梅花雪景畫

㈠ 《梅花蕉葉圖》賞析

《梅花蕉葉圖》是明代畫家徐渭創作的紙本墨筆畫，此幅自題：「芭蕉伴梅花，此是王維畫。天池。」

鈐「墨三昧」印。鑒藏印有清乾隆、嘉慶內府諸印。

作品介紹

《梅花蕉葉圖》是徐渭典型的大寫意風格作品，他將草書筆法融入繪畫之中，盡顯畫家自信、孤傲的個性。畫面採用半邊式構圖，將梅花、芭蕉集中在畫面的左側，僅以一塊小湖石點綴在畫的底部，生動的描繪出暮色沉厚的雪景中芭蕉伴梅花的景色和均衡的美感。

令人遺憾的是，此畫在流傳過程中霉破、蟲蝕現象嚴重，修裱時補筆較多，如「維」、「畫」等字以及蕉葉的葉筋處，使原作的筆墨精神略有減損。另外畫心左側曾被裁切，使得作品畫意的完整性受到一定的損傷。《石渠寶笈重編》著錄。

作品賞析

此圖採用半邊式構圖，將所繪梅花、芭蕉集中在畫幅左側，僅以小塊湖石點綴畫心底部，求得欹側中見平衡。全畫用淡墨染地，表現暮色沉厚的雪景，蕉葉、梅花皆以舒緩的細筆淡墨勾畫、點寫，不求形似，略具大意而已，盡顯畫家自信不遜前賢，「大葉盡勝摩詰雪」（見《徐文長逸稿·卷四·「芭蕉」詩》）的孤高個性和創作水平。

整個畫面，淺墨鋪底，以示暮色，蕉與石則作素白處理，以實化虛、大象無形之妙，令人叫絕。白即紙素之白。凡山石之陽面處，石坡之平面處，及畫外之水天空闊處，雲物空明處，山足之杳冥處，樹頭之虛靈處，以之作天，作水，作煙斷，作雲斷，作道路，作日光，皆以此白。華琳《南宗抉秘》雲：「畫中之白，即畫中之畫，亦即畫外之畫也。」包世臣《藝舟雙楫》雲：「字畫疏處可以走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出。」皆此意。黃賓虹與林散之談書法：「古人重實處，尤重虛處，重黑處，尤重白處，所謂知白守黑，計白當黑，此理最微，君宜領會。」林先生聞之，怵然大駭。國畫中，雲霧幾斷重山，煙靄數繞層巒，於是就達到了「咫尺之內，便覺萬里之遙」的藝術效果。雲霧處不著墨，煙靄里無色彩，此般空白正是國畫中的神來之筆。它是詩詞間的段闋，比興間的跳躍，是書法里的飛白，音樂里的散板，只要丘壑在胸，便能無中生有。虛白處或題款嵌印，或勾勒雁陣帆影，承上啟下、貌離神合之勢由此而成。除去雲煙，江湖也可設成空白，畫岸不畫水，天際也可設成空白，畫鳥不畫天。此即國畫中的留白之妙。

其書取蘇軾、米芾筆意而自成一格，字體奔放，一如其人。在水墨寫意花卉方面，承梁楷、林良、沈周一路，運筆放縱豪爽，施墨淋漓大膽，不求形似求生韻。作畫狀物不拘形似，僅略得其意，重在寄興遣懷。信手拈來自有神，不求形似求生韻，其以書筆入畫，似草書之飛動，淋漓恣縱，所呈現的亂頭粗服之美，較之元人的逸筆草草，更具野拙生機。

「畫圖何必費思量，脫落塵相水墨長。倒去顛來蕉抱梅，東皇滿眼盡微茫」，何必費思量？其實不必，思在「脫落塵相」中。

㈡ 雪景梅花圖作者簡介

明代傑出的畫家張彥，以字伯美、晚號無證道人而知名，他是嘉定（今位於上海市）的才子。在繪畫領域，張彥技藝精湛，擅長描繪山水、花鳥以及人物，與吳門畫派的張宏齊名。盡管他的詩名不顯，但其人風度瀟灑，超脫世俗。

張彥的創作生涯中，留下了多幅傳世佳作。其中，《山徑攜琴圖》軸現存於南京博物院，它見證了張彥早期的山水畫技藝。萬曆四十一年（1613年），他創作的山水圖作品別具一格。崇禎十二年（1639年），他還繪制了《寒林鍾馗圖》，這部作品收錄在《愛日吟廬書畫錄》之中。

張彥的代表作之一，《松溪放舟圖》軸，據記載在《中國名畫寶鑒》中有所收錄，這幅畫作是他十年間的精心之作。同年，他還創作了一幅設色山水圖卷，收錄於《中國書畫家印鑒款識》中，展示了他深厚的藝術底蘊。最令人矚目的是，他在崇禎十二年創作的《雪景梅花圖》軸，這幅紙本設色畫作以其雄偉的氣勢而備受贊譽，目前珍藏在蘇州市博物館，是張彥藝術生涯的瑰寶。

㈢ 國畫梅花因該用什麼顏色塗背景(梅花是紅色的）

畫雪景的話，用淡墨或者用淡花青調墨烘染。這一要在梅花上留出白的地方（雪的感覺），推薦你看看王成喜的畫梅集。還有一般畫梅花都不上底，花鳥畫要盡量素雅一點。

㈣ 「雪」與「畫」的融合，古人如何通過「雪景」來傳遞內心情感的呢

我國古代繪畫的發展具有悠久的歷史，且關於繪畫的題材更是數不勝數。在眾多的題材中，古人對於“雪”這一意象卻情有獨鍾，為歷代畫家所青睞。

據史書記載，東晉時期便出現了最早表現雪景的畫作，唐代開始雪景成為一些畫家的主要表現對象，此後歷代出現了更多的以描寫雪景為主的中國畫，雪景畫逐漸成為了畫家們抒發內心情感的媒介。

描繪普通百姓生活場景的題材很豐富，有些是所謂“村田樂”的場景，例如漁村湖鄉百姓在雪中日常的捕魚、賣魚、買魚、漁歸等活動，展現了漁民勞動時的繁忙、熱鬧的場面。有些是表現勞動人民不畏嚴寒在雪中勞作的堅韌意志的，例如雪中運輸、雪中打獵、雪中放牧、雪中放掉等活動。這些都是畫家在親身的生活中觀察體驗出來的場景，從一個側面表現了嚴寒天氣下平民百姓的世俗生活。