銀瓶取浸梅花水賞析

1. 關於梅的詩句以及理解(梅花的詩句及賞析)

1.梅花的詩句及賞析

卜運算元·詠梅① 陸游（南宋） 陸游《卜運算元·詠梅》扇面書法驛外斷橋邊，② 寂寞開無主橋梁手。

③ 已是黃昏獨自愁， 更著風和雨。 ④ 無意苦爭春， 一任群芳妒。

⑤ 零落成泥碾作塵，⑥ 只有香如故。 [1] 作品鑒賞 這首《卜運算元》以「詠梅」為題，詠物寓志，表達了自己孤高雅潔的志趣。

這正和獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖的濂溪先生（周敦頤）以蓮花自喻一樣，作者亦是以梅花自喻。陸游曾經稱贊梅花「雪虐風饕愈凜然，花中氣節敏嫌最高堅」（《落梅》）。

梅花如此清幽絕俗，出於眾花之上，可是「如今」竟開在郊野的驛站外面，破敗不堪的「斷橋」，自然是人跡罕至、寂寥荒寒、梅花也就倍受冷落了。從這一句可知它既不是官府中的梅，也不是名園中的梅，而是一株生長在荒僻郊外的「野梅」。

它既得不到應有的護理，更談不上會有人來欣賞。隨著四季的代謝，它默默地開了，又默默地凋落了。

它孑然一身，四顧茫然——有誰肯一顧呢，它可是無主的梅呵。「寂寞開無主」一句，作者將自己的感情傾注在客觀景物之中，首句是景語，這句已是情語了。

日落黃昏，暮色朦朧，這孑然一身、無人過問的梅花，何以承受這凄涼呢？它只有「愁」——而且是「獨自愁」，這與上句的「寂寞」相呼應。驛外斷橋、暮色、黃昏，原本已寂寞愁苦不堪，但更添凄風冷雨，孤苦之情更深一層。

「更著」這兩個字力重千鈞，前三句似將梅花困苦處境描寫已至其但二句「更著風和雨」似一記重錘將前面的「極限」打得崩潰。這種愁苦彷彿無人能承受，至此感情渲染已達高潮，然而盡管環境是如此冷峻，它還是「開」了。

它，「萬樹寒無色，南枝獨有花」（道源）；它，「萬花敢向雪中出，一樹獨先天下春」（楊維楨）。上闋四句，只言梅花處境惡劣、於梅花只作一「開」字，但是其倔強、頑強已不言自明。

上闋集中寫了梅花的困難處境，它也的確還有「愁」。從藝術手法說，寫愁時作者沒有用詩人、詞人們那套慣用的比喻手法，把愁寫得象這象那，而是用環境、時光和自然現象來烘托。

況周頤說：「詞有淡遠取神，只描取景物，而神致自在言外，此為高手。」（《蕙風詞話》）就是說，作者描寫這么多「景物」，是為了獲得梅花的「神致」；「深於言情者，正在善於寫景」（田同之《西圃詞說》）。

上闋四句可說是「情景雙繪」。讓讀者從一系列景物中感受到作者的特定環境下的心緒——愁。

也讓讀者逐漸踏入作者的心境。 下闋托梅寄志。

梅花，它開得最早。「萬木凍欲折，孤根暖獨回」（齊已）；「不知近水花先發，疑是經冬雪未消」（張謂）。

是它迎來了春天。但它卻「無意苦爭春」。

春天，百花怒放，爭麗斗妍，而梅花卻不去「苦爭春」，凌寒先發，只有迎春報春的赤誠。「苦」者，抵死、拚命、盡力也。

從側面諷刺了群芳。梅花並非有意相爭，即使「群芳」有「妒心」，那也是它們自己的事情，就「一任」它們去嫉妒吧。

在詞中，寫物與寫人，完全交織在一起了。草木無情，花開花落，是自然現象。

其中卻暗含著作者的不幸遭遇揭露了苟且偷安的那些人的無恥行徑。說「爭春」，是暗喻人事；「妒」，則非草木所能有。

這兩句表現出陸游性格孤高，決不與爭寵邀媚、阿諛逢迎之徒為伍的品格和不畏讒毀、堅貞自守的崚崚傲骨。 最後幾句，把梅花的「獨標高格」，再推進一層：「零落成泥碾作塵，只有香如故」。

前句承上闋的寂寞無主、黃昏日落、風雨交侵等凄慘境遇。這句七個字四次頓挫：「零落」，不堪雨驟風狂的摧殘，梅花紛紛凋落了，這是第一層。

落花委地，與泥水混雜，不辯何者是花，何者是泥了，這渣世是第二層。從「碾」字，顯示出摧殘者的無情，被摧殘者的凄慘境遇，這是第三層。

結果呢，梅花被摧殘、被踐踏而化作灰塵了。這是第四層。

看，梅花的命運有多麼悲慘，簡直不堪入目令人不敢去想像。讀者已經融入了字里行間所透露出的情感中。

但作者的目的決不是單為寫梅花的悲慘遭遇，引起人們的同情；從寫作手法上來說，仍是鋪墊，是蓄勢，是為了把下句的詞意推上最高峰。雖說梅花凋落了，被踐踏成泥土了，被碾成塵灰了。

