工筆梅花扇面

❶ 扇面有【】【】兩種

扇面
網路名片
顧名思義，扇面就是扇子形狀的一個面，在幾何上是這樣定義何為扇形的：一條弧和經過這條弧兩端的兩條半徑所圍成的圖形叫扇形，那麼扇面是不是就是一個扇形的面呢？這樣定義就有點過於狹隘了。

目錄

簡介
歷史淵源
扇面的分類分類依據
摺扇面
團扇面
扇面的創作
名品鑒賞《豆花蜻蜓圖》
《枇杷山鳥圖》
《早朝圖》
《蘭亭圖》
簡介
歷史淵源
扇面的分類 分類依據
摺扇面
團扇面
扇面的創作
名品鑒賞 《豆花蜻蜓圖》
《枇杷山鳥圖》
《早朝圖》
《蘭亭圖》
展開 編輯本段簡介
提起扇面自然免不了要聯想起扇子，才子佳人，手持搖扇， 《論語十則》竇中亮
[1]風度翩翩。在中國歷史上，歷代書畫家都喜歡在扇面上繪畫或書寫以抒情達意，或為他人收藏或贈友人以詩留念。存字和畫的扇子，保持原樣的叫成扇，為便於收藏而裝裱成冊頁的習稱扇面。 所以所謂扇面，其實是約定成俗的一種習慣叫法。
編輯本段歷史淵源
中國扇文化有著深厚的文化底蘊，是民族文化的一個級成部分，歷來中國有「制扇王國」之稱。扇面畫同樣擁有著悠久的歷史，文獻記載，以東晉王羲之書老媼扇這膾炙人口的故事為先。史載王羲之曾在團扇上畫小人物；其子王獻之的《為桓溫書並畫烏牸駁牛扇》。 到了宋代，隨著繪畫藝術的蓬勃發展，特別是山水畫、花鳥畫在唐末、五代基礎上得到空前的提高。文人與繪畫的關系越來越密切，形成了文人畫創作高潮。加上皇帝對扇面藝術的重視，書畫扇面相應得到飛速發展，臻於頂峰。《書繼》中載：「政和間，徽宗每有畫扇，則六宮諸邸競皆臨仿一樣，或至數百本。」兩宋盛極一時的畫扇，創作了大批不朽之作，流傳至今為我們飽覽了兩宋繪畫的高尚藝術。小至花鳥畫中的野草閑花，昆蟲禽魚，都運以精心，出以妙筆。 在宋、元時代，團扇畫廣為流行。明代以後，摺扇畫漸執牛耳。 當代畫家高賀琪 的 團扇、摺扇藝術頗高，是繼宋元時期巔峰藝術的緒余，代表作藏品扇面作品《韻》、《蘭》等。 高賀琪 （工筆畫團扇藝術 藏品）

