上，也可以經過復雜的程序，用紙漿、布料、瓷器、玻璃甚至塑料等等製成，它們共同的特點是誇張、華麗、戲劇化，看得你眼花繚亂、不知身在何處。

據說，威尼斯狂歡節起源於公元11世紀，到18世紀時已成為歐洲最著名的狂歡節，由於王孫貴族紛至沓來又不想暴露身份，戴面具和喬裝改扮就成了一直延續的傳統。有面具和一身戲裝的遮扮，人們可以充分展示自己的幻想和激情，肆無忌憚地狂歡。

「天使」降臨聖·馬可廣場

前來參觀狂歡節的人們穿小巷，過小橋，從四面八方匯集到聖·馬可廣場。這里成了面具與服飾的展示會，不少人從頭到腳全副武裝，有的扮成17世紀的貴族，有的扮成電影中的角色。記者看到一位貴夫人打扮的女士，想上前探問她這身行頭的來歷，但她聽不大懂義大利語，看來是位外國遊客，專門到水城湊熱鬧的。

中午12時，偌大的聖·馬可廣場被上萬名前來狂歡的人擠得水泄不通，身著古代服飾的儀仗隊來到大公府門前，一些人裝扮成古代威尼斯達官顯貴登上主席台，聖·馬可教堂的鍾聲齊鳴，主持人宣布威尼斯狂歡節正式開始，廣場上響起雷鳴般的掌聲。這時，位於廣場中央一側的100米高的鍾樓上，世界女子擊劍金牌得主、義大利擊劍運動員弗里達扮成天使，銀裝素裹，揮動著翅膀，徐徐從天而降，給人們帶來美好的祝願。

狂歡節歡而不狂

與巴西狂歡節及義大利其它地方的狂歡節相比，威尼斯的狂歡節獨具特色，給人的感覺是歡而不狂，人們更傾向於享受放鬆愉悅的生活。記者在聖·馬可廣場周圍看到數百名在現場給遊人畫臉譜的年輕人，他們中有不少是從外地趕來的藝術系學生，趁著節日賺點小錢。不少遊客和當地人坐在這些畫家提供的小板凳上，曬著太陽，閉目養神，花上5個歐元，只需幾分鍾，就可讓自己面目全非，合格地融入狂歡的人群，既經濟又實用。一對義大利青年男女別出心裁，在每人的臉上分別畫了半顆心，然後熱吻在一起，兩顆心緊貼在一起，變成了一顆心。

經過喬裝打扮的人們在廣場上漫步遊逛，吸引著往來者的視線，讓人們拍照留念。一位義大利婦女身著18世紀的服裝，手中拿把扇子。她告訴記者，她是威尼斯本島人，這套服裝她已經用了好幾年了，價格是2000歐元左右。這些人大部分都跟演員一樣，根據不同的著裝，進入不同的角色。在外人看來他們可是相當的神秘，一般都不開口講話，你只能看到他們未被遮住的眼睛，連真實性別都難以分辨。這樣娛己娛人的游戲要持續10多天，然後人們摘下面具，暴露原形，重新回歸自我。
回答者：sun1219 - 助理 二級 5-31 19:50

威尼斯素有「亞得里亞海明珠」之稱，它既是旅遊勝地，又是義大利的重要港口。威尼斯城四周環海，位於威納托省（Veneto）的威尼斯，其實包括了一百座大大小小的島嶼，只有西北角有一條4公里長的長堤，是1846年建造的鐵路橋，1932年又與之並列建造了公路橋，與大陸相通。

威尼斯是一座文化藝術名城。全城有教堂、鍾樓、修道院、宮殿、博物館等藝術及歷史名勝450多處。文藝復興時期，威尼斯是繼佛羅倫薩和羅馬之後的第三個中心。威尼斯畫派作為後起之秀，在歐洲藝術中享有盛名，影響很大。代表人物如：喬爾喬涅、提香、丁托列托等。威尼斯在歌劇藝術發展上也做出過重要貢獻，威爾第創作的《茶花女》等世界著名歌劇就是在這里首演並獲得成功的。1932年，威尼斯又創辦了世界上第一個電影節——威尼斯國際電影節。