「只有香如故」，它那「別有韻致」的香味，卻永遠「如故」，仍然不屈服於寂寞無主、風雨交侵的威脅，只是盡自己之能，一絲一毫也不會改變。即使是凋落了，化為「塵」了，也要「香如故」。

末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸處境，風雨侵凌，凋殘零落，成泥作的凄涼、衰颯、悲戚，一股腦兒拋到九霄雲外去了。正是「末句想見勁節」（卓人月《詞統》）。

而這「勁節」得以「想見」，正是由於該詞十分成功地運用比興手法作者以梅花自喻，以梅花的自然代謝來形容自己，已將梅花人格化。「詠梅」，實為表白自己的思想感情，給人們留下了十分深刻的印象，成為一首詠梅的傑作。

[1] 《山園小梅 》 林逋 其一 眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。 疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。 幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。

[1] 其一 林逋種梅養鶴成癖，終身不娶，世稱「梅妻鶴子」，所以他眼中的梅含波帶情，筆下的梅更是引人入勝。 首聯以梅不畏嚴寒、笑立。

2.關於梅的相關詩句及寓意

關於梅花的古詩詞 1、《梅花》 宋·王安石 牆角數枝梅，凌寒獨自開。

遙知不是雪，為有暗香來。 2、《梅花絕句》 宋·陸游 聞道梅花坼曉風，雪堆遍滿四山中。

何方可化身千億，一樹梅花一放翁。 3、《卜運算元·詠梅》 現代·毛澤東 風雨送春歸，飛雪迎春到。

已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。 俏也不爭春，只把春來報。

待到山花爛漫時，她在叢中笑。 4、《憶梅》 唐·李商隱 定定住天涯，依依向物華。

寒梅最堪恨，常作去年花。 5、《白梅》 元·王冕 冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。

忽然一夜清香發，散作乾坤萬里春 6、《墨梅》 宋·居簡 莫恨丹青廢畫工，不須求異只須同。 玉容不及寒鴉色，故托緇塵異漢宮。

7、《早梅》 唐·齊已 萬木凍欲折，孤根暖獨回。 村前深雪裡，昨夜一枝開。

8、《墨梅》 明·張臬 山邊幽谷水邊村，曾被疏花斷客魂。 猶恨東風無意思，更吹煙雨暗黃昏。

9、《早梅》 宋·李公明 東風才有又西風，群木山中葉葉空。 只有梅花吹不盡，依然新白抱新紅。

10、《墨梅》 金·趙秉文 畫師不作粉脂面，卻恐傍人嫌我直。 相逢莫道不相識，夏馥從來琢玉人。

11、《墨梅》 元·王冕 我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。 不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。

12、《早梅》 唐·張謂 一樹寒梅白玉條，回臨村路傍溪橋。 不知近水花先發，疑是經冬雪未銷。

13、《梅》 宋·王琪 不受塵埃半點侵，竹籬茅舍自甘心。 只因誤識林和靖，惹得詩人說到今。

14、《與薛肇明弈棋賭梅花詩輸一首》 宋·王安石 華發尋春喜見梅，一株臨路雪倍堆。 鳳城南陌他年憶，香杳難隨驛使來。

15、《雪梅》 宋·盧梅坡 梅雪爭春未肯降，騷人閣筆費評章。 梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。

