茶花女年紀

『壹』 茶花女 作者及介紹

《茶花女》(中文)
《The Lady of the Camellias》(英文)
《La dame aux Camélias》 (法文)

《茶花女》是法國亞歷山大·仲馬（Alexandre Dumas，1824年7月日-1895年11月27日）的代表作，他為了與同為作家的父親作區別，多稱小仲馬（Dumas, fils）。他本身是法國劇作家、小說家。《茶花女》是小仲馬的代表作。 《茶花女》（La traviata）亦是朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi）作曲的四幕歌劇。義大利文劇本由皮亞威（Francesco Maria Piave）編寫，改編自亞歷山大·仲馬於1848年出版的小說《茶花女》（The Lady of the Camellias，La dame aux Camélias）。歌劇於1853年3月6日在威尼斯鳳凰歌劇院（Teatro la Fenice）首演。作品名稱「La traviata」解作「流浪的婦人」，或「失落的人」。 故事的原著小說，亦被改拍成電影《茶花女》（Camille）（1936）。《情陷紅磨坊》（Moulin Rouge!）（2001）亦是以茶花女作藍本改編。

1〉劇本簡介
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劇本。法國小仲馬作於1848年。巴黎名妓瑪格麗特為青年阿爾芒的真摯愛情所感動，毅然離開社交生活，與阿爾芒同居鄉間。阿爾芒之父責備瑪格麗特毀了兒子的前程，瑪格麗特被迫返回巴黎重操舊業。阿爾芒盛怒之下，在社交場合當眾羞辱她。瑪格麗特一病不起，含恨而死。阿爾芒讀了瑪格麗特的遺書，方知真相，追悔莫及。

2〉作者簡介
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小仲馬（1824~1895），19 世紀法國著名小說家、戲劇家。他的父親是以多產聞名於世的傑出作家大仲馬。在大仲馬奢侈豪華而又飄浮不定的生活影響下，小仲馬最初「覺得用功和游戲都索然寡味」。20歲時，他就結識了一些有夫之婦，過著紙醉金邊的生活。另一方面，小仲馬就熱切地期望著自己也能像父親一樣，揚名於文壇。於是，他也開始從現實中取材，從婦女、婚姻等問題中尋找創作的靈感。

3〉作品簡介
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《茶花女》就是根據他親身經歷所寫的一部力作。《茶花女》的義大利名稱為Traviata，原意為"一個墮落的女人"(或"失足者")，一般均譯作"茶花女"。

4〉劇情詳介
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瑪格麗特原來是個貧苦的鄉下姑娘，來到巴黎後，開始了賣笑生涯。由於生得花容月貌，巴黎的貴族公子爭相追逐，成了紅極一時的「社交明星」。她隨身的裝扮總是少不了一束茶花，人稱「茶花女」。

茶花女得了肺病，在接受礦泉治療時，療養院里有位貴族小姐，身材、長相和瑪格麗特差不多，只是肺病已到了第三期，不久便死了。小姐的父親摩里阿龍公爵在偶然發現瑪格麗特很像他女兒，便收她做了乾女兒。瑪格麗特說出了自己的身世，公爵答應只要她能改變自己過去的生活，便負擔她的全部日常費用。但瑪格麗特不能完全做到，公爵便將錢減少了一半，瑪格麗特入不敷出，到現在已欠下幾萬法郎的債務。

一天晚上10多鍾，瑪格麗特回來後，一群客人來訪。鄰居普律當絲帶來兩個青年，其中一個是稅務局長迪瓦爾先生的兒子阿爾芒·迪瓦爾，他瘋狂地愛著茶花女。

一年前，瑪格麗特生病期間，阿爾芒每天跑來打聽病情，卻不肯留下自己的姓名。普律當絲向瑪格麗特講了阿爾芒的一片痴情，她很感動。瑪格麗特和朋友們跳舞時，病情突然發作，阿爾芒非常關切地勸她不要這樣殘害自己，並向瑪格麗特表白自己的愛情。他告訴茶花女，他現在還珍藏著她六個月前丟掉的紐扣。瑪格麗特原已淡薄的心靈再次動了真情，她送給阿爾芒一朵茶花，以心相許。

阿爾芒真摯的愛情激發了瑪格麗特對生活的熱望，她決心擺脫百無聊賴的巴黎生活，和阿爾芒到鄉下住一段時間。她准備獨自一人籌劃一筆錢，就請阿爾芒離開她一晚上。阿爾芒出去找瑪格麗特時，恰巧碰上瑪格麗特過去的情人，頓生嫉妒。他給瑪格麗特寫了一封措辭激烈的信，說他不願意成為別人取笑的對象，他將離開巴黎。

但他並沒有走，瑪格麗特是他整個希望和生命，他跪著請瑪格麗特原諒他，瑪格麗特對阿爾芒傾述「你是我在煩亂的孤寂生活中所呼喚的一個人」。

經過努力，瑪格麗特和阿爾芒在巴黎郊外租把一間房子。公爵知道後，斷絕了瑪格麗特的經濟來源。她背著阿爾芒，典當了自己的金銀首飾和車馬來支付生活費用。阿爾芒了解後，決定把母親留給他的一筆遺產轉讓，以還清瑪格麗特所欠下的債務。經紀人要他去簽字，他離開瑪格麗特去巴黎。

那封信原來是阿爾芒的父親迪瓦爾先生寫的，他想騙阿爾芒離開，然後去找瑪格麗特。告訴瑪格麗特，他的女兒愛上一個體面的少年，那家打聽到阿爾芒和瑪格麗特的關系後表示：如果阿爾芒不和瑪格麗特斷絕關系，就要退婚。瑪格麗特痛苦地哀求迪瓦爾先生，如果要讓她與阿爾芒斷絕關系，就等於要她的命，可迪瓦爾先生毫不退讓。為阿爾芒和他的家庭，她只好作出犧牲，發誓與阿爾芒絕交。

瑪格麗特非常悲傷地給阿爾芒寫了封絕交信，然後回到巴黎，又開始了昔日的荒唐的生活。她接受了瓦爾維勒男爵的追求，他幫助她還清了一切債務，又贖回了首飾和馬車。阿爾芒也懷著痛苦的心情和父親回到家鄉。

