南宋梅花碗

A. 覺山隱窯丨這么美的紋飾，竟不是出自官窯。

自上次郭先生品鑒覺山隱窯杯事件之後，這款梅紋杯子算是火了一把，有很多朋友問，那麼今天就說說梅紋。

在「花中四君子」里，梅花是最早成為瓷器裝飾紋樣的。可以看到，在南宋吉州窯瓷器上有剔釉而成的梅花紋飾，也有剪紙或筆繪的梅花，在以「素」為美的宋代，這種簡約而不簡單的紋飾顯得很有韻味。遼代則承襲唯蘆宋代傳統，但略有差異，以黑彩點繪的梅花紋飾為多。至元代，瓷器上的梅紋就較為常見了，也基本成型。

通常來說，元代的梅花有別於其他同時代紋飾的粗獷寫意，而以寫實風格為主，花瓣細線勾描之後填色，並留白邊，還有一種簡筆繪畫，單筆勾勒出枝幹，梅花五瓣搨點，極富傳統水墨畫的韻味。這種花前月下的清新風，在元代瓷器中是不多見的，可知梅紋在當時地位之不同。

明代早期時，梅紋瓷器也很常見，構圖疏朗留白大，紋飾簡潔明快。畫法為一筆點劃，隱約有元扮差代遺風，但更為灑脫寫意些。洪武官窯單獨梅花主題的器物比較少，多是松竹梅歲寒三友，梅花點花心、勾花蕊，畫法比元代細膩得多；洪武民窯梅紋一般都畫在盤子和碗之類的內心，梅枝一兩筆粗壯線條帶過，枝葉和花朵則用有些像彈簧的細螺旋線畫法表現，屬於很乾凈利落的簡筆寫意。

永宣時的梅紋構圖簡單，隨意性強，但和洪武有明顯區別的地方是，枝幹不再是洪武那種一筆搨成，出現了一些輔助性線條，梅枝和花朵比較清晰分明了，梅瓣也多了，畫法寫實了一些，而且有花苞，並有叢梅出現。

成化時始見五瓣梅，且不論正面還是側面均有細線勾蕊，勾勒渲染的畫法也取代了前朝的一筆點劃，梅枝雙線、花瓣五曲，畫面更加清晰生動。可惜，受到社會衰敗的影響，明後期的梅紋越來越沒有特點，線條生硬、勾線模糊，而且畫法粗率，無可取之處。

清代的梅紋器物就比較多了，除了松竹組合外，單獨梅紋題材的也屢見不鮮，除了傳統勾勒渲染，始見於康熙的冰梅紋最有意境。尤其康熙民窯中的藍地冰梅紋，也叫做「滿梅紋」最具格調，畫法細膩卻不失瀟灑，梅枝遒勁，梅朵飽滿，褶皺生動，正側背各種梅型於一畫中，歷代名家皆共識其藝術成就明顯高過官窯冰梅紋。在瓷器史上，官窯不如民窯的不多，滿梅紋算是最有名的一種。

不同於傳統的勾線點染的分水畫法廳山皮，滿梅紋是以青花濃淡的控制，渲染出冰裂紋理效果，所繪器物通體色澤濃郁，有類似宋代官窯冰裂紋開片，這種畫法也被稱為「反青花」，在當時最為流行，也最受文人雅士推崇。以至於後朝不斷有仿品出現，但受到各種因素影響，都不及康熙滿梅紋器物生動有神，成就不高。

雍正乾隆以後，五彩和粉彩逐漸流行，且畫風過於追求裝飾和規矩，畫的藝術感反而越來越淡，青花梅紋器物也逐漸慢慢變得可有可無。

所以，康熙滿梅紋就自然成為了覺山隱窯青花梅紋主要摹本之一。這種藍地白梅、暈染裂紋、枝幹硬朗、梅朵肥潤、花蕊細膩，時代特徵很明顯的紋飾，雖然好看但對畫師的審美和功力要求也相當高。

從畫工來說，藍地反青花是青花繪畫里最難畫的紋飾之一。更難的是，我們在傳統康熙冰裂紋的基礎上做了提升和調整，放棄了比較簡單拘謹的以短線組合六邊形深色格子的做法，而以純青花渲染的方式表現冰裂效果，這樣不僅看起來更開闊，器物的整體感也更強，氣勢提了起來。

但這種畫法比起傳統冰裂紋更費工費時，繪畫難度也高了不少。其實，這種大面積的分水渲染很難控制，畫的時候，料水都是墨色，看不出最終效果，每一筆濃淡和力度要如一，因為大藍地的畫，有一處不均勻的瑕疵，成品就會放大的很明顯，看上去既不舒服又不雅緻，這一切只能憑畫師經驗自行把控了。而且，這種藍地反青花在上釉和燒制過程很容易出現瑕疵，如果以完美標准來衡量，成品率並不高，所以做滿梅紋的器物，對每個環節都是考驗。

作為覺山隱窯主打紋飾之一，滿梅紋是畫得比較早的，清新儒雅的文人風格和另一款代表紋飾「獅球紋」的大氣雄渾恰好互為補充，而且一直不斷有新器型推出，也很受朋友們的喜愛。後續滿梅紋作品會不斷和各位見面，屆時期待與大家一起品鑒交流。

