畫梅花干

㈠ 畫梅花枝乾的畫法技巧

梅枝的畫法：

畫梅枝，從何入手，是初學者碰到的第一個問題。了解其生長規律、理解其形態結構、掌握其基本造型規律是首要一環。畫梅枝起手是第一步，和書法筆順一樣，哪筆先哪筆後，都有講究，同時要了解梅花枝條的基本單位組合，即從一筆到五筆、六筆，構成枝條的基本造型。

㈡ 梅花枝乾和梅花的畫法

准備材料：黑色細畫筆、畫紙、水彩筆。

步驟1、首先先黑色細畫筆點上一簇小黑點當作梅花的則野花蕊，然後再用波浪圓畫出花瓣來，如下圖所示。

資料延伸：梅花即梅樹的花，是薔薇科梅亞屬的植物，寒冬先葉孫清喊開放，花瓣五片，有白﹑紅、粉紅等多種顏色，葉片廣卵形至卵形，是有名的觀賞植物，為南京、武漢、無錫、梅州等地市花。

㈢ 怎麼畫梅花枝幹

先畫出梅花樹的一個枝幹，畫出樹枝的紋路和線條，再畫出枝幹上的花苞和盛開的花瓣

然後，用同樣的辦法，在這個枝幹周邊延伸畫出另一個枝乾和梅花，注意要畫出梅花的花蕊

接著繼續畫出一根更粗一些的枝幹，使梅花樹更茂盛，注意樹枝更粗壯一些，花瓣和花苞也都大一些

最後，給樹枝塗上褐色，給梅花塗上淺紫色。

觀賞梅花的興起，大致始自漢初。《西京雜記》載：「漢初修上林苑，遠方各獻名果異樹，有朱梅，姻脂梅。」這時的梅花櫻鬧山品種，當系既觀花又結實的兼用品種，恐屬江梅、官粉兩型。西漢末年揚雄作《蜀都賦》雲：「被以櫻、梅，樹以木蘭。」可見約在2000年前，梅已作為園林樹木用於城市綠化了。

㈣ 怎樣畫梅花枝幹

用毛筆蘸取淡墨，等半乾的時候再蘸取濃墨，用毛筆的中鋒畫出梅花最前邊的枝條，畫枝條一起筆的時候用中鋒，枝條的下端轉成側鋒，在畫的過程中，枝條中間要有留白，或者是整根枝條的底部留出留白，不能全部都塗成黑色，根據花枝的構圖需要進行具體的調整，所有的畫法花枝中的穿插交錯，疏密關系和留白都是一樣的。

注意事項：梅花畫的時候注意之間的疏密變化，主幹比較濃厚，輔枝畫的時候比較疏鬆，顏色也比較淡。

㈤ 國畫梅花的畫法…枝乾的畫法技巧

國畫梅花的畫法：

1、用木炭條輕輕將梅的枝幹勾畫出來，小枝和花朵不用勾回，以免落墨時放不答開筆。

㈥ 怎樣畫梅花樹乾和樹枝

梅花樹枝的畫法如下：

材料准備：宣紙、狼毫筆、紅色與黑色墨汁。

操作步驟：

1、用狼毫筆蘸濃墨畫主幹，運筆先側鋒後中鋒談正冊，墨色要有干濕、濃淡的變化。

梅花簡介：

梅（Prunus mumeSiebold & Zucc.），薔薇科李屬木本植物，小枝綠色，無毛；葉片為卵形或橢圓形，有細小的鋸齒；花的香味濃，花萼常紅褐色，花瓣為倒卵形，白或粉紅色；果實近球形，熟時黃或綠白色，味酸；花期冬春；果清租期5到6月。梅古字作「騍」、「躲」或「某」，原字為木上有果的象形。

㈦ 梅花主幹畫法

梅花主幹畫法

大家都知道，梅花的枝幹很多，那麼梅花主幹應該怎麼畫呢?下面我為大家整理了梅花主幹畫法，希望能幫到大家!

梅花主幹畫法：

梅花主幹是指老乾、粗干(梗)部分。古梅的老乾，龍蟠鳳舞，苔蘚滋蔓。有的樹樁疙疙瘩瘩，枝梗也是稀稀疏疏的。因此畫老乾時要雙勾偏鋒著筆，墨色以淡、枯、渴為宜，並畫出飛白的筆墨情味，再用淡墨皴染，最後用濃墨點苔蘚，以濃破淡，枯濕相間，求其梅樹蒼勁老辣的質感和遒勁的精神。表現老乾的基本方法有勾勒法;沒骨法;勾皴結合法等。

