櫻花素描教程

① 我想用素描的方法臨摹這幅圖。有誰知道下面的櫻花樹怎麼畫嗎

黑白的

如果你的紙張不大、重點又再清水寺，我想那些花樹還是用帶過的吧...

稍稍畫幾枝清晰的花葉就好...

彩色的

這種畫法如何？

② 水溶性彩鉛怎麼畫櫻花

問題一：這幅彩鉛畫裡面背景的櫻花是怎麼畫出來的？感覺是水溶性的彩鉛吧？ 是的 水溶性彩鉛

問題二：怎樣用彩鉛和水彩筆畫櫻花？ 水溶性彩鉛？
先用水，不要太多，稍稍鋪一下櫻花表面。等乾地差不多蘸一點顏料，一點點點點就夠了
蘸上去，把筆在水裡洗，用紙巾吸干一點，把那一點點顏料抹開至整朵櫻花。覺得顏色深了馬上拿紙巾按干顏色就會淺甚至沒有。可以在花瓣上留點白。
然後等干以後再鋪第二層陰影。深一點，方法如上
彩鉛削細點，從花蕊向外慢慢順著紋路畫一些就好。
如果水溶性彩鉛就不用水彩都信。順著紋路塗完再暈開就好。
不過還是比較推薦第一種那樣比較精緻漂亮。
大片的櫻花就戶彩渲染就好。

問題三：這種櫻花效果能用彩鉛或者水彩畫出來嗎？ 該圖片應該屬於是電腦製作的，用彩鉛可以畫的，但不能一模一談虛樣，同一個人也不可能調出一樣的色彩，自己把握一下，找到大感覺就好。

問題四：請問這是用什麼畫的，水粉，水彩還是水溶性彩鉛? 20分 第一幅用的固體水彩，看旁邊的盒子應該是櫻花的，第二幅是水溶彩鉛

問題五：水溶彩鉛怎麼溶啊？ 畫好再塗，買來的彩鉛有的會送一隻畫水粉用的筆，還有櫻花有一明橘種水筆可以直接裝水畫。
你可以選吸水性強的紙，一般的紙當然會皺。比如素描紙，或者繪畫專用的紙。

問題六：要怎麼上色櫻花樹 要動漫效果 手繪啊 你可以比一下

問題七：已經決定買櫻花的針管筆了 什麼型更好用些?我自學漫畫 投稿用描線 水溶彩鉛塗色 不同型號有不同型號的畫線特點，主要看你的畫面中需要哪些穿條，根據粗細判斷，如果剛學建議每種型號都配一支，也不是很貴

問題八：用 水溶彩鉛 怎麼畫出如下的黃昏感覺？前輩們幫忙啊 50分 你就用 水粉 橙色 塗上後 面上蓋一層白色 橙色叫白色調好了在上色

問題九：水溶性彩鉛用什麼固色 水溶性彩鉛畫，用什麼定畫液？市場上有賣水性的定畫液，我用水溶激侍團性彩鉛畫的，但 我也用水溶鉛，用的老人頭定畫液，不清楚是水性還是什麼的，到我感覺還是會被融掉一點，特別是黑色部分很明顯，如果你用表明的水性定畫液可能會溶得更嚴重。國內的定畫液普遍達馬膠的含量少一點，可能酒精比較多，所以會溶掉水溶彩鉛。或許你可以試試櫻花等國外品牌定畫液。要不網上有自己做定畫液的方法，你可以自己做一種水分少一些的。

問題十：為什麼水溶性彩鉛比油性彩鉛貴？ 5分 水溶彩鉛用水溶開後，有水粉的效果，這是油性彩沒有的。

③ 你好 請教一下 這種素描材料是什麼 是碳粉加水嗎 這種素描具體作畫步驟和材料都是怎樣的啊

這看起來應該是列賓美術學院的素描作業，上一幅的材料為紙面索斯干畫法（或干濕結合畫法），亮部用白色粉筆或白色坦培拉顏料（一種俄羅斯產水溶性顏料，類似丙烯，不是蛋黃坦培拉）提白。下一幅是紙面索斯干畫法（或干濕結合畫法）。
索斯соус也是俄羅斯產的一種色粉筆類工具，顏色為很深的棕褐色，硬度介於сангина(紅堊)和Сепия（烏賊墨粉筆）之間。是很軟的材料，有點像國內賣的櫻花色粉筆，但更軟，調子更豐富。

