漆畫梅花

A. 畫家沈梅個人簡介

沈梅，安徽人。自幼酷愛書畫藝術，畢業於北京畫院，現為北京畫院王培東藝術工作室畫家；中國國際精典書畫院客座教授；受教於王明明、王成喜、王培東、王文芳、石齊、霍春陽、邢少臣等著名藝術大師，並得到精心指點。擅長於大寫意花鳥，尤精畫梅，並有「沈梅畫梅」之稱；作品多次參加全國美術大展和在國家級報刊上發表，
上海市美學學會審美時尚專業委員會主任，上海建橋學院新聞傳播學院院長王梅芳主持開幕式 新華網發

「走進臨港新片區時尚藝術展」開幕式剪綵 新華網發

本次藝術展由上海建橋學院、上海港城開發（集團）有限公司、上海市美學學會審美時尚專業委員會聯合主辦，以「臨水而興、港通萬界、大魚天地、尚美生活」為主題，展現臨港新片區鮮活面貌和文化精神。展覽內容由臨水而興的國際化港城、以滴水湖為標志的城市景觀和魚水和諧的新城故事起源等提煉出大魚天地、中西對話、尚美生活三個模塊呈現。

為彰顯和表達這個故事和這座城市的靈魂，藝術展特別展出上海著名海派油畫家金柏松先生的《大魚天地》系列油畫，意喻講述著臨水而興的港城之過去、現在與未來，也體現新片區魚躍前進的精神和風貌。臨港發展史中常常縈繞「大魚」「司南魚」「信息飛魚」等一個個充滿溫情與寄予的地域符號，在金柏松的一幅幅畫中成為這片新土地新地標的共同記憶。此番，這一系列的油畫引眾多參觀者駐足欣賞。

B. 白金的梅花賞析

映天霞朵繞指來——白金指畫梅花賞析
寒梅以其凜然堅貞的品格而備受古今文人墨客的喜愛，歷代詠梅、畫梅，名家眾出，佳作如雲。宋代詩人范成大在《梅譜前序》中說:「梅為天下尤物,無問智、愚、賢、不肖,莫敢有異義。」秉承傳統，以詩人著稱的天津畫院老院長白金先生，攻習指畫梅花近二十載，自成一格，多有妙諦，為畫界矚目。前一段時間，他以六幅指梅畫作參加「津東十家書畫作品展」，頗受關注。
指畫是中國畫壇獨具魅力的一朵奇葩，其創始人是清代的高其佩。白金做詩、繪畫尤喜以梅花為題。他師承孫克綱學習中國畫，尤鍾情於指畫梅花。經過無數次的嘗試、無數次的調整，他感覺這個世界充滿了無限神奇的魅力。他摸索著通過了技法的瓶頸，又開始了對骨力與風神的探求。如今，他「指點」出來的梅花，風骨別具，韻味十足。近來，他創作了以「然」為系列的梅花作品，如《爽然》、《怡然》、《欣然》、《悄然》、《挺然》、《澹然》等，從多角度展示了春夏秋冬之梅的風姿風貌。觀賞白金的這件梅花作品——《爽然》，沒有一般指畫的那種特殊效果，甚至如果不說明，我們都看不出是用指頭畫出來的。但這恰恰是指畫最難突破的地方。畫中之梅，老乾虯枝，古拙中透出幾許沉著；朵朵梅花像一個個小精靈，優雅而不失俏皮。此幅梅花，敷色不濃不淡、不艷不俗，求神韻、講意境，用「爽然」來概括，是最恰當不過的了。
白金積南北梅嶺采風之精華，隨畫途歲月之推移，以指點梅，得「三妙」之譽。首妙者，在其對題材架構之優選。其大幅畫作主幹壯偉，枝勁花繁，極具力度，以堅毅形象示人；而小幅精品，則簡潔古奧，生意盎然，氣息強烈。二妙者，在其運指技法之獨特。無論花朵大小，或背或覆，或偏或正，或疏或密，皆以方位恰當、指按輕重以得之。畫面中，色濃處，光澤亮麗；色淺處，指紋清晰。形與勢相合，色與墨交融，使其指下之梅別具新貌。三者妙，則在詩意深邃。每完成一幅畫作，他都會乘興取畫境內涵而命題，或「欣然」，或「怡然」，或「爽然」，或「澹然」¨¨¨之後吟配詩文以釋之，如「新蕊布香在凌晨，迎得東風喜報春」、「沐寒布春暖，高節憑丹心」、「雅潤風儀在，俊邁浩氣高」等，均質朴切實而不失雅韻。用白金自己的話說便是：「以梅花之精魂磨礪自身，又掬梅之清純滋潤天下人之心神。」
清代畫梅大家童鈺有一方閑章叫「萬幅梅花萬首詩」。今年70歲的詩人畫家白金，以梅花精神自勵，吟詩作畫，陶然自得，如今已出版個人詩集12部，創作指梅作品1000多幅。有評者稱：「白金以指點梅朵，神態各異，足見其探索精神。」白金之指畫梅花，已引起畫壇關注，作品多次在全國一些重大展賽中取得佳績。這正是：「海河岸畔檢梅譜，但見白氏指生花。」
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天津畫院簡介
天津畫院是天津市美術系統集創作、研究於一體的綜合性美術工作機構，編制30人，隸屬中共天津市委宣傳部，為副局級單位。
畫院的辦院方針是：堅持為人民服務、為社會主義服務的文藝方向，團結老畫家，培養年輕畫家，組織畫家創作反映現實生活的美術作品，開展學術交流，促進天津市美術事業的繁榮發展。
畫院自1979年11月開始籌建，1985年6月宣告成立。院址在天津市和平區新華路23號（市文聯大樓內）。
畫院實行院長負責制。有院長、副院長、院長助理共4人，林浦任院長兼黨組書記，鄧家駒任副院長、黨組成員，郭金標為黨組成員。1988年林浦離休後，白金任院長、黨組書記，主持全面工作；鄧家駒任副院長，負責業務工作。
畫院設有中國畫、油畫、版畫、漆畫、年畫、連環畫6個畫種和雕塑。有專業人員27名。其中，一級美術師16名，一級作家1名，二級美術師4名。其中享受國務院津貼者8名。