勾勒法：

選用筆頭較瘦長的筆，先調淡墨，使筆尖、腹、根部均含淡墨，水分不宜過多，再以筆尖蘸濃墨，在調色盤上稍加整理，使筆尖上濃淡之間稍有過渡(不宜調過，調過頭，墨色平)。可以先畫出老乾的疤節，再用側鋒，沿疤節外圍勾勒出老乾第一條輪廓線，行筆時筆不宜握得太緊，手指要不斷捻動，變換角度，頓挫得宜，使線條蒼勁老辣。也可先勾輪廓，後畫出老樹疤節，可視構圖需要和樹干姿態而靈活掌握。

沒骨法：

用較大的筆，先用清水調墨，使筆尖、筆腹、筆根都含淡墨(宜稍干)，再以筆尖蘸濃墨，然後在盤子里稍加調整，使濃淡墨渾然結合。落筆時以側鋒為主，要胸有成竹，大膽沉著，運筆要穩健，有快慢、頓挫、轉折。干濕濃淡依結構隨之變化，一筆「寫出」老乾的雄健之氣。在主幹和梗枝結合部，用筆要由側鋒漸轉中鋒。反之，則由中鋒漸轉側鋒。交替轉換筆鋒，方能自然生動。

主幹畫出後，要在未乾時點苔，同時作適當的線面調整，某些部分過於流滑，可在將干未乾時稍加皴擦，以增加質感和層次。調墨，是畫好沒骨畫的基礎。梅花主幹濃淡干濕的變化，全憑筆頭蘸墨時濃度變化和含水量的多少來決定。整個筆頭只蘸淡墨畫出來自然是平淡無奇。筆尖、筆腹、筆根蘸墨濃度有別，含水量不同，才能畫出生動多變的效果。所以，在以沒骨法畫主幹前，必須懂得合理調墨，也要學會水份的掌握。

畫老乾注意點

畫老乾，要注意以下幾點，第一是用墨比枝梗要淡些、幹些。二是老乾不宜全露，要有局部枝、梗、花掩蓋。三是有兩根以上老乾出現在一個畫面上，或者和許多枝梗穿插在一起時，應有深淺變化，以分出主輔、虛實，不可平均刻劃。第四，畫梅花並不強調光源和明暗關系，但十分強調墨色的干濕濃淡變化。畫主幹時，不論行筆走向如何，所畫干體，一般都應上方輪廓線較細、墨色較淡，下方輪廓線條較粗，墨色較深。這樣，既符合視覺要求，畫出的.枝幹也更富穩重感。

圈點花朵前的枝幹留白圈點梅花之前，必須在枝乾的某些部位斷開留白，以便填入下面花朵，使花有前後效果。

第一筆完成後，再以淡墨(筆尖部蘸少許較深的墨)依第一筆的走向，用側鋒(或中側鋒交替轉換使用)勾出第二條輪廓線。此線不可畫得太實，應有起伏、斷續、頓挫、粗細、依其結構力求變化。

用上述蘸墨法，使筆尖、筆腹、筆根含有濃淡不同的墨色，在兩條輪廓線之間，逐步皴擦出全部老乾。皴擦時，用側鋒橫掃，行筆略快，並轉動筆桿，使其產生干濕濃淡的變化。明暗向背要根據不同形態靈活掌握，不可拘泥。

用濃墨點苔，苔點大小、聚散應有變化，不可大小一般，間距相等。

以上四步一氣呵成，都在前墨未乾時畫下一步，使其渾然一體。

勾皴結合法 ：

作為勾勒法的延伸，可以邊勾邊皴，產生線面結合的效果。其畫法主要依據老乾的姿態，陽面以線為主，暗面以面為主，切忌不加思索隨意塗刷，暗面上的筆墨不可過實過死，要適當留些飛白，和陽面的線條能自然涵接過渡。也可在墨將干未乾時，加染淡墨，以充實完善。

以上兩種方法畫出的老乾，一般可以不著色。如果要著色，可用花青、赭石、或花青加少許赭石，在墨色干後著以非常淡的色。

作為勾勒法的延伸，可以邊勾邊皴，產生線面結合的效果。其畫法主要依據老乾的姿態，陽面以線為主，暗面以面為主，切忌不加思索隨意塗刷，暗面上的筆墨不可過實過死，要適當留些飛白，和陽面的線條能自然涵接過渡。也可在墨將干未乾時，加染淡墨，以充實完善。以上兩種方法畫出的老乾，一般可以不著色。如果要著色，可用花青、赭石、或花青加少許赭石，在墨色干後著以非常淡的色。

㈧ 梅花枝乾的畫法

梅花枝幹怎麼畫
平常要多觀察畫家的畫，要動腦筋。

還要多看梅花的實物。要了解它的習性。

多觀察，你就能畫好了。 第一步是出枝。

先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括幹些，再蘸深墨，以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒，務必注意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。

