橫寫意梅花

Ⅰ 清吳昌碩扇面畫梅花圖的賞析

清末「海派」大家吳昌碩的這幅《梅花圖》，畫面構圖跌宕奇險，兩塊湖石自右側橫內亘畫中容，淡墨幾筆出之，穩重而又不失靈透，顯示出畫家駕輕就熟、胸有成竹的藝術造詣。湖石之後探出紅梅數枝，花如碎玉橫空，清氣四溢；梅樹遒枝勁節，濃淡合宜。畫家巧妙地穿插梅枝右轉，不僅平衡了畫面的重心，同時也加強了橫勢的方向感，弱化了石與梅枝十字交叉之勢。石之左出，梅之右傾，一左一右，一橫一縱，畫面上的方向感、力量感躍然紙上，卻又開合有度，收放自然。吳昌碩在畫梅筆法上爐火純青的功力，正是他藝術的獨到之處。整個畫面氣勢雄健，筆墨蒼勁，一氣呵成，給人以極大的藝術享受。
此幅梅花扇面乃吳昌碩晚年精品。款識為「艷於赤城霞，羅浮春事早。年年看花人，顏色如花好。翰臣先生雅屬。甲子夏，吳昌碩，年八十一」。畫家以石鼓文的筆意入畫，用筆遒勁樸拙，飛動迅疾，筆底充滿金石之氣，縱橫捭闔，雄渾磊落；用墨渾厚古樸，酣暢淋漓；用色濃麗飽滿，使畫面生機勃勃，極富視覺張力。他以「鐵如意擊珊瑚碎，東風吹作梅花蕊」的豪邁之情；不僅使「海派」藝術大放光彩，更把文人寫意畫的形式美推向一個新的高度。

Ⅱ 中國古代哪位畫家擅長畫梅花

古代擅長畫梅的畫家有王冕、金農、汪士慎等。

1、王冕

王冕（1287年～1359年），字元章，號煮石山農，亦號食中翁、梅花屋主等，浙江省紹興市諸暨楓橋人，元朝著名畫家、詩人、篆刻家。他出身貧寒，幼年替人放牛，靠自學成才。

王冕性格孤傲，鄙視權貴，詩作多同情人民苦難、譴責豪門權貴、輕視功名利祿、描寫田園隱逸生活之作。有《竹齋集》3卷，續集2卷。一生愛好梅花，種梅、詠梅，又攻畫梅。

所畫梅花花密枝繁，生意盎然，勁健有力，對後世影響較大。存世畫跡有《南枝春早圖》《墨梅圖》《三君子圖》等。能治印，創用花乳石刻印章，篆法絕妙。《明史》有傳。

2、金農

金農（1687年—1763年），字壽門、司農、吉金，號冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士、壽道士等，因其人生歷經康熙、雍正、乾隆三朝，所以自封「三朝老民」的閑號，錢塘（今浙江杭州）人，布衣終身。清代書畫家，揚州八怪之首。

他好游歷，卒無所遇而歸。晚寓揚州，賣書畫自給。嗜奇好學，工於詩文書法，詩文古奧奇特，並精於鑒別。

書法創扁筆書體，兼有楷、隸體勢，時稱「漆書」。五十三歲後才工畫。其畫造型奇古，善用淡墨干筆作花卉小品，尤工畫梅。

代表作有《東萼吐華圖》、《空捍如灑圖》、《臘梅初綻圖》、《玉蝶清標圖》、《鐵軒疏花圖》、《菩薩妙相圖》、《瓊姿俟賞圖》等。著有《冬心詩集》、《冬心隨筆》、《冬心雜著》等。