C. 清代漆器的特點有哪些

清王朝在康、雍、乾三朝的工藝美術品，如玻璃器、瓷器、琺琅器、金銀器、玉器、漆器等，無不製作精美，裝飾華麗，體現了清代「康乾盛世」的氣魄和時期特點。

僅就漆器而言，在清朝康、雍、乾時期進入漆器發展的黃金時期。最能代表清代漆器製作水平的是清官造辦處製作的漆器，其中，清代製作的一色漆器有朱漆、黑漆和金漆等。

黑漆與朱漆是漆工藝中最常用的裝飾手法，也是漆工藝中製作最多、最普及的品種。

黑漆與朱漆是伴隨著漆工藝的產生而出現的，清代繼承了這一具有幾千年歷史的傳統工藝，製作了許多黑漆與朱漆的器物。

清代製作的黑漆與朱漆器以具有實用價值的器物居多，黑漆有圓腿書桌、條桌、膳案、香幾、硯盒、捧盒、筆管等；朱漆的有書桌、痰盂、香盒、捧盒等。

這一類漆器雖無任何裝飾與花紋，卻以其優美的造型和純正的漆色取勝。其中清乾隆年間製作的脫胎朱漆盤、蓋碗、盒，是朱漆中的代表作。

金漆就是在器物上貼金的做法。貼金的方法有貼金、上金、泥金。清代以金漆製成的漆器最著名的就是陳設在太和殿象徵皇權威嚴、神聖的金漆龍紋寶座、屏風等作品。在清代以金漆為地的漆器製作較多，其上又加其他的裝飾工藝，如描金、描銀、描漆等。

描金漆有黑漆描金與朱漆描金兩種。屬於清早期的描金漆器較少，雍正、乾隆時期曾製作了大量的描金漆器。

乾隆時期的描金漆器不僅數量多、器物造型變化多，而且黑漆描金、朱漆描金兼而有之，也有少數的紫漆描金、罩金漆等。

罩金漆應稱為「描金罩漆」，一般是在描金花紋上再罩一層透明漆，仍可看到描金花紋。這種技法在明晚期漆器中已有，以盤居多。

清代繼承了這一髹漆傳統，製作的器物仍然以盤為主，描繪山水景色，或花卉配以詩句。罩金漆既保護器物的金色不被磨損，又使花紋區別於描金，別具特色。

如乾隆黑漆描金開光方勝式盒，長36.7厘米，寬19厘米，高3.7厘米，雙方勝形。通體黑漆地，施彩金象描金及灑金地花紋。雙盤心均隨形開光，內繪山水人物、亭台樓榭景色，盤邊飾花卉錦紋。