阿爾芒禁仍深深地懷念著瑪格麗特，他又失魂落魄地來到巴黎。他決心報復瑪格麗特的「背叛」。他找到了瑪格麗特，處處給她難堪。罵她是沒有良心、無情無義的娼婦，把愛情作為商品出賣。瑪格麗特面對阿爾芒的誤會，傷心地勸他忘了自己，永遠不要再見面。阿爾芒卻要她與自己一同逃離巴黎，逃到沒人認識他們的地方，緊緊守著他們的愛情。瑪格麗特說她不能那樣，因為她已經起過誓，阿爾芒誤以為她和男爵有過海誓山盟，便氣憤地給瑪格麗特寫信侮辱她，並寄去了一疊鈔票。

瑪格麗特受了這場刺激，一病不起。新年快到了，瑪格麗特的病情更嚴重了，臉色蒼白，沒有一個人來探望她，她感到格外孤寂。迪瓦爾先生來信告訴她，他感謝瑪格麗特信守諾言，已寫信把事情的真象告訴了阿爾芒，現在瑪格麗特唯一的希望就是再次見到阿爾芒。

臨死前，債主們都來了，帶著借據，逼她還債。執行官奉命來執行判決，查封了她的全部財產，只等她死後就進行拍賣。彌留之際，她不斷地呼喊著阿爾芒的名字，「從她的睛里流出了無聲的眼淚」。她始終沒有再見到她心愛的人。

死後只有一個好心的鄰居米利為她入殮。當阿爾芒重回到巴黎時，她把瑪格麗特的一本日記交給了她。從日記中，阿爾芒才知道了她的高尚心靈。「除了你的侮辱是你始終愛我的證據外，我似乎覺得你越是折磨我，等到你知道真相的那一天，我在你眼中也就會顯得越加崇高。」

阿爾芒懷著無限的悔恨與惆悵，專門為瑪格麗特遷墳安葬，並在她的墳前擺滿了白色的茶花。

亞歷山大·小仲馬（1824～1895）是法國著名小說家大仲馬當公務員時與一女裁縫所生的私生子。受父親影響，他也熱愛文學創作，並且和他父親一樣勤奮，成為法國戲劇由浪漫主義向現實主義過渡期間的重要作家。大仲馬很為有這樣的兒子而自豪。傳說曾經有人問大仲馬一生中最得意的作品是哪部，大仲馬自豪地回答：小仲馬。和大仲馬側重表現歷史，專寫歷史劇和歷史小說不同，小仲馬則專寫現代劇。小仲馬幼年飽嘗家庭不幸帶來的種種辛酸和痛苦，親眼看到大仲馬一生受累於種種桃色事件，並因此落得晚景貧困凄涼。所以小仲馬在他的作品中大力宣揚家庭及婚姻的神聖，對資產階級社會風氣、家庭生活和倫理道德做了比較細致的描繪和揭露，抨擊了娼妓社會對家庭婚姻的威脅，歌頌了純潔高尚的愛情，成為社會問題劇的創始人之一。

小仲馬的代表作是《茶花女》，開始為小說，後被改編為話劇，它贊頌了瑪格莉特出自淤泥而不染的高尚情操。話劇一上演，立即轟動了整個巴黎。小仲馬從此後專門從事話劇創作，其他比較有名的作品有《私生子》、《金錢問題》、《放盪的父親》《歐勃雷夫人的見解》《半上流社會》《阿爾豐斯先生》《福朗西雍》等。大都以婦女、婚姻、家庭為題材，真實地反映出社會生活的一個側面。他的作品富有生活氣息，感情真切自然，語言通俗流暢。
◆一段故事：不想坐在父親的肩頭摘蘋果
起初，小仲馬寄出的稿子總是碰壁,父親便對小仲馬說:「如果你能在寄稿時,隨稿給編輯先生附上一封簡訊,或者只是一句話,說『我是大仲馬的兒子』,或許情況就會好多了。」 小仲馬固執地說:「不,我不想坐在你的肩頭上摘蘋果,那樣摘來的蘋果沒有味道。」年輕的小仲馬不但拒絕以父親的盛名做自己事業的敲門磚,而且不露聲色地給自己取了十幾個其他姓氏的筆名。 他的長篇小說《茶花女》寄出後,終於以其絕妙的構思和精彩的文筆震撼了一位資深編輯。直到後來，這位編輯得知，作者竟是大仲馬名不見經傳的年輕兒子小仲馬時疑惑地問道：「您為何不在稿子上署上您的真實姓名呢?」。小仲馬說:「我只想擁有真實的高度。」

.《茶花女》
我國第一部被翻譯過來的外國小說
開創了法國"落難女郎"系列的先河
一場俗世的愛情成全了一個漂亮女人最終的美麗。
19世紀法國優秀作品
世界百部經典著作之一
影響中國近代社會的經典譯作
在中國，《茶花女》可以說是讀者最熟悉、最喜愛的外國文學名著之一。早在100多年以前，著名翻譯家林紓用文言體翻譯出版了小說《巴黎茶花女遺事》之後，瑪格麗特和阿爾芒的愛情故事在中國的讀者群中迅速流傳，深入人心。
《茶花女》是小仲馬的第一部揚名文壇的力作，小說所表達的人道主義思想，體現了人間的真情，人與人之間的關懷、寬容與尊重，體現了人性的愛，這種思想感情引起人們的共鳴，並且受到普遍的歡迎。

據稱，《茶花女》當時一經出版即轟動全國。小仲馬一舉成名之後，又把小說改編為劇本。1852年，五幕劇《茶花女》上演時，劇場爆滿，萬人空巷。《茶花女》也許在社會道德方面未必替小仲馬爭得好的評價，但卻實實在在令這位作者在死後依舊名垂千古。人們所津津樂道的"大小仲馬"構成了法國文學史乃至世界文學史上罕見的"父子雙璧"的奇觀。
大前年病中無聊，隨手撿起此書躺在床上重讀，竟然一口氣讀完，且潸然淚下。年輕時讀林琴南的譯本《巴黎茶花女遺事》也曾感動過，但以我現在的年紀自以為不會這樣投入了，想不到小仲馬還能左右我的感情，所以我要把此書列為愛讀的名單中。是什麼感動了我呢？主要是這個處於社會底層的女子所受到的不公正的待遇。但妓女和公子哥的這類愛情故事在中國和外國的文學作品中是屢見不鮮的，《茶花女》的獨特之處在於，它以大部分篇幅讓茶花女的情人阿爾芒復述她的遭遇，最後又以她本人的日記更深地展示她的內心世界。這種敘事方式使讀者感到格外親切。
--著名學者 袁行霈
我讀《茶花女》是向好朋友挪的十小時，從晚上八時我便拚命看，夜間一時看完，讓我妹妹起來看，翌晨五時，妹妹回到床上睡覺。我一邊翻看第二遍，一邊走到輪渡過海去還書。還記得那晚停電，點兩盞油燈。彷彿聽見窗下有人哭泣，幾次撩開窗簾，望著發白的小路，我已淚流滿面。
--著名詩人 舒婷
《茶花女》影響確是不小，作為一種流行，卻是一百年前的事情，當時正趕上"戊戌變法"失敗，人心沮喪，改良的路行不通，大家只好將就著胡亂看小說。《茶花女》在中國本土的誕生，是生逢其時。