編輯本段扇面的分類
分類依據
從形制上分，又有圓形叫團扇（紈扇）和折疊式的叫摺扇。從材質上分，又可分為紙質扇面、絹質扇面、竹木質扇面和其他材質扇面（如現代工藝的24K純金扇面等等）。
摺扇面
付強作品（摺扇）
摺扇一名「折疊扇」，又名「聚頭扇」。摺扇收則折疊，用則撒開，故又稱「撒扇」。摺扇產生時間雖較遲，其重要性卻極大。它攜帶方便，出入懷袖，扇面書畫、扇骨雕琢，是文人雅士的寵物，所以又有「懷袖雅物」的別號。 明代是摺扇流行的開始，清代是摺扇大發展的時期，摺扇扇面少數用絹，多數用紙裱糊，便於書畫創作；
團扇面
團扇又稱「紈扇」「宮扇」，因形似圓月，且宮中多用之，故稱。團扇邊框及柄以竹製，扇面用潔白的絲娟，上畫山水樓台、草蟲花鳥等。早期多為圓形，後乃有長圓、扁圓、梅花、葵花、海棠等樣式。多為唐代女性隨身佩帶，精巧雅緻具有很高的美學欣賞價值。自漢代至北宋是紈扇，扇的盛行時期。四川及蘇、杭的紈扇，製作最精、歷史也最悠久。
編輯本段扇面的創作
摺扇的扇面上寬下窄，呈扇形。畫家在命筆之時必須考慮在這種特定的空間范圍中安排畫面，精思巧構，展示技法。只有這樣，才能夠匠心獨具，筆隨意轉，化有限為無限，創造出富有魅力的形象和意境。巧妙的構圖，使扇面展開時不覺得是畫在半環形式的扇面上，感覺如同畫在一張平整的長方形的橫幅上一樣。扇面的書畫更能反映每位書畫家的藝術真諦。 摺扇面先以材料取扇形，在中間折一印，然後，按扇匹寬度及形狀，從中間分別折之。折畢，剪齊兩頭，正面朝下覆於案上平開刷糊，每隔一折印中間粘一小紙條，再合一紙或綾絹，掙壁，干後按原印折起，刺齊兩頭，套邊便可。 扇面雖然尺幅不大，但由於其特殊的形制，再加上紙的質地非常厚實，是由多層薄宣粘合而成的，並且有摺痕。有的材料，比如說色紙、金箋、發箋等，它們的落墨設色性都很難掌握，一般的書畫家不敢隨意渲染。明代書法家祝允明，曾經把在扇面上作畫比做美女在瓦礫上跳舞。所以書畫家扇面的潤格往往不以尺幅的大小計算，而是單獨計價。價格遠高於同尺寸的冊頁。扇面給人一種視覺上的延伸感，特別是山水畫，往往咫尺千里、小中見大。畫家在構圖布局時必須成竹在胸。所以是一種獨具一格的書畫形式。 這里專指摺扇扇面，它是一種特殊的形式。由於扇面上寬下窄的形狀，使得折紋與拆紋之間也是上寬下窄。這種獨特的樣式，就要求我們在創作時，做出恰當地安排。 扇面常見的形式有三種。 (1)充分利用上端，下端不用。這種格式以每行寫兩字為宜，從右至左，依次安排。落款寫在正文的左側。款宜長些，款字寫一行至數行不等，印章宜小於正文。 (2)寫少數字，利用扇面的寬度由右向左，橫排書寫二至四字，要收放有度，落款可寫數行小字，與正文相映成趣。 (3)上端依次書寫，下端隔行書寫，形成長短錯落的格局。這樣則可避免上端疏朗，而下端擁擠的情形，達到通篇的和諧。這種格式，先寫長行，以五字左右為宜，短行以一、二字為宜。落款要精彩，一般寫在正文後面，一行或數行均可。即章宜小於落款的字。
編輯本段名品鑒賞
《豆花蜻蜓圖》
五代北宋初年畫家徐熙所作，此圖畫家裁取苗圃籬邊之景，寫豆花一幀，悉察精微，用筆疏簡，淡墨宣染然後敷色，天趣自然，別饒風致，筆姿動人，妙得神韻，野逸一派。 雖尺幅不大，但意趣超然，蜻蜒雙翼翹起飛落技頭，曲身下垂，形象逼真，枝頭作特寫狀，淡墨粗筆寫成而備施粉彩，花色鮮活，香氣四溢，新色滿園，碧葉下垂，倒掛豆莢，似有輕風拂來，「風吹疏籬添景色，晨露秋妝一夜新」之妙，構圖打破平穩之勢，美不勝收。《聖朝名畫評》評：「多做園圃以求情狀，蔬菜莖苗，以入圖寫」。畫史記載：「徐熙筆不以色暈染淡細碎為功」。
《枇杷山鳥圖》
作者宋徽宗趙佶，絹本，設色，縱26.9厘米，橫27.2厘米。 圖繪江南五月，成熟的枇杷果在夏日的光照下分外誘人。一隻綉眼翹尾引頸棲於枇杷枝上正欲啄食果實，卻發現其上有一隻螞蟻，便回喙定睛端詳，神情十分生動有趣。枇杷枝彷彿隨著綉眼的動作重心失衡而上下顫動，畫面靜中有動，妙趣橫生。綉眼的羽毛先以色、墨暈染，隨後以工細而不板滯的小筆觸根根刻畫，表現出鳥兒背羽堅密光滑、腹毛蓬鬆柔軟的不同質感。枇杷果以土黃色線勾輪廓，繼而填入金黃色，最後以赭色繪臍，三種不同的暖色水乳交融，從而展現出枇杷果成熟期的豐滿甜美。枇杷葉用筆致工整細膩的重彩法表現，不僅如實地刻畫出葉面反轉向背的各種自然形貌，且將葉面被蟲兒叮咬的殘損痕跡亦勾描暈染得一絲不苟，充分反映了宋代花鳥畫在寫實方面所達到的藝術水平。
《早朝圖》
清，禹之鼎繪，紙本，設色，縱16.7cm，橫50cm。今藏於故宮博物院。 畫心款署：「早朝圖，都門客窗畫，廣陵禹之鼎。」鈐「之鼎慎齋」 朱文長橢圓印。 圖中寫拂曉景色：陛殿沉沉，曉煙未泮，宮街漫漫，一官員身著朝服，在僮僕挑燈引領下往赴早朝。雖在尺幅不大的扇面之上難以表現出人物眉目所傳達的細膩表情，但禹之鼎通過人物的形態將睏乏、疲憊的神態生動地描繪出來，表現了作者高超的寫實技巧。
《蘭亭圖》
明，仇英繪，金箋，青綠設色，縱21.5cm，橫31.2cm。今藏於故宮博物院。 本幅無仇英款印，根據作品畫風及畫心右上項元汴的二方鑒藏印定為仇氏之作。圖中以工筆重彩描繪王羲之在蘭亭水閣觀鵝、賞鶴的情景。在尺幅之間構圖繁密，筆墨精謹，其中岩泉回轉，虯松垂柳、春花翠竹點綴著園囿。人物形象儒雅，巾帶飄逸，院中的家僮或攜琴，或烹茶，他們的行為襯托出主人清高自得的精神世界和生活情趣。對開有明代書法家豐坊於嘉靖甲子（1564年）為項元汴《臨王羲之帖》二則 。

