芥子園梅花畫普

1. 在國畫中怎樣畫梅花特別是白梅花。

首先要有一個大體的構思：右下方畫一石，梅之主幹由左向右上斜出。

1、以斗筆或較大毛筆先蘸水，再蘸中墨以較快的速度畫石，適當加皴，不宜多。

2、再以大蘭竹蘸水後，筆尖蘸濃墨，先畫主要樹枝的枝頭，適當分叉，逐漸向下畫，注意節奏和速度神高，越畫水分和墨越少、越干，在這時畫主要枝乾的最粗部分，以較干淡之中墨邊畫邊皴出木本樹干老皮之質感。視情況可加輪廓線，並隨手點出些苔點。

大枝幹旁一般輔以中小樹枝，主幹較淡，那麼，這小灶橋枝可適當加重，在靠近石處，右上角處，可令枝斷開留出花的位置。

畫枝幹是極重要的一步。枝條要園勁，要用中鋒。畫到粗干時，墨變淡、變干，邊畫邊皴，這時則多用側鋒。加皴時可在主幹的側下部多用一些，這樣也增加了樹乾的明暗和立體感，這通過後來的渲染表現的更明顯一些。

3、以較小的毛筆鉤花，蘸淡墨。一般每個花瓣兩筆鉤成，骨朵也用兩筆構成，之所以兩筆主要是要放慢速度、筆筆到位、避免草草。鉤花時注意多畫些未開半開者，全開的要少些。並且切時注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在畫的過程中體會「密不通風、疏可走馬。」枝疏處花可疏，枝密處花可密；有時也可處理成枝疏處花密，枝密處花疏。

4、剔蕊點萼。因為開始考慮時要畫的是白梅花，白梅也應令其有色彩感。我便請大家隱瞎猛用曙紅加墨，可先剔蕊。畫蕊時要挺住手腕，線要細挺剛勁，不能粗、不能弱、不能洇，每一根線都要氣貫始終，功力到位，因為這是最能體現梅花精神的地方。畫完花蕊以後，點花粉，不要拘泥於每絲一點，蕊絲相對整齊，粉點要園潤靈動。緊接著仍用曙紅加墨點萼，骨朵的方向全靠萼來表現和襯托。點萼更要干凈利落，絕不能拖泥帶水。在點萼的同時，視花密處之情況可適當增加少許小嫩枝，這與先畫好的枝相比有了色彩的差別，也可使密處更密。疏處更顯明朗。

5、為了增加畫面的生機，可點綴上幾只麻雀。這幅作品我們在左下粗枝幹上蹲著一隻，石之左面地上站兩只。

麻雀很簡單，也好畫，處理好了整個畫面便顯得生氣勃勃。

畫時先用赭石加墨點出頭頂，三隻的一次都點上。下面的兩只可畫一正面一略側，略側者一邊用較重的赭墨畫出翅，甚至露出微翹的尾羽。接下來用另一支筆蘸濃墨鉤畫出嘴、眼，再用淡赭墨分兩筆畫出鳥之腹部，兩筆一定要相對畫出。這時可以稍等，待半干後可在肩頭加黑點，下巴加黑點，並用墨畫出微側者之翅羽，用濃墨畫出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要畫的勁挺尖利。也可光畫腿不畫爪子，像是站在雪地里（這當然還要作一些處理），我們這幅就先不畫爪子。

6、現在枝幹、花朵、萼、蕊等都已經干透了，下面可作一些簡單的渲染。

首先用畫麻雀剩餘的淡赭墨染一下梅花枝幹，不管枝幹是濃墨畫的還是淡墨的，全部用淡赭墨重畫一遍，這樣更顯其質感。

用淡墨加石綠染石，可以基本平塗。上部可略淡，下部可略深。仍用這個色將花朵的周圍作一些點染，不可洇入花內，這樣可使白花更顯潔白。這是畫白梅的方法之一，還可有多種表現白梅的方法，這會在今後逐步學到。

仍用這個顏色在地面上點幾個大小不等的點子，像是開始溶化的春雪、小鳥在結伴覓食。接著在左上部用此色畫出一叢竹葉，作這幅畫中梅花的陪襯

2. 《芥子園畫譜》前面幾頁「畫學淺說」「六法」「三病」等一系列文字內容有沒有白話詳說

這個還是要有些文言文的功底的，既然這樣--就放下這本書--現在的資訊這樣發達--技法與理論書--多得是--
《芥子園畫譜》--畫法集大成者--是很不錯的，但，「過」，便顯得僵化，過於程式化了，再，限於當時的印刷技術--現在看來--是有很多的不令人滿意的地方--，建議還是----

3. 這句詩是古人說的嗎 「山村閑來無甚事，插支梅花就過年。」

山家除夕無他事，插了梅花便過年

文 | 中式精緻生活

原先不是這個題目版，取的是宋人李權公明的句子：只有梅花吹不盡，依然新白抱新紅。覺得不好，改成了：最是梅花吹不盡，依舊新白抱新紅，還是少了些清雅。

索性取了現在這句：山家除夕無他事，插了梅花便過年，這句在汪曾祺先生的《歲朝清供》中讀過就沒有忘記，意境畫面都好。一間茅屋，一個老者手捧一個瓦罐，內插梅花一枝，正要放到案上。
有人說《芥子園圖譜》中的題畫詩有類似的，我沒能找到。能找到先生所言的舊畫就好了。