『貳』 茶花女是娼妓嗎﹖

准確地講，茶花女盡管是風塵女子，但並非娼妓。
娼妓：古代提供性服務的女子有兩種，即娼和妓。娼字從女從昌，昌本義為「街市喧鬧」，故娼即「站街女」，在街市熱鬧處攬客。娼沒有取悅男性的專門知識和技能，多為已婚或已育的中年女子，俗稱「娼婦」，交易對象多為社會底層勞動者。妓者，顧名思義，年紀輕，受過專業訓練，有專門的服務技能，比如會琴棋書畫，會吟誦唱和，服務對象多為達官貴人，文人雅士。即除了提供原始的肉體滿足外，妓女還能使客人產生精神愉悅感。
對於「茶花女」身份的界定，比較書面的說法是「交際花」。古代交際花不但是自由的，而且「品位」很高，並不經常調換主顧。她們一般是在社交場中活躍而有名的女子 ，多為巨商大賈或軍政要人長年包養的性伴侶。例如，「茶花女」瑪格麗特就是華維爾男爵的情婦。

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『叄』 好萊塢十大璀璨女星的資料

1.奧黛麗.赫本

1929年5月4日生於比利時首都布魯塞爾，父親是一位銀行家，母親是苛蘭的男爵夫人，當奧黛麗還是孩子時他們便離婚了。奧黛麗曾在倫敦的女子私立學校學習，但後來便與母親回到了荷蘭。這時第二次世界大戰已經爆發，納粹軍隊的佔領的日子裡，奧黛麗患上了憂鬱症和營養不良，奧黛麗那瘦削的身材便來源於此。 戰後，奧黛麗到英國學習了芭蕾，並成為一名模特。此後她又成為一名演員，並來到百老匯演出。她在舞台劇上小有成就，於是好萊塢的製片人邀請她拍電影，她的第一部電影就是著名的《羅馬假日》。在這部經典的電影里，奧黛麗扮演了美麗頑皮的安妮公主，這位在國事活動中開小差的公主，迷倒了世界各地的影迷，她在影片中俏麗的短發，風麾世界。她的表演如此出色，與她合作的大明星格里高利.派克在影片未公映前就預見到了她一定會成功。果然奧黛麗第一次拍片就拿了奧斯卡金像獎。從此奧黛麗成了五六十年代最走紅的大明星。她主演的喜劇片輕松幽默，她的銀幕形象美麗動人，深受觀眾喜愛。《蒂凡尼的早餐》、《窈窕淑女》、《龍鳳配》（莎布琳娜）等都是電影史上經久不衰的著名影片。

晚年的奧黛麗積極參加人道主義活動，她曾是聯合國派往非洲慰問災民的親善大使。

1989年她拍攝了她的最後一部電影史蒂芬.斯皮爾伯格的《直到永遠》，在片中她是下到凡間點化凡人的天使。

1993年一直受癌症折磨的奧黛麗離開了人間，這位被認為是女人與孩子的混合體的美麗女性始終是人們心中完美的明星，她的31部影片幾乎都是經典之作，部部令人難忘。

代表作品：

《羅馬假日》、《姬姬》、《莎賓娜》、《翁第娜》、《戰爭與和平》、《甜姐兒》、《午戀》、《綠廈》、《修女傳》、《帝凡尼的早餐》、《謎中謎》、《窈窕淑女》、《直到永遠》、《恩怨情天》、《孩子們的時刻》、《憤怒的巴黎》、《如何偷到一百萬》、《二人同路》和《羅賓漢和瑪麗安》

2.凱瑟琳·赫本

1909年11月 8日，凱瑟琳·赫本誕生於美國康涅狄格州。自1932年從影至80年代，這位才華卓越的女演員縱橫影壇達半個世紀之久，出演過40餘部影片，12次獲奧斯卡獎提名，並四度摘取「最佳女演員」的桂冠（1933：《牽牛花》；1967：《猜猜誰來赴晚宴》； 1968：《冬獅》； 1981：《金色池塘》）。這超越好萊塢所有男女演員的殊榮使她被譽為「高貴、不朽的電影女神」；她的成就、她的獨立人格，以及她同斯賓塞·屈賽那纏綿26年的戀情，也使她成了極具傳奇色彩的人物。

凱·赫本出身於舞台，也有過被評得一無是處的舞台作品；她出演過許多高票房的影片，但也一度被影迷唾棄——他們甚至公開反對她出任《亂世佳人》中郝思嘉一角—…功成名就後的凱·赫本雖備受推崇，但事實上她從未與世俗好萊塢的虛榮、浮華隨波逐流。無論扮演富有、傲慢的美國少女，男子裝束的女人，離了婚的妻子，性格乖戾的老處女，抑或風燭殘年的老嫗，…… 她的銀幕形象總是強烈自信，敢講真話的率直女性。著名導演喬治·顧柯說：「她的表演無疑是奇特的：影片開始時觀眾往往對她懷有敵意；影片放映到一半，觀眾便轉而對她抱有同情和好感；而到影片結尾，他們就會為她而喝采歡呼……」