威尼斯是地中海的貿易中心，港口每年進出貨船達萬艘以上。其經濟以旅遊和服裝為基礎，料器和花邊是它的傳統行業。威尼斯是世界上唯一的水上城市。作為著名的旅遊城市，它的面積只有6. 9平方公里，居民只有10萬人左右，共有120座各式教堂，120座鍾樓，64座修道院，40多座宮殿，每年來此觀光旅遊的遊客達上千萬之多。

威尼斯古城興建於452年，當時，沿岸居民因逃避它族迫害，被迫遷網威尼斯湖中定居。由於特殊的地理位置，到14世紀末，它已發展成當時地中海最大的貿易中心之一。

威尼斯有一條長4公里、寬30～60米的主運河，與177條支流相通，全城由118個小島組成，城市裡共有2300多條水巷。威尼斯的房屋建造獨特，地基都淹沒在水中，象從水中鑽出的似的。在這座水上城市裡，汽車、摩托車、甚至自行車都是被禁止的，在路邊叉著「TAXI」的牌子，指的是汽艇，威尼斯的公共交通工具是公共汽船，而貢都拉則充當了自行車的地位。

當然，威尼斯也有它的憂慮，它正面臨這洪水的侵襲、地面下沉和環境污染等威脅，近年來曾發生聖馬可廣場被洪水所淹的現象。近年來，義大利政府和威尼斯政府採取了許多積極措施，聯合國教科文組織也在呼籲拯救威尼斯。

歷史概況

威尼斯水城在全世界是獨一無二的。可是，為什麼要把城市建在海上呢？據說，公元5世紀，為躲避亞洲游牧民族的入侵，沿海居民逃往海邊的小島和沼澤地，是為威尼斯的發端。威尼斯建在120個島上，全市靠400座石橋溝通，天哪！威尼斯在中世紀是海上強霸，是貿易大國，積累了大量財富，既是西方開向東方的門戶，也是東方通往西方的橋頭堡。一切的一切都離不開一個「水」字，一部一千五百年的興衰史從水裡向我們飄來。

威尼斯素有「亞得里亞海明珠」之稱，它既是旅遊勝地，又是義大利的重要港口。威尼斯城四周環海，位於威納托省（Veneto）的威尼斯，其實包括了一百座大大小小的島嶼，只有西北角有一條4公里長的長堤，是1846年建造的鐵路橋，1932年又與之並列建造了公路橋，與大陸相通。

威尼斯是一座文化藝術名城。全城有教堂、鍾樓、修道院、宮殿、博物館等藝術及歷史名勝450多處。

交通工具

船是威尼斯的主要交通工具。

水城威尼斯要建地鐵，人們聽起來都覺得新鮮。好奇的同時，還產生了種種疑問：建地鐵會不會破壞威尼斯風景？是否會使威尼斯地面下沉的情況更嚴重？

威尼斯要建地鐵與目前該市最頭痛的兩個問題密切相關：一個是漲潮；一個是波浪。每年冬季是威尼斯漲潮最厲害的季節。往往在聖誕節前夕，各個商店都備好了聖誕商品，可是一漲潮，大水淹過了商店一層，使許多商品受損。所以，在威尼斯，幾乎所有人都住在二層樓以上。

與大水相比，波浪對威尼斯的威脅更大。威尼斯由大大小小100多個島組成，由354座橋相連，人們出門或以步當車，或以舟代步。規模各異的船隻穿梭於威尼斯大小水巷，其中有能載100多位乘客的公共汽艇，也有隻乘5至6人的小快艇，還有威尼斯特有的兩頭翹翹的單槳舟，這里叫「貢多拉」。為防止船隻行駛中掀起大浪，對建築物造成破壞，這里對於各種機動船隻的速度都有嚴格的限制。

另外，島上生活用品的價格越來越高，居民越來越少，這里幾乎成了一個旅遊接待城市。據統計，由於市中心房價越來越高，許多威尼斯市中心的居民都漸漸遷移到陸地上居住，目前島上只有7萬多居民。現在這里像一個特大的博物館，旅遊的人們大都是早上從附近的城市乘車趕到這里，參觀一天後，當晚就像落潮一樣各奔他方。

為解決這些問題，市長提出修建地鐵的設想。這樣，一大批來威尼斯的旅遊者可以通過地鐵進入威尼斯，而且也可以將日用品等物資從地鐵運輸進城，只有這樣才能真正地減少船隻的流量，從而減少波浪的震動，以保證威尼斯少受波浪襲擊。

