他畫的梅花

1. 王冕做了哪些關於梅的畫

元代著名畫家王冕也十分喜愛梅花，他隱居在會稽九里山，種梅千枝，築茅廬3間，題為「梅花屋」，自號梅花屋主。王冕雖然也畫墨梅，但他畫梅以胭脂作梅花骨體，或花密枝繁，別具風格，也善寫竹石。王冕的梅畫別具一格，得到畫界的認可。明代有人稱贊說：古今畫梅誰者高，前有補之後王老。

王冕的墨梅畫派雖然出於北宋時期的揚無咎派，但宋人畫梅大都疏枝淺蕊，王冕則喜歡畫繁花密枝的梅花，十分獨特。他所創作的《墨梅圖》就是繁盛梅花的代表作。

《墨梅圖》作倒掛梅，枝條茂密，前後錯落。枝頭綴滿繁密的梅花，或含苞欲放，或綻瓣盛開，或殘英點點。正側偃仰，千姿百態，猶如萬斛玉珠撒落在銀枝上。白潔的花朵與鐵骨錚錚的干枝相映照，清氣襲人，深得梅花清韻。

《墨梅圖》中梅花的干枝描繪得如彎弓秋月，挺勁有力。花的分布富有韻律感。長枝處疏，短枝處密，交枝處尤其花蕊累累，勾瓣點蕊簡潔灑脫。

《墨梅圖》有一首題畫詩，叫《墨梅》：我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。

王冕出生在貧苦農民家庭。據《明史》記載，王冕白天放牛，晚上到附近佛寺長明燈下讀書。青年時期，王冕曾一度熱衷於功名，但後來拒絕仕途，浪跡江湖。最後回到家鄉九里山隱居，白天種粟鋤豆、灌園養魚，晚上讀書作畫，過著自食其力的清貧生活。

與詩中不求人誇，只願給人間留下清香的墨梅一樣，王冕是個不向世俗獻媚的有著高尚節操的隱士。才華橫溢的王冕同情人民苦難、譴責豪門權貴、輕視功名利祿，為人又豁達爽快，得到很多人的敬仰。

由於王冕的梅畫風格特異、不同凡響，聲名鵲起，很多人向他求畫。對上門求畫之人，凡好友，他會持筆揮毫，雙手奉送。對不入伍者，王冕時常拒之。

傳說，有一位達官貴人向他索要梅畫，第一次以銀財贈買，王冕沒答應；第二次，他派人前來說，他所要之畫是送給他上司的壽禮，想向上司推薦王冕，如果上司看了王冕的梅畫，王冕一定會前途無限……達官以為，這樣就可獲得王冕的梅畫。

當達官再次上門索畫時，正碰上王冕畫梅，他以為王冕是給他作畫，便高興地等待。

可當王冕畫完梅花後，在畫上題：「冰花個個圓如玉，羌笛吹它不下來」時，達官明白王冕意志堅定，心如白玉，決不向當權者畫梅。王冕把這幅梅畫掛在牆上，以此向世人表明他的意志。

元代末期蒲庵禪師創有《梅花歌》贊美王冕：會稽王冕高頰顴，愛梅自號梅花仙。豪來寫遍羅浮雪千樹，脫巾大叫成花顛。有時百金閑買東山屐，有時一壺獨釣西湖船。暮校梅花譜，朝誦梅花篇。水邊籬落見孤韻，恍然悟得華光禪。我昔識公蓬萊古城下，卧雲草閣秋瀟灑。短衣迎客懶梳頭，只把梅花索高價。

從《梅花歌》來看，王冕正是接受了華光、揚無咎一派的傳統，孜孜不倦地學習梅花譜和梅花篇，在這基礎上，發揮了他的藝術才能。

王冕所畫的野梅下筆沉著有力，雖然野梅少有盤曲，畫的是直梅，但直梅之中，沒有浮華輕飄之意，全是自然之形，毫無斧斫之痕。王冕畫梅有一個與眾不同的特點，即只畫野梅。據《竹波軒梅冊》記載，清代宜興吳仲倫在題鄭小僬梅冊上說：王元章喜寫野梅，不畫官梅。