代表作品：1933：《牽牛花》；1967：《猜猜誰來赴晚宴》； 1968：《冬獅》； 1981：《金色池塘》等

3.伊麗莎白·泰勒

好萊塢著名女星伊麗莎白·泰勒活躍於世界影壇四十多年，拍攝了五十餘部影片。她十歲走上銀幕，《每分鍾生一個》和《靈犬萊西》，使她成為著名童星。之後，拍攝了《岳父大人》、《朱門巧婦》、《夏日痴魂》、《埃及艷後》、《一代情侶》、《春風無限恨》、《馴悍記》、《孽海游成》、《海濤春曉》、《小夜曲》、《破鏡》等，並以《巴特菲爾德第八》和《誰害怕弗吉尼亞·沃爾夫》兩次榮獲奧斯卡最佳女演員獎。 她和葯品,酒精的斗爭以及她的數次婚姻都已經有很詳細的報道，我在這里就不在敘述她的個人生活，而只說一說她的演藝事業。盡管她的一生充滿痛苦，但對於她的朋友和影迷來說，她仍然是一個令人驚嘆的人，一個偉大的人道主義者。她自己就捐助了數百萬美圓來支持和艾滋病斗爭的事業。 她曾經兩度獲得奧斯卡最佳女主角獎，第三次是因與艾滋病做斗爭的人道主義貢獻獲得奧斯卡獎。1993年，她獲得美國電影協會終身成就獎。她在世界各地獲得的其他獎項甚至數不勝數。

代表作品：

《Giant》，《Raintree County》，《A Place In The Sun 》，《小婦人》，《Cat On A HotTin Roof》，《狂想曲》，《Sweet Bird OfYouth》，《Who\'s Afraid Of VirginiaWoolf?》，《Elephant Walk》等。

4.葛麗泰.洛維薩.格斯塔夫森

1909 年，葛麗泰.洛維薩.格斯塔夫森，也就是後來的嘉寶，出生於瑞典斯德哥爾摩市一個貧困的工人家庭。幼年進修的嘉寶充滿幻想，酷愛戲劇。14歲時，父親去世後，她先進入一家理發店當學徒，後來在一家百貨公司當售貨員。在試銷女帽的季節，嘉寶得到了一次當模特兒的機會。接著，公司投拍一部電影，她在影片中扮演了一個小角色——嘉寶的銀幕生涯從此開始了。

一次偶然的機會，嘉寶在大街上被當時的瑞典一位著名喜劇片導演看中，於是毅然辭去工作，開始在影片《流浪漢彼得》中扮演角色。1923年初，她又在另一名導演斯蒂勒的影片《古斯塔柏林傳奇》中擔任女主角，就在這個時候，她將原來的名字改為「嘉寶」。影片上映後，在瑞典、德國都受到了歡迎。

好萊塢米高梅公司的著名製片人梅耶，通過這部影片與嘉寶和當時正愛著嘉寶的該片導演斯蒂勒簽約。1925年6月，嘉寶到達美國。雖然一開始，公司對他們很冷淡，但5周之後，嘉寶在試鏡時的傑出表現終於征服了米高梅。

代表作品：

1941 - Two-Faced Woman - 雙面女人1939 - Ninotchka - 尼諾奇卡1937 - Camille - 卡米爾1935 - Anna Karenina - 安娜卡列尼娜1934 - Painted Veil, The - 茶花女1933 - Queen Christina - 瑞典女王1932 - Grand Hotel - 大飯店1930 - Romance - 羅曼史1930 - Anna Christie - 安娜克里斯蒂1926 - Flesh and the Devil - 肉體與魔鬼1926 - Torrent, The - 激流1924 - Gosta Berlings saga - 古斯塔柏林傳奇（成名作）1922 - Luffarpetter - 流浪漢彼得1921 - Konsum Stockholm Promo1921 - Lyckoriddare1920 - Herr och fru Stockholm 等

5.英格麗褒曼

英格麗褒曼 1915年8月29日出生於瑞典首都斯德哥爾摩。二歲喪母，十二歲亡父，孤寂的童年造就了她對表演的濃厚興趣，常常一個人沉浸在假想的世界中。十四歲時就在日記中記錄下了她的夢想：有朝一日能站在家鄉的舞台上，觀眾們朝自己熱烈地鼓掌。高中畢業考入瑞典皇家戲劇學院，在校其間便開始了她的表演生涯。 1936年在瑞典主演的《插曲》引起好萊塢著名製片人大衛賽爾茲尼克的注意，邀請她到好萊塢拍了同名電影的美國版，引起轟動。於是塞爾茲尼克和她簽訂了七年的合同。

英格麗褒曼來到好萊塢以後，很快成為當時知名度甚高的明星。她的美清新典雅，很長一段時間她都以本色出現在影片中。她的表演自然純朴，在她表演的角色中，你不可能找到褒曼本人的影子，那種真實性吸引你去一遍遍地欣賞她的作品。在好萊塢其間，英格麗褒曼拍了眾多膾炙人口的影片，包括《卡薩布蘭卡》、《美人計》、《煤氣燈下》、《聖女貞德》等。這些影片如今已成為電影史上的經典之作。

代表作品：

- 1978 - Autumn Sonata - 秋天奏鳴曲- 1976 - Matter of Time, A - 花開花落- 1974 - Murder on the Orient Express - 東方快車謀殺案- 1970 - Walk in the Spring Rain - 春雨中行- 1969 - Cactus Flower - 仙人掌花- 1967 - Stimulantia - 刺激- 1965 - Love Goddesses, The -- 1965 - Yellow Rolls-Royce, The - 黃色香車- 1964 - Visit, The - 貴婦怨- 1961 - Goodbye Again - 何日君再來- 1958 - Inn of the Sixth Happiness, The - 六福客棧 等

6.格蕾絲·凱莉

這位50年代在好萊塢風華絕代的女人，她與奧黛麗·赫本一起在50年代為我們呈現了一種前所未有的優雅與高貴，令人難以忘懷。她曾經與多位好萊塢當紅男影星合作拍片，並多次傳出戀情，成為眾多男士心目中的「夢中情人」，而她所主演的電影《電話謀殺案》、《捉賊記》、《後窗》等均取得非常優異的成績，更憑借《鄉下姑娘》成為奧斯卡影後，成為好萊塢女星中的新公主。但銀幕下，格蕾絲卻上演了一出不是童話的童話，成為一位真正的王妃，並深受摩納哥人民的愛戴。

其實說起來，格蕾絲·凱莉並不是那種讓最喜愛的演員，但自從在看到她的照片後，就一直記憶於格蕾絲那攝人心魄的美貌，在我眼中，天生麗質、傾國傾城的格蕾絲，不是好萊塢歷史上最耀眼的一位明星，但論五官、氣質確實是非常地出類拔粹，即使是長於好萊塢的黃金年代，與那些美麗的女演員相比，格蕾絲·凱莉展示了一種與眾不同的風度。僅僅是為了展現這種美。

