梅花枝幹國畫

A. 優秀梅花國畫作品有哪些

1、木清《春滿乾坤》

老乾新枝，昂揚向上，豪放不羈，盡顯梅花的勁峭冷香、豐韻傲骨。主幹之分枝以中鋒勾撇，挺拔堅韌。枝節之上的梅花競相吐蕊開放，以枝多花繁為一大特色，枝繁花茂，但繁而不亂，疏密有緒，圈花點蕊，別出新意，顯示了枝幹勁俊、千花萬蕊、天真爛漫、生機盎然的藝術效果。

B. 國畫梅花的畫法…枝乾的畫法技巧

國畫梅花的畫法：

1、用木炭條輕輕將梅的枝幹勾畫出來，小枝和花朵不用勾回，以免落墨時放不答開筆。

C. 在國畫中怎樣畫梅花特別是白梅花。

首先要有一個大體的構思：右下方畫一石，梅之主幹由左向右上斜出。

1、以斗筆或較大毛筆先蘸水，再蘸中墨以較快的速度畫石，適當加皴，不宜多。

2、再以大蘭竹蘸水後，筆尖蘸濃墨，先畫主要樹枝的枝頭，適當分叉，逐漸向下畫，注意節奏和速度神高，越畫水分和墨越少、越干，在這時畫主要枝乾的最粗部分，以較干淡之中墨邊畫邊皴出木本樹干老皮之質感。視情況可加輪廓線，並隨手點出些苔點。

大枝幹旁一般輔以中小樹枝，主幹較淡，那麼，這小灶橋枝可適當加重，在靠近石處，右上角處，可令枝斷開留出花的位置。

畫枝幹是極重要的一步。枝條要園勁，要用中鋒。畫到粗干時，墨變淡、變干，邊畫邊皴，這時則多用側鋒。加皴時可在主幹的側下部多用一些，這樣也增加了樹乾的明暗和立體感，這通過後來的渲染表現的更明顯一些。

3、以較小的毛筆鉤花，蘸淡墨。一般每個花瓣兩筆鉤成，骨朵也用兩筆構成，之所以兩筆主要是要放慢速度、筆筆到位、避免草草。鉤花時注意多畫些未開半開者，全開的要少些。並且切時注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在畫的過程中體會「密不通風、疏可走馬。」枝疏處花可疏，枝密處花可密；有時也可處理成枝疏處花密，枝密處花疏。

4、剔蕊點萼。因為開始考慮時要畫的是白梅花，白梅也應令其有色彩感。我便請大家隱瞎猛用曙紅加墨，可先剔蕊。畫蕊時要挺住手腕，線要細挺剛勁，不能粗、不能弱、不能洇，每一根線都要氣貫始終，功力到位，因為這是最能體現梅花精神的地方。畫完花蕊以後，點花粉，不要拘泥於每絲一點，蕊絲相對整齊，粉點要園潤靈動。緊接著仍用曙紅加墨點萼，骨朵的方向全靠萼來表現和襯托。點萼更要干凈利落，絕不能拖泥帶水。在點萼的同時，視花密處之情況可適當增加少許小嫩枝，這與先畫好的枝相比有了色彩的差別，也可使密處更密。疏處更顯明朗。

5、為了增加畫面的生機，可點綴上幾只麻雀。這幅作品我們在左下粗枝幹上蹲著一隻，石之左面地上站兩只。

麻雀很簡單，也好畫，處理好了整個畫面便顯得生氣勃勃。

畫時先用赭石加墨點出頭頂，三隻的一次都點上。下面的兩只可畫一正面一略側，略側者一邊用較重的赭墨畫出翅，甚至露出微翹的尾羽。接下來用另一支筆蘸濃墨鉤畫出嘴、眼，再用淡赭墨分兩筆畫出鳥之腹部，兩筆一定要相對畫出。這時可以稍等，待半干後可在肩頭加黑點，下巴加黑點，並用墨畫出微側者之翅羽，用濃墨畫出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要畫的勁挺尖利。也可光畫腿不畫爪子，像是站在雪地里（這當然還要作一些處理），我們這幅就先不畫爪子。

6、現在枝幹、花朵、萼、蕊等都已經干透了，下面可作一些簡單的渲染。

首先用畫麻雀剩餘的淡赭墨染一下梅花枝幹，不管枝幹是濃墨畫的還是淡墨的，全部用淡赭墨重畫一遍，這樣更顯其質感。

用淡墨加石綠染石，可以基本平塗。上部可略淡，下部可略深。仍用這個色將花朵的周圍作一些點染，不可洇入花內，這樣可使白花更顯潔白。這是畫白梅的方法之一，還可有多種表現白梅的方法，這會在今後逐步學到。