但王冕為何只畫「野梅」，不畫「官梅」？只畫「直梅」，不畫「曲梅」？這是一個歷代文人雅士與評論家永遠也說不清的話題。

2. 目前國內誰的梅花畫得最好

我了解湖南有位知名畫家楊艾湘老師，作品就以梅花出名。你可以在網上網路搜索，因為他的部分梅花作品都瘦到媒體的報道，也先後在國外展覽過。

3. 輕視功名利祿。一生愛好梅花

是說彭玉麟
彭玉麟(1817～1890)字少鶴，後改雪琴，號退省庵主人，祖籍衡陽渣江，生於安徽安慶，與曾國藩、左宗棠、胡林翼並稱「晚清中興四大名臣」。
彭玉麟一生六辭高官 ，鍾情梅花，視梅為知音。
一生六辭高官，卻在年邁時臨危受命，抵禦外敵。
第一次是辭去安徽巡撫（相當於安徽省長）之職。當時是在咸豐十一年，彭玉麟官職是安徽布政使（相當於副省級）銜水師統領。曾國藩任兩江總督，把所屬三個省份的巡撫任給他的三個親信，任彭玉麟為安徽巡撫。他卻一連三次辭謝，其理由是已習於軍營而疏於民政，請朝廷勿棄長用短。朝廷真只好收回成命，改任他為兵部侍郎，依舊留在前線督帶水師，他這才坦然接受。
第二次是在同治四年二月，朝廷任命彭玉麟署理漕運總督。漕運，就是解往京師糧食貨物的水上運輸業。漕運總督掌管魯、豫、蘇、皖、浙、贛、湘、鄂八省的漕政，是眾人所垂涎的天下一流肥缺。但他又兩次謝絕，理由除了不懂漕政外，又加上性情褊急、見識迂愚，不會與各方圓通相處。朝廷只得作罷。
第三次是在同治七年六月，彭玉麟上疏請辭已當了六七年的兵部侍郎。原因是當年從軍時，三年母喪只守了一年，現在國家安定，他理應解甲歸田，將剩下的兩年補滿。這次朝廷沒有挽留，答應了他的請辭。
第四次是彭玉麟離職休養三四年後，朝廷又任命他為署理兵部侍郎兼同治帝大婚慶典宮門彈壓大臣。待到慶典一結束，他立即上疏請辭署理兵部侍郎。朝廷接受後，又交給他一項差使，即每年巡視長江水師一次。
第五次彭玉麟是在光緒七年七月，朝廷任命他為署理兩江總督兼南洋通商大臣。兩江轄地廣闊，又兼物產豐茂，南洋通商大臣一缺更是權大責重，一向非名宦宿臣不能任命。朝中重臣曾國藩兄弟、李鴻章、劉坤一等人都曾任過此職。讓66歲的彭玉麟出任兩江總督，說明朝廷對他的倚重，但他就是不領這個情，接旨後即上疏請辭，隔日後又再次上辭疏。朝廷無奈，只得把此要缺交給左宗棠。
第六次是在光緒八年，朝廷任命彭玉麟為兵部尚書（相當於國防部長）。與過去一樣，他接旨後即請辭，朝廷未准。不久，中法戰爭爆發，朝廷命他率領舊部將士並增募新軍，迅速前往廣東部署海防。他認為此時是臨危受命，不宜再辭，便以衰病之軀奉旨赴粵，帶領所部駐扎南海前線，整修虎門要塞，加強沿海完備，遣部將防守欽州、靈山。多次上疏主戰，戰後疏請嚴備戰守，以防後患。中法戰爭勝利結束後，光緒十一年三月，他便上疏請辭兵部尚書之職，朝廷未予接受。他又於這年八月、第二年八月、第三年七月、第四年六月接連四次上疏請求辭職。鑒於他的執著，朝廷只得接受。
光緒十六年三月，彭玉麟以平民之身病逝於衡陽城內的退省庵，終年75歲。他死後被御賜為太子太保，建專祠紀念，贈謚號剛直。曾任兩廣總督和湖廣總督的張之洞評之為「加官不拜，久騎湖上之驢；奉詔即行，誓翦海中之鱷」，並為他寫下一首五言長詩：「神州貫長江，其南際漲海。江海幸息浪，砥柱今安在……」
一生為情種梅、畫梅、詠梅，視梅為知音，視梅為愛妻。
