大寫意梅花圖片

❶ 凌空舒鐵骨，紅梅報春來丨丨梅湘子

王敬（梅湘子），廣西桂林人，著名國畫藝術家，堂號香園齋，師承王成喜先生。伏氏宴自幼酷愛書畫藝術，13歲開始學習國畫，他擅長梅花、牡丹、山水。2008年獻禮奧運，創開山之作120米《吉祥奧運圖》國畫長卷。2018年香港春季拍賣會六尺《鐵骨生春》梅花作品八十九萬元成交，現任釣魚台書畫院副院長，中華藝術品收藏學會理事，中華佛學會理事。其作品被人民大會堂、故宮博物院、中國美術館、全國政協禮堂等收藏，曾被迪拜、韓國、日本、美國、新加坡、巴林等國家邀請舉辦畫展與學術交流活動。其作品還多次被外交部饋贈重要外賓。

梅在中國已有3000多年的應用歷史。但在早期，人們對梅的認識主要停留在對梅子的應用上。如《尚書·說命》曰：「若作和羹，惟爾鹽梅。」意思是，要做一道好吃的羹湯，必須放鹽和用梅子做的醋。《詩經·召南·摽有梅》提到的「梅」，也是指梅子。不過，在《詩經·小雅·四月》中出現了「山有嘉卉，侯栗侯梅」的描述，詩人稱梅為「嘉卉」，已反映出對梅花的欣賞態度。

梅湘子先生的梅花作品既有大師風范又有自己的個性語言，他的梅花粗壯的根柯蒼勁雄奇，虯曲多姿的驅趕橫斜偃卧。他擅長花鳥畫，尤以梅花見長。繼承了宋、元以來畫梅大家的技法，又獨辟蹊徑，師法自然，著濃艷於渾厚，涵茂密於清逸。王敬的筆下，梅核畝花屬於新時代，它應當飽滿豐腴，它應當艷麗多姿，它應當繽紛爛漫，它應當傳達一種越挫越勇的奮斗精神。他將紅梅、黃梅、綠梅、白梅、紫梅置於不同的地理環境去賦予它們不同的精神和特質。這些作品採用飽滿開張的布局，極盡誇張的梅花形象，層次豐富而又拙勁大氣的色墨，還有粗獷樸厚而激動人心的筆法，必然提升藝術的精神價值。

梅湘子厚實的書法功底，在傳統技法的基礎上，努力把透視、明暗、空間、質感等表現方法融入筆墨趣味中，以追求形神兼備的藝術效果，形成了他鮮明生動、雅俗共賞的藝術風格。其作品別開生面，洋溢著時代氣息，給人以生機盎然的美的享受。在進行創作的時候，梅湘子很注意畫面的嚴謹性，認真對待每一幅作品，不管是像懸掛在禮堂大廳的大幅畫作，還是精巧的小品畫，他都會認真處理每一個細節。在畫梅藝術上他不斷調整藝術思路，不僅在構圖與筆墨上進行完善，更是深層的挖掘文化內涵，這是「古與今」的一種銜接性表達。

人們賦予了梅花極其豐富的精神象徵和文化內涵，並已經形成了擬人化的審美傾向和完美主義的理想寄託。如：不畏嚴寒鐵骨錚錚的頑強抗爭精神;歷盡滄桑、寧折不屈的傲骨風范;俏不爭春、瀟灑人間的高雅品質，使梅花具有廣泛的審美群體。他把畫梅當作自己一生追求的課題來學習研究，可以用「魂牽夢繞，以心相許」來形容梅湘子畫梅的執著，這是一種浸潤著中國文化精神的生命理想和情懷，它來自畫家的精神追求。在梅湘子的寫意梅花中，蘊藏著一種自由的精神追求和深刻的靈魂體驗缺銀。

一張好的畫不僅可以讓人心情愉快，更能使人得到更精神層面的豐富，梅湘子的「載道」精神和「寫意」精神是結合在一起的。正是因為這種「寫意」精神和「載道」精神，給梅花創作獲得了極大的思想容量和藝術張力，使他從當代生活的層面超拔了出來，創作出有個性語言和文化意蘊的藝術作品。