3、汪士慎

汪士慎（1686—1759）清代著名畫家，書法家。字近人，號巢林、溪東外史等，漢族，安徽休寧人，寓居揚州。

工分隸，善畫梅，神腴氣清，墨淡趣足。暮年一目失明，仍能為人作書畫，自刻一印雲：「尚留一目看梅花」，後來，雙目俱瞽，但仍揮寫，署款「心觀」二字。有《巢林集》。

與羅聘、李方膺、李鱔、金農、黃慎、高翔和鄭燮並稱」揚州八怪「。

(2)橫寫意梅花擴展閱讀：

畫作：

1、王冕

王冕以畫梅著稱，尤攻墨梅。他畫的梅簡練灑脫，別具—格。其《墨梅圖卷》畫橫向折枝墨梅，筆意簡逸，枝幹挺秀，穿插得勢，構圖清新悅目。

用墨濃淡相宜，花朵的盛開、漸開、含苞都顯得清潤灑脫，生氣盎然。其筆力挺勁，勾花創獨特的頓挫方法，雖不設色，卻能把梅花含笑盈枝，生動地刻畫出來。

不僅表現了梅花的天然神韻，而且寄寓了畫家那種高標孤潔的思想感情。加上作者那首膾炙人口的七言題畫詩，詩情畫意交相輝映，使這幅畫成為不朽的傳世名作。

元代王冕所作，畫橫向折枝墨梅，筆意簡逸，枝幹挺秀，穿插得勢，構圖清新悅目。用墨濃淡相宜，花朵的盛開、漸開、含苞都顯得清潤灑脫，生氣盎然。

其筆力挺勁，勾花創獨特的頓挫方法，雖不設色，卻能把梅花含笑盈枝，生動地刻畫出來。不僅表現了梅花的天然神韻，而且寄寓了畫家那種高標孤潔的思想感情。加上作者那首膾炙人口的七言題畫詩，詩情畫意交相輝映，使這幅畫成為不朽的傳世名作。

2、金農

所畫人物造型奇古誇張，筆法古拙簡練，形象鮮明突出；山水構圖別致，隨意揮寫點染，簡朴疏秀 ；其梅、竹用筆奇拙 ，凝練厚重 。

書法從《天發神讖碑》、《禪國山碑》、《谷郎碑》變化而出，運筆扁方，豎輕橫重，別具奇趣，風格獨特，自謂漆書。金農的書畫在當時享譽很高 ，為揚州八怪之一 。

有《山水人物冊》、《月華圖》、《攜杖圖》、《東萼吐華圖》、《墨竹圖》等傳世。著《冬心詩集》、《冬心隨筆》、《冬心雜著》等。

3、汪士慎

汪士慎畫的梅花，清淡秀雅，李方膺的「鐵干銅皮」恰成鮮明對比。金農屏曰：「巢林畫繁枝，千花萬蕊，管領冷香，儼然灞橋風雪中。」但我們從其傳世的作品來看，汪士慎的梅，枝與花並不是太繁，但其間有一股舒香冷氣，倒是不誇張的。

參考資料來源：網路——王冕

參考資料來源：網路——金農

參考資料來源：網路——汪士慎

Ⅲ 國畫梅花作品

國畫梅花作品

明 王謙《梅花黃鳥圖》 明 陳洪綬 《梅石圖軸》 清 沈銓 《雪中游兔圖》 清 金農 《紅綠梅花圖》 上海博物館藏 清 汪士慎 《梅花圖》 上海博物館藏 清 八大山人《梅花圖》

作為「四君子」之首、「歲寒三友」之一的梅花，是自古以來備受人們喜愛的傳統名花。

梅花，它先天下而春，欺霜傲雪凌寒而開，這種精神尤其被文人墨客喜愛。

梅花氣節高潔，孤芳自賞，疏影暗香，更是惹得無數人踏雪尋梅，吟詩作對；也頗得畫家青睞，成為花鳥畫題材里，常見的主題。

苗桂芹寫意花鳥梅花四尺斗方《梅花圖》

梅花，花姿清雅孤潔，清麗脫俗，白梅冰肌玉骨，紅梅燦若朝霞，粉色梅花則羞澀俏麗。梅花，花開五瓣，寓意五福「富裕、長壽、健康、美德、幸福」。同時，它代表著堅貞謙虛、不屈不撓、奮勇當先、自強不息的精神。