16、《雪梅》 宋·盧梅坡 有梅無雪不精神，有雪無詩俗了人。 日暮詩成天又雪，與梅並作十分春。

17、《雜詩（之一）》 唐·王維 君自故鄉來，應知故鄉事。 來日欹穸前，寒梅著花未。

18、《楊柳枝詞》 唐·劉禹錫 塞北梅花羌笛吹，淮南桂樹小山詞。 請君莫湊前朝曲，聽唱新翻楊柳枝。

19、《新栽梅》 唐·白居易 池邊新栽七株梅，欲到花時點檢來。 莫怕長洲桃李嫉，今年好為使君開。

20、《初識梅花》 盧撰 江北不如南地暖，江南好斷北人腸。 胭脂桃頰梨花粉，共作寒梅一面妝。

21、《十一月後庭花盛開之二》 宋·蔡襄 日暖香繁巳盛開，開時曾達千百回。 春風豈是多情思，相伴花前去又來。

22、《次韻中玉早梅》 宋·黃庭堅 折得寒香不露機，小穸斜日兩三枝。 羅帷翠葉深調護，已被游蜂聖得知。

23、《梅花絕句》 宋·陸游 當年走馬錦西城，曾為梅花醉似泥。 二十里中香不斷，青羊宮到浣花溪。

24、《紅梅》 宋·蘇軾 年年芳信負紅梅，江畔垂垂又欲開。 珍重多情關伊令，直和根撥送春來。

25、《梅花絕句之一》 宋·陸游 聞道梅花圻曉風，雪堆遍滿四山中。 何方可化身千億，一樹梅花一放翁。

26、《紅梅》 宋·王十朋 桃李莫相妒，夭姿元不同。 猶余雪霜態，未肯十分紅。

27、《早梅》 唐·柳宗元 早梅發高樹，回映楚天碧。 朔風飄夜香，繁霜滋曉白。

欲為萬里贈，杳杳山水隔。 寒英坐銷落，何用慰遠客。

28、《十一月中旬至扶風界見梅花》 唐·李商隱 匝路亭亭艷，非時裊裊香。 素娥惟與月，青女不饒霜。

贈遠虛盈手，傷離適斷腸。 為誰成早秀？不待作年芳 29、《寒夜》 宋·杜耒 寒夜客來茶當酒，竹爐湯沸火初紅。

尋常一樣穸前月，才有梅花便不同。 30、《題畫梅》 清·李方膺 揮毫落紙墨痕新，幾點梅花最可人。

願借天風吹得遠，家家門巷盡成春。

3.描寫梅 詩句的解釋

《梅花》

王安石

牆角數枝梅，

凌寒獨自開。

遙知不是雪，

為有暗香來。

[注釋]

1.凌寒：冒著嚴寒。

2.遙：遠遠的。

3.為：因為。

4.暗香：指梅花的幽香。

[解說]

牆角有幾枝梅花冒著嚴寒獨自開放。為什麼遠看就知道潔白的梅花不是雪呢？那是因為梅花隱隱傳來陣陣的香氣。

[賞析]

古人吟唱梅花的詩中，有一首相當著名，那就是在作者之前，北宋詩人林逋的《山園小梅》。尤其是詩中「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」兩句，更被贊為詠梅的絕唱。林逋這人一輩子不做官，也不娶妻生子，一個人住在西湖畔孤山山坡上種梅養鶴，過著隱居的生活。所以他的詠梅詩，表現的不過是脫離社會現實自命清高的思想。作者此詩則不同，他巧妙地借用了林逋的詩句，卻能推陳出新。你看他寫的梅花，潔白如雪，長在牆角但毫不自卑，遠遠地散發著清香。詩人通過對梅花不畏嚴寒的高潔品性的贊賞，用雪喻梅的冰清玉潔，又用「暗香」點出梅勝於雪，說明堅強高潔的人格所具有的偉大的魅力。作者在北宋極端復雜和艱難的局勢下，積極改革，而得不到支持，其孤獨心態和艱難處境，與梅花自然有共通的地方。這首小詩意味深遠，而語句又十分樸素自然，沒有絲毫雕琢的痕跡。

4.描寫梅花的詩句 附解析

版本一）墨梅•王冕（元） （版本二）墨梅•王冕（元） 我家洗硯池邊樹， 吾家洗硯池頭樹， 朵朵花開淡墨痕， 個個花開淡墨痕. 不要人誇好顏色， 不要人誇好顏色， 只留清氣滿乾坤。

只流清氣滿乾坤。 目前小學通用（版本二）。

個個花開淡墨痕。 不要人誇好顏色， 只留清氣滿乾坤。

本詩採用了借物喻人的手法。 譯文： 墨色的梅花 我家畫中洗硯池邊的梅樹，花開朵朵，都是用淡淡的墨水點染而成。

它不需要別人誇獎顏色美好，只要留下充滿乾坤的清香之氣。 疑難點注釋：①墨梅：水墨畫的梅花。

②洗硯池：寫字、畫畫後洗筆洗硯的池子。王羲之有「臨池學書，池水盡黑」的傳說。

這里化用這個典故。詩人與晉代書法家王羲之同姓，故說「我家」。

[注釋] 1. 墨梅：水墨畫的梅花。 2. 洗硯池：寫字、畫畫後洗筆洗硯的池子。

王羲之有「臨池學書，池水盡黑」的傳說。這里化用這個典故。

3.淡墨：水墨畫中將墨色分為幾種，如，淡墨、濃墨、焦墨。這里是說那朵朵盛開的梅花，是用淡淡的墨跡點化成的。

4.清氣：清香的氣味。 5.乾坤：天地。

[簡析] 這是一首題畫詩。墨梅就是水墨畫的梅花。

詩人贊美墨梅不求人誇，只願給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。 開頭兩句「我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕」直接描寫墨梅。

畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。「洗硯池」，化用王羲之「臨池學書，池水盡黑」的典故。

詩人與晉代書法家王羲之同姓，故說「我家」。 三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節。

它由淡墨畫成，外表雖然並不嬌艷，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的誇獎，只願散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。

王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終於學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不願巴結權貴，於是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。

「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤」兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，不求功勛的品格。 這首詩題為「墨梅」，意在述志。

詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體。字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德。

[墨梅]單用墨畫的梅花。 [池頭]池邊。

[洗硯（yan）池]洗毛筆、硯台的池塘。[淡墨痕]淡黑色的痕跡，指花的顏色。

[清氣]清香的氣味。[乾（qian）坤（kun）]指天地。

詩意： 這幅畫畫的是我家洗硯池旁邊的一棵樹，每一朵梅花都呈現出淡淡的黑色，沒有鮮艷的色彩。我不需要別人誇它顏色多麼漂亮，只要它能在天地之間留下清淡的芳香。

一「淡」一「滿」盡顯個性 ——《墨梅》賞析 梅花，開放在萬花凋零的嚴寒季節，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先於眾花報春，寒氣愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作為堅強品格和高貴氣節的象徵。

本課的墨梅，指只用水墨不用顏色畫成的梅花，看上去十分的高雅大方。本詩作者王冕是元末明初人，被稱為「畫梅聖手」。

這是一首作者自己題詠自己所畫梅花的詩作。詩中所描寫的墨梅勁秀芬芳、卓然不群。

古人寫詩，注重煉字。詩中（亦指畫中）的梅花生長在作者日日洗滌筆硯的池水邊，那一朵朵開放的梅花都呈現出淡淡的墨痕。

一、二兩句運用白描手法寫梅花的形態，一個「淡」字既道出畫梅花的技法，又刻畫出梅花樸素淡雅、傲立於嚴寒的風骨，令人耳目為之一新。 再看末句，詩人為什麼特別愛畫不著顏色的淡墨梅花呢？原來他並不希罕那些庸俗的人們誇獎梅花的顏色艷麗，只求保留那清新的香氣充塞在天地之間。

一個「滿」字，不僅傳神地寫出了梅香的充盈激盪，而且使得詩人人格魅力的凸現與輻射分外的耀眼！這種不流於世俗、傲骨錚錚的氣節正是作為詩人的王冕的志趣所在，這種不追求虛浮綺麗的外表而鍾情於梅花精神的表現方法正是作為畫家的王冕的巧奪天工之處。 「畫梅須具梅氣骨，人與梅花一樣清。」

人們是這樣稱贊王冕的。現實中的王冕與他筆下的梅花一樣，堅貞不屈、孤芳自賞。

相傳由於王冕的畫畫得特別的好。當地的縣官和一個有權勢的大財主慕他之名，幾次想見他都遭到了拒絕，最後，當縣官親自下鄉見他時，他聽到消息後趕緊躲了起來，又讓縣官吃了閉門羹。

因而《墨梅》這首詩不僅反映了他所畫的梅花的風格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鮮明地表明了他不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。 在這首詩中，一「淡」一「滿」盡顯個性，一方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香彷彿撲面而來！從而使「詩格」、「畫格」、人格巧妙地融合在一起。

5.五句描寫梅花的詩句,並解釋意思

1.不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。

不需要別人誇獎梅花的顏色，它只把自己的清香之氣留在天地間。

2.寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。

寶劍的鋒利和梅花的無比清香都是經過了很多的磨難才的來的，所以一個人要取得成就，就要能吃苦，多鍛煉，靠自己的努力來贏得勝利 。

3.遙知不是雪，為有暗香來。

寫了在冰天雪地里，百花凋萎時，獨有梅花冒著冰寒霜雪，抖擻著枝骨，綻苞吐蕊那精神、靈秀、美好的形象。表達了作者對梅花的贊美和喜愛。 寫了梅花潔白幽香的特點，贊揚梅花不畏寒冷的堅強品質