❷ 國畫按技法的分類，分別的全部作品是什麼

國畫的技法分為：寫實、寫意、工筆。

一、寫實

寫實類的代表作有宋張擇端的《清明上河圖》，這是國寶級的作品，畫作內容大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，無一不有，在畫中有仕、農、商、醫、卜、僧、道、胥吏、婦女、兒童、篙師、纜夫等人物及驢、牛、駱駝等牲畜。就像一幅寫實的宋朝市井圖。

(2)工筆梅花扇面擴展閱讀

國畫用墨技法

中國國畫技法在用墨時講求「墨分五色」，雖各方說法不同，但最知名的即「焦、濃、重、淡、清」這五色，具體的意思是指以水調節墨色多層次的濃淡干濕。除了以上五種，還有渴墨和破墨。

焦墨：使用墨汁粘稠，線條干，墨色焦黑枯澀，效果老辣粗獷。

濃墨：水少墨濃黑，有沉渾厚重之感。

重墨：含水比濃墨多，色相稍淺。

淡墨：墨汁中調水很多，滲化力很強，墨色灰而透明，感覺幽遠爽朗。

清墨：以清水調少許墨汁，滲化力很強，墨色清淡而透明，有清潤明凈之感。

渴墨：用墨清淡，筆較干，可畫出淡而毛的墨跡，給人以輕松活潑的感覺。

破墨：在一遍未乾之前，畫另一遍墨色，有相互交融、滲暈之感。

國畫特點

1、主要運用線條、點簇和墨色的變化，來描繪對象，抒寫情懷。每一畫種都有特用的工具，運用某種特製工具所產生的功能，會形成獨特的藝能。中國畫用特製的獸毫筆作畫，具有"尖、齊、圓、健"的特點：尖，筆頭鋒尖；齊，筆毛扁敞後，內外豪平齊排鋪；圓，筆身圓碩飽滿；健，正副毫健挺到尾。藉此進行變化多端的運線、布點、施墨(包括色彩)、鋪水，術語均稱為"筆墨"。就中國畫來說，"筆墨"本身就是藝術，具有一種相對獨立性的美。

2、一個中國畫家的情思、意向、境趣、性格、風貌 、技巧等在創作過程中，無不通過"筆墨"呈現出來。"筆墨"是組成中國畫的根本要素，千百年來"筆墨"一詞已被視作中國畫技法的總稱。中國畫之美，就美在有"筆墨"。

3、不受空間、時間限制的構圖方法。中國畫主內涵，重意境，尚神韻，求意趣，故在構圖准則上不受視野束縛，擺脫焦點透視的羈絆，採取散點透視和視覺記憶來布陣置勢和構圖，中國畫的章法構圖，廣闊自由，以虛帶實，浮想聯翩，乃為一大特點。

4、高度概括，突出主題的表現手法。要"化景物為情思"，"覽物得意"，"寫物創意"，只有高度概括，才能在一件作品中突出主題，創鑄意境。中國畫在創作構思中，雖偶爾也有增添的，但主要目的是充分發揮作者的藝術情思，把作品畫得盡善盡美。