一起欣賞幾幅國畫梅花佳作，品讀它「冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵的美」。

王振興寫意花鳥畫六尺橫幅《梅開五福》

「萬木凍欲折，孤根暖獨回。前村深雪裡，昨夜一枝開。

風遞幽香出，禽窺素艷來。明年如應律，先發望春台。」

這是一幅描寫老枝奇怪橫斜，紅梅璀璨繁鬧的寫意佳作。

枝幹筆墨肆意，濃淡相宜，表現出老枝虯結崎嶇的特點；梅花花開成簇，絢麗如雲霞，花蕾則用淡粉淺橙敷色。

枯木枝頭春意鬧，生機勃勃的氣息噴薄而出。

張國穩寫意花鳥畫梅花四尺橫幅《梅花圖》

Ⅳ 當代畫家畫梅花誰最好

梅花被譽為花中「清客」，並把它與松、竹稱為「歲寒三友」，與蘭、竹、菊稱為「國畫四君子」。梅花以它傲霜鬥雪、不畏嚴寒、凌寒獨開的高潔稟性被中國傳統文人所喜愛，成為文人墨客/畫家爭相歌頌的對象，對於說當代畫家畫梅花誰最好，我們可以先來追溯一下歷史。
據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。
元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。
明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。
雖然畫風各有不同，但梅花的那種冰肌玉骨、凌寒留香都是畫家手中常描繪的景緻。
關於當代畫家畫梅花誰最好的畫家，易從花鳥字畫推薦木清、李中華，劉海軍，易天也這幾位老師。其代表作如下：
1、李中華四尺橫幅梅花作品《鐵骨生春》
2、易天也老師寫意畫梅花牡丹《花鳥畫四條屏》
3、木清六尺橫幅花鳥畫梅花喜鵲雙侶《喜上眉梢》
4、劉海軍三尺橫幅花鳥畫梅花《梅花香自苦寒來》

Ⅳ 寫意梅花如何拍攝

技巧:
一：
攝梅不是簡單的拍攝梅花的形態，更重要的是一種意境的表達。只要大家注意觀察就可發現梅花是花不離枝，花枝一脈的。因此，以往那種一味追求突出主體，而忽略陪體的拍花經驗，是不適用於梅花攝影的。梅樹的枝幹玲瓏蒼勁，極富質感，與梅花在色彩上存在著強烈的對比，梅花的魅力就在於其迎風斗雪的風骨，而有了枝幹相襯，梅之風骨更會增色不少，「梅以形勢為第一」，梅花的枝幹形態在畫面構圖中的重要程度甚至超過了梅花花朵本身，所以拍梅花在枝幹選型上尤為重要。

二：
受宋朝以後的「文人畫」風氣影響，中國的國畫梅花既有千枝萬盞繁復無盡的工筆畫法，也有寥寥幾筆點劃而就的寫意墨梅。很多人喜歡的梅花造型都是「橫、斜、疏、瘦」
，借用一段評語就是：賞梅以貴稀不貴密，貴老不貴嫩，貴瘦不貴肥，貴含不貴開，謂之「梅韻四貴」。因此，在攝梅構圖中，借鑒國畫中的「留白」是梅花攝影中一個較好的構圖方法。在圖片中作為被攝主體的梅花，只佔據畫面中的部分幅面，有意地空白出相應的畫面空間，從而使眼前的場景干凈有序。另外，根據梅樹枝乾的自然延伸，充分利用其委婉的曲線進行構圖，也是一種不錯的選擇。

三：
梅花的色彩是非常艷麗的，紅黃白三大主色調後面還有綠梅。通過視覺的對比參照來展現梅花的質感，可謂既簡單又有效。比如，粉嫩的花朵與粗糙的枝幹相映；或者，嫣紅的花瓣被純白的殘雪所包裹；再如，用極小的景深，造就清晰的花蕊與朦朧的葉片。另外，光源角度的選擇對營造梅花的質感也相當重要。一般來說拍攝梅花通常以使用側光為宜。由於拍攝梅花本身是要突出花朵和枝幹，因此梅花圖片背景沒有必要太過繁復，最好能夠選取干凈清晰一點的背景，如果能夠良好地利用鏡頭的大光圈、長焦距而實現淺景深效果來虛化背景那就更加理想了。

四：
要拍出梅花的天生麗質，必須選擇好光線，觀察光線的方位，尋找最佳的拍攝角度。梅花適合用多種類型的光拍攝，每種光都有不同的效果。運用順光時，要注意選擇在色彩上、層次上更有特點的枝幹，避免順光可能導致的平淡。用逆光、側逆光時，在梅花的正面、背光的側面時常感光不足，需要用反光板或閃光燈適當給以補光。拍攝時要控制好背景，用逆光和側逆光可以使照片背景加深，使靚麗的輪廓更加鮮明，甚至可以使枝幹在暗背景前後隱現如幻，朵朵花兒在暗背景上浮現出來。至於前景，則可以用近處梅花虛化而成的自然色塊，另外用盤曲勁健的枝幹作為前景也別有一種情調。