彭玉麟與曾國藩、左宗棠、胡林翼並稱湘軍四大名將，與曾國藩、左宗棠、胡林翼齊稱「中興四大名臣」。就是他這樣一位中國近代史上金戈鐵馬、馳騁沙場、叱吒風雲的人物，卻以罕見的痴痴柔情演繹了一場曠世的「梅姑之戀」。「梅姑之戀」有多個版本，其中一個版本是：彭玉麟小時候曾經住在安徽安慶的外婆家裡，最喜歡跟外婆的養女梅姑一起玩耍。梅姑雖然只比彭玉麟大一點點，但是從輩份上講，她是彭玉麟的小姨。兩人青梅竹馬，兩情相悅，私定終身。但兩人的戀情因為八字不合遭到家長的反對。後來彭玉麟跟著全家搬回衡陽去，他和梅姑不得不忍痛分別，而這一別就是14年，彭玉麟已娶妻成家。在彭玉麟30歲的那一年，他聽說舅舅在安慶去世了，外婆和梅姑沒有人贍養，於是他趕緊就派了自己的弟弟去安慶，把外婆和梅姑接到衡陽來住。而梅姑來到彭家沒多久，彭玉麟的妻子嫉恨彭玉麟與梅姑的關系，唆使彭玉麟的母親把梅姑嫁出去了。彭玉麟曾經考慮要阻止這件事情，但是因為決斷遲了，錯過了最後挽回的時機。梅姑出嫁四年以後，死於難產。彭玉麟傷心得捶胸頓足，在梅姑墳前立下誓言，要一生畫梅，以萬幅梅花紀念她。彭玉麟後來在詩中寫到「前機多為因循誤，後悔皆以決斷遲。」彭玉麟說到做到，他畫了整整40年，才完成了以萬幅梅花紀念梅姑的承諾，而且他喪妻後終生未娶。他畫的梅花：干如鐵，枝如鋼，花如淚。他辭官隱居期間，一是在湖口的水師昭忠祠旁邊建廳，遍栽梅花，號稱「梅花塢」，即今天石鍾山的著名旅遊景點梅花塢；二是在家鄉築「退省庵」，在庵里吟詩作畫，畫梅數量達萬幅余，而且每幅必自題一詩，無一雷同，而句意必有所託。每成一幅，必蓋一章曰「傷心人別有懷抱、一生知己是梅花」。可見彭玉麟對梅姑的愛是那樣的刻骨銘心，也可見他這個人的痴情奇絕、遺世獨立。看到鐵骨錚錚彭玉麟為梅姑一生終不悔的情懷，令人感動，令人敬佩，令人深思。 二、才華橫溢，匠心獨具，以情入畫，以情入詩。 為紀念梅姑，彭玉麟一生畫了上萬幅梅花圖，他所畫之梅堪為一絕。他筆下的梅花「老乾繁枝，鱗鱗萬玉，其勁挺處似童鈺」，被稱為「兵家梅花」，與文人墨客的梅花相去甚遠。他畫的梅樹，身姿虯曲，鐵骨錚錚，古拙蒼勁。枝間的梅花，吐蕊綻放，生機盎然。彭玉麟一生雖畫了上萬幅梅花圖，但由於戰亂留存世上的卻不多。特別是他的「墨梅圖」更是冠絕，與鄭板橋的墨竹齊名，被稱為「清代書畫二絕」。入選「衡陽民間國寶」的《墨梅圖》就是一幅畫梅傑作。該畫以水墨繪一老梅蜿蜒橫斜，上不見結頂，下不見根底，主幹鐵骨挺拔，周身蒼皮蘚苔，枯眼斑斑。虯枝曲折盤環，枝蕊參伍交錯，給人以老樹繁花、生機勃勃的感覺。畫上題詩，讓人更能體悟到「兒女心腸，英雄肝膽」的意境。彭玉麟一生畫了上萬幅梅花圖，他在每幅梅花圖都題上以梅花寄情的詠梅詩。這些號稱「梅花百韻」的詠梅詩，寄託了彭玉麟一生對梅姑的愛戀、思念、牽掛、自己的愧疚和悔恨。如「無補時艱深愧我，一腔心事托梅花」，「三生石上因緣在，結得梅花當蹇修」，「頹然一醉狂無賴，亂寫梅花十萬枝」，「我是西湖林處士，梅花應喚作卿卿」，「平生最薄封侯願，願與梅花過一生。唯有玉人心似鐵，始終不負歲寒盟」，「阿誰能博孤山眠，妻得梅花便是仙。儂幸幾生修到此，藤床相共玉妃眠」，「我家小苑梅花樹，歲歲相看雪蕊鮮。頻向小窗供苦讀，此情難忘二十年」，「一生知己是梅花，魂夢相依萼綠華；別有閑情逸韻在，水窗煙月影橫斜」，「自從一別衡陽後，無限相思寄雪香，羌笛年年吹塞上，滯人舊夢到瀟湘」，「故園消息誰通訊，玉瘦香寒總不知；驛使未歸江路遠，教人何處寄相思」等等。這些詩句纏綿悱惻，款款深情，悲愴傷感，字字泣血，感人肺腑，摧人淚下。