4.牆角數枝梅，臨寒獨自開。

6.梅的寓意及詩句

忽然一夜清香發，散作乾坤萬里春《白梅》

只因誤識林和靖，惹得詩人說到今《梅》

聞道梅花坼曉風，雪堆遍滿四山中《梅花絕句》

塞北梅花羌笛吹，淮南桂樹小山詞《楊柳枝詞》

早梅發高樹，迥映楚天碧《早梅》

匝路亭亭艷，非時裛裛香《十一月中旬至扶風界》

梅蕊臘前破，梅花年後多《江梅》

已見寒梅發，復聞啼鳥聲《雜詠》

清香傳得天心在，未話尋常草木知《畫梅》

香聞流水處，影落野人家《早梅》

願借天風吹得遠，家家門巷盡成春《題畫梅》

望去茫茫香雪海，吾家山畔好題名《雨中元墓》

和風和雨點苔紋，漠漠殘香靜里聞《落梅》

入世冷挑紅雪去，離塵香割紫雲來《訪妙玉乞》

看來豈是尋常色，濃淡由他冰雪中《詠紅梅花》

白梅懶賦賦紅梅，逞艷先迎醉眼開《詠紅梅花》

閑庭曲檻無余雪，流水空山有落霞《詠紅梅花》

江南無所有，聊贈一枝春《贈范曄》

不知近水花先發，疑是經冬雪未銷《早梅》

來日綺窗前，寒梅著花未《雜詩》

7.關於梅的古詩

無數春筍滿林生，柴門密掩斷行人。

會須上番看成竹，客至從嗔不出迎。 ――唐.杜甫《詠春筍》 綠竹半含籜，新梢才出牆。

雨洗娟娟凈，風吹細細香。 ――唐.杜甫《詠竹》 寧可食無肉，不可居無竹。

無肉令人瘦，無竹令人俗。 人瘦尚可肥，士俗不可醫。

――宋.蘇軾《於潛僧綠筠軒》 好竹千竿翠，新泉一勺水。 ――宋.陸游 竹勁由來缺祥同，畫家雖巧也難工。

細看昨夜西風里，若今琅玕不向東。 ――明.徐渭《風竹》 細細的葉，疏疏的節； 雪壓不倒，風吹不折。

――清.鄭板橋《題墨竹圖》 雨後龍孫長，風前鳳尾搖； 心虛根柢固，指日定干霄。 ――清.戴熙《題畫竹》 待到深山月上時，娟娟翠竹倍生姿。

空明一片高難掇，寒碧千竿俗可醫。 ――清.王慕蘭《外山竹月》 山南山北竹嬋娟，翠涌青圍別有天。

兩兩三三荷鋤去，歸來飽飯筍羹鮮。 ――清.王慕蘭《石門竹枝詞》 養竹歌為周庄吳逵子道賦 華幼武 高軒公子良不俗，不種奇花種修竹。

奇花照眼一時紅， 修竹虛心萬年綠。春雷擊地新筍生，龍角森森那忍觸。

自鋤暖土厚栽培，手挈銀瓶細澆沃。深根掃除螻蟻窟， 香葉終期鳳凰宿。

日使沾濡雨露恩，歲寒且憚冰霜酷。 猗猗繞戶矗琅干，還舞連煙比淇澳。

招搖皓月金瑣碎， 勾引清風生戛玉。炎天展簟卧蒼雪，春日聽鶯泛 。

可能一日暫相忘，坐對此君看不足。君不見白樂天， 重言養竹如養賢。

又不見東坡詩，無竹士俗不可醫。 君今有竹善培養，會看直指青雲上。

8.有關「梅」的詩句

不知道你想問什麼問題，還是從我可以理解的角度給出答案。

有關梅的詩句

憶梅 （唐·李商隱） 定定住天涯，依依向物華。 寒梅最堪恨，長作去年花。

江梅 （唐·杜甫） 梅蕊臘前破，梅花年後多。 絕知春意好，最奈客愁何？ 雪樹元同色，江風亦自波。 故園不可見，巫岫郁嵯峨。

雪裡覓梅花 （唐·蕭綱）絕訝梅花晚，爭來雪裡窺。 下枝低可見，高處遠難知。 俱羞惜腕露，相讓道腰羸。 定須還剪采，學作兩三技。

紅梅 （宋·蘇東坡）年年芳信負紅梅， 江畔垂垂又欲開。 珍重多情關伊令， 直和根撥送春來。

《墨竹圖題詩》、《蒼松怪石圖題詩》、《墨梅圖題詩》這三首詩有一個共同點，看起來是在寫歲寒三友實際上是在歌頌歲寒三友的那種品質。作者借竹子贊頌任風雨來襲，我自巋然不動的氣概，借蒼松怪石贊頌錚錚鐵骨的品格，借梅花贊頌卓爾不群的氣節和人品。

2. 哪一幅圖中不包含插花題材

插花，狹義地講，是將植物的一部分從母體上截取下來，按照一定規則插貯在容器內。至於選擇哪些植物，插在什麼樣的容器里，遵循怎樣的取勢規則，就成了不同插花藝術的主要區別。

插花大概是少有的明明以靜態立體實物為作品，卻無法長時間保留的藝術形式之一。一件插花作品，長則一二旬，短則一二日，最美的姿態即如煙花歸於寂寞。這一特性導致我們對古代插花作品的解讀和梳理，不得不依據間接材料，求諸圖像與文字留存。

駐足插花作品前，將自己融進植物與器物、空間、心緒彼此交織所營造的氛圍里，乃東方人共諳的美學智慧。然而，回望插花藝術誕生之初，這份藝術自覺卻來得較遲。人類在新石器時期的陶器上繪制了花瓣、葉片的形狀，卻未留下插花圖案。先秦《詩經》《楚辭》中有大量的植物吟詠，它們或是先民們的生活必需品，如采葛采艾，或是借物言志，如香草香木。漢以前尚未出現插花活動的記錄。