Ⅵ 被譽為寫「梅花」千古絕唱：林逋《山園小梅》賞析

林逋的《山園小梅》是對梅花的傳神寫照，被譽為寫「梅花」的千古絕唱，以下是對該詩的賞析：

• 首聯賞析：首聯「眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園」通過襯托的手法，描繪了梅花在百花凋零的嚴冬中獨自盛開的景象。一個「獨」字和一個「盡」字，充分表現了梅花獨特的生活環境和不同凡響的性格，以及它那引人入勝的風韻。這不僅是詠梅，更是林逋「弗趨榮利」、「趣向博遠」思想性格的真實寫照。





• 頷聯賞析：頷聯「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」是最為世人稱道的名句。它為人們送上了一幅優美的山園小梅圖，寫出了梅花神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的氣質風姿。上句輕筆勾勒出梅之骨，下句濃墨描摹出梅之韻。這聯詩不僅寫出了梅花獨特的形態和芬芳，更通過「水清淺」和「月黃昏」的描繪，營造出一種靜謐、疏淡的意境，令人陶醉。





• 頸聯賞析：頸聯「霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂」通過擬人、想像、誇張的手法，進一步襯托出作者對梅花的喜愛之情和幽居之樂。前句寫白鶴愛梅之甚，迫不及待地先偷看梅花幾眼；後句則變換手法，用設想之詞來寫假託之物，意味深邃。這聯詩中的「霜」、「粉」二字也實是經詩人精心擇取，用來表現他高潔情操和淡遠的趣味。





• 尾聯賞析：尾聯「幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽」將主體的梅花轉化為客體，成為被欣賞的對象，而作者則從客體變為主體，直抒胸臆。詩人表達出自己願與梅化而為一的生活旨趣和精神追求，表現出他淡泊雅緻、自得其樂的生活態度。這聯詩將詩人的理想、情操、趣味全盤托出，使詠物與抒情達到水乳交融的境界。





• 整體賞析：全詩之妙在於脫略花之形跡，著意寫意傳神。詩人用側面烘托的筆法，從各個角度渲染梅花清絕高潔的風骨。這種神韻其實就是詩人幽獨清高、自甘淡泊的人格寫照。林逋以梅為妻、以鶴為子，他的生活態度和人格魅力都在這首詩中得到了充分的體現。

Ⅶ 梅花寫意盆景製作的方法有哪些

梅花寫意盆景製作的方法：（1）立意：製作寫意盆景之前，必先立意。梅所包含的寓意較多，例如將松、竹、梅合植，取其「歲寒三友」之意；將梅、蘭、竹、菊合植，取其「四君子」之意等。盆景為無聲的詩、立體的畫，故梅花寫意盆景的意境還可取自於詩情與畫意，使詩情畫意融於盆景之中。梅花寫意盆景的主題很多，如「疏枝橫斜浮暗香」、「寒雲侵曉月」、「斷橋煙雨梅花瘦」、「百卉前頭第一芳」、「欲傳春信息，不怕雪埋藏」、「不受塵埃半點侵，竹籬茅舍自甘心」、「玉梅謝後陽和至，散與群芳自在春」、「一樹梅花一放翁」、「梅妻鶴子」、「江南無所有，聊贈一枝春」等等。

（2）製作：立意之後，就可動手製作。製作一般是在梅花花蕾期進行。

①選梅樁。製作梅花寫意盆景的梅樁應以梅花的自然景觀為依據，形態不宜太奇特，以具有大樹形態為宜，通常多為直干、斜乾和臨水式，懸崖、樹干彎曲程度大的曲乾式等均不適宜。在整形手法上，一般適宜以修剪為主，蟠扎為輔。梅花寫意盆景表現的是較大范圍的梅花自然景觀，有山、有水、有綠地等。如果使用有明顯的人工痕跡或過度變形的梅樁，則與寫意盆景表現的環境極不協調而影響整體效果。