代表作品：

《電話謀殺案》、《捉賊記》、《後窗》、《鄉下姑娘》等

7.瑪琳·黛德麗

瑪琳·黛德麗19O1年生於柏林一個貴族軍官家庭，原名瑪麗亞·瑪格達琳娜·馮·羅施。她青少年時期即醉心於表演事業，但作為貴族軍官家的女兒，這類「有辱門風」的事情，當然不為家庭所許可，於是她便毅然放棄了貴族的姓氏，改為瑪琳·黛德麗，投身於表演藝術生涯。 她先在雜耍劇團擔任芭蕾舞演員，後又進入萊哈特戲劇學校學習，並參加舞台戲劇演出。1922年進入電影界，拍攝有《愛情悲劇》、《沒有歡樂的街》、《電氣咖啡館》、《潘朵拉的盒子等》。

193O年，她與德國影壇表情聖手埃米爾·強寧斯合作主演的《藍天使》獲得極大成功，她也一舉成名，為派拉蒙公司羅致前往美國。在美國她拍攝了《摩洛哥》、《金發維納斯》、《放盪的女皇》、《碧血煙花》等片，成為全世矚目的影壇巨星。

希特勒接管德國政權之後，為了誘使瑪琳回國，不惜以聳人聽聞的名利地位來打動她，但她卻堅決地拒絕了，並為了表示反法西斯的決心，於1939年毅然加入美國國級。

第二次世界大戰期間，她一心致力於服務性的勞軍演出，不停地飛赴世界各地盟軍駐地為戰士表演，深受歡迎。意想不到的是，她這種個人獨角戲的表演形式，後來竟成為一種流行的演出形式，迄今不衰。戰後，她一直以從事她所創造的個人演出為主，偶爾也拍攝一些影片，重要的有《馬丁·羅馬格納克》、《外交事件》、《聲名狼籍的牧場》、《被告的女證人》等。直到1978年，還偶爾能在銀幕上看到她的形影。

瑪琳·黛德麗是世界影壇上可與葛麗泰·嘉寶、凱瑟琳·赫本比美的人物。

代表作品：

《愛情悲劇》,《沒有歡樂的街》,《電氣咖啡館》,《潘朵拉的盒子等》等

8.瑪麗蓮·夢露

夢露是50年代好萊塢最賣座的性感女星，她親切迷人的笑容，渾然天成的美貌，自我毀滅的悲劇命運，引發了人們對她長久的懷念，從她死後至今，每年紀念她的活動都花樣翻新。夢露出生於美國洛衫磯。童年時父母離異，生活困苦。從影前做過女工和攝影模特。

1947年以《危險的年代》一片首登銀幕。接著又在影片《彗星美女》（1950年）、《柏油叢林》（1950年）中飾演配角。

夢露走紅後主演的大多是喜劇片，扮演的也多是同一類型的人物：富於性感而頭腦簡單的金發美女，如《紳士們喜歡金發女郎》（1953年）、《怎樣嫁個百萬富翁》（1954年）、《七年之癢》（1955年）、《有人愛熱鬧》（1959年）等影片，她成為那個時代最著名的女演員之一。同時，她也主演過其他類型、題材嚴肅的影片，象傳奇片《尼加拉》（1953年），西部片《大河奔流》（1954年）以及《公共汽車站》（1956年）、《王子和舞女》（1957 年）、《熱情似火》（1959年）等，在這些影片中夢露出色地詮釋了許多性格復雜的人物形象。

她的最後一部影片是《不合時宜的人們》（1960年）。1962年夢露在自己的寓所自殺，她的死因至今仍時時成為社會輿論的熱點話題。

代表作品：

《慧星美人》(1950)《青春常駐》(1951)《紳士愛金發女郎》(1953)《如何嫁給一個百萬富翁》《七年之癢》(1954年)《王子與舞女》(1957年)

9.麗塔.海華斯

麗塔.海華斯生於1918年10月17日生於美國紐約，父親是一位跳班牙裔拉丁裔演員。12歲就隨父親登台演出，1935年開始銀幕生涯，她演出的影片中較為著名的有《吉爾達》、《碧血黃沙》、《天使之翼》、《封面女郎》等，其中以1946年《吉爾達》最令她聞名，這是她事業的上的顛峰，她的美麗性感形象從此深入人心。1980年麗塔患上了老年痴呆症，在經受長達七年的疾病折磨後，1987年5月14日離開了人世。她的一生曾有過五次失敗的婚姻，其中有當時著名的中東巨富阿里.漢、演員維克多.馬瑟、製片人詹姆斯.希爾。但是她最著名的還是與奧遜.威爾斯---這個美國影壇天才長達五年的婚姻。。

1941年夏，確切地說是8月11日這一天，新的一期《生活》雜志與讀者見面了，其中的一張玉照使美國人得以一睹麗塔·海華斯的芳顏。只見她跪在床上，性感的身材裹在一條鑲著花邊的長裙里，激昂熱烈的一頭紅發被稍稍束起……一時間，這張旨在展現海華斯之美的照片於艱苦的戰爭年代裡隔山跨海貼在了上百萬美國大兵的牆上。還要等十年，直到瑪麗蓮·夢露出現，才又掀起了一次新的沖擊波。然而，誰也不曾料到，如此美麗動人的麗塔·海華斯卻無意成為性感偶像，她甚至對自己毫無信心。直到這時，在她的生活里有的只是一連串的悲劇。