4. 宋人擅長畫梅，以簡潔表現孤傲，王冕畫梅花有何特別之處

王冕放牛學畫荷花的故事，已是家喻戶曉，其實王冕的荷花圖至今沒有發現，而他的《墨梅圖》卻讓人感嘆造詣至深。

王冕畫梅花，與他的人生經歷大有關系。他年輕時曾熱衷功名，並常常以古代賢臣伊尹、姜尚、諸葛亮自比，很想做一番驚天動地的事業。然而，因為接連幾次進士考試落榜，他的理想也就此破滅。看盡了世態炎涼的王冕，終於絕意仕進，回到家鄉，在山裡搭了三間草廬，又在屋旁種了千株梅花和數百株桃杏，自號“梅花屋主”，過起了清貧淡泊的隱居生活。

5. 王冕所寫《墨梅》詩非常著名，墨梅是梅花的一個品種嗎

王冕是元代著名的詩人、畫家。他出身貧寒，小時候就非常喜歡畫畫、讀書。放牛的時候，他會畫畫。晚上的時候，他就到寺院里，借寺院中的長明燈讀書。

王冕有一首詩在後世流傳頗廣：我家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。這首詩的名字叫《墨梅》。

看字面的意思，好像是王冕家洗硯池邊上種了棵樹，樹上花開朵朵，顏色都是墨汁的顏色——黑色的。這黑色的花朵，並不要人來誇它顏色好看，只願意這黑色，散發一種清氣。我們經常見到白梅、紅梅，還有黃色的臘梅，並不曾見過黑色的梅花。