具體畫法通常是：
畫大之前先做若干構圖小稿，把光影布局和層次安排設計好。
在整開素描畫板上濕裱一張素描紙，要質量好的，因為需要反復塗擦和著水，在作畫前，需要在白紙上做色，索斯素描可直接將一根或多根索斯粉碎，調水，和成稀湯，用寬刷子均勻平塗在紙面上，反復兩三遍後紙面便呈現一種均勻的灰調子，就可以開始畫了。

干畫法：把一根索斯粉碎，用軟布或手蘸粉末揉擦紙面，定出大體光影布局，這個階段不摳輪廓線，調子非常柔和，定好後噴定色劑。
之後不斷深入，形體刻畫逐步具體，一些部位的輪廓線開始清晰，暗部調子不斷加重，層次不斷拉開。這個過程中盡量控制減少直接用索斯棒在紙面畫線條，否則會顯得死。多用軟布、軟紙、手掌、手指去揉調子。
提亮：在人體肌膚部位的亮部多半是留出來的紙面底色（索斯灰），最亮處用軟橡皮或一種啫喱狀軟材料輕擦，提亮，高光部位用硬橡皮用力擦，擦出紙張的白色。
隨著深入，在後期階段越來越多地用成塊的索斯直接在紙面塗調子（暗部）或勾勒輪廓，或將索斯平躺於紙面按形體走勢在側光面區域拖出粉筆類材料特有的「筆觸」效果（如果這步你進行得過早，就沒有深入餘地了，一旦做出這些效果，就無法再塗擦出豐富的層次效果，所以重點是控制節奏）。
上邊一幅畫還需用白色材料提出腰間那塊布的亮部調子，可直接用白堊粉筆，也可以用水性的坦培拉顏料，用毛筆塗色。

濕畫法：在裱好紙後，先將一根索斯粉碎，放在一個盤子里加水，研磨，調成比較淡的顏料湯，用寬刷子蘸索斯湯，在紙面快速鋪出大的明暗關系，乾燥後可用稍小的刷子蘸索斯湯繼續深入，到一定階段再改用干索斯棒繼續深入，按照干畫法的方式強調輪廓和做出肌理。
提亮部程序和干畫法一樣。

這種軟材料素描是列賓美院基礎訓練之一，施色方法更接近用毛筆為油畫設色，而不是用鉛筆排線條的方式。

④ 下面圖片那種櫻花怎麼用水粉畫

答：首先准備水粉顏料、水、水粉筆、紙(水粉紙、素描紙)。

1、然後把版紅色、紫色、橙色權和白色調在一起，如圖所示。

⑤ 怎樣畫櫻花

畫櫻花的具體步驟如下：

一、首先需要畫出給輪廓，就是畫出五個花瓣，如下圖所示：

(5)櫻花素描教程擴展閱讀：

繪畫，按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等主要畫種。中國畫又按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。版畫又根據版材的不同，分為木版畫、銅版畫、紙版畫、石版畫、絲網版畫等。

版畫還依製版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫 、油印木刻、水印木刻、黑白版畫、套色版畫等。以上畫種，又依描繪對象的不同，分為人物畫、風景畫 、靜物畫等。人物畫又依據描繪題材內容的不同，分為肖像畫、歷史畫、宗教畫、 風俗畫、軍事畫、人體畫等。

素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。

⑥ 素描的基礎與運用

一、素描的常用工具

1、鉛筆分為硬軟兩大類。

    H為硬，英文為Hard，B為軟，英文為Black，Black這個單詞是黑的意思，我們根據英文字母可以判斷，Black指數越多，那麼這個筆肯定越黑，6B肯 定比2B要黑。