────中式君

4. 楊州現在畫梅花的是誰

揚州八怪 包括:鄭燮、羅聘、黃慎、李方膺、高翔、金農、李鱓、汪士慎八位畫家。從康熙末年崛起，到嘉慶四年「八怪」中最年輕的畫家羅聘去世，前後近百年。他們繪畫作品為數之多，流傳之廣，無可計量。僅據今人所編《揚州八怪現存畫目》記載，為國內外200多個博物館、美術館及研究單位收藏的就有8000餘幅。他們作為中國畫史上的傑出群體已經聞名於世界。

揚州八怪 生前即聲名遠播。李鱓、李方膺、高鳳翰、李勉，先後分別為康熙、雍正、乾隆三代皇帝召見，或試畫，或授職。乾隆八年，弘歷見到鄭燮所作《櫻筍圖》，即鈐了「乾隆御覽之寶」朱文橢圓璽。乾隆十三年，弘歷東巡時，封鄭燮為「書畫史」。羅聘嘗三游都下，「一時王公卿尹，西園下士，東閣延賓，王符在門，倒屣恐晚；孟公驚座，覿面可知。」

揚州八怪 大膽創新之風，不斷為後世畫家所傳承。近現代名畫家如王小梅、吳讓之、趙之謙、吳昌碩、任伯年、任渭長、王夢白、王雪濤、唐雲、王一亭、陳師曾、齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、潘天壽等，都各自在某些方面受「揚州八怪」的作品影響而自立門戶。他們中多數人對「揚州八怪」的作品作了高度評價。徐悲鴻曾在鄭燮的一幅《蘭竹》畫上題雲：「板橋先生為中國近三百年最卓絕的人物之一。其思想奇，文奇，書畫尤奇。觀其詩文及書畫，不但想見高致，而其寓仁悲於奇妙，尤為古今天才之難得者。」

揚州八怪
揚州八怪，並不是指八隻怪物，而是八名清代書畫家的合稱。鄭燮、羅聘、黃慎、李方膺（粵音英）、高翔、金農、李鱓（粵音鱔）和汪士慎等八名書畫家，風格獨特，大膽創新，不受成法所拘束，所以被人以「怪」來稱呼。八怪從康熙末年崛起，直至嘉慶四年（1799年），八怪中最年輕的羅聘去世，前後近百年，影響深遠。

揚州八怪：

鄭燮（1693年－1765年）字克柔，號板橋、理庵，江蘇興化人，最擅長繪畫墨竹。

羅聘（1733年－1799年）字遯（粵音頓）夫，號兩峰，安徽歙（粵音攝）縣人。

黃慎（1687年－1768年）字恭壽、恭懋（粵音貿），號癭瓢（粵音影嫖）子，別號東海布衣，福建寧化人，以畫人物見長。

李方膺（1965年－1755年）字虯仲，號晴江，別號秋池、抑園，江蘇通州人。

高翔（1688年－1753年）字風岡，號犀堂、西塘，別號山林外臣，揚州人。

金農（1687年－1764年）字壽門，號冬心，別號稽留山民，浙江仁和人。

李鱓（1682－?）字宗揚，號復堂，別號懊道人、墨磨人，江蘇興化人。

汪士慎（?－1759年）字近人，號巢林，安徽歙縣人以畫梅花、水仙見長。

5. 我國歷代梅花繪畫有什麼特點

梅作為繪畫題材，出現在南北朝時期的梁代，《歷代名畫記》中記載，張僧繇畫過《詠梅圖》，張僧繇，即「畫龍點睛」傳說中之畫龍者。到了唐代，花鳥畫已獨立成科，梅的形象也多了起來，這時畫中的梅多伴有禽鳥或其他花卉。五代滕昌佑畫有《梅花圖》，是梅獨立入畫的最早記載。宋代，畫梅在花鳥畫中比較普遍，而且出現了專一畫梅的畫家——華光。華光以墨暈作梅，即墨梅，有人認為墨梅畫始自華光。得華光親傳的有6人，其中揚補之最為突出。宋代出現了梅譜，這標志宋代寫梅、畫梅從理論到技法都達到了一定的完善程度。梅譜中以《華光梅譜》最受推崇，歷經千年傳到如今。宋伯仁的《梅花喜神譜》是我國歷史上以圖著譜的第一部梅譜。該譜畫有梅花自蓓蕾、欲開、爛漫、欲謝、就實等各種狀態，共100幅圖，每幅圖各綴五言絕句詩一首。

元代畫梅，是華光、補之的繼續。王冕博採眾長，墨暈、圈花俱佳。這時的整體畫風是文人筆墨極盛，追求清逸淡泊，求意境不重形似。明代的工筆梅有所發展，唐寅、項聖漠、陳洪綬都各具面貌，各有新意。由於理論技法的完善，畫梅逐漸進入了程式化。到清代初年，摹古風盛行。清代中期畫梅在個性上有所發展，形式上有所突破，比較典型地出現在揚州畫派，代表人物是金農。到了清代末期，又出現了虛谷、趙之謙和吳昌碩等畫梅高手。清《芥子園畫傳》是著名畫譜，有三集。第二集為蘭竹梅菊，其中梅譜收集有畫法歌訣起手式，以及古今名人圖畫共25幅，美妙絕倫，令人嘆為觀止。

現代畫梅，尤其新中國成立以後，人才濟濟，風格多樣。齊白石、潘天壽傳統功力深厚；徐悲鴻、劉海粟溶進了西法；黃賓虹、石魯突出個性；董壽平、關山月生機蓬勃等。他們的探索實踐，給畫梅帶來了光輝前景。