用水粉畫梅花

Ⅰ 油畫與國畫的區別是什麼

一、作畫工具不同

油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。

國畫主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等。

二、畫面題材不同

國畫題材以自然為主，油畫題材以人物為主。國畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即獨立。一直到今日，山水常為中國畫的正格。油畫自希臘時代起，一直以人物為主要題材。中世紀的宗教畫，大都以群眾為題材。例如《最後的審判》《死之勝利》等，一幅畫中人物不計其數。

三、表現手法不同

國畫注重意境，油畫注重透視法。透視法，就是在平面上表現立體物。油畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看油畫中的市街、房屋、傢具、器物等，形體都很正確，竟同真物一樣。若是描走廊的光景，竟可在數寸的地方表出數丈的距離來。若是描正面的（站在鐵路中央眺望的）鐵路，竟可在數寸的地方表出數里的距離來。

國畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、傢具、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫雲、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時所望見的；且又不是一時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。

故中國畫的手卷，山水連綿數丈，好像是火車中所見的。中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。因為中國人作畫同作詩一樣，想到哪裡，畫到哪裡，不能受透視法的拘束。所以中國畫中有時透視法會弄錯，但這弄錯並無大礙，不可用油畫的法則來批評國畫。

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油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為「油畫之父」。

近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干後不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。

油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。

中國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。

Ⅱ 水粉畫和水墨畫有什麼區別

水粉畫和水墨畫區別：

1、定義不同

水粉畫

是使用水調和粉質顏料繪制而成的一種畫。其表現特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。

水墨畫

由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。墨水畫是中國傳統畫之一。墨水是國畫的起源，以筆墨運用的枝法基礎畫成墨水畫。

2、特點不同

水粉畫

水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯系。是介於油畫和水彩之間的一種畫種，它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，顏料成分和透明水彩顏料相同 。用不透明的水粉顏料以較多的水分調配時，也會產生不同程度的水彩效果，在水色的活動性與透明性方面，則無法與水彩畫相比擬。

水墨畫

水墨畫，是中國繪畫的代表，也就是狹義的「國畫」，並傳到東亞其他地區。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛，後者有時也稱為彩墨畫。中國水墨畫的特點是：近處寫實，遠處抽象，色彩微妙，意境豐富。

3、創作手法不同

水粉畫

干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。

濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。

水墨畫

中國由古至今，發明了多種繪畫方法，最常見的是用畫筆作畫。以後更出現用口咬筆，腳趾握筆雙腳夾筆，腋夾筆，身體著墨,當代中國水墨畫家在創作水墨畫時,材料運用是廣泛的,在非宣紙上創作水墨畫成了潮流,如在衣服上,在人的身體上,不僅限於山水花鳥,除抽象水墨外更擴展到行為藝術范疇。

參考資料來源：網路-水粉畫

網路-水墨畫

Ⅲ 中式、新中式裝修風格種，適合掛什麼樣的字畫呢

石開老師所繪《《梅蘭竹菊》》梅花清雅怡人，蘭花秀逸翩翩，墨竹清韻悠悠，菊花頗為冷秀，唯美的畫面中蘊涵著傳統文化的底蘊，給人以美的享受。古人雲："琴棋書畫養心，梅蘭竹菊寄情"，倘若您嚮往文人雅士的生活，追求一種修身養性的生活境界，勵志做一個志行高尚、風格儒雅的人，不妨在就掛幅梅蘭竹菊國畫在家裡，時時品賞吧。

李林宏老師所繪畫的《鴻運當頭》，飛升的瀑布象徵著自己的財富，流水賺錢，金錢滾滾，一輪朝陽生機勃勃，染紅的群山，給人一種瞬間的幸運感。這部山水畫嚴密連續，周而復始，調適意，意味深長，給寫實作品賦予魅力，掛在家裡更有誘惑力，風水是很好的。

Ⅳ 中國畫和油畫有什麼區別

1、作畫工具不同：

油畫作畫工具有顏料、松節油、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等；內

中國畫主要是用毛筆、容軟筆或手指。

2、風格不同：

油畫顏色多次覆蓋，普遍較厚，有抽象，具象和印象；國畫有的有留白，有的有題字，講究意境，大多不寫實。

3、裝裱不同：

油畫有框，沒有玻璃鏡片；國畫有的是玻璃框，有的就是卷軸，無框無鏡片，可以捲起，方便攜帶。

4、起源不同：

油畫起源於歐洲國家，通常的說法是1581年利瑪竇攜天主、聖母像到中國後，才開始了中國的油畫；

國畫歷史悠久，宋朝以前繪圖在絹帛上，材料昂貴，因此國畫題材多以王宮貴族肖像或生活記錄等，直至宋元朝後，紙材改良，推廣與士大夫文人畫興起等，讓國畫題材技法多元，在畫作上題詩，為書畫同源之始。

參考資料：

網路-油畫

網路-中國畫

Ⅳ 畫家沈梅個人簡介

沈梅，安徽人。自幼酷愛書畫藝術，畢業於北京畫院，現為北京畫院王培東藝術工作室畫家；中國國際精典書畫院客座教授；受教於王明明、王成喜、王培東、王文芳、石齊、霍春陽、邢少臣等著名藝術大師，並得到精心指點。擅長於大寫意花鳥，尤精畫梅，並有「沈梅畫梅」之稱；作品多次參加全國美術大展和在國家級報刊上發表，
上海市美學學會審美時尚專業委員會主任，上海建橋學院新聞傳播學院院長王梅芳主持開幕式 新華網發

「走進臨港新片區時尚藝術展」開幕式剪綵 新華網發

本次藝術展由上海建橋學院、上海港城開發（集團）有限公司、上海市美學學會審美時尚專業委員會聯合主辦，以「臨水而興、港通萬界、大魚天地、尚美生活」為主題，展現臨港新片區鮮活面貌和文化精神。展覽內容由臨水而興的國際化港城、以滴水湖為標志的城市景觀和魚水和諧的新城故事起源等提煉出大魚天地、中西對話、尚美生活三個模塊呈現。

為彰顯和表達這個故事和這座城市的靈魂，藝術展特別展出上海著名海派油畫家金柏松先生的《大魚天地》系列油畫，意喻講述著臨水而興的港城之過去、現在與未來，也體現新片區魚躍前進的精神和風貌。臨港發展史中常常縈繞「大魚」「司南魚」「信息飛魚」等一個個充滿溫情與寄予的地域符號，在金柏松的一幅幅畫中成為這片新土地新地標的共同記憶。此番，這一系列的油畫引眾多參觀者駐足欣賞。