一、漢代插花

已知最早的插花圖像發現於河北望都一號漢墓。墓主人是東漢顯赫一時的宦官孫程，因擁立漢順帝有功而被封侯。在記錄墓主人生平的前室壁畫上，出現了一個陶盆，內盛凈水，六朵紅花鮮明地插在陶盆里。旁邊有隸書「戒火」二字。「戒火」為紅景天的別稱，雖然漢代墓室壁畫筆觸尚顯粗糙，但仍舊捕捉到了紅景天的植物特徵。陳直先生在《望都漢墓壁畫題字通釋》中考釋為：「本壁畫描繪戒火，畫一

瓦盆，上有花葉六莖，紅花綠葉……取繪其象徵性也。」該紅花陶盆意象，很巧合地預示了日後中國插花的發展特徵：起源於宮廷貴族之家，自上而下普及傳播，且對插花作品象徵的重視高於單純對視覺美觀的追求。

二、魏晉南北朝插花

時入魏晉南北朝時期，本土花卉文化已十分成熟。若要選出這一時期推動插花藝術發展的代表人物，非梁元帝蕭繹莫屬。蕭繹提出對節氣文化有重要影響的「二十四番花信風」，還曾作：「昆明夜月光如練，上林朝花色如霰。花朝月夜動春心，誰忍相思不相見」（《春別應令四首·其一》），這是現存最早的關於「花朝節」的文字記載：人們在春季的這一天出門賞花、插花、簪花、約會、拜花神。民間花朝節的出現，說明中國人對花卉的認知，已經從最早的生殖崇拜和實用依存，轉而成為共同的文化紐帶和情感寄託。

張彥遠在《歷代名畫記》中還記錄了蕭繹的繪畫成就：「元帝蕭繹，字世誠（中品），武帝第七子。初生便眇一目，聰慧俊朗，博涉技藝，天生善書畫……《芙蓉蘸鼎圖》，並有題印傳於後。」眾畫之一《芙蓉蘸鼎圖》已佚，但從畫題來看，「蘸」是一種插花手法，類似「貯」「浸」「漬」，所以畫的內容應該是以鼎為花器，以荷花為花材的一幅插花圖。時人若得一見，當可一睹南朝宮廷插花的靡麗風華。

如果說南北朝時期本土的插花文化在不疾不徐地生長發展著，那麼佛教的大流行無疑給這株幼苗澆灌了一瓢營養豐富的靈水。本土文化與外來文化兩相匯流，演變出新的插花樣貌，雖不同於佛教來源地印度的供花藝術，卻也多少保留了佛教的影子。

不同於原始物襪佛教供花的那部分，涉及中國文化中一些根深蒂固的文化內核。首先是禮制，主要體現在用器上。中國的插花但凡可盛水的容器都可選用，花器必須符合一定規制，而以承襲上古玉器岩段和青銅禮器的瓶（包括尊、觚、琮等各式瓶器）為正途，因此「瓶花」也稱「瓶供」，此外兼有盤花、缽花、筒花、籃花等。

其次是格物，體現在花材的擬人化。中國人將大量的主觀觀念投射在花材身上，給花材排尊卑位次，給花材賦予性格人品，甚至到了一件插花作品就能透露心跡、傳情達意的程度。這一罩棗激點在宋明之際表現得更加明顯。

最後是中國文化最看重的生機，體現在插花的造型上。雖然隋唐時期仍可見印度佛前供花才有的團花、堆花、花蔓等形式，只摘取艷麗的花頭，排列在托盤里，或串成串裝點佛身與道場，但最終這種塊面藝術沒有在中國生根發芽，而在西方接受度卻比較高，比如大家喜聞樂見的婚禮手捧花、筵席桌花等。我們講究插出枝條本真的樣子，不過多藝術加工，喜歡用自然的線條營造空間。中國插花正是憑藉以上三點，將外來藝術本土化，轉化為供給本土藝術的養分。

反觀佛教供花對中國插花的滲透影響，主要體現在隨著佛教傳播，插花也得到了極大普及。這與後來中國插花被日本遣唐使隨佛教一並帶回日本，並直接促成池坊花道誕生是同樣的道理。佛教傳入之前，插花活躍於宮牆之內，苑囿之間。而今更廣泛的階層乃至底層人群開始接觸到插花這種新形式，佛窟與墓室內出現帶有插花形象的壁畫和造像。與此同時，有了佛教義理與供養規則，人們開始慎重地對待插花這件事。佛教「推波助瀾」的影響巨大，時至今日仍有插花愛好者誤以為中國插花起源於佛前供花的傳入。

在此背景下，出現了最早的瓶花記載。南齊皇子蕭子懋，在母親阮淑媛病重期間，許願銅瓶中蓮花若不枯萎，母親便能痊癒。《南史》卷四十四《晉安王子懋傳》載：「有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水漬其莖，欲華不萎。子懋流涕禮佛曰：『若使阿姨因此和勝，願諸佛令華竟齋不萎。』七日齋畢，華更鮮紅，視罌中稍有根須，當時稱其孝感。」罌泛指圓腹的瓶器。南梁蕭景墓神道刻畫中有比丘手捧類似瓶花的形象，說明南北朝時期已經形成了相對固定的瓶花範式。