仍用這個顏色在地面上點幾個大小不等的點子，像是開始溶化的春雪、小鳥在結伴覓食。接著在左上部用此色畫出一叢竹葉，作這幅畫中梅花的陪襯

D. 目前全國哪位畫家畫梅花最漂亮

在眾多的畫家所展出的眾多畫作中，李適中（1943生，安徽潁上人。李適中從部隊轉業到阜陽地區文工團任藝委會副主任。後調展覽館，文物局工作。創作版畫作品」夜校新課」、」輔導報告」，」兩代人」等，發表於：上海人民出版社「黑白版畫選集」，「人民日報」，」文匯報」，」北京周報」」安徽黑白木刻集」等。李適中於上世紀八十年代下海創辦文化產業，任工藝廠長、綠洲房地產公司經理。發明高分子工藝技術，獲文化部科技進步奨及國家專利。創辦青銅器文物研究所為中國文物學會會員單位。）的梅花最誘人眼球。他筆下的梅花，紅、黃、綠、白，各色皆備，爭奇斗艷，美妙可人。但無論何種梅花，在他的筆下，枝幹鐵樣蒼勁，虯曲錚然，正如董必武在《題畫墨梅》中所題詠的那樣「花寒不落墨常新，勁挺疏枝最有神」。確實如此，李適中的國畫梅花枝幹，著墨並不繁雜，疏枝勁挺，往往以少勝多，給人的感覺總是筆未到而意到，筆墨到而神韻至，寥寥幾筆就能把傲霜鬥雪而獨秀天地的梅花特性展現得淋漓盡致。那些個盛開的梅花以及羞答答的花骨朵，在他的筆下，疏密相間，繁簡相宜。擠擠挨挨的，熱鬧喧嘩；單單散散的，自在悠閑。張揚的，艷若舞女；羞閉的，雅如淑女。其紅梅，艷麗得沒有丁點俗氣；其黃梅，淡雅中又蘊涵有幾分嬌艷；其綠梅，清韻格調里又多伴有雅緻；其白梅，用一個字概括——雅，再用一個詞形容——靈動。有人說彭強的白梅最是神來之筆，此話不假。他的那些白梅，不需要艷彩來修飾，不需要重色來妝扮，枝幹亦墨，花兒花骨朵亦墨，但同樣的墨色，一經濃淡干濕虛實之變化，就顯然地多姿多彩活靈活現起來。僅靠單一的水墨，如果沒有「一番寒徹骨」般的磨練，如果沒有大家般的靈氣，要畫到圈內人和門外漢都一致贊可的如此白梅，恐怕是好多丹青手也都玩不了的。

E. 劉老師國畫課堂筆記要點：第四課《梅蘭竹菊——梅花的畫法》

一、文化淵源

      北宋神宗元豐二年(一七九年)，大文豪蘇東坡遭到權臣排擠，被貶至黃州(今湖北省黃岡縣)。生活上的拮據以及精神的苦悶需要解脫，為此蘇東坡自己開墾了一片荒地，種松、柏、竹、梅於院中。不久，他又築起一座小屋，在屋子四壁畫上雪花，取名為「雪堂」。整個雪堂被他裝扮得素凈典雅，十分切合蘇東坡當時的心境。一次，黃州知州（地方官）徐君猷特意來雪堂看望他，見他的居所冷清蕭瑟，便打趣地問：先生啊，你到了冬天天寒地凍的時候，牆壁上畫了這么多的雪花，你不冷嗎？若沒有人來的話，不覺得冷清嗎？蘇東坡指著窗外搖拽的花木，這樣來了。典故就是這樣出來的，有了這三個好朋友，也不冷清了。

      蘇軾是宋朝的人，再往前看，就會發現梅花在唐朝倒也沒什麼講究，唐朝的詩人寫梅花，在詩里梅花只是一個客體，沒有這么多的講究，沒有這么多擬人化的表達，更沒有把這些精神注入到梅花當中去，但是梅花在宋朝立馬就不一樣了，陸游一生寫了117首梅花詩，是為「梅痴」。梅花，為什麼被歷代文人所崇拜和喜愛呢，我們要知道文化的源頭，那麼筆下的梅花，就不會那麼的蒼白了。

二、畫理掌握

1、不同姿態梅花的畫法

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a、正面梅花：側鋒圓筆，一共五瓣，每一瓣大小相同，圍繞花心平均安排即可。花蕊側鋒用筆用筆尖去畫，形狀像鍾表的表盤。花絲的線條帶有弧度，畫出纖細感；花葯為頓筆一點。

b、側面梅花1：中間前方一瓣較大較扁，左右兩邊為扁形小花瓣，花瓣根部朝向花心。後面四瓣相對較小。在前面一瓣的上方寫花蕊，花蕊形狀似扇骨。

c、側面梅花2:前面兩瓣較小較扁，後面中間一瓣最大、最圓，注意後面三瓣的瓣根要有朝向花心的指示。於前面兩瓣的上方，也就是花心處畫花蕊。

d、花苞：形狀為一瓣梅花花瓣。濃墨點寫花托，花托為點形，於左右兩邊環抱住花苞。於花苞中間最下方，頓筆後向下出鋒出尖，寫一「丁」字形，托住整個花苞，「丁」形收筆處與梅枝相連接。