5、不斷吸收外來藝術的精華，經過汲取，達到凈化、豐富自己。每種民族繪畫，由於地域和材料不同，有優越性也有局限性。中國畫有什麼特徵?"吸收外來，充實自己"，是藝術創作的規律之一。中國藝術從不排外，漢、唐就是個大膽吸收外來藝術的輝煌時期。我們從來沒有反對過"外親"，但"性靈"必須"內出"，這不僅是藝術發展的客觀規律，也是藝術革新的立足點。

❸ 明清時期為什麼流行花鳥圖案

明代初期一般指洪武、永樂到宣德、成化、弘治時期，此時的花鳥畫最突出的表現為繼承元代水墨畫法和宋代院體花鳥。最能代表兩種畫風的作家莫過於夏昶與邊文進。

夏昶（1388-1470）乃被稱為畫竹「開山手」的王紱（1362—1416）的高足，以墨竹著稱，時諺有「夏昶卿一個竹，西涼十錠金」之謂。在永樂中舉進士，官至太常寺卿直內閣，故後人稱之為夏昶太常、夏昶卿。他繼承了元人傳統，在其師蕭散自在的基礎上，融會貫通，形成自己墨色蒼潤、灑脫自然的風貌。他的墨竹，題材、內容極為豐富，在表現風雨中飄舞之竹方面尤見功力。史稱其竹「煙姿雨色，偃直濃疏，動合矩度，蓋行家也」【4】，從其《奇石清風圖》（香港中文大學文物館藏96.80，以下簡稱中大）可看出其端倪。該圖表現清風輕拂下搖曳偃仰之竹。作者用墨層次分明，筆勢遒勁，系其同類作品之佳構。傳其衣缽者有魏天驥、屈礿（一作約）、張益、張緒、吳巘、王儀、楊廷端、朱端、何喬福、喬昶、馮起震及婿虞瑛等。其中晚明馮起震（1553－1642年仍在）的《湘江新雨圖》（廣東省博物館藏B5007,以下簡稱粵博），仍然系墨竹，在承繼夏氏的同時，也能有所創新。

曾於永樂至宣德初期授武英殿待詔的福建人邊文進可稱明初院體花鳥的代表，畫史稱其花果翎毛「妍麗生動，工緻絕倫」【5】。他繼承宋畫院工筆重彩的傳統，用筆精細，設色明艷，所繪《雪梅雙鶴圖》（粵博B5588），工整細膩，雙鶴施以白粉，梅干及花朵也細致精確，筆墨瀟灑。邊文進以畫花鳥著稱，尤以畫鶴見長，該圖堪稱其代表作。其子楚芳、楚善、楚祥及外甥俞存勝、婿張克信等均能傳其家學。

與邊文進大致同時供奉內廷的繆輔的生平事跡一直史載闕如，從其傳世的畫作看，他曾供職於武英殿直錦衣鎮撫，擅長畫魚。北京故宮博物院所藏一件《魚藻圖》，上署「武英殿錦衣鎮撫蘇郡繆輔寫」，鈐「良佐」、「赴清光」二印，則他為江蘇人，「良佐」則有可能為其別字或號。他所繪之魚藻，多寫碩大的錦鯉游弋於深水雜藻間，旁有各類小魚作襯。錦鯉或跳躍，或昂首，或俯游……各盡其態。《魚藻圖》（粵博B674）描寫的便是其中錦鯉戲水一景，筆法仍然是兩宋院體花鳥一路，工細別致而賦色濃麗。繆輔與其他宮廷畫家最大的不同便是他在題材上的創新，他能別出心裁，將當時很少為人所關注的魚藻類生物入圖，而且能生動傳神地再現錦鯉在水中的各種表現，實屬難得。他的生平傳記雖然不為人所知，但所繪之各類《魚藻圖》則在明宮廷繪畫中留下了濃墨重彩的一筆。

明代初期還有一個值得一提的畫家，那就是以畫梅見稱的陳憲章錄。陳錄出生於人文薈萃的浙江會稽，工詩善畫，論者將其畫梅與同時的冰壺道人王謙（字牧之）相比，並謂「二家雖格意不同，憲章筆力，實過於謙」【6】。《推蓬春意圖》（粵博B4067）系其傳世作品中之鴻篇巨制，全用水墨寫就，繼承了元人如王冕、鄒復雷等人的墨梅傳統，所繪梅干及枝葉遒勁挺拔，古意盎然，梅花則情態各異，正如楊殿邦題詩所言：「萬花飛動墨香遲，寫遍南枝與北枝；彷彿羅浮人入夢，一雙翠羽欲來時」。該圖歷經周右、徐世昌等遞藏，名人題詠殆遍，實屬不可多得之藝術佳構。