代表作品：《盪女姬黛》等

10.費雯麗

費雯麗1913 年11月5日出生於印度大吉嶺海峽附近的一個偏僻地方，費雯麗在印度這個美麗的國家度過了她生命中最初的六年，這時第一次世界大戰正在進行中，父母想要返回祖國英國，但因為戰火阻隔，還是呆在印度。但是母親想要她接受正規的教會教育，於是在戰爭結束後把費雯麗送回了英國，費雯麗成為了當時學校里年紀最小的學生。後來母親又把她送到了位於倫敦西區的一所戲劇學校里，在那裡費雯麗就立志做一名女演員。畢業後費雯麗遇見了赫伯特雷並且嫁給了他。1935年，費雯麗在影片《村莊地主》中扮演了羅斯溫娜伯麗斯，這是費雯麗首次出演電影。同年費雯麗出演了三部影片：《情況好轉》、《仰面大笑》和《君子協定》。 1938年，費雯麗去美國看望她的丈夫勞倫斯奧利弗，那時勞倫斯正在拍攝影片《呼嘯山莊》。在那裡，費雯麗幸運地遇見了塞爾茲尼克兄弟，兄弟倆兒正好在為影片《飄》布置焚毀的亞特蘭大市的拍攝現場。而片中斯卡利特哈拉的角色還沒有確定演員，費雯麗被邀請去試鏡。當時有好幾位大牌演員都是這個角色的候選人，像諾瑪西拉、凱瑟琳赫本和鮑萊特喬達德，而且事實上輿論都認為喬達德夫人是這個角色的最佳人選。盡管如此，四天後費雯麗被通知她獲得了自己夢想的角色，其餘者則被淘汰。影片《飄》後來成為了電影史上最值得紀念的一部電影，也獲得了當年奧斯卡最佳影片獎，費雯麗也獲得了奧斯卡最佳女演員獎。她領獎時的名字是勞倫斯夫人的名字。1940年，費雯麗出演了兩部影片：《魂斷藍橋》和《21天》，但反響不大；同年費雯麗和勞倫斯奧利弗結婚，1941年兩人合演了影片《哈密爾頓的女人》。1944年在拍攝影片《凱撒和克雷歐帕特拉》時，費雯麗懷孕了，她兩次都流產，同時患上了肺結核病，情緒時而狂躁時而壓抑。盡管如此，影迷們卻依然鍾情於她。1951年費雯麗在影片《慾望號街車》為自己贏得了第二個奧斯卡金像獎，這之後直到1955年她才主演了影片《深藍色的海洋》，又事隔多年，1961年費雯麗主演了影片《羅馬之春》。

費雯麗最後一次出現在銀幕上是影片《愚人船》，不過她在片中只不過扮演了一個小角色。1967年7月7日費雯麗因突發肺結核去世，享年53歲。

代表作品：
回答者： 馬の繶の篍 | 一級 | 2009-4-8 19:19 | 檢舉
Scarlett Johansson.
斯佳麗·約翰遜已經成為新一代的翹楚。1984年出生於紐約的她，小的時候就是童星。現在青春正好的女星中，斯嘉麗"約翰遜已罕逢對手。身材玲瓏有致可與瑪麗蓮"夢露相媲美，她既前衛又復古，有老派好萊塢女星的style，同時散發出新生代的自信氣質，兼具古典與現代美。她具有誘人犯罪的性感。她出演過《迷失東京》，《保姆日記》，《另一個波琳家的女孩》與《蘇格蘭瑪麗女王》，動作片《亞馬遜》以及愛情片《拿破崙與貝琪》。

Keira Knightly.1985年英國倫敦出生。曾：演過《真愛至上》，《別有洞天》《俠盜公主》等片。在《加勒比海盜》中，她和著名影星尊尼德普和新晉小生奧蘭多搭檔。

Jessica Biel. 1982年出生於明尼蘇達，成長在科羅拉多的傑西卡·貝爾已是好萊塢的寵兒。演過《德州電鋸殺人狂》，不久前出演《我盛大的同志婚禮》及《關鍵下一秒》等片。

Natalie Portman.1981年出生於以色列。很小的時候她便離開以色列來到華盛頓州。幾次搬家後，她的家庭終於定居紐約。1999年在《星球大戰前傳I：魅影危機》(Star Wars:Episode I - The Phantom Menace，1999)里扮演阿米達拉女王而成名。之後她出演過《芳心天涯》(Anywhere But Here，1999)，《甜心伊人》(Where the Heart Is，2000)和《偷心》(Closer，2004)。並以《偷心》獲得了一項奧斯卡提名。

Kirsten Dunst.1982年美國出生。出演狂掃全球票房的《蜘蛛俠》女郎，成為好萊塢最搶手的新生代女星之一。主演的《夜訪吸血鬼》，勇奪1994年波士頓影評人協會最佳女配角獎以及芝加哥影評人協會最佳新人獎。

Mischa Barton.1986年在倫敦出生，在紐約長大，造成她身上獨特的氣質：既有英國式的優雅、冷漠與高貴，又兼備美國式的隨意去年一氣出演四不影片：《戒，情人 Closing the Ring 《，《處女地 Virgin Territory》，《 Malice in Sunderland 》，《 Don't Fade Away 》。最有名的是在美國電視連續劇《The O.C.》出演Marissa Cooper。

Jessica Alba.生於1981年美國加利福尼亞。憑電視劇《末世黑天使》（ Dark Angel）成功上位。電視圈的阿姐級人物。

Rachel McAdams.生於1976年加拿大。主要作品：《紅眼》《賤女孩》 Mean Girls 《小姐好辣》

Anne Hathaway.1982年出生於美國紐約。出演過《天堂另一面，系列劇《真實》。在2000年十大最受歡迎獎中贏得了電視片最受歡迎女演員獎，她還因在電視系列劇《年輕人》中扮演的角色獲得了2000年青年藝術家獎最佳表演獎提名。以電影《公主日記》紅遍全球。

Maggie Gyllenhaal.1977年出生於美國一個藝術世家。2002年，麥琪出演了給她的事業帶來突破性發展的影片《秘書》。曾與大明星朱莉婭·羅伯茨一起演《蒙娜麗莎的微笑》。近幾年，她在《世貿中心》、《雪莉寶貝》、《筆下求生》等片中不懈地鍛煉著自己的演技，其表現獲得了影評人和觀眾的一致稱贊，漸漸放射出耀眼的明星光芒。2008年她還將出現在克里斯托弗·諾蘭導演的《蝙蝠俠前傳2》中。