    B類的鉛筆常用來刻畫物體的暗部。H指數越多顏色越淺筆芯越硬。H類 要刻畫物體的亮部。

（基礎配置：2B打底稿、4B畫暗部、2H畫亮部）

2、紙張（素描紙）

      素描紙粗糙一面為正面

3、橡皮

      需要時可把橡皮切出一個角

      推薦品牌：老人頭和櫻花橡皮

4、畫板

    畫板與眼睛可成平行面

5、握筆方法

    橫握法和豎握法

二、素描的分類

素描：指用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法。

素描按照表現手法分為：結構素描、明暗素描、線面結合的素描。

我們主要介紹一下結構素描和明暗素描。

結構素描：旦枝顫是以線為主要表現手段，注重形體結構的研究和分析，以比例尺度、透視規律、三維空間以及形體的內部結構分析為研究重點。

明暗素描是用來表現物象在光線照射條件下的光影關系、形體關系、結構關搭辯系，較為寫實地再現客觀物象的真實狀態的一種繪畫方式。

線面結合的素描是以上二者的結合體。

特點：結構素描就是凸顯物體結構，明暗素描有明暗肯定跟光源分不開。

三、排線

平行排線：線條之間距離均勻，方向一致。

交叉排線：交叉角度45度左右

漸變排線：線條由濃到淡，由淡到濃，注意手部的力量轉換。

弧形邊的排線：按照弧形邊緣的角度和大致走向排線，不斷變化角度。

排線注意：手要放輕松畫  細致、認真、不毛

燥。

四、透視

因為距離、位置等因素的不同，在我們的視覺中就會產生近大遠小、近寬遠窄、近高遠低、形狀改變的感覺，這樣的現象也就是我們所說的「透視」模敗。

透視中最為常見的三種透視關系：平行透視、成角透視、散點透視．

1、平行透視：平行透視也叫一點透視,即物體向視平線上某一點消失．

2、成角透視：成角透視也叫二點透視,即物體向視平線上某二點消失．

3、散點透視：散點透視也叫多點透視,即不同物體有不同的消失點。

視平線：平視時與你眼睛等高的那條假象的線

視點：視平線的中心點

滅點（成角透視中也叫余點）：將物體的邊無限延長時最後消失的點

注意：近大遠小、近實遠虛

五、方與圓的畫法

方體結構：有透視關系的線也先畫出來，通過線來確定是否准確。

圓體：1、畫一個正方形

          2、畫交叉線、斜切線（斜切線邊的小圓讓大家了解到線只是輔助的作用）

          3、把方形切成八邊形

          4、不斷完善

⑦ 怎樣畫櫻花的石頭畫

最適合用鉛筆畫石頭的就是拓印法…素描的一種 拓印法是超現實主義 畫家們常用的技法之一。是一種將紙片壓在實物上，然後用鉛筆拓下其凸出紋路的方法。它能作出鉛筆畫不出來的自然紋理。如木頭、石頭的紋路等等。並能提供一種極為特殊的視覺情趣。...

⑧ 簡單適合畫在團扇上的花,用水彩筆

簡單適合畫在團扇上的花用水彩筆畫出它的各種顏色七彩照耀
素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式，其使用材料有乾性與濕性兩大類，其中乾性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆等。習慣上素描是以單色畫為主，但在美術辭典中，水彩畫也屬於素描。

以素描表現的目的而言，素描一般用作學生提高造型能力的基本繪描練習，或作為創作前的整理或局部草稿練習、素材的搜集方法，並練習物體形象、動態、量感、質感、明暗、空間、色彩、比例、構圖、變化統一、疏密等。大多數的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來製作為成品，但也有畫家使用這種方式製作，而這樣的成品畫和畫稿有所出入，因為此類的素描是在畫完雛型的基本功外，再添加細部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在於作為畫家視覺的記錄。

以表現的技巧而言，素描有別於水彩、油畫，而是重於線條表現方式，以線條的粗細輕重來描述物體的明暗深淺，並且不須顧慮物體細節的色調色值，畫面藉由明暗光影的襯托來突顯主題，但是也由於失去了彩度的考量，素描在明暗的階調上，分層的很詳細，在不同的微細的明暗變化中，都能展現物體的立體感。

法國古典主義油畫家安格爾因為和浪漫主義觀點不同，認為色彩的作用不是主要的，因此創作了大量素描和單線作品。中國畫家王式廓的著名作品「血衣」，也是以素描方式創作的。

著名的素描大師有義大利文藝復興時期的三巨匠：列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅·波納羅蒂、拉菲爾·桑喬、中國的徐悲鴻（1895-1953 ）。倫勃朗、彼得·保羅·魯本斯以及伊利亞·列賓等也是素描大師。