這一時期繼承元人水墨傳統的畫家如王紱、姚綬、宮廷畫家如周文靖、商喜、倪端、孫隆，浙派畫家如戴進等也都擅長或兼擅花鳥。
清代初期獨特的政治與人文環境產生了燦爛輝煌的文化。繪畫上出現了受官方扶持的、以王時敏、王翬、王鑒、王原祁為主流的正統畫派和以四僧（朱耷、石濤、漸江、髡殘）等遺民為主流的反正統畫派。花鳥畫和山水畫分庭抗禮，共同成為畫壇的主流。

惲壽平是這一時期花鳥畫壇的重鎮。

以沒骨花卉見長的惲壽平(1633-1690)初習山水，後因見王石谷畫，自以才質不能出其右，遂舍山水而改工花鳥。他繼承了徐崇嗣的沒骨法傳統，創造出色彩鮮明、筆墨簡潔的清新畫風，畫史稱他「不用筆墨鉤勒而渲染生動，濃淡淺深間妙極自然」、【26】「簡潔精確，賦色明麗，天機物趣，畢集毫端」，以至於當時「無論江南江北，莫不家家南田，戶戶正叔」【27】，一時從之者眾，形成「常州派」。作於1686年的《菊花圖》（粵博B2205）所繪菊花為寫生之作，亦能得其神，色澤鮮麗，生色活香，代表了成熟時期的風格。

當時受其影響的畫家有百人之多，最主要的有馬元馭、范廷鎮、鄒顯吉、外甥張子畏及族曾孫女惲冰等。其中馬元馭(1669-1722)得惲南田親授，又與蔣廷錫切磋，因而畫藝日進，王石谷極稱之，論者謂其超縱似陸治，老健遜沈周，作於1694年的《萄萄圖》（粵博B2252）和1704年的《花鳥圖》（中大99·522）可見其畫藝之一斑。前者寫生，形神皆備，堪稱入室之作；後者蒼勁放逸，運筆瀟灑，設色雅緻，於南田外別開生面。其女馬荃得其家法，與以沒骨著稱的惲冰並稱江南「雙絕」。作於1750年的《花鳥游魚圖》（粵博B201）和1779年的《荷花翠鳥圖》（中大99.322）分別代表不同時期的畫風。前者工整秀雅，設色清淡；後者縱筆放逸，賦色亮麗。

與惲壽平同時的王武和稍後的蔣廷錫、鄒一桂等也都是成就卓著的花卉畫家。

王武(1632-1690)與惲壽平同時稱譽畫壇，他精鑒賞，據說家裡藏有很多宋元名跡，這就使其有機會和能力從前人的藝術佳作中吸取養分，融入到自己的畫藝中。他一方面繼承了黃筌的寫生傳統，另一方面取法明代的周之冕、陸治諸家，畫史稱其「所寫花竹禽蟲神韻生動，流麗多風，當入妙品」，又謂其能「得動植之生意，根蒂五參，精神設色，亦極精巧」【28】。作於1677年的《芍葯蝴蝶圖》（粵博B1861）正是其風格的代表。該圖芍葯用細筆鉤勒，墨氣明雅，氣韻生動。傳其藝者有周禮、張畫等。
蔣廷錫(1669-1732)早年受「常州派」影響殊深，後期師法陳道復、徐渭，筆墨簡逸。作品早年以妍麗工筆者居多，晚年以水墨寫意取勝，梁章鉅謂其「以逸筆寫生，或奇，或正，或率，或工，或賦色，或暈墨，隨意而成，筆筆名貴」【29】。他曾官至大學士，位顯名尊，其畫代筆、贗品也多，所傳長卷大軸皆其贗品，馬元馭父子及門客潘氏常為其捉刀，據說世間流傳有設色極工者大多由潘氏代筆。作於1723年的《瑞蓮圖》（粵博B223）所繪蓮葉用墨染，筆墨淡逸，工寫結合，不施粉黛而神韻自足。傳其藝者有子蔣溥、馬元馭子馬逸及蘇國士、錢元昌、鄒元斗等。

以傳統山水見長的「四王」亦偶有花卉之作，如「四王」之首的王時敏(1592-1680)，作於1661年的《午瑞圖》（粵博B832），構思簡潔，用墨暈染，墨色層次分明，筆簡意遠。王石谷（1632-1720）的高足楊晉(1644-1728)不僅常為王石谷山水補畫人物、輿橋、駝馬、牛羊等，亦善花鳥，他與黃衛合作於1692年的《梅竹雙禽圖》（粵博B233），其中竹石為其所寫，用筆簡潔；黃衛寫梅雀，蒼秀簡淡。此外，與「四王」、惲壽平並稱「清初六家」的吳歷亦擅畫竹石。其畫取法吳鎮，筆墨雄渾蒼勁，廣東省博物館亦藏其竹石。