據負責地鐵設計工作的安布拉蒂娜工程師介紹，正在設計的地鐵是從威尼斯的空港馬可波羅機場到市中心，全長8公里，總投資約1.25億至1.5億歐元，預計工期為兩年。正式運營後，旅客在威尼斯機場下飛機後，乘坐地鐵只要9分鍾就到了市中心。這樣，遊客今後到威尼斯除了傳統的水路外，又多了一個選擇，可以乘地鐵登島。

2月的威尼斯還是冬天，少許有些寒意，但藍天碧水，晴空萬里，完全沒有陰霾的感覺。與往日船聲燈影里安靜的威尼斯不同，這些日子，遠遠就能聽到人們噠噠的腳步聲和愉悅的笑聲。膚色不同、語言各異的人們此時都腳步匆匆，奔向同一個目的地——世界著名的威尼斯聖·馬可廣場，一年一度的「水城」狂歡節正在那裡達到高潮。

五彩繽紛的面具

記者能趕上這趟熱鬧，完全是因為工作的關系。不過一入威尼斯的水巷，一看滿眼色彩斑斕的面具，大概沒有誰不會被狂歡中的水城吸引。各色各樣的面具是威尼斯狂歡節的一大特點，在中國人看來它們有點像京劇臉譜。滿大街都是勾著臉的人在又唱又跳，好像上演大戲，這就是威尼斯狂歡節給記者的印象。威尼斯大街小巷有數不清的面具店，每家都有自己的特色，有的收集著時髦的斗篷，有的專賣高頂硬帽，還有的現場展示面具的製作工藝。「面具」可以簡單到直接畫在臉上，也可以經過復雜的程序，用紙漿、布料、瓷器、玻璃甚至塑料等等製成，它們共同的特點是誇張、華麗、戲劇化，看得你眼花繚亂、不知身在何處。

據說，威尼斯狂歡節起源於公元11世紀，到18世紀時已成為歐洲最著名的狂歡節，由於王孫貴族紛至沓來又不想暴露身份，戴面具和喬裝改扮就成了一直延續的傳統。有面具和一身戲裝的遮扮，人們可以充分展示自己的幻想和激情，肆無忌憚地狂歡。

風俗文化

前來參觀狂歡節的人們穿小巷，過小橋，從四面八方匯集到聖·馬可廣場。這里成了面具與服飾的展示會，不少人從頭到腳都模仿1 7世紀的貴族，有的扮成電影中的角色。

中午12時，偌大的聖·馬可廣場被上萬名前來狂歡的人擠得水泄不通，身著古代服飾的儀仗隊來到大公府門前，一些人裝扮成古代威尼斯達官顯貴登上主席台，聖·馬可教堂的鍾聲齊鳴，主持人宣布威尼斯狂歡節正式開始，廣場上響起雷鳴般的掌聲。這時，位於廣場中央一側的100米高的鍾樓上，世界女子擊劍金牌得主、義大利擊劍運動員弗里達扮成天使，銀裝素裹，揮動著翅膀，徐徐從天而降，給人們帶來美好的祝願。

與巴西狂歡節及義大利其它地方的狂歡節相比，威尼斯的狂歡節獨具特色，給人的感覺是歡而不狂，人們更傾向於享受放鬆愉悅的生活。記者在聖·馬可廣場周圍看到數百名在現場給遊人畫臉譜的年輕人，他們中有不少是從外地趕來的藝術系學生，趁著節日賺點小錢。不少遊客和當地人坐在這些畫家提供的小板凳上，曬著太陽，閉目養神，花上5個歐元，只需幾分鍾，就可讓自己面目全非，合格地融入狂歡的人群，既經濟又實用。一對義大利青年男女別出心裁，在每人的臉上分別畫了半顆心，然後熱吻在一起，兩顆心緊貼在一起，變成了一顆心。

經過喬裝打扮的人們在廣場上漫步遊逛，吸引著往來者的視線，讓人們拍照留念。一位義大利婦女身著18世紀的服裝，手中拿把扇子。她告訴記者，她是威尼斯本島人，這套服裝她已經用了好幾年了，價格是2000歐元左右。這些人大部分都跟演員一樣，根據不同的著裝，進入不同的角色。在外人看來他們可是相當的神秘，一般都不開口講話，你只能看到他們未被遮住的眼睛，連真實性別都難以分辨。