所以他在這幅畫上題寫這樣一首詩來表達自己的心聲：畫出這樣別具一格的梅花，並非要人來誇贊，只是要表達梅花要留一點清氣在人間的精神追求。

6. 王冕墨梅圖

（一）墨梅流派和他的風格。
墨梅的創始，和文學有密切關系，先是北宋林和靖、蘇東坡等詩人熱情地歌頌梅花的豐神和風骨，使人們對梅花產生了無限珍愛的感情，「無聲之詩」的畫繼之而起，梅花也就成為畫壇上盛極一時的題材了。當時對畫梅最有創造和貢獻的當推釋仲仁和揚補之。仲仁又名華光和尚，一日，他因月光映梅影於窗紙上而得到啟發，創作了用濃濃淡淡的墨水暈染而成的所謂墨梅。大詩人黃庭堅見了大加贊揚說：「如嫩寒清曉，行孤山籬落間，但欠香耳。」一時華光的墨梅便成了畫壇上一個新的品種。趙孟頫墨梅題跋也曾說：「世之論墨梅者，皆以華光為稱首。」
揚補之接受了華光的衣缽，在此基礎上發展，把自己寫的墨梅，送給宋徽宗趙佶看。趙佶說他寫的是「村梅」，因而他自稱為「奉敕村梅」。他創造了兩種畫梅的方法：一種用水墨塗於絹上烘托出梅的點點白葩，另一種是以墨筆圈出梅花潔白芳馨的特色。金冬心（農）說：「揚補之為華光和尚入室子弟，其瘦處如鷺立寒汀，不欲為人作近玩也。」（《冬心畫梅題記》）後來揚的兩個外甥湯叔雅、湯叔用也擅長此道。《冬心畫梅題記》：「揚補之甥湯叔雅，宋開禧間與弟叔用皆工墨梅，各出新意，謂之倒暈花枝。時有茅進士汝元亦擅名當世。叔雅畫梅，曾見於吾鄉梁少師鄉林家，不愧逃禪叟（揚補之）。而叔用及汝元之疏枝瘦萼未嘗睹者。」
發展到元代，據說元四家的吳鎮（仲圭），以及王冕，都是畫梅能手。范成大雲：「近世始畫墨梅，江西揚補之者尤有名，其徒仿之者實繁，蓋吳仲圭、王元章皆用其法。」（《范村梅菊譜》）由此看來，王冕正是這派的嫡系。
元末蒲庵禪師有《梅花歌》：「會稽王冕高頰顴，愛梅自號梅花仙。豪來寫遍羅浮雪千樹，脫巾大叫成花顛。有時百金閑買東山屐，有時一壺獨釣西湖船。暮校梅花譜，朝誦梅花篇。水邊籬落見孤韻，恍然悟得華光禪。我昔識公蓬萊古城下，卧雲草閣秋瀟灑。短衣迎客懶梳頭，只把梅花索高價。……」（郎瑛《七修類稿·山農刺時》）
從《梅花歌》來看，王冕正是接受了華光、揚、湯一派的傳統，孜孜不倦地學習梅花譜和梅花篇，在這基礎上，發揮了他的藝術才能。王冕的墨梅，是和他的思想感情分不開的。正如清朝朱方靄說的：「畫梅須高人，非人梅則俗，會稽煮石農，妙筆繪寒玉。」（《畫梅題記》）這種意識在王冕的題畫中表現得很突出，有的反映了人民的疾苦，有的顯示了孤傲正直的性格，有的表達了與統治階級不合作的精神，有的流露了愛國主義的熱忱，有的表現出自己的不凡抱負和樂觀的感情，他想把自己的情感激流灌注在繪畫創作的園地上。王冕愛畫的梅花，據清代宜興吳仲倫在題鄭小僬（淳）梅冊上說：「王元章喜寫野梅，不畫官梅。」（《竹波軒梅冊》）何謂野梅？凡生長在山野清絕的地方，梅干勁直，盡自然之本性，都叫野梅，有時也叫村梅。何謂官梅？凡由人工造作，失卻天真，干多盤曲，叫做官梅，也稱宮梅。有人往往以野梅比為「疏曠平遠」，以官梅比為「金碧庄嚴」，藉以隱喻不同環境中的不同人格。明朝孫長真往往摹仿王冕此種畫法，所以他題詩說：「梅花取直不取曲，此理世人多未推。詩人獨得梅清性，不畫官梅畫野梅。」（《畫梅辨難》）