盤外繪菊花、石竺、梅花、牡丹、蘭花等團花紋。盤底髹黑光漆，描金折枝花卉，描紅漆紋理，用筆簡練，花紋工整秀麗。外底中心有雙方圈楷書描金「乾隆年制」雙行款。

在描飾類漆器中，除了描金，還有描漆與描油。描漆是早期漆器中最常使用的漆工藝，即在光素的漆地上用各種色漆繪出花紋的做法，又稱「彩漆」、「描彩漆」。

清代漆器中具有清早期風格的描彩漆有牡丹紋長方幾。清雍正時期的描彩漆作品較多。清乾隆時期描彩漆製品相對減少，帶有款識的作品較少。

漆畫也是描漆的一種，只是色彩更為單純更為寫意。它是用一種顏色漆在漆地上描繪花紋，再用黑漆、金漆或其他色漆勾描紋理。

描油是以油代漆，在漆器上畫出花紋的做法。描油與描漆的不同處是描油可以調制出任何顏色，色彩變化多，紋飾絢麗多彩。

描金彩漆是描金與描彩漆兩種漆工藝的合稱。清代漆器的特點之一就是多種漆工藝的綜合運用，即在一件器物上應用兩種或兩種以上的漆工藝。

清代的描金彩漆作品數量比較多，造型豐富多彩，有實用品和觀賞品兩大類。一般均以描金勾勒紋飾的輪廓及細部紋理，以彩漆描飾花紋，既金碧輝煌，又斑斕絢麗。用描金彩漆製成的漆器有盤、盒、杯、瓶、筆筒、幾等。其中盤有葵瓣式、海棠式、菱花式，盒有萬字盒、壽字盒、八角盒、葫蘆盒、六瓣盒等。

戧金彩漆是「戧金」和「彩漆」兩種工藝同時施於一器之上。戧金彩漆有兩種：一種是「戧金填彩漆」，一種是「戧金描彩漆」。

這兩種方法製成的漆器在清代同時存在，都是用「戧金」勾勒出花紋圖案的輪廓及枝葉的細部紋理。

清代最早的戧金彩漆是康熙時期的器物。其中有戧金雲龍紋方幾、戧金雲龍紋炕桌和戧金雲紋葵瓣式盤等。清康熙戧金彩漆作品有的直接在漆地上飾花紋，有的則做成填漆錦紋地，在錦地之上再飾花紋。它們在製作工藝上雖有繁簡之別，但從器物的裝飾效果看，當以後者更佳，似「錦上添花」。

清乾隆時期的戧金彩漆器物造型豐富，裝飾富麗堂皇，並在器物底部依據所飾圖案的內容為器物定名。例如，雙鳳長盒、吉祥圓盤、八仙長盒、鶴鹿長盒、瑞草圓盒、如意宮盒、雙喜方盒、菱花鳳盒、海棠仙盒、萬福鳳盤等。從其所定器物之名可以看出，大都是與長壽、祝福有關的吉祥圖案。

此外，還有戧金彩漆壽春盤、銀錠式盒、魚式盒、桃式盒、雲龍菊瓣盒、六瓣式盤等，均以其奇特的造型和富於變化的圖案取得了形式和內容的協調統一。這類製作講究的工藝品是清乾隆以後漆器工藝無法企及的。

清代的嵌螺鈿工藝在繼承明代傳統的基礎上有了長足的發展。嵌螺鈿漆器的數量增多，造型豐富。既有大件的傢具，也有小件的盤碗；既有嵌厚螺鈿的，也有嵌薄螺鈿，並出現了鮮艷的襯色螺鈿。

清代的嵌螺鈿漆器有純嵌螺鈿的，也有與其他工藝如描金、彩漆等相結合的。

清代嵌螺鈿漆器中最早始於清康熙時期，其中黑漆嵌螺鈿平頭案、黑漆嵌螺鈿龍紋箱、黑漆嵌螺鈿書格、黑漆嵌螺鈿職貢圖盒，均是清早期嵌螺鈿漆器的精品。

如康熙黑漆嵌五彩螺鈿山水花卉書格，高223厘米，寬114厘米，縱57厘米。書格本為一對，楠木胎，方角，格4層，每層板下用3根穿帶承托，最上層頂板穿帶安在板上。最底層四足間加牙條、牙頭。書格周身髹黑退光漆，漆上以五彩螺鈿和金、銀片托嵌成136塊66種不同的花紋圖案，其中包括8種人物山水、22種花果草蟲、36種錦紋。是至今所見裝飾錦紋最多的實物書格，四腿鑲鑿銅鍍金筒狀包角。

