扇面畫梅花

⑴ 清金農扇面畫梅花圖的作品賞析

恰逢乾隆第三次南巡過揚州，金農作《隸書畫佛題記》、《隸書七言》、《書感應篇》等，此舉甚是出人意料。後人多有議論，或雲其欲通過皇帝確立他的詩人名聲；或雲其未曾忘卻舉薦博學鴻詞科，仍然希望得到朝廷的任用。不管緣由如何，不難看出金農作為現實的中國文人，隱與仕的兩難抉擇困擾了他的一生。這次又讓他失望了。此時的他已是風燭殘年，好友李方膺、汪士慎等相繼作古，但他並未感到自己生命將終，在致友人書中還說「常在劉叟花前說年少」。盡管如此，孤寂、落寞之情依然縈繞心頭：「經朝弄筆愁復愁，貪偏畫野梅酸苦竹啼秋」。「畫為心聲」，此言不虛也。此畫中作野梅兩枝，花枝交錯，從左下方橫倚伸展至整幅畫面。一枝用墨筆點花瓣，看似漫不經心，卻筆簡意遠、片片含情，在梅花的俯仰向背之間，將梅的婉約之姿、清寒之氣表現得生動而自然，頗有元人韻致。又作白梅一枝，與墨梅呼應，枝繁花茂。淡筆作梅花枝幹，濃墨寫花瓣，亦圈亦點，天機自然，清氣盈幅，大有「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」的意境。用筆果敢率真，收放自如。墨色的濃與淡、干與濕，花枝的開與合，極大地豐富了畫面的趣味性。此作尺幅雖小，卻元氣淋漓，骨秀神清，獨步古今，堪稱金農晚年人畫俱老的代表作，有百看不厭之妙。金農曾有題梅詩：「花枝如雪客郎當，豈是歌場共酒場。一事與人全不合，新年仍著舊衣裳。」寫梅即為寫己。自己有驚世之才，卻「與人全不合」，不能得人所共賞，且孤且清，不染一塵。在作完這幅《梅花》的次年九月，金農客死揚州佛舍。這里的梅花折射出的是他生命最後歲月里的精神狀態——老且愈堅、不落俗塵，確實令人感佩！

⑵ 清吳昌碩扇面畫梅花圖的畫家

吳昌碩一生酷愛畫梅，自稱「苦鐵道人梅知己」。他謂畫梅為「掃梅」。單這一個「掃」字就恰如其分地反映出畫家畫梅的特點，「以作篆之法寫之，師造化也」。他主張畫梅取出世姿，要得古逸蒼冷之趣，曾有詩雲：「卅年學畫梅，頗具吃墨量。醉來氣益粗，吐向苔紙上。浪眙觀者笑，酒與花同釀。法疑草聖傳，氣奪天池放。」該詩體現了畫家突破古法、氣度豁達的胸懷。古人雲：「唐人尚巧，宋人尚法，元人尚意，明清尚變。」從此畫中，我們可以充分感受到吳昌碩「縱橫破古法」的藝術追求。其焦墨重彩，老筆紛披，正所謂「筆走龍蛇，左右逢源」。最後，畫家女在扇面的左上角題款數行，墨色凝重，收住陣腳。至此，畫面形成大開大合，疏密有致的格局，使咫尺空間神采煥發，洋溢著抒情寫意的氣息，張揚著中國繪畫的寫意精神，與歷史上的畫梅大家拉開了距離，形成了自己獨特的語言特徵。吳昌碩曾這樣說過：「小技拾人者易，創造者則難，欲自立成家，至少辛苦半世。」這體現了他對藝術的創新有著極其深刻的認識。
吳昌碩(1844—1927)，名俊卿，號缶廬、老缶、苦鐵、大聾，浙江安吉人。吳昌碩出身於書香門第，其祖父、父親都是舉人出身。他自幼喜吟詠及篆刻，三十餘歲始學繪畫，並求教於任頤，直到40歲以後才肯以畫示人，可謂十年磨一劍。其繪畫博取徐渭、八大山人、石濤、李鱓、趙之謙諸家之長，熔詩、書、畫、印於一爐，成為「海上畫派」金石大寫意流派的代表人物。
吳昌碩與虛谷、蒲華、任頤並稱為清末「海派四傑」。吳氏對寫意花鳥畫的傳承和創新，直接影響了近現代許多傑出的藝術家。齊白石曾有詩雲：「青藤雪個遠凡胎：老缶衰年別有才。我欲九原為走狗，三家門下轉輪來。」他將吳昌碩與徐渭、八大山人並列在一起，從而也可以看出吳昌碩在中國花鳥畫上的歷史地位。同時，吳昌碩與齊白石、黃賓虹、潘天壽一起，被譽為近百年來中國畫壇借古開今的四大名家。

⑶ 清吳昌碩扇面畫梅花圖的賞析

清末「海派」大家吳昌碩的這幅《梅花圖》，畫面構圖跌宕奇險，兩塊湖石自右側橫內亘畫中容，淡墨幾筆出之，穩重而又不失靈透，顯示出畫家駕輕就熟、胸有成竹的藝術造詣。湖石之後探出紅梅數枝，花如碎玉橫空，清氣四溢；梅樹遒枝勁節，濃淡合宜。畫家巧妙地穿插梅枝右轉，不僅平衡了畫面的重心，同時也加強了橫勢的方向感，弱化了石與梅枝十字交叉之勢。石之左出，梅之右傾，一左一右，一橫一縱，畫面上的方向感、力量感躍然紙上，卻又開合有度，收放自然。吳昌碩在畫梅筆法上爐火純青的功力，正是他藝術的獨到之處。整個畫面氣勢雄健，筆墨蒼勁，一氣呵成，給人以極大的藝術享受。
此幅梅花扇面乃吳昌碩晚年精品。款識為「艷於赤城霞，羅浮春事早。年年看花人，顏色如花好。翰臣先生雅屬。甲子夏，吳昌碩，年八十一」。畫家以石鼓文的筆意入畫，用筆遒勁樸拙，飛動迅疾，筆底充滿金石之氣，縱橫捭闔，雄渾磊落；用墨渾厚古樸，酣暢淋漓；用色濃麗飽滿，使畫面生機勃勃，極富視覺張力。他以「鐵如意擊珊瑚碎，東風吹作梅花蕊」的豪邁之情；不僅使「海派」藝術大放光彩，更把文人寫意畫的形式美推向一個新的高度。