且看王冕墨梅（圖1）。一枝梅花，橫斜在畫幅的中間，枝幹一拉數尺長，顯出很有勁，枝的梢頭，露出了筆的尖鋒，更突出了它的清高拔俗，十數朵梅花，含苞欲放地洋溢著蓬勃的生氣，令人感到醒目清新。這是他抓住最典型的一枝，表達了集中凝聚的效果，從他內心的感情來渲染花枝的景色，又以花枝的景色來反映自己的胸襟。題詩曰：「吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人誇好顏色，只流清氣滿乾坤。」（按《竹齋詩集》，「流」字作「留」）
他的「墨梅」風格，可用「神韻秀逸」四字來概括。試從構圖、枝幹、花等方面來分析。畫梅構圖以枝幹為主。王冕畫梅花的成功，與他構圖是分不開的。構圖可分疏的、密的、不疏不密三種。疏的如疏影橫斜，以疏淡有致，雅淡出塵為妙。不疏不密的，如俯仰得直，照應有情，要密中見疏，疏中仍有聚散謂之得直。密的如繁花密蕊。第三法，首開其宗的就是王冕。朱方靄說：「宋人畫梅，大都疏枝淺蕊，至元煮石山農始易以繁花，千叢萬簇，倍覺風神綽約，珠胎隱現，為此花別開生面。明時陳憲章常師其意，吾友汪巢林、金吉金繼之。」（《畫梅題記》）王冕這種構圖就是以密取勝，同時做到密而不亂，繁而有韻。在枝乾的構圖上，能疏疏密密，做到長處疏，短處密，疏散處疏，交錯處密，疏可走馬，密不容針；他能把握虛虛實實，而且層次分明，應有盡有。他在華光和尚的「多而不繁，少而不虧」，揚補之的「交枝而花繁累累，分梢而萼蕊疏疏」的理論基礎上更有所發揮。在枝乾的質感上，運用了湯叔雅的「其為梢也，有如斗柄者，有如鐵鞭者，有如鶴膝者，有如龍角者，有如鹿角者，有如弓梢者，有如釣竿者」的理論，加以具體實踐，因此他立干如龍，勁似鐵；發梢如箭，短如戟。梅干如龍不容易，畫時必須彎曲有力，用筆多轉折，或以飛白出之。要勁也不易做到，畫時筆須頓挫得直，使轉有方。畫梅梢貴直，但要直中仍有韻致，絕非如尺。他的枝梢一筆拉到幾尺長，枝的梢頭，露出了筆的尖鋒，突出了梅的清高拔俗。因此令人感到風神綽約，美奕有致。畫花，他也不是只畫一朵花的形似，而能在形似以外求神態，表現出或嬌艷，或清雅，或燦爛，或蕭疏等等姿態；在開花的形態上，也運用了湯叔雅的「其為花也，有椒子，有蟹眼，有含笑，有開謝，有落英」的理論，畫出了老樹枝怪花疏，嫩樹枝密花繁。總之對於行校、布干、點萼、生花都是在認真觀察的基礎上，掌握了筆墨洗練功夫，集中表現了他的新風貌。明魯宗賢說：「古今畫梅誰者高，前有補之後王老。」（《雪湖梅譜》）清趙蘭舟說：「揚補之、王元章為癯仙，盡洗鉛華，別開生面，華光老人又為寫影傳神，畫梅之能事畢矣。」（《竹波軒梅冊》）前人對他評價極高。
（二）冰花個個圓如玉，羌笛吹它不下來。