清「野逸」派主要以「四僧」等明遺民為代表，他們用筆荒寒、率意，不拘成法，試圖藉助筆墨來表達或排遣心中的積郁，著名的畫家有朱耷、石濤、弘仁、蕭雲從等。

八大山人朱耷(1626-1705)所繪擬人化的花鳥、蟲魚一直被視為個性化的主要特徵，所繪魚、鳥之眼睛白多黑少，被認為是對現實的輕蔑與不滿。他繼承「青藤白陽」潑墨寫意傳統，更多地將思想情感融入畫中，竭力表現對現實的消極關懷及其對人生的理解，他的畫成為自己生命意志的體現。作於1689年的《眠鴨圖》（粵博B44）和無年款的《疏柳八哥圖》（粵博B2704）均為其典型的作風。前者構圖簡練，筆墨酣暢，為其盛年力作；後者筆意疏淡，墨色淋漓。兩圖均緣物寄情，別有懷抱。

自稱苦瓜和尚的原濟(1642-1707)本為明宗室，姓朱，名若極，出家後改名原濟，字石濤，擅畫蘭竹，畫史稱他「筆意縱恣，脫盡窠臼」【30】。《墨竹圖》（粵博B1603）筆墨縱橫宕逸，不拘法度，張大千在跋語中謂其以怒氣畫竹，「槎槎枒枒如在萬馬軍中」。鄭板橋嘗評其畫竹「好野戰，略無紀律而紀律自在其中」【31】，此圖可作為最好的例證；《花果圖冊》（中大96.68）於用墨之外，敷以淡色，神完意足，筆致高遠。

與查士標、孫逸、汪之瑞並稱「海陽四家」的漸江學人弘仁(1610-1664)是「新安畫派」的重要代表，以畫黃山著名、能「得黃山真性情」，所繪之梅、竹亦別具風致。作於1663年的《梅竹石圖》和《梅花圖》扇面（粵博B3646）簡淡荒疏，構圖簡潔而意境深遠，其韻如同所繪山水，蓋從倪雲林中來而別出新意。

安徽蕪湖人蕭雲從(1596-1688)的畫風與「新安畫派」相似，與「海陽四家」的孫逸齊名，畫工山水、人物，「筆意瘦硬清快，設色古雅」【32】，花卉是其餘興，但卻體現出高超的技藝與神韻。作於1668年的《梅石水仙圖》（粵博B94）用筆荒率，筆墨簡練，與弘仁相類。

此外，花鳥畫成就突出的尚有以擅畫梅花著稱的金俊明(1602-1675)。近人鄭昶稱其花卉「獨斟酌於花光、補之之間，別成雅構，疏花細蕊，豐致翩翩，名重當世」【33】。《梅花圖冊》（粵博B2544）可代表他的風貌。該畫冊墨色清淡，筆意簡潔明快，運筆勁健、寓意深遠，王世禎曾題其《畫梅圖》，中有「一幅生綃千載意」句，也是指其意境而言。

這一時期的嶺南地區成為南方一個重要的政治、文化中心，南明政權播遷、抗清斗爭的延續、大批遺民南下，使本來僻居海隅、較為清寂的這一區域活躍起來，文化也空前繁榮。遺民畫家如高儼、張穆、伍瑞隆及以深度、成鷲、大汕為代表的嶺南畫僧群體等，為原本並不發達的嶺南繪畫帶來了生機，並掀起廣東繪畫的高潮。以善畫或兼畫花鳥著稱的畫家有楊昌文畫蘭、伍瑞隆寫牡丹、張穆畫鷹、成鷲寫雜卉等，各擅勝場。其中張穆(1607-1683)以畫馬名世，兼擅畫鷹【34】。所繪鷹多為水墨寫意，蓋從林良處取徑，參以青藤白陽之筆意，形象生動。《蒼鷹圖》（中大99·604）所繪獨立枯枝之雄鷹，墨氣渾穆，用筆老到、蒼勁，雖不是張氏寫鷹之精作，但仍得其形、神。