素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創造三維的立體形態。造型的准確和內在結構的科學是最為重要的。

技法種類

石膏穿插體
（1）線和線條技法

素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。

（2）用線條來組成物體的形象

素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，即由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。

（3）用線條區分立體與平面

在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

（4）平面技法的輔助

素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。

（5）毛筆畫法的使用

更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。

（6）藝術性的加強

素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

美術理解
是繪畫中的術語。在漢語中解釋：「素」從字面上指單純、直接和質朴、真實。「描」是指寫、畫、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來描繪物體的形象。素描是一門關於認識和表現形的學問，是指導表達造型藝術的一種最基本的、辯證的、邏輯嚴密的思維方式，是一門獨立的造型藝術。我們常說素描是一切繪畫的基礎，是繪畫創作的訓練手段。

最早作為素描的雛形形式產生的就是那些古代岩洞的岩畫，當以及那些莫名其妙的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。16世紀在義大利，美術學院產生以後，素描才以正式身份出現在美術學府的畫室。1912年在我國上海美術學院正式開設這一課程，1958年受到沖擊，1962年恢復，到「文革」時期又受到沖擊，直到1976年在全國各大美院開始恢復。從素描的發展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀到文藝復興，從歐洲17世紀古典畫派到20世紀現代派，已經形成了一個完美的體系。在素描教學中，主要是訓練學生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力，對於初學者來說，我們常常以把形體畫得像不像、准不準、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。作為設計人員同樣要具備素描的基本功。

美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為「造型藝術的基礎」。

素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。

輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。

⑨ 櫻花簡筆畫

怎麼用鉛筆畫櫻花樹？
櫻花樹畫法：先畫樹干，用筆畫出樹乾的輪廓，然後塗黑、、 之後從樹干頂部分支，畫樹枝，樹枝要畫長一些、、然後只要畫花瓣點綴了，關於花瓣的形狀，你可以自行設定、、 用鉛筆畫白雲的畫法：勾邊的表現技發很多 可以借鑒別人的 也可以 自己揣摩 很簡單滴~意境就得根據你畫出來的櫻花樹的樣子特點來擬定咯~比如說你畫的櫻花樹是像日本動漫里的那種浪漫溫馨型的，可以添加幾束風，空中飄著櫻花花瓣，畫出那種亦有亦無的香氣，不是畫出來，是輕輕地抹弄出來，鉛筆畫幾束，之後再輕輕蹭抹下，感覺對了就行，力度不要過大或過小。

自己憑感覺去掌握。也可以是陽光型的，櫻花樹就要畫在光輝的照耀下，天空一小絲白雲，屢屢的，不要太明顯就好，自己體會著去畫吧，我就只能提示這么點了。
怎樣素描櫻花
先畫樹干，用筆畫出樹乾的輪廓，然後塗黑， 之後從樹干頂部分支，畫樹枝，樹枝要畫長一些，然後只要畫花瓣點綴了，關於花瓣的形狀，可以自行設定。

素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。

當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是 *** 者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。

這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。
怎麼用鉛筆畫櫻花樹？
櫻花樹畫法：先畫樹干，用筆畫出樹乾的輪廓，然後塗黑、、 之後從樹干頂部分支，畫樹枝，樹枝要畫長一些、、然後只要畫花瓣點綴了，關於花瓣的形狀，你可以自行設定、、

用鉛筆畫白雲的畫法：勾邊的表現技發很多 可以借鑒別人的 也可以 自己揣摩 很簡單滴~

意境就得根據你畫出來的櫻花樹的樣子特點來擬定咯~

比如說你畫的櫻花樹是像日本動漫里的那種浪漫溫馨型的，可以添加幾束風，空中飄著櫻花花瓣，畫出那種亦有亦無的香氣，不是畫出來，是輕輕地抹弄出來，鉛筆畫幾束，之後再輕輕蹭抹下，感覺對了就行，力度不要過大或過小。自己憑感覺去掌握。也可以是陽光型的，櫻花樹就要畫在光輝的照耀下，天空一小絲白雲，屢屢的，不要太明顯就好，自己體會著去畫吧，我就只能提示這么點了。
有沒有櫻花的簡筆畫圖片？
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怎樣素描櫻花
先畫樹干，用筆畫出樹乾的輪廓，然後塗黑， 之後從樹干頂部分支，畫樹枝，樹枝要畫長一些，然後只要畫花瓣點綴了，關於花瓣的形狀，可以自行設定。