e、半開梅花：一共三瓣，中間一瓣最大、最圓，左右兩邊為橢圓形小瓣，瓣根朝向花心。於花瓣夾角處畫花蕊，花蕊只需畫兩三絲。花托畫法與花苞的花托畫法相同。

2、色彩搭配：若花瓣顏色為艷紅，花蕊用濃墨寫之；若花瓣顏色為淡紅，花蕊顏色可用中墨、深紅、藤黃的任意一種。

3、姿態變化：一幅作品中的梅花姿態要盡量富於變化，包括姿態的變化和朝向的變化，以及大小的變化和前後的變化。

三、技法練習

以王雪濤《梅花圖》為例，檢驗畫理的使用，並畫一幅完整的作品。

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1、枝幹

a、老枝蒼勁有力，多轉折動作，側鋒用筆，有枯筆；小枝輕松細勁，轉折變化較少，中鋒用筆，較伸展。注意兩者的用筆和造型區別。

b、隨勢造型：利用枝乾的走勢牽引畫面力量左右搖擺，又趨於平衡。主枝起筆第一節是往右的勢，繼而筆鋒換向左邊，變成往左的勢，把力量整體牽引到左邊；利用長長的小枝，又把老枝的力量從左邊拉回來；最後為了讓畫面更加穩定，在主枝的後方又畫一勢態往上的小枝，既增加了畫面的前後層次，又讓畫面更加穩定。

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2、花朵

a、可簡單地將作品中的花朵分為四叢（四組），分組去畫，可按照自己的心意隨意安排花朵的姿態。然後在較光禿的枝頭適當添加花苞，注意花苞有大有小，不要雷同。

b、藤黃加花青色調淡綠色，在每一組花朵處加1到2片小葉子，以豐富畫面語言，但葉子顏色不要太跳脫，也不要畫太多，以免影響畫面的整體美。

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3、苔點

在枝幹光禿處，中鋒用筆頓筆點點子，以豐富畫面語言。苔點沒有固定的形狀，但要注意大小的變化，老枝苔點較大、較多，小枝苔點較小、較少。

F. 如何畫梅花和梅花樹干國畫

以下是一個簡單的步驟來畫梅花和梅花樹干國畫：

1. 准備紙張，墨汁和毛筆。最好使用專業的國畫紙和墨汁。

2. 先畫梅花樹干。筆畫應該粗細不一，並且線條要流暢。畫出樹乾的主幹和分支。使用深色的墨汁來強調樹乾的輪廓和細節。

7. 對整張畫進行修飾和調整。檢查一下畫布是否完整，如果未完成則完善畫作並進行橡賣雀調整。

8. 最後要等畫幹了，可以控制畫乾的速度，但是畫干後，不可擦改。

G. 國畫梅花的畫法…枝乾的畫法技巧

1、先畫上一個枝幹，注意，粗細變化以及側枝的形態。

H. 梅花水墨畫畫法步驟

首先要畫梅花枝幹，畫畫有個主筆，在梅花里就是主幹，用毛筆調淡墨後筆尖蘸濃墨畫主幹，注意留白，以便次要枝乾的穿插分布。

第一步，先定主幹。

第四步，待梅花半干後再點上花芯，點花芯非重要猶如畫龍點睛！

I. 怎樣畫好國畫中梅花的枝幹

國畫梅畫枝幹畫法:
(一)國畫梅花勾皴法
用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提斗筆從暗面入筆,邊勾邊皴,筆上水分宜少,灰墨蘸深墨分段畫出。為了表現老乾邊緣的毛、澀質感,宜用側鋒逆行運筆。在暗面一側面好之後,隨即順勢用不同長短的弧線逐漸畫出老乾的主體形態,並勾出亮面部分老乾的輪廓線,此條線的行筆不宜過實,可有斷續以顯示筆意的靈活。
待干後加點焦墨苔點就全部完成了這棵主幹。國畫梅花老乾中伸出的粗枝可用雙勾加皴的辦法畫,也可用潑墨畫法一筆寫出。
(二)潑墨法潑墨法畫國畫梅花枝幹時首先要注意墨色上濃淡干濕的變化,處理好調墨和蘸墨之間的關系,用大號硬毫提斗筆飽蘸墨色側鋒逆行運筆,隨筆勢的發展筆鋒亦隨之相互轉換,通過提按、頓挫以及筆的順勢強化筆法上的變化,要一次蘸墨一氣呵成。
對行筆當中出現的散鋒或枯澀筆墨,要順其自然予以保留,待墨色干透後通過罩色全其神貌。國畫梅花主幹可用復筆畫法,左右兩筆並行排列,先左後右依次畫出。主幹完成後順勢寫出粗枝及嫩莖,其畫法同於勾皴畫法部分所述。以上介紹的就是如何畫好梅花。

J. 梅花的畫法國畫步驟

1、梅花花朵畫法——點厾法

點梅花的花朵可用兼毫或羊毫筆，顏色可用曙紅加胭脂調染，或白粉加曙紅及大紅調染，再蘸少許赭石，在蘸色時筆上要有濃淡變化，顏色不宜太厚，色要透，先藏鋒起筆，再藏側鋒點厾，注意花瓣分大小點。梅花一般分一三五瓣，形態上有正面、側面和反面之分。花蕊、花萼、花須亦以正、側、反面勾勒，學畫時不要均等排列，點花蒂、花柄時要用濃墨點，用筆要活潑靈動。