清初花鳥畫對後世影響甚巨，中期的揚州畫派、晚期的「海上畫派」、「居派」等都受其感染。鄭昶《中國畫學全史》謂髡殘、道濟所寫孤高奇逸，不類南田而亦卓然為後世法，反映出「野逸派」的影響；近人陳師曾則將清代花卉畫分為兩個主要的派別，即以惲南田沒骨為主的「惲派」和以蔣廷錫鉤勒為主的「蔣派」。兩派各有傳人，影響及於後世，以後的花卉畫大多由此兩派衍生【35】。雖然陳氏所言不免偏頗，但確乎反映出兩派花鳥畫承前啟後及其劃時代意義

❹ 宋朝繪畫的主要藝術特徵

1、繪畫題材和表現體裁的多樣化。宋代繪畫題材擴大，繪畫分科變細，計有佛道、人物、山水、屋木、走獸、花卉、翎毛、墨竹、龍水等門類。繪畫形式中工筆繪畫有突出成就，青綠重彩仍然流行，水墨著色在山水畫中佔有重要地位，寫意畫開始出現。宋代繪畫體裁有巨幅壁畫、高屏大幃、長卷立軸、小幅繪畫、冊頁形式、白描粉本小樣等多種樣式。

2、文人參與繪事，文人繪畫漸成潮流。科舉制提高了整個官僚的文化水平，以科舉進身的文人力圖強調自己的文化英雄地位，將繪畫視為文化修養和風雅生活的重要部分。

宋代不少文人士大夫將繪畫看成文化修養和風雅生活的重要部分，他們在繪畫中以墨竹、墨梅、山水樹石及花卉等為題材，追求主觀情趣的表現，反對過分拘泥於形似的描繪，藝術上主張寧和平淡，追求天真清新的風格。米氏父子、蘇軾等人為典型代表。

3、在宋代，宮廷繪畫承載著宣傳教化、籠絡重臣、粉飾太平的主要功能。宮廷畫家在藝術上必須附和帝王的審美趣味，因此，宮廷繪畫的主要表現風格為：造型准確，格法嚴謹，精微細膩；賦色濃艷，華貴富麗；既有精密不苟之長，某些作品又有萎靡柔媚的傾向，形成「院體」畫的獨特風格。宋徽宗趙佶為典型代表。

4、出現了職業畫家。畫工解除了對貴族的人身依附，成為獨立的手工業者。宋代城市經濟繁榮，文化生活活躍，繪畫的需求增加，繪畫的服務對象有所擴大，為繪畫的發展提供了物質條件和群眾基礎。一些畫師們的創作進入城市商業市場，不少技藝卓絕的畫家活躍在社會上，對促進宋代繪畫起重要作用。

這時期的職業畫家的創作具有明顯的商品畫性質。繪畫作為固定行業與社會建立更廣泛的聯系，突破了宗教題材與貴族題材的羈絆。擴大了視野，使世俗美術有了很大發展。宋代風俗畫的發展可以為證。

(4)工筆梅花扇面擴展閱讀：

宋代繪畫是中國繪畫藝術發展的高峰。它所反映的廣泛的現實生活內容，在古代繪畫史上是極為突出的。運用多採的優美的藝術形式，創造了很多的藝術表現手法，和社會有著密切的聯系，元明清繪畫中的風格樣式及理論大多可在宋代繪畫中找到根據，表現了中國繪畫的成熟與高度繁榮。

宋代繪畫藝術在技巧上有許多重要創造。著重挖掘人物的精神狀貌及動人的情節，注重塑造性格鮮明的藝術形象。花鳥畫、山水畫追求優美動人的意境情趣，注意真實而巧妙的藝術表現，並努力進行形象提煉，有著高度的寫實能力。

文人士大夫繪畫對於繪畫藝術的繁榮提高也有促進作用，他們在主觀的表達和筆墨效果的探索上尤有貢獻。宮廷繪畫在整個社會繪畫的繁榮基礎上得到高度發展，其藝術成就也不容忽視。

宋代繪畫進入手工業商業行列，與更多的群眾建立較為密切的聯系。在五代南唐、西蜀建立畫院的基礎上，宋代繼續設立翰林圖畫院，以培養宮廷需要的繪畫人才。民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又互相影響、吸收、滲透，構成宋代繪畫豐富多採的面貌。