『肆』 《茶花女》，風塵女無私殉愛，講述超出「情與欲」外的人性與現實

《茶花女》是法國作家亞歷山大·小仲馬的得力之作，小仲馬根據自己的親身經歷改編而成，一經出版，轟動了整個法國文壇，是法國文學史上，第一次把妓女作為主角的作品。

小仲馬是著名作家大仲馬的私生子，隨著母親生活了7年，父親去母留子被迫與母親分離，這樣的出生和經歷，讓小仲馬受盡了世人的譏誚，同時對階級社會有了更深的理解。

這使得小仲馬的整個創作生涯，都把探討資產階級的道德問題，當做創作的中心內容，從底層人民的角度，去批判病態的社會道德。

小仲馬曾說：任何文學，若不把完善道德、理想和有益作為目的，都是病態的、不健全的文學。

《茶花女》就是小仲馬筆下的一部以完善道德為目的的長篇小說，書中的女主人翁，瑪格麗特的原型就是小仲馬曾在巴黎一見鍾情的情人瑪麗·杜普。

瑪麗·杜普被迫墮入風塵，小仲馬母親卡特琳娜·拉貝被大仲馬拋棄，都同時反應了當時資本主義制度下的拜金現象，同時也體現出當時社會的黑暗。

在這樣的社會背景下，《茶花女》通篇以一個深情的情人阿爾芒對瑪格麗特的回憶的方式敘述，進而把一個名妓死後的悲涼一一地展現出來。

傳統的道德觀念中，像瑪格麗特這樣的女人，無論出於什麼原因落入風塵，只要身體被玷污了，那麼靈魂就是有罪的。

然而那些口口聲聲指責她們有罪的上流人士，卻不惜花重金得到她們，只是因為得到一個漂亮的，需要花一筆可觀的報酬才能得到的女人，會是一件有面子的事情。

瑪格麗特這種一年花十萬琺琅的奢靡生活和身體上的自由，令那些上流階層的貴婦人和小姐們羨慕不已，為了凸顯她們比瑪格麗特高貴，她們就會指責她的靈魂。

於是瑪格麗特就成了上流社會男人們的欽慕的對象，和被上流社會女士們敵視和嫉妒的對象，她的身體被追捧的千金難買春宵夜，她的靈魂卻被詛咒到連上帝都覺得她是骯臟的。

人們之所以叫她茶花女，是因為她無論出現在哪裡，身邊總是帶著一朵開得正艷的茶花，或許那是茶花女對自己的救贖，用干凈的茶花來安慰自己的靈魂。

長期生活在別人追捧她的身體厭棄她的靈魂循環中，茶花女感到的是無比的空虛與孤獨，每當獨自一人的時候，她就感到異常的害怕。

她喜歡把自己置於繁忙中，從來不敢讓生活停下來，哪怕是片刻的休息，都會給她帶來滿心的不安，於是每日十一點前，她從來不會回家，回家後總是找她的食客普律當斯過去陪她。

茶花女的家總是熱鬧的，她喜歡深夜找人來陪她吃夜宵，喝很多酒，然後在沉醉中不知不覺地睡去，這樣就不用清醒著面對黑暗了。

因為長時間的不規律生活和酗酒，才二十齣頭的茶花女，就患了肺病，在病中，真正關心她的人少之又少。

她的情人們起初還裝模作樣地抱著鮮花來看她幾次，後來見她身體不見好轉，便都棄她而去了。

在療養期間，瑪格麗特偶遇痛失愛女的老公爵，老公爵從瑪格麗特身上看到了自己女兒的影子，和瑪格麗特達成協議——瑪格麗特不再過從前的放浪生活，公爵支付她所有的費用。

這給瑪格麗特的生活帶來了很大的改觀，因為她每年的花費太大，已經欠了很多債，於是就答應了老公爵的要求，做了他的「情人」。

瑪格麗特也喜歡公爵對她的這份寵愛，他每隔一段時間就來看她一次，可是老公爵已經七十多歲了，這讓瑪格麗特很沒有安全感，而且他給的陪伴太少，瑪格麗特時常在孤獨中度過。

期間，有一個有錢又英俊的伯爵一直纏著瑪格麗特，可是瑪格麗特很反感他，他口中說出來的話和他送她的那些禮物比起來，簡直是一種不對等的諷刺。

伯爵關心的並不是瑪格麗特的靈魂，他的目的，不過是要瑪格麗特做他的情人，而瑪格麗特早已經厭倦了沒有感情的動物行為。

後來瑪格麗特之所以迅速地愛上負擔不起她生活的阿爾芒，並且義無反顧地要和他在一起，不過是因為在她這悠長的空洞歲月中，阿爾芒是唯一一個關心過她靈魂的人。

瑪格麗特用兩天的時間做了阿爾芒的情人，卻用一生的時間都忘不了阿爾芒，她從來不願意從阿爾芒身上拿錢，她不願意讓阿爾芒覺得，他們的愛情是他用錢買來的。

要向一個純潔的少女揭開愛情的面紗，就好像進入一座沒有設防的城牆一樣簡單，但是要贏得一個風塵女子的心，卻是一個偉大的工程。

阿爾芒確實也花了很多心思才贏得瑪格麗特的真心，在她生病期間，門庭冷落，唯有一個不知名的紳士，總是不留名地打聽著她的病情，這讓瑪格麗特很不解。

當她知道這是一直愛慕著她的阿爾芒在默默關心她時，瑪格麗特的心立刻就融化了，在那麼多想要佔有她的人中，終於有一個真正關心她的靈魂和身體的人了。

然而瑪格麗特是一個看過人性醜陋面的人，她深知人性經不起考驗，她告訴阿爾芒，如果要和她在一起，就會有無數的考驗和種種弊端。

瑪格麗特表示，她不可能只有一個情人，她每年要花十萬法郎，必須要靠別的情人供養，她要找的情人必須有三個條件：信任、順從、穩重。

阿爾芒此時已經被瑪格麗特完全地迷住了，為了得到這個夢中女神，就算明天就去死他都願意，於是什麼條件他都答應了。

可是男人總是不知足，一旦得到苦苦追求的人，便又開始得寸進尺，追問她們的過去、目前、甚至是將來，變本加厲地控制她們，要求她們。

阿爾芒明知瑪格麗特不是普通人，可還是控制不住自己的佔有欲，他想要得到全部的瑪格麗特，他不願意瑪格麗特與別的情人約會，可是他又承擔不了瑪格麗特的生活。

漸漸地，瑪格麗特對阿爾芒的愛也加深了，甚至是愛到無可救葯的地步，她開始一個人籌劃著他們的未來——擺脫債務，擺脫其他的情人，放棄一切和阿爾芒在一起。