除了瓶花，盤花的第一次亮相也在南北朝時期。大文學家庾信有句：「好折待賓客，金盤襯紅瓊。」（《杏花詩》）詩人將仔細折來的杏花插在銅盤里，用以待客，正謂之南朝風雅。

一項獨立技藝的形成，通常需要代表人物、理論基礎以及明確的範式。插花在南北朝時期已基本具備了這些要素。

三、隋唐插花

隋唐經歷了大動盪到大一統的社會重塑，經濟周期上又逢「大業盛世」與「開元盛世」先後兩個國力高峰，李白一句「百草巧求花下斗，只賭珠璣滿斗」，道盡財富積累下的花事盛況。插花也開始深入唐人的日常生活。

元稹盛贊西明寺插在琉璃瓶中的牡丹花而作：「花向琉璃地上生，光風炫轉紫雲英。自從天女盤中見，直至今朝眼更明。」（《西明寺牡丹》）李商隱同情花葉的不同命運，感慨只有荷花可以花葉常相伴：「世間花葉不相倫，花入金盆葉作塵。惟有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真。此花此葉常相映，翠減紅衰愁殺人。」（《贈荷花》）杜牧亦有一句家喻戶曉：「莫怪杏園憔悴去，滿城多少插花人。」（《杏園》）這里的插花人一說是折下杏花插戴在頭上，也有認為是用杏花來插花，足見風靡。

晚唐時期，出現了我國第一篇插花理論《花九錫》。「九錫」乃《禮記》中的「九錫之禮」，是皇帝賞賜臣子的九種物品。作者羅虯借用這一說法，總結了插花必備的九個條件：擋風、工具、用水、花器、擺放、畫圖記錄、配曲、酒賞、作詩。首次提到了用花剪刀來剪枝，對花的傷害更小。從今天的角度來看，很多條件已經不具備了，今人對插花的關注多集中於插花作品本身，至多擴展到周圍環境，畫圖可以用攝影取代，至於行酒配樂作詩，無一能事。有趣的是，唐代的「酒賞」到宋代變成了「茗賞」，亦有人從中辨出浪漫與理性，窺得不同的王朝氣質。

四、五代十國插花

五代十國時期只有短暫的幾十年，承唐啟宋，似乎存在感不強。但在文學藝術領域，依舊有所成就。南唐後主李煜不僅是詩詞音律大家，還是一位插花藝術家，創辦了中國歷史上第一個插花大賽——錦洞天。「李後主每春盛時，梁棟窗壁，柱拱階砌，並做隔筒，密插雜花，榜曰『錦洞天』。」（《清異錄》）

「梁棟窗壁，柱拱階砌」，不同的擺放位置，暗示了不同的插花類型。「梁棟」需用吊花，「窗壁」「柱拱」指壁掛花，「階砌」是可直接放置於台階上的插花，三種類型，皆以竹筒為花器，並張貼作品名單。以插花游戲作為一年一度的宮廷盛會，是這一時期插花藝術繁盛的一個縮影。李煜選用了文人偏愛的竹，以竹筒為花器，既是竹筒花在歷史上的首次亮相，也為普遍華麗富貴的「院體插花」增添了新的審美可能，一種雅緻、明凈的新風格。

此時期還出現了插花「黑科技」。曾經，為解決敞口盤中花材無法站立的問題，唐代出現的「春盤」用蔬果、假山石作為臨時固定花枝的工具。然而不足是場合與時令的局限性，並不是所有插花都適合出現蔬果和假山石，而且這種辦法只能固定短小花材，並不牢靠。五代郭江洲發明的「占景盤」，是歷史上第一件專門為插花而發明的工具，成功地解決了這一難題。「郭江洲有巧思，多創物，見遺占景盤，銅為之，花唇平底，深四寸許，底上出細筒殆數十，每用時，滿添清水，擇繁花插筒中，可留十餘日不衰。」（《清異錄》）

目前出土的占景盤未見銅器，只有陶瓷殘器，亦尚未發現達數十細筒之多的，通常只有五筒或七筒。細筒越多，可造型的餘地越大。後世出現的多孔花插、多管瓶、連體瓶、多孔蓋，恐有占景盤的啟發在先。

五、宋代

宋代是插花藝術當之無愧的黃金期，上至官家世家，下至市井商鋪、寒門小戶，普遍插花。

官方上，有政府籌辦的「萬花會」，形式類似李煜的「錦洞天」。張邦基《墨庄漫錄》中言：「西京牡丹聞名天下，花盛時，太守作萬花會。宴集之所，以花為屏帳，至於梁棟柱拱，悉以竹筒儲水，簪花釘掛，舉目皆花也。」文人士大夫愛花成風，范成大曾「滿插瓶花罷出遊，莫將攀折為花愁」。陸游夜裡「藤紙靜臨新獲帖，銅瓶寒浸欲開花」。蘇轍壺插菊花，「春初種菊助盤蔬，秋晚開花插酒壺」。楊萬里憐惜梅花寂寞，採回書房插在膽瓶里：「膽樣銀瓶玉樣梅，此枝折得未全開。為憐落莫空山裡，喚入詩人幾案來。」