❺ 和芝圃一張扇面多少錢

目前和芝圃工筆畫每平方尺為10萬元人民幣左右，寫意畫每平方尺為8千到1萬元人民幣。因此他的寫意扇面的價格，也就在1萬左右吧。

❻ 花鳥畫的當代名家

王慶升
王慶升 (1932.9—)，男，別名王昕，河北遵化人。擅長中國畫。早年自學繪畫，1957年在北京中國畫院業余進修花鳥畫，從師於非闇。1961年考入北京中國畫院研究生班，專攻工筆花鳥，兼學山水畫，導師有王雪濤、汪慎生、吳鏡汀、馬進等先生。1965年畢業留院任專業畫家。其工筆花鳥作品繼承宋代院體繪畫傳統，並博採眾長，逐步形成個人藝術特色；畫風嚴謹工麗，頗盡精微；重色彩神韻，以形寫神；生活氣息濃郁，內涵豐富，雅俗共賞。現為中國文聯牡丹書畫藝術委員會副會長、中國美術家協會會員，北京工筆重彩畫會理事，北京畫院一級美術師、花鳥畫創作室主任。作品有《碩果滿園》、《渠水引來滿山春》、《故宮牡丹》等入選全國美展和出國展覽，並被國家博物館、美術館收藏。作品常有出版和參加國內外重要展覽，並被博物館、美術館等專業部門收藏。中南海、釣魚台國賓館、天安門城樓及中國駐外近二十個使領館有其作品陳列。出版有《王慶升畫集》《王慶生現代工筆花鳥畫》《工筆牡丹畫法》《工筆孔雀畫法》扇面工筆花鳥畫〉等個人畫集等。
周中耀
周中耀，男，號素心齋主，生於1945年，湖南省長沙人。現為中國美術家協會會員，中國畫家協會副主席，長沙理工大學客座教授。
數十年來，周氏致力施工筆花鳥畫的研究與創作。早在八十年代，周氏已憑著精湛的技巧，引起了海內外美術界和收藏家的關注。
周氏作品追求天趣自然、充滿生氣，線條精微、律如樂韻，畫面明快亮麗、光影交融，空間深遂、層次重重，富神秘感、耐人尋味，既保留了傳統工筆花鳥畫恬靜、典雅的特點，亦結合了現實生活的體驗及時代的審美意識。
周氏性格平和謙厚，重情意、輕名利。在他的作品中，人們可以感受到寧靜而溫馨的意境，並領略到畫家的修養和內涵。周氏作品鮮明而獨特的藝術風格和深厚的功力，現被譽為當代最具實力的中國工筆花鳥畫家之一。
作品曾赴法國、日本、新加坡、馬來西亞、南韓、台灣和香港等地展出，並獲湖南長沙市第四次優秀文藝成果獎等獎項。出版有《周中耀作品集》。其藝術成被編入《中國現代美術家人名大辭典》、《當代中國美術名家大辭典》等。
李萬
李萬，雅號：半塘居士，藝海樓主人，六十年代末期出生於廣西桂林市，九十年代先後畢業於廣西師范大學藝術系和廣州美術學院國畫系，主要潛心研習嶺南三傑高劍父、高奇峰、陳樹人的畫風，贊同融合中西方繪畫技藝！如今他經過20多年的探索與磨練，熔國畫洋畫精髓於一爐形成了自己畫作的個性與特色，摒棄了傳統國畫烏澀晦暗的格調，強調國畫中的色彩、他用色鮮而不俗，艷而不膩，與當代社會及國際審美觀相一致，充分展示色彩的震撼力與感染力。李萬的花鳥畫多為工筆與寫意相結合，寫意之處的景物是揮毫潑墨酣暢大氣，工細之處的花鳥魚蟲，雞鴨禽畜則是造形嚴謹，斯毛細膩，使畫中禽鳥活靈活現，栩栩如生，活潑多趣，讓人浮想聯翩。李萬的花鳥畫既有中國畫生宣的墨韻，又有熟宣的古雅，還有西洋畫之新鮮，全面摒棄了傳統國畫烏澀晦暗的格調，變革了古今中國傳統國畫寫意畫與工筆畫互不相乾的狀況，符合當代社會人們的審美！代表著敢於改革與創新、頑強崛起的國內書畫界新生代畫家的精神風貌並走在前沿.....李萬還擅於畫大幅花鳥畫作品，大幅花鳥畫作品融合山水、花鳥、人物畫於一圖，突破了中國古代傳統花鳥畫只能畫小張型花鳥畫的思維與技藝局限，其畫幅雖大，但構圖嚴謹，意境深遠，畫技全面，這在古今花鳥畫家中屈指難數。李萬的雀鳥畫，更是栩栩如生，活潑多趣，「野嶺崇岩上，干枝竹荷間，雀鳥翻飛嬉，遠去塵囂喧」 便是他雀鳥畫的寫照。