可是這又傷到了阿爾芒的自尊心，他說他不願意享受瑪格麗特創造的成果，在這段感情中，他把一個中層知識分子的無能和擰巴展現的淋漓盡致。

阿爾芒對於瑪格麗特的感情，情慾的成分大於愛的成分，更多的是佔有和控制，並沒有多少包容與理解。

為了見面更方便，瑪格麗特把家裡的鑰匙給了阿爾芒，而此前，她從來不曾給過別人這樣的殊榮，別人都在勸瑪格麗特，可她還是愛的毫無保留。

盡管如此，盡管之前瑪格麗特就說明了，她的生活，不可能只有阿爾芒，可阿爾芒還是不理解，他漸漸地認為，風塵女子，本性難移，他甚至後悔愛上她。

他冷暴力她，看見她傷心流淚，他內心就會生出快感，說出讓她傷心的話，他就會多一分成就感：

在信中，我無法抑制自己不去諷刺她，這雖然有些無禮，卻恰恰說明了我仍然還在愛著她，一想到這封信可以刺痛瑪格麗特的心，我的心便稍稍平靜了些許。

他一次次為了自己的自私與自尊離開瑪格麗特，又因為無法控制自己的慾望，回來找瑪格麗特復合。

後來瑪格麗特假借養病的名義，讓老公爵給她在一個庄園里租下一棟房子，瑪格麗特和茶花女在這里度過了幸福的幾個月。

瑪格麗特對阿爾芒的感情已經很深了，事情被老公爵發現，要求她離開阿爾芒，一切都不追究，瑪格麗特選擇了阿爾芒。

斷了生活來源的瑪格麗特，把自己的馬車，衣飾、珠寶全部賣掉，來償還外債，為了阿爾芒，她願意放棄以往奢侈的生活，做一個普通人。

可是社會和階級，不願意給瑪格麗特做一個普通人，重新洗滌靈魂的機會，阿爾芒的父親找到巴黎，軟硬兼施地逼迫瑪格麗特離開阿爾芒。

阿爾芒父親滿腦子陳舊觀念，在他的眼中，但凡是ji 女都是不講良心，沒有心肝，沒有理智的，是像機器一樣的東西。只知道榨取金錢，並且還可能隨時壓斷遞給她東西的手，冷酷無情，隨心所欲地粉碎保養它，開動它的人。

為了成全阿爾芒的前途和阿爾芒妹妹的幸福，瑪格麗特甘願犧牲自己，反正自己已是將死之人，就把幸福的機會留給別人吧。

可是這份犧牲，沒有換來該有的回報，阿爾芒認為瑪格麗特放不下從前的虛榮，放不下奢靡的生活，所以背叛了他們的愛情。

於是加倍的侮辱傷害瑪格麗特，他去追求瑪格麗特身邊最要好的朋友，當著瑪格麗特的面，與她接吻，擁抱，為她一擲千金。

那個拜金女得到了阿爾芒的好處，背叛了瑪格麗特，兩人一起用語言和行動羞辱瑪格麗特，此時的瑪格麗特，病情已經十分嚴重了。

瑪格麗特不再去參加舞會了，不再去聽戲了，她害怕被自己深愛的人侮辱。當面挑釁是做不到了，阿爾芒就採取匿名信的辦法，把凡是見不得光的可恥事情都栽贓給瑪格麗特，或者去散布信息。

瑪格麗特終於被折磨地卧床不起，只得托普律當絲去央求阿爾芒，放她一馬，阿爾芒不領情，瑪格麗特只得在僕人的攙扶下，顫巍巍地來到阿爾芒家。

她近乎乞求地向阿爾芒說出自己的情況，希望他高抬貴手，放過她，見到瑪格麗特的阿爾芒，抑制不住自己的情慾，再一次佔有了她。

第二天醒來瑪格麗特已經離開，阿爾芒認為自己受了欺騙，於是又用激進的方式，再一次刺向瑪格麗特最痛的地方，阿爾芒拿出一張五百法郎的鈔票和一張紙條，寫上：

瑪格麗特終於被逼得無法在巴黎生活下去，她把鈔票和簡訊都寄回來給阿爾芒，離開了巴黎去了英國，幾個月後，死在了一個沒有人認識她的地方。

巴黎的房子和房子里的東西，被查封了，為了還債，債主們用拍賣的方式增值瑪格麗特生前的財產，一代名妓的人生，就在這場拍賣的流言中，成為了過去。

瑪格麗特死後，阿爾芒成了書中那個深情款款的男人，敘述著瑪格麗特的人生，要給她遷墳，要贖回她被拍賣的書，而這遲來的愛，充滿了諷刺。

在《茶花女》這部小說里，茶花女是一個靈魂高尚的人，而不是一般人心中的下賤的風塵女子。然而她高尚的靈魂，卻從不被人理解，甚至是最愛她的阿爾芒，對她都是誤會大於理解。

直到她已經香消玉殞，阿爾芒看到她曾經寫給他的日記，才看清茶花女的內心美以及靈魂的高尚，可是已經再無補救的機會。

而像茶花女這樣身份的女人，似乎「晚景凄涼」才是她們應有的宿命，在她們的圈子裡，一旦身體有恙，就不會再有朋友。

就像一直跟在茶花女身邊的「朋友」普律當絲，茶花女健康美麗的時候，她為她鞍前馬後，但是每一次做事，都要從茶花女身上揩點油。

表面上是關心茶花女的朋友，實則不過是一個靠茶花女生活的食客罷了，茶花女一病不起，她便消失不見，去尋找新的出路了。

而那些平時說著愛她疼她的情人們，茶花女活著時濃情蜜意，茶花女一死，再也沒有人出來承認與她的關系，這是一種社會必然性。沒有人願意把自己推向一個污濁的高台，讓人來觀賞，這是現實，也是人性。

茶花女的墳是一座隱秘的墳，周圍的那些墳的家人不知道她的身份，若是知道，他們一定會讓人把墳刨了，怕茶花女污濁到那些在天上保佑他們的靈魂。

比起茶花女，那些活著沒有她風光的女孩們，更是凄慘，和她年紀相當、經歷類似的可憐姑娘們，被人草草地扔進公共墓穴里，這類女子一旦死掉，便沒有人管了。

沒有什麼比放盪者的晚年更為悲慘，一旦青春不再，她們只能沒有一絲人格尊嚴地活著，引不起絲毫同情與關心，而她們的死去，也是沒有尊嚴的死去。

《茶花女》不是一部只講阿爾芒與茶花女的情與欲、也不只講他們的愛與恨的小說，而是一部融合社會與時代，把資產階級的等級觀念和道德觀念融合在一起的社會寫實小說。

以善良的茶花女為主線，講述了時代的荒誕和冷漠，把偽道德的社會現象，以一種隱喻的方式展現在讀者面前，讓讀者從書中找到何為真實意義上的「真善美」。