墨梅自華光和尚創造以來，經過揚補之、湯叔雅等人的努力，已取得顯著成績。但它能繼承下來，還是與王冕的努力分不開的。他曾作了種種水墨畫的嘗試。筆墨的洗練功夫，使墨梅在原有的基礎上，更邁進了一大步。下面是幾位名人對他的評語。明朝畫梅高手姚淛有詩曰：「畫梅用墨不用色，華光從來有筆力。紛紛作者俱不同，貌得仙葩似荊棘。補之叔雅師此老，各占花枝互有得。前元博士柯九思，愛將脂粉染梅枝。王家元章傳墨法，雪月風煙種種奇。」（《雪湖梅譜》）劉基有詩曰：「會稽老王拙且痴，能畫梅花稱絕奇。春窗走筆生古怪，中有窈窕傾城姿。人生得閑真是好，得閑不閑惟此老。布袍闒茸發不梳，一生只被梅花惱。天生梅實可知羹，爾梅有花結不成。世間花實總尤物，不如畫圖終古無枯榮。」（《誠意伯文集》）
從姚淛、劉基等詩句看來，可以知道王冕水墨作畫的才能和畫出雪、月、風、煙種種奇絕的形態。明代吳興沈堯龍甚至直接稱王冕為「墨王」：「君身前是林處士，人間空復數墨王。」可見明代對王冕墨梅成就的敬佩。可惜他的遺作很少。我們雖然無法欣賞他那各種絕奇的精彩作品，但從後人的詩作中，可知他畫過雪梅，如《南湖集》卷四：「王郎胸次亦情奇，畫寫孤山雪後枝。老我江南無俗事，為渠日日賦新詩。」他畫過月梅，如高士奇題王元章絕句雲：「不分村野與溪橋，亂寫橫枝一二條。酒醒只疑疏影落，朦朧煙月伴寒宵。」難怪劉基說他梅花奇絕，落筆分晴曦，花如露後珠玉一般，枝如水影中龍蛇游舞一樣，水墨畫的效果達到呼寒呼冷、解暑解寒的程度。
王冕的筆墨洗練的功力，也值得注意。他發枝筆力遒勁，形神兼備，這是他從勤學苦練，千錘百煉中得來。執筆挺直，才能筆筆堅挺，而無蛇腹鼠尾的毛病。中鋒、偏鋒用得好，行枝接續，氣力頓挫處才能斷而復連，交接處停而勿滯。手弗偏重偏輕，故能一氣呵成。這是他煉氣於骨的手法。清朝何璦王詩：「山農筆力勁如鐵，中有窈窕姿傾城。清標信有煙霞骨，補之而後存典型。」（《題王元章墨梅》）
在圈花法上，他也有所發揮。揚補之以「筆分三趯攢成瓣」圈花。即花瓣要如鐵線圈成，一筆三頓挫畫之。王冕把這種畫法稍加改變，改成為一筆二頓挫，這就是乾隆所說的「鉤圈略異揚家法」。這也是他從實踐中創造出來的，有人稱之為「白花頭畫法」。這個創造對後世的影響很大，明代的陳憲章、盛行之、劉世儒、清代的羅兩峰等人都學二筆圈花。後來到金冬心、童二樹等人出，更簡單地改為一筆圈花。雖然，元明以三筆二筆成瓣，但其側瓣及小苞還是一筆。王冕圈花的畫法是用筆不飄浮，嚴謹逼真。明魏成憲詩雲：「山農作畫同作書，花瓣圈來鐵線如。真個匆匆不潦草，墨痕濃淡點椒除。」（《百梅集·墨梅題跋》）
另外王冕又發揮了「破蕊之法」。什麼叫破蕊之法？梅花原來有花須，須上有小點叫英，他畫花須不點英，看去很零亂，不像須，也不像英，這叫「破蕊之法」。揚補之也有此畫法，這是野梅的畫法，與官梅的畫法不同。有人稱「亂圈花瓣亂拈須，野梅花與官梅殊」，就是這個意思。
總之，畫梅之難不在枝幹，而在花。王冕最成功的地方，就是花，他的「萬玉圖」真是千蕊萬朵，含笑盈枝，香度凌風，占滿在畫幅上，顯示了樂觀主義精神。就是後來的羅兩峰、童二樹也是莫及的。清代方祖詩雲：「美人高士超絕處，不在搓椏枝幹間。破蕊圈花真法在，兩峰二樹費尋攀。」難怪他要自傲地說：「冰花朵朵圓似玉，羌笛吹它不下來。」
（三）王冕墨梅的影響
王冕的墨梅對明代影響深遠。特別通過徐渭、陳淳等人的發展與豐富，逐漸出現了大寫意與沒骨花卉繁榮並峙的局面。