下面第二層中間穿帶刻「大清康熙癸丑年制」款。做工精細，圖案豐富，色彩絢美，特別是所嵌螺鈿、金銀片極薄。在狹小的面積上做出十幾個單位的錦紋圖案，顯示出極高的工藝技巧。

清代雕漆以乾隆時期製作的最多，有剔紅、剔黃、剔彩、剔黑、剔犀等品種，雕漆作品的范圍幾乎涉及宮廷生活中的各個方面。其中典章禮儀品有寶座、屏風、如意等；傢具類有桌、椅、綉墩、幾等；陳設品有瓶、花觚、尊、插屏、天球瓶、爐瓶盒等；文房用品有筆筒、成套文房用具、筆管、筆匣等，還有大量製作精美的珍玩。

如乾隆剔紅《洗桐圖》寶盒，高12厘米，口徑29.6厘米，盒通體髹朱漆，蓋面隨形開光，內雕天、地、水錦紋為地，上壓雕流雲、山石、修竹、曲欄、梧桐，一老者端坐於院中，一童子侍立於後，另3個童子正在洗擦梧桐樹。盒壁上下各五開光，分別雕牡丹、菊花、梅花、荷花、月季等花卉紋，開光外雕雜寶紋，口緣雕回紋。

盒內及底髹黑漆，蓋內有填金「洗桐寶盒」器名款，底刻「大清乾隆年制」楷書款。

清乾隆年間，養心殿造辦處仍設有「油漆作」，負責製作皇家使用的各種漆器用品。御用雕漆卻不是在造辦處製作的，而是在蘇州製作的。清官檔案中有明確的記載。

清代雕漆繼承了明代嘉靖和萬曆時期的風格，不善藏鋒，刀痕外露，雖有磨工，但遠不如明早期那般圓潤光滑。盡管如此，清代前期雕漆工藝在表現形式之豐富、雕刻之精細等方面仍然超越了前代，達到歷史的峰巔。

如太和殿金漆雲龍紋寶座，即皇帝穿朝服所坐的龍椅，通高172.5厘米，座高49厘米，寬158.5厘米。座前腳踏高30厘米。寶座有個「圈椅」式椅背，由金絲楠木製成，上面刻有形象生動的蟠龍。寶座「圈椅」由中間向兩側逐漸走低。靠背背板平雕陽文雲龍。

整個寶座從上到下都有相應的花紋圖案，共有13條金龍盤繞。整個寶座外髹金漆，顯得金光燦爛，富麗堂皇，是紫禁城也是當時全國最大、最高檔次的禮制用具。

清嘉慶雕漆有一件帶有款識的《羲之觀鵝圖》筆筒，其刀法、圖案風格均保持有清乾隆時期的特點。

觀鵝圖筆筒通高14.8厘米，口徑10.2厘米。筆筒窄折邊口，平底，附座。筒外壁壓雕山水亭榭、人物樹木。畫面中清水一池，游鵝泛波，一老者坐於池畔榭中觀看水中游鵝，小橋之上有兩人行走，隨行其後的童子懷中抱琴，是為攜琴訪友之意。

景物雖多，但層次清晰，意境恬淡深遠。器物上刻幾種錦地以示不同的空間。底部髹黑漆，中心鐫篆書「嘉慶年制」4字款。

此筆筒漆層較厚，雕刻刀法精密，棱線深峻有力，紋飾清晰醒目，色澤艷麗。其刀法及圖案風格均保持著乾隆時期雕漆的一些特點。

此筆筒為現知唯一嘉慶款的雕漆作品，對於研究乾隆以後雕漆工藝的發展變化及嘉慶時雕漆的風格特徵均極有價值。

清嘉慶以後，雕漆工藝日趨衰落。清光緒時技法失傳，慈禧太後六十壽辰時令蘇州承辦漆器，唯雕漆一項無人能製作。

清代漆器的發展得到了皇帝的推崇，因此在宮內，漆器應用非常廣泛，已經滲透到宮廷生活的每一個領域，各地官員也將漆器作為重要貢品進貢朝廷。

清代造辦處集中了全國各地的能工巧匠，具有雄厚的物質基礎。由於不惜工本，所以製作出的漆器華麗精美，代表了清代漆藝的最高水平，同時也體現了皇家的藝術風格及審美情趣。

如清黑漆嵌螺鈿五子奪魁盒，高6.8厘米，口徑16.8厘米，圓形，平頂。黑漆地嵌薄螺鈿間貼金。蓋面梧桐下，一婦人倚坐於石桌旁，觀五子嬉戲庭前。盒內嵌白玉十二屬相及冊頁「御制壽民詩」。