風景名勝

威尼斯值得一提的是她獨特的臉譜藝術和水晶加工工藝。這里做的臉譜個個手工精湛，幾乎每個到威尼斯的遊客都要帶回個臉譜作為紀念。說起威尼斯的水晶加工業也聞名世界，但我們去過的水晶工廠大多是手工作坊，導游帶我們穿過水城迂迴曲折的小巷，才能進入工廠，裡面古老的機械加工設備和當眾生產工藝品的工藝吸引了許多參觀者。

乘著威尼斯特有的「TAXI」———「貢多拉」在古老的手風琴和其他樂器的悠揚音樂聲中穿行於古色古香的古老水網中，實在是一種不可多得的享受，如果再去廣場享受一次絕對正宗的義大利快餐，來份義大利面條或者來一份比薩餅和義大利啤酒，會更加令你陶醉。如果有機會，我會再來義大利，再來水城威尼斯，感受她的美麗、溫馨和浪漫。

個性威尼斯

邢世嘉

威尼斯果然是一座極富個性的城市。整座城市都浸泡在海水之中，除建築物和廣場之外，幾乎看不到陸地。沒有汽車，沒有馬路，沒有紅綠燈，有的只是運河，只是水道，只是拱橋；運河就是大馬路，水巷就是小街道，客船就是公交車，汽艇就是計程車，新月般的「貢多拉」就是自行車。這里有的，其它城市絕對沒有；這里沒有的，恰是其它城市的構成要素（汽車）。

不知是建築先將海水分割成條條，還是海水先把陸地肢解成塊塊。總之，在整座城市裡，條條是水，塊塊是房。溝通條塊的是數不清的船、艇、舟，還有387座橋。什麼樣的車在這里也沒有容身之地，沒有用武之地。就是義大利總統、羅馬教皇，或者菲亞特的老闆來到這里也得放下架子，以步代車或者以船代步。

在這座城市裡，最壯觀的是水道里那一排排、一簇簇的木樁。這些無以數計的木樁就在樓房前後、水道兩邊有序或無序地排列著，構成了一道特別的風景。這些木樁不是道具，更不是虛設的城市背景，它們的作用恰如停車場，恰如車庫，是船、艇、舟固定的泊位。威尼斯人每家每戶有用途不同的艇或舟（貢多拉）。不過，這些交通工具不像汽車需要庫房，主人休息時只需用一條鏈鎖將其鎖在家門口的木樁上就行。更有意思的是，木樁上那些紅白相間或藍白相間的條紋。這條紋是一種標志，紅白相間的標志著公有，藍白相間的標志著私有。你可憑借這一標志，判別木樁所對應的房子和船舟的權屬關系。當然，也有沒塗色條的木樁，那一定是公共場所的泊位了。如聖馬可廣場、里亞爾多橋這些地方的泊位安插的就是木紋斑斑、原始而粗糙的木樁。

如果說威尼斯是一首古老的詩，那麼這些木樁就該是驚嘆於這美好意境的感嘆號了。

在這個沒有汽車的城市逛街，你當然不用擔心被車撞，但「水禍」卻離你只有一步之遙。除大運河兩邊有較寬闊的人行道以外，其它的水道兩側只有沿屋基的一小綹平台，而這些平台又是沒有欄桿的，有的地方還布滿了苔蘚。水面與平台就差那麼幾厘米，一有風吹來，或傍晚潮汐來臨時，平台就免不了被涌來的海水所淹沒。所以在這里行走，我總是提心吊膽，又怕濕鞋，又怕掉進水裡。

威尼斯的水巷千曲百折、縱橫交錯，像綠色水帶編織的網。不熟悉這個網的人，走進去容易，但要走出來，難免是要費一番周折的。有一次，我從聖馬可廣場的鍾樓拱門進入馬爾扎雷商業街，在威尼斯人所稱的「商道」上漫步。不知不覺就走進了水巷深處，迷失了方向。到處亂串一陣，又恍若走進了迷宮：處處是一樣的水道，處處是一樣的房子，處處是一樣的拱橋。我無法判斷所處的方位，無法找到返回的路徑。更令人頭痛的是這里的路名千奇百怪，使你沒法用英語或義大利語問路。比如他們把大街道叫「路旮」，把窄小的街巷叫「卡里」，把水道與牆壁之間的人行道（平台）叫「基道」，兩旁開有各式店鋪的街道叫「商道」，小水道旁的路道叫「溪道」，水道填成的街道叫「陸溪道」，廣場叫「地場」，院落叫「院場」，水道叫「街道」……這些只有威尼斯人自己才能理解的地名，我想問路卻是說不清道不明，即使人家告訴我，我也會感到莫名其妙不知所雲。在無法尋求幫助的境況下，一切只能靠直覺判斷方向。