徐渭對元章的畫推崇備至，他學元章的墨梅，下了相當功夫。他認為圈花最難，說：「吾圈花少讓元章筆，發干元章不若吾。」徐文長天才縱逸，睥睨一世，他認為發干元章不及他，而圈花則不及元章。從這句話里可知他對元章的佩服程度。凡是畫過梅花的人都知道，畫梅之難，不在干，而在花；畫花則難在須與蒂。清朝懶園居士說：「青藤（即徐渭）畫梅，圈不成圈，枝不成枝，一片神行，其用筆如生龍活虎，不可捉摸，其潑墨也如空中雲霧，舒捲自然。」（《畫梅辨難》）這說明徐的畫風是大寫意。徐、王二人風格是不相同的。從功夫上看，自然元章要比青藤深得多了。
徐渭不但學王冕畫梅，且學他為人，學他畫梅花換米。徐渭曾憑吊王冕墓，並對當時一些有錢有勢的人家予以嘲笑。其詩說：「君畫梅花來換米，予今換米亦梅花。安能喚起王居士，一笑花家與米家。」（《徐文長集》）徐還同情王冕的艱苦生活，猜測他究竟多少斗米，換一幅梅花：「想見元章愁米日，不知幾斗換冰枝。」徐看了王冕的墨梅，想臨摹它，又感到無從下手，便在題王元章倒枝梅畫中寫道：「皓態孤芳壓俗姿，不堪復寫拂雲枝。從來萬事嫌高格，莫怪梅花著地垂。」
明代幾位畫梅高手，劉世儒、陳憲章、王謙、盛行之都是王冕的衣缽繼承人。劉世儒少時於故鄉的石壁上，看見元章的梅花，大為鼓舞，從此特別愛好，就深思力學，畫起梅花來了。據說，他很喜愛王元章的雪梅，曾想盡辦法，搞過試驗：其中有種畫法，是當他礬絹時，先剪好碎片的油紙，畫就搞成，這樣看去好像雪點紛紛，與花爭勝，效果很好。當時畫家謝時臣贊為「神品」。王冕畫枝條，畫得很勁秀，據說先從畫竹入手，因此劉雪湖畫梅也從畫竹開始。徐文長題其墨梅詩說：「雪湖劉子故不俗，未畫梅花先寫竹。花梅筱竹兩相於，直干橫梢鐵不如。」朱多煃題詩有「陳淳已死沈士老，晚得山陰劉世儒」句。文徵明也贊揚說：「雪湖發干遒勁，有天然之處，花亦雅稱，異日當為第一流雲。」（《雪湖梅譜》）其實，劉世儒的成就，比不上王冕、徐渭。徐文長題雪湖墨梅詩說：「我客金陵訪畫梅，畫梅莫妙盛行之。劉君放逸不可羈，一劉一盛無雄雌。」（《畫梅辨難》）明代畫家學王冕的尚有周昊、孫從吉、王人佐、袁子初、林宏顯等人。可見摹仿王冕的筆法是風靡一時的。
清代的揚州八怪，如羅聘、金農、李方膺、汪士慎等人都深受他的影響。如羅聘學他的圈白頭花，金農、汪士慎學他的千花萬蕊，李方膺學他的水墨淋漓。雖然各家風格不同，但還是從他那裡蛻化出來。其他如以畫梅稱世的童二樹也是學元章的筆法，蔣子延稱童二樹在洛陽所畫的梅花懸之能引蜂蝶。《碧溪詩》記載：「二樹生時，其母李太夫人夢一髯翁，驅一牛，負梅花而至，越日乃生。其髯翁即煮石山農王冕也，其畫蓋有所授也。」當然是無稽之談，但可見王冕的畫在人民群眾中也很有影響。
對明清畫家畫梅的特色，清朝懶園居士說：「吾人當師王元章之秀逸，劉雪湖之蒼老，徐青藤之神化，童二樹雄偉有餘，神化不足，金冬心則細枝堅挺，粗根庸弱。」這話確有道理。
王冕的畫，對明清畫壇，影響深遠。他為水墨畫打下了穩固基礎，引導了徐文長輩從摹古的一套清規戒律中跳出來，創造了新生命。他以自己的詩文畫來反抗元蒙貴族的統治，同情人民的疾苦，深刻地暴露當時的社會黑暗面，有它的積極意義。正因為此，他才受到廣大人民的熱愛和尊敬，被贊為「人奇志奇胸磊落，是花千古無枯榮」。