❷ 寫意梅花如何拍攝

技巧:
一：
攝梅不是簡單的拍攝梅花的形態，更重要的是一種意境的表達。只要大家注意觀察就可發現梅花是花不離枝，花枝一脈的。因此，以往那種一味追求突出主體，而忽略陪體的拍花經驗，是不適用於梅花攝影的。梅樹的枝幹玲瓏蒼勁，極富質感，與梅花在色彩上存在著強烈的對比，梅花的魅力就在於其迎風斗雪的風骨，而有了枝幹相襯，梅之風骨更會增色不少，「梅以形勢為第一」，梅花的枝幹形態在畫面構圖中的重要程度甚至超過了梅花花朵本身，所以拍梅花在枝幹選型上尤為重要。

二：
受宋朝以後的「文人畫」風氣影響，中國的國畫梅花既有千枝萬盞繁復無盡的工筆畫法，也有寥寥幾筆點劃而就的寫意墨梅。很多人喜歡的梅花造型都是「橫、斜、疏、瘦」
，借用一段評語就是：賞梅以貴稀不貴密，貴老不貴嫩，貴瘦不貴肥，貴含不貴開，謂之「梅韻四貴」。因此，在攝梅構圖中，借鑒國畫中的「留白」是梅花攝影中一個較好的構圖方法。在圖片中作為被攝主體的梅花，只佔據畫面中的部分幅面，有意地空白出相應的畫面空間，從而使眼前的場景干凈有序。另外，根據梅樹枝乾的自然延伸，充分利用其委婉的曲線進行構圖，也是一種不錯的選擇。

三：
梅花的色彩是非常艷麗的，紅黃白三大主色調後面還有綠梅。通過視覺的對比參照來展現梅花的質感，可謂既簡單又有效。比如，粉嫩的花朵與粗糙的枝幹相映；或者，嫣紅的花瓣被純白的殘雪所包裹；再如，用極小的景深，造就清晰的花蕊與朦朧的葉片。另外，光源角度的選擇對營造梅花的質感也相當重要。一般來說拍攝梅花通常以使用側光為宜。由於拍攝梅花本身是要突出花朵和枝幹，因此梅花圖片背景沒有必要太過繁復，最好能夠選取干凈清晰一點的背景，如果能夠良好地利用鏡頭的大光圈、長焦距而實現淺景深效果來虛化背景那就更加理想了。

四：
要拍出梅花的天生麗質，必須選擇好光線，觀察光線的方位，尋找最佳的拍攝角度。梅花適合用多種類型的光拍攝，每種光都有不同的效果。運用順光時，要注意選擇在色彩上、層次上更有特點的枝幹，避免順光可能導致的平淡。用逆光、側逆光時，在梅花的正面、背光的側面時常感光不足，需要用反光板或閃光燈適當給以補光。拍攝時要控制好背景，用逆光和側逆光可以使照片背景加深，使靚麗的輪廓更加鮮明，甚至可以使枝幹在暗背景前後隱現如幻，朵朵花兒在暗背景上浮現出來。至於前景，則可以用近處梅花虛化而成的自然色塊，另外用盤曲勁健的枝幹作為前景也別有一種情調。

❸ 寫意梅花的畫法

第一步：首先畫出梅花樹的樹干來裝飾梅花，一點點就可以，不用把整棵樹給畫出來，樹枝的線條要時而尖銳時而柔緩，如下圖所示。

以上就是關於寫意梅花的畫法，畫出來的梅花簡練生動，希望能夠幫助到您。

知識拓展：寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物，寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情，用中鋒側鋒逆鋒來表達。

❹ 名家梅花國畫作品

名家梅花國畫作品具體如下：

1、董壽平：董壽平當代著名寫意畫家、書法家。早年畢業於天津南開大學和北京東方大學。以畫松、竹、梅、蘭著稱，晚年有黃山巨擘之稱，以黃山為題材畫山水，亦善書法。他筆下的硃砂紅梅堪稱絕技，在畫界享有「董梅」、「壽平竹」、「黃山巨擘」的雅譽。