順祝秋祺！

B. 宋朝有名的瓷窯有哪些

中國宋代瓷器生產，以汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯五個窯口產品最為有名，後人統稱其為「宋代五大名窯」。

汝窯
汝窯是北宋後期的宋徽宗年間建立的官窯,前後不足20年，1987年根據寶豐縣提供的實物標本，經上海博物館和河南省文物研究所復查並進行試掘，終於在寶豐縣西大營鎮涼寺村南河旁台地上找到了汝官窯址，面積約25萬平方米，內涵豐富，窯具、瓷片堆積如丘。汝窯以青瓷為主，釉色有粉青、豆青、卵青、蝦青等，汝窯瓷胎體較薄，釉層較厚，有玉石般的質感，釉面有很細的開片。汝窯瓷採用支釘支燒法，俗稱「芝麻支釘」，瓷器底部留下細小的支釘痕跡。器、物本身製作上胎體較薄，胎泥極細密，呈香灰色，製作規整，造型莊重大方。器形多仿造古代青銅器式樣，以洗、爐、尊、盤等為主。汝窯傳世作品不足百件，因此非常珍貴。汝窯瓷器最為人們稱道的是其釉色。後人評價「其色卵白，如堆脂，然汁中榨眼隱若蟹爪，底有芝麻細小掙針」。可見汝窯燒制的青瓷確有獨特魅力，被人們推舉為五窯之首，名副其實。

官窯
官窯是宋徽宗政和年間在京師汴梁建造的，窯址至今沒有發現。官窯主要燒制青瓷，大觀年間，官窯以燒制青釉瓷器著稱於世。主要器型有瓶、尊、洗、盤、碗，也有仿周、漢時期青銅器的鼎、爐、觚、彝等式樣，器物造型往往帶有雍容典雅的宮廷風格。其燒瓷原料的選用和釉色的調配也甚為講究，釉色以月色、粉青、大綠三種顏色最為流行。官瓷胎體較厚，天青色釉略帶粉紅顏色，釉面開大紋片。這是因胎、釉受熱後膨脹系數不同產生的效果。這是北宋官窯瓷器的典型特徵。北宋官窯瓷器傳世很少，十分珍稀名貴。

哥窯
哥窯，確切窯場至今尚沒有發現。據歷史傳說為章生一、章生二兄弟在兩浙路處州、龍泉縣各建一窯，哥哥建的窯稱為「哥窯」，弟弟建的窯稱為「弟窯」，也稱章窯、龍泉窯。有的專家認為傳世的宮藏哥窯瓷，實際上是南宋時修內司官窯燒制的。哥窯的主要特徵是釉面有大大小小不規則的開裂紋片，俗稱「開片」或「文武片」。細小如魚子的叫「魚子紋」，開片呈弧形的叫「蟹爪紋」，開片大小相同的叫「百圾碎」。小紋片的紋理呈金黃色，大紋片的紋理呈鐵黑色，故有「金絲鐵線」之說。其中仿北宋官窯的瓷器為黑胎，也具有「紫口鐵足」。其胎色有黑、深灰、淺灰及土黃多種，其釉均為失透的乳濁釉，釉色以灰青為主。常見器物有爐、瓶、碗、盤、洗等，均質地優良，做工精細，全為宮廷用瓷的式樣，與民窯瓷器大相徑庭。傳世哥窯瓷器不見於宋墓出土，其窯址也未發現，故研究者普遍認為傳世哥窯屬於宋代官辦瓷窯。

鈞窯
鈞窯分為官鈞窯、民鈞窯。官鈞窯是宋徽宗年間繼汝窯之後建立的第二座官窯。鈞窯廣泛分布於河南禹州市（時稱鈞州），故名鈞窯，以縣城內的八卦洞窯和鈞台窯最有名，燒制各種皇室用瓷。鈞瓷兩次燒成，第一次素燒，出窯後施釉彩，二次再燒。鈞瓷的釉色為一絕，千變萬化，紅、藍、青、白、紫交相融匯，燦若雲霞，宋代詩人曾以「夕陽紫翠忽成嵐」贊美之。這是因為在燒制過程中，配料摻入銅的氣化物造成的藝術效果，此為中國制瓷史上的一大發明，稱為「窯變」。因鈞瓷釉層厚，在燒制過程中，釉料自然流淌以填補裂紋，出窯後形成有規則的流動線條，非常類似蚯蚓在泥土中爬行的痕跡，故稱之為「蚯蚓走泥紋」。鈞窯瓷主要是供北宋末年「花石綱」之需，以花盆最為出色。

定窯
定窯為民窯。定窯以燒白瓷為主，瓷質細膩，質薄有光，釉色潤澤如玉。定窯除燒白釉外還兼燒黑釉、綠釉和醬釉。造型以盤、碗最多，其次是梅瓶、枕、盒等。常見在器底刻「奉華」、「聚秀」、「慈福」、「官」等字。盤、碗因覆燒，有芒口及因釉下垂而形成淚痕之特點。花紋千姿百態，有用刀刻成的劃花，用針剔成的綉花，特技製成的「竹絲刷紋」，「淚痕紋」等等。出土的定窯瓷片中，發現刻有「官」、「尚食局」等字樣，這說明定窯的一部分產品是為官府和宮廷燒造的。