素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是 *** 者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。
怎麼用彩色鉛筆畫櫻花
彩色鉛筆的繪畫方法與素描的技法差不多，關於素描的基礎知識今天不說，只是談一下彩色鉛筆繪畫過程中一些經常使用的小技巧。

1、彩色鉛筆畫的特點：工具方便適合塗鴉，畫面富有裝飾性，比較大眾化，特別是青少年很喜歡。 2、造型：形是畫面的精魂，一些畫要表現一個主題就要是通過形來體現的，實際上我在畫的時候對形的控制不是很好，心中比較矛盾，如果太寫實，受到鉛筆鉛筆這種工具的制約不是很好實現，而且總顯得費力不討好，畫地很費力，可是效果不一定與我們的想像一樣，這樣看來對形的塑造應該有變化，人物可以卡通一些，但不要太過，要有一個度，這個度只有在實踐中慢慢的摸索了。

3、用色：不宜過多，一幅畫要有一個主色調，在主調的基礎上可以對其色彩進行豐富，在畫面基本完成以後，可以在每一個大的色塊內塗一些環境顏色，暗部可以是暖色，亮部一般塗一些冷色，有時候畫一些反光，色彩可以強烈一些。 4、用筆：彩色鉛筆畫的裝飾性比較強，所以在筆法上比素描更講究一些，因彩色鉛筆是用比較細的線來表現形體，所以用筆的要規律才能使圖畫統一美觀。

除了素描常用的排線的方法，我常用以下幾種裝飾性強的筆法。 （1）疊排線：根據明暗的規律，在形體上用整齊的線條將形體刻畫出來，與素描的技法一樣。

如圖 （2）排線：與排線的技法類似，只是在畫的過程中線條更短一些，更重一些，突出裝飾性。 （3）點狀線：比較短的裝飾性線，主要用在形和畫面基本完成以後，對畫面進行裝飾。

如圖來源：（ blog.sina/s/blog_4a8e64310100082f） - 彩色鉛筆繪畫技巧（轉載）_原上草_新浪博客 （4）圓卷線：不斷連續的畫卷，層層疊加並注意用筆的輕重，根據光線變化暗部用筆重，亮部用筆輕，畫後的效果比較渾厚，如果疊加的次數多、用色多效果更明顯。如圖 （5）梵谷線：類似梵谷的一些繪畫上的用筆方法，一種神精質的線，以主要形體為中心，象太陽光環一樣層層展開。

如圖 （6）籬笆線：主要用於背景裝飾，類似中國畫上畫籬笆的用筆方法，將較短的線條5~8條左右排成小平面，用這些小平面布滿裝飾表面，並注意使相鄰平面的線條相互垂直。 （7）雨絲線：也多用於背景裝飾，效果有些象細雨從空中灑落，畫法是在色彩比較均勻的背景上畫較短的斜線，角度可以是30~65度之間，主要以畫起來順手為宜，類似兒童插圖畫家幾米的的風格，這方面做的比較好的還有英國畫家yvonne gilbert的彩色鉛筆畫，她的繪畫背景多用這些線來裝飾。

（6）十字線：這種線的裝飾性非常的強，有點象十字綉，說白了就是用2筆畫一個十字，將這些小十字布滿裝飾面，也可以用這種和的多少和用筆的輕重來表現物體的明暗。 5、其它： 使用油性彩色鉛筆，不參雜其它畫種的材料，以保證純粹的彩色鉛筆繪畫，突出彩色鉛筆的裝飾性，將復雜的形象平面化，色彩簡化，提高色彩的明度和純度。

鉛筆大小：改變筆劃的寬度和密度。 描邊壓力：改變用筆的力度。

紙張亮度：此值越大，背景越亮。