尋常人家也愛插花。歐陽修《洛陽牡丹記》雲：「洛陽之俗，大抵好花。春時城中無貴賤皆插花，雖負擔者亦然。」出於大眾的喜愛，商家也靠時令插花招徠顧客。「汴京熟食店，張掛名畫，所以勾引觀者，留連良客。今杭城茶肆亦如之，插四時花，掛名人畫，裝點門面。」（《夢粱錄》）楊萬里詩中還寫到路邊小店：「路旁野店兩三家，清曉無湯況有茶。道是渠儂不好事，青瓷瓶插紫薇花。」《清明上河圖》中既在「孫羊正店」門口畫了賣鮮花的小攤，也有客棧一扇窗內可見桌上的瓶花。「萬花爛漫，牡丹、芍葯、棣棠、木香種種上市。賣花者以馬頭竹籃鋪排，歌叫之聲，清奇可聽。」（《東京夢華錄》）

我們在分析日本花道昌隆背後的原因時，常會提到一個關鍵因素——插花人口。日本有三分之一人口長期從事插花活動或至少曾專門學習過插花。插花人口就如同金字塔的底層，共同托起了塔尖上各流派爭鳴、理論完備、組織有序的局面。宋代雖未發展出日本那樣的插花流派，但插花的金字塔尖上站著的，是我們耳熟能詳的文宗大師們。「燒香點茶，掛畫插花」，文人四藝的約定俗成，可視為宋人對插花藝術最終的定位。時至今日，插花愛好者在把握作品格調時，宋代美學仍是重要的參考標尺。

在選器上，受史上第一次金石熱的影響，宋瓷燒造形制十分講究出處，文人們選擇花器時，亦青睞復古器型，甚至直接用上三代青銅器來插花，從格調上奠定了高古、高雅的氣息。選花上，宋人首開為花卉排列等級、賦予人格的先風。先是由後蜀入宋的張翊作《花經》，按照朝廷品定人才的「九品九命」，再根據花的象徵意、外觀、氣味、氣質等指標，將花也按照「九品九命」由高到低排序。能用來插花的花材，通常必須是入品之花。《花經》之後，頗有效法者，陸續又有了「花十友」「花十二客」「花三十客」等說法。歐陽修的《洛陽牡丹記》，陸游的《天彭牡丹譜》，范成大的《范村梅譜》《范村菊譜》，王觀的《揚州芍葯譜》……林林總總，宋人對花卉的品評似乎總是那麼饒有興致。

如果說唐代羅虯的《花九錫》只是概括地提出九點插花必備要素，那麼宋代則是實實在在地留下了具體的插花方法。周密《癸辛雜識》中記錄了插枝前先要捶碎柄的做法，今天在處理一些不易吸水的木本花材時，也要稍微捶碎柄部。蘇軾的《格物粗談》錄有自己的插花心得，比如荷花以亂發纏折處；梔子花將折枝根捶碎，擦鹽再入水；插海棠花用薄荷水更好；蜀葵、芙蓉、鳳仙花則要蘸過石灰並乾燥後，插在滾水裡。林洪《山家清供》也有類似記載。

六、元代

元代的插花流變與政治背景密切相關。周密有句：「深深門巷老翁家，自洗銅瓶浸杏花。喚起承平當日夢，令人轉憶舊京華。」漢族不仕文人借插花追憶前朝，表達個人情懷，出現了重在表達個人主觀心理的「心象花」。心象，即人在想到某種抽象內容時，腦海所浮現的與其相關的具體形象。心象花，即將這種形象外化為插花作品，從創作動機來講頗有些當代藝術的意味。心象花的創作主體仍是文人，審美上仍承接宋代的典雅中和，但卻不再受到束縛，呈現出隨性風格，往往花型簡單，有一枝凸顯的主枝。除花材以外，搭配與插花主題相關的裝飾品，如靈芝、翎毛、如意、珊瑚、卦符、蔬果，也在這一時期出現，清供文化逐漸形成。

七、明代

明代插花誕生了「理念花」「十全花」「雙體花」等新花形，出現「堂花」「齋花」之分。理念花以宋明理學為基礎，強調人倫關系，注重秩序與規律。在「主」「客」「使」三主枝的基本架構里，「主」象徵君權、父權，是一件作品中位居正中的最穩重的花材，周圍常有點綴的從枝；「客」為儐相、母親，有包容、輔助之感；「使」象徵使者、子女，遠遠伸展出去。而堂花與齋花，指插花不同的擺放環境。中堂用花高大端正，有儀式感，而書齋清賞，以小瓶小器為主，突出趣味感。