②選盆。製作梅花寫意盆景多選用淺型的大理石水盆，其次是釉陶盆，特大型的也可用水泥盆和定製的木製淺盆。盆淺，能顯示曲折婉轉的水岸線，盆幫深度一般在1厘米左右，盆底一般無排水孔。盆的顏色以素靜、典雅為上。盆形以長方形和橢圓形為宜。這樣白色的大理石盆就好比一張白紙，梅花寫意盆景就好比用梅花、山石在這張白紙上作的畫。

③選石。製作梅花寫意盆景的石材有龜紋石、英德石、卵石、石筍石、斧劈石、千層石、雪化石、鍾乳石等，不同的石種在質地、形態、紋理、色彩等方面各不相同，採用何種石種應根據作品表現的內容而定。同一盆盆景應用一種石料。而在同一種石料中，又要注意顏色的一致、形狀的協調、紋理的相通。用於不同環境的石頭，亦有不同的要求，比如，水邊的石頭要平而薄，給人以水漫坡岸的感覺。岸上散置的石頭以及與樹木配合造景的石頭，要求有較為美觀的形狀。用於近處的石頭，紋理可以清晰一些；用於遠景的石頭，紋理可以模糊一些。若沒有山石，也可用形態酷似山石的枯木、落羽松的膝狀根等材料代替，因為枯木和落羽松的膝狀根的外觀都有些類似石頭。

④配材。配景小植物有蘭花、小五針松、小竹子、小火棘、一些禾本科草類及苔蘚等。依據藝術表現的需要，梅花寫意盆景可放置一些建築、人物、動物、舟楫等擺件，來表現一些富有生活情趣的題材，如放牧、垂釣、冬歸樵等，使觀賞者有如身臨其境之感。恰當的配件，常能起到突出主題、畫龍點睛的作用。在安放配件時，要注意在內容、大小及位置上的匹配，如無合適的配件，寧可不用，切不可隨意湊合。擺件的質地有陶質、瓷質、石質、金屬質等數種，在梅花寫意盆景中以陶質為好，其質地與梅花、盆缽及山石較協調。

⑤布局。製作時，先將梅樁或小型梅花放在盆中恰當位置，再用山石或泥土在淺盤中疊一「山坡」，可留一空白作為水體，坡岸應曲折有致。然後在梅樁周圍點綴一些小植物，並適當安置一些小配件。注意安置這些配景植物和小配件時不應雜亂無章，更不能喧賓奪主，必須根據景緻的需要合理配置。完成這些工作後，最後把泥土暴露的「山坡」鋪上苔蘚，給人一種草地的感覺。鋪種青苔一可增添景觀，二可對土面起保護作用。苔蘚有很多種類，在一件作品中，最好以一種為主，再配以其他種類，既有統一，又有變化。鋪種方法：先以噴霧器將土面噴濕，然後將鏟來的青苔一片一片地貼於土面，邊貼邊壓實。製作完成後，最後用刷子和抹布將梅樁樹干、石頭及盆洗刷干凈，並用噴霧器全面噴一次水。若要將其做成雪景，可用噴霧器將製作好的梅花寫意盆景全部噴濕，然後將事先准備好的石膏粉放在小篩內，懸於盆景上方，用手指輕輕彈擊小篩外壁，讓石膏粉垂直落在山體以及盆內的梅樁、亭塔等上。石膏遇水即自然凝固，這樣製作的雪景十分逼真。雪景也可不用石膏粉，而用白礬石或珍珠岩簡單鋪灑而成。

（3）製作後的管理：製作好後的梅花寫意盆景，一般擺置於光線條件好且通風的室內環境中，這樣花期較長，可欣賞1個月有餘。由於盆中土淺根露及土表植有苔蘚，故在觀賞期間要經常向土面噴水，以保持濕潤，若失水，輕者苔蘚枯死，梅花花蕾不開放，重者梅樁乾死。另外在此期間不要給梅樁施肥，因為只要保持濕潤，花蕾就能開放，若施肥，不僅對開花不利，而且有礙觀賞。梅花是對溫度很敏感的花卉之一，溫度若偏高，花就開得快、謝得快，觀賞期就縮短了，所以室內溫度以偏低為宜（10℃左右）。花謝後，要及時將梅樁換回泥土盆中進行正常的周年管理。