除了造辦處，全國還有許多地方也製作了具有濃郁地方特色的漆器，如揚州的鑲嵌漆器、福建的脫胎漆器、山西的款彩漆器、貴州的皮胎漆器等，還有蘇州、杭州、四川、廣東、北京等地也都製作了各具特色的漆器。

歷史上揚州是重要的漆器製作地。到了清代，揚州是著名的商業城市，玉器和漆器享譽全國。

揚州漆藝最高成就的是百寶嵌工藝。盧葵生便是揚州著名的髹漆藝人，精於百寶嵌工藝，盧氏作品以文房用品居多，如漆硯盒、漆壺、筆筒、果盒、套盒、臂擱、琵琶等。

清代的福建以製作脫胎漆和木雕金漆而著稱。清乾隆中期著名髹漆藝人沈紹安掌握了髹漆技巧，領悟到我國泥塑佛像和夾紵造法，因而創造出別具一格的脫胎漆器。

沈氏所制漆器在調料時除用油料沖淡原漆外，主要以金粉、銀粉作調和料，解決了一般漆色干後變為黝黑，難與其他鮮色顏料調和的困難，調配出許多前所未有的漆色，如珊瑚紅、淡黃色、橘黃色、白色、蘋果綠、松綠等鮮艷的色彩。

清代的貴州以製作皮胎漆器而聞名於世。它作為地方漆器的一個品種貢入宮廷。皮胎漆器較之木胎體輕、韌度好。

其製作方法為在牛皮胎上刷黑漆或朱漆作地，再在漆地上用金描繪花紋，有的則再罩上一層籠罩漆。貴州所製作的皮胎描金漆器多為盤、碗、盆、盒等日常生活用品，使用價值頗高。

蘇州是清代宮廷造辦處製作雕漆的中心，其造型、圖案、款識直接受宮廷造辦處指揮和控制。除了官辦作坊直接為宮廷服務，地方漆器作坊也深受宮廷漆器影響，其雕刻風格是相同的。

每年慈禧過生日時，許多大臣也購買北京雕漆作為貴重禮品貢入皇宮。如慈禧太後雕漆嵌玉屏風，相傳為兩江總督端方為祝賀慈禧太後六十壽辰進貢的雕漆器，為蘇州名匠梁福盛製作。寶座高115厘米，寬127厘米。屏風高271厘米，連座高314厘米。

杭州曾是南宋制漆的中心之一，有許多一家一戶的漆器作坊。清代的杭州仍保留了過去的傳統，漆器製作以一家一戶為單位，大多製作罩漆。

在地方貢品中，四川進貢漆器的記錄較少，只有清乾隆五十二年四川布政使王站柱進貢雕漆的記載。其中有一件方套盒，盒底有書「四川勸工局謹制」款。此盒構圖簡練，紋飾疏朗，線條流暢，採用了款彩與描彩漆兩種漆工藝。從此盒的款識分析，這件漆器是清代中後期由四川的官辦作坊製作的，較為精緻，形制也別出心裁。

廣東是清代重要的對外貿易港口，也是清代製作多種工藝品的著名之地。廣東製作的象牙、傢具、琺琅、玻璃、玳瑁、鼻煙壺等製品享譽京城，也是廣東官員向清官進貢的主要工藝品。

北京漆器以雕漆為主。光緒、宣統年間，北京的德誠局、甫潤齋等作坊對流落民間的清乾隆雕漆曾有過研究。此外，繼古齋有3位師傅也製作雕漆，但他們製作的雕漆不仿古代，有其獨特的做法。

D. 山西王飛龍

他是國內著名名畫家，作品談雅師古，難得啊王飛龍，高級美術師，1946年生，祖版籍山西平遙權。1979年結業於山西大學國畫系，1989年畢業於中國書畫函授大學。原太原難老書畫社社長，中國工藝美術學會學員，山西省美術家協會會員。

從事美術工作40餘年，對漆畫進行過深入研究和實踐，為人民大會堂山西廳繪制《太行山》，為山西省委梅山會議廳繪制《梅花》、《天龍山》。漆畫《金色大寨》入選全國工藝美展。

1990年特別邀請著名畫家董壽平、力群、田世光、廖靜文等名家來太原難老書畫社蒞臨指導。

國畫，善寫意花鳥，並作山水、人物，作品先後被國外收藏，在國內外多次參展並獲獎，傳略收入《中國藝術家人名錄》、《中國當代美術家人名錄》。