不知又穿過了多少似曾相識的「卡里」、「基道」、「溪道」和拱橋之後，眼前突然出現一片豁亮———阿彌陀佛，我終於回到了聖馬可廣場。不，是聖馬可「地場」。

6. 有關外國文學塑造 "負心漢"形象的作品 一定是外國文學 中國的不要了 類似 茶花女 杜麗娘 等

◎譯名負心漢/負心人
◎片名L'arnacoeur/Heartbreaker
◎年代2010
◎國家法國內
◎類別劇情容、喜劇
◎語言法語、英語
◎視頻尺寸1200X512
◎導演帕斯卡爾·舒梅 Pascal Chaumeil
◎主演羅曼·達瑞斯 Romain Duris ....Alex
凡妮莎·帕拉迪絲 Vanessa Paradis ....Juliette
茱莉·費瑞爾 Julie Ferrier ....Mélanie
弗朗索瓦·達米昂 Fran

7. 電腦字體中的楷體字來自於誰的書法

來源於張元濟先生主持的商務印書館。

張元濟一生為中國文化出版事業的發展、優秀民族文化遺產的整理、出版作出了卓越的貢獻。在他主持商務印書館時期，商務印書館從一個印書作坊發展成為中國近代史上最具影響力的出版企業；

他組織編寫的新式教科書風行全國，在中國近現代教育史上具有開創性的意義；他推出嚴復翻譯的《天演論》、林紓翻譯的《茶花女》等大批外國學術、文學名著，產生了廣泛深遠的影響；

他主持影印《四部叢刊》、校印《百衲本二十四史》以及創建東方圖書館，對保存民族文化都有很大的貢獻。著有《校史隨筆》、《中華民族的人格》等。

(7)茶花女設計圖擴展閱讀：

1959年8月14日晚8時，這位參與戊戌變法和為我國出版事業作出重大貢獻，參加開國大典、政協、人大工作的愛國老人，走完了人生之旅，與世長辭，享年九十三歲。

8月17日下午，追悼會在上海膠州路萬國殯儀館隆重舉行。毛主席、周總理等中央領導人都送了花圈，參加者二百多人。公祭儀式由上海市副市長曹荻秋主持，歷史文獻圖書館館長顧廷龍致悼詞。遺體火化後，骨灰安葬於聯誼山莊。墓前豎立著老友陳叔通題寫的墓碑：「浙江海鹽張菊生先生元濟之墓。」

張元濟先生一生主張薄葬，入土為安。1951年曾親筆為自己寫了一份訃告：「前歲冬日突患偏中，卧病有年，今已於本年×月×日（子樹年填制）逝去，遺駭即付火葬，不敢舉行喪禮，敬辭賵賻，追悼紀念尤不敢當。生前辱荷知愛，從此長辭，贍念何極。」

8. 茶花女中 瑪格麗特 經常在出沒的那條街

香榭麗舍大街

巴黎最美麗的街道，位於巴黎八區，城市的西北部。起始於協和廣場，廣場上矗立有方尖碑，大街由東向西延伸1915米，前半段較平坦，接著有一段上坡直到戴高樂廣場（舊稱星形廣場，位於夏約宮所在的高地頂部），廣場中心屹立著凱旋門。 她筆直的街道讓我們可以看到很遠的地方：盧浮宮和它裡面的金字塔、小凱旋門、杜伊勒花園、方尖碑、凱旋門，以及在西邊更遠處，巴黎城外的戴芳斯大拱門。這是巴黎西邊的歷史軸線（axe historique）。 香榭麗舍大道是巴黎主要的旅遊景點之一。香榭麗舍大街的前半段被綠地(square Marigny)和一些建築包圍著(théâtre Marigny, palais de la Découverte)。 在它的高處,有很多奢侈品商店和演出場所(電影院, Lido, 香榭麗舍劇院), 還有許多著名的咖啡館和餐館(Fouquet's)。

歷史 在十七世紀，自從凡爾賽城堡的風景畫家勒·諾特（一法國畫家）於1640年請人在盧浮宮和杜伊勒宮的延長線上種下了一排樹以來，香榭麗舍大街只是一個還未城市化的區域中心的一個長長的散步場所。它目前的輪廓（在被稱作「夏約宮」之星以前）成形於1724年，它延伸了杜伊勒花園的視線。半個世紀以後，它的西部通過目前巴黎的la Grande Armée 大街以及納伊的戴高樂大街延伸到塞納河，但是不久之後，Fermiers Généraux 牆又重新把它界定在星形廣場。從1828年開始，巴黎市政府對它進行了修整，建成了最早的人行道。 1838年，建築師Jacques Hittorff 對香榭麗舍大街加以規劃（包括如今依然保存的路燈）（花園是在拿破倫三世統治時期，由Jean-Charles Alphand規劃的）。 1994年，香榭麗舍大街得到巨資（2.5億法郎）投入，開始必要的修整，參與者主要有Bernard Huet（城市規劃專家），Jean-Michel Wilmotte 和 Norman Foster（道路和公共場所設施設計師）。

經濟 大道上的商家組成了香榭麗舍委員會, 該會於1860年組成, 原名為香榭麗舍守衛及促進會, 而於1980年改為現在的名稱。委員會的主旨是要維持大道的名聲及形象。為了達到主旨, 委員會會監督地方政府調查商家的裝潢(照明, 室內外裝飾等等)還有商業活動(營業時間, 這里的營業時間可以不受限制而比法國其他地方都長), 委員會也有責任幫助新店家融入, 同時確定這些店家符合大道的形象。 因為它的名聲和豪華的排場, 在香榭麗舍大道上開店自然很貴。這里的房價高到很少人在這里居住, 而一樓以上的位置多半是當辦公室使用。在這開店所需價錢並不一致, 好比說北邊因為太陽照射時間比較多, 櫥窗不會像南邊被建築物的陰影擋到, 所以租金也高很多。

活動 每年, 在7月14日的法國國慶節的時候，法國總統都會出席在香榭麗舍大街舉行的閱兵式。香榭麗舍大街也是傳統上環法自行車大賽最後一個賽段的終點。每年的最後一天，香榭麗舍大街就會成為步行街，人們就街上慶祝新年。

最地道的英語翻譯是 Avenue des Champs-Elysees

9. 連環畫的畫法的分類有哪些

連環畫雖說是一個獨立的畫種，卻能以不同的繪畫手法表現之。水墨、水粉、水彩、木刻、素描、漫畫、攝影，甚至油彩、丙烯均可加以運用，但最為常見的、最為傳統的仍是線描畫。早期的線描都是毛筆白描，《連環圖畫三國志》、《開天闢地》、《天門陣》、《梁山泊》、《天寶圖》、《忍無可忍》等等無一不是毛筆之作；陳光旭、金少梅、李澍丞、牛潤齋、沈景雲、陳光鎰、趙宏本、錢笑獃等等幾乎都是白描高手。後來的《山鄉巨變》、《鐵道游擊隊》、《列寧在十月》、《列寧在1918》、《白求恩在中國》也都是這類作品。毛筆白描為國畫的傳統技法，線條流暢清晰，黑白分明，易於被接受。除此之外，鋼筆、鉛筆線描在連環畫中也有運用，但精品不多。陳儉是硬筆線描畫的高手，其鋼筆線描《威廉。退爾》、鉛筆線描《茶花女》都是精品之作。
工筆彩繪本是連環畫中的一大形式，王叔暉的《西廂記》、劉繼卣的《武松打虎》、《鬧天宮》、任率英的《桃花扇》、陸儼少的《神仙樹》都屬這類作品。由於是大師精心之作，這類作品都已成了經典之作、傳世之品。以寫意筆法繪制的連環畫也有，這其中又分水墨寫意與彩色寫意兩種，前者的代表作有人美版的《秋瑾》、《三岔口》，後者的代表作有顧炳鑫的《列寧刻苦學習的故事》、顧炳鑫和戴敦邦的《西湖民間故事》、賀友直的《白光》、姚有信的《傷逝》等。不過，為降低成本，有些彩色繪本在印製時改成了黑白版。
鋼筆、鉛筆素描作品也不少，前者的代表作有華三川的《交通站的故事》、《青年近衛軍》等，後者的代表作有顧炳鑫的《渡江偵察記》、鄭家聲等的《周恩來同志在梅園新村》、湯小銘、陳衍寧的《無產階級的歌》等。