也可先用較淡的墨，以側鋒畫出後邊的粗枝幹，再加前面深枝條。要根據構圖需要靈活運用。

無論那種方法，枝乾的穿插交錯、疏密關系和斷開留白等都是一樣的。 第二步，用淡墨圈出花朵。

注意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。花朵與枝幹需反復交替進行。

畫好主要枝幹，決定畫面大局，畫好一部分旁枝後開始畫花，花畫得差不多時，再在花中穿插枝梢，而後再補些花，或再添些細枝梢，這樣交替進行，逐步完善，不可各步驟之間截然分開。 第三步，處理花心、剔花須、點蕊頭、點花蒂。

用較禿的筆，以中鋒濃墨為佳。花朵的正反背側往往通過點心才能表現出來。

第四步是點苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成後，再回過頭看看總體效果，不足之處再作充實調整。

最後在適當的部位題款加印章。一幅梅花就完成了。

畫圈梅，一般不著色。為托出白花，可在花瓣輪廓外圍圈染淡墨。

也可用淡赭石或淡草綠圈染。圈染時水分要足，力求滲化效果，切忌干澀、刻板。

圈染後可再用較大的筆，加水調和成更淡的赭石或草綠，點灑於圈花或枝幹間隙，（點灑時要有疏密，不宜過多）使畫面層次更充實多變，總體氣氛更好。花心處一般留白，或點黃粉。

也有畫者，在畫好後，往宣紙背面花瓣里填白粉，會使白梅更加飽滿突出，增添姿色。 梅花的構圖 構圖，在中國畫的傳統理論中稱作「經營位置」，也就是畫面的布局。

這是在理解了花卉的生長規律、結構特徵、並懂得了基本造型方法和筆墨要求後，進入摹寫或創作時，必然會碰到的問題。同樣是一種花卉，為什麼有素養的畫家入畫時，能給人以美的享受，而初學者則難以做到，除筆墨技巧外，畫面的總體布局，即構圖的合理與否是十分重要的。

所以，筆墨、形體和構圖是畫好一幅畫的主要技法要素。 中國花卉或花鳥畫的構圖，可以從兩個方面來認識。

一是處理畫面的具體手法或方式，如「S」形構圖，半環形構圖，縱橫交叉構圖等。二是掌握畫面布局中美的法則，如主輔、虛實、疏密、聚散、藏露、開合、呼應等。

初學畫梅，掌握幾種具體的構圖形式是必要的，但根本上是要理解和掌握構圖規律，做到舉一反三。靈活運用，才能千變萬化，得心應手，現分別簡述之。

主輔：或稱「主次」、「賓主」、「主客」等，一幅畫有主體，有陪襯。主體是畫面的重點或中心。

布局時力求主體的位置突出、醒目，其他作為陪襯，位置應隱蔽些，畫行虛些。左圖前面一枝梅為主，畢散後為賓。

一主一輔。一濃一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鮮明的節奏與對比。

切忌主次不分，平均對待。納胡 具體運用時，也有用反襯的手法。

即把矮小次要的置於前面，主體置於後面。可視構圖需要和表現手法而定。

虛實：一幅畫，總體布局上必須有虛實對比，一般說來，「有畫處為實，無畫處為虛」或者說「有筆墨處為實、無筆墨處為虛」。這都是說明畫面上的空白和物象的對比關系。

在構圖上常有虛實相間、虛實互用、以虛顯實、以實破虛等手法。花鳥畫一般不畫背景，留出大塊空白，即是「虛」，而所畫之物即為「實」，或者近者為實而遠者為虛，或者主為實賓為虛，都是為了畫面的對比效果。

「虛」能給人以「遷想妙得」之功，所謂「意到筆不到」、「意猶未盡」也正「以虛顯實」的絕妙效果。切忌滿紙筆墨，所畫物象占據一切空白，畫得嚴嚴實實，反而使觀賞者感到閉塞，失去了遐想之餘地。

圖45，在構圖上除兩枝梅花有主輔之分外，在左上方留出大塊空白，即是為了求得虛實效果。 疏密：中國畫理中有「密不通風，疏可走馬」之法則。

構圖時應密處密，疏處疏，疏密有致才能節奏生動，平鋪直敘，沒有疏密變化則刻板平淡，觀之乏味。畫梅花，主要是處理好枝幹、花朵、苔點等點、線、面的排列交叉關系。

上圖，前面主體枝幹濃而密，後面輔枝淡而疏。 聚散：是指集中與分散的關系。

畫梅花，花朵的分布必須有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之間要互相聯系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韻律，引人入勝。切忌平均分布、散點布局。

藏露、隱現：根據意境和畫面藝術手法的需要，在構圖時，往洞數攔往某些部分要藏，某些部分要露。某些部分要畫得顯眼些，某些地方則要隱蔽些。

一般是主體部分要醒目突出，陪襯部分隱蔽些。但有些構圖，主體部分也要有藏露、隱現。

如表現古梅老乾為主的畫面「老乾新姿」，構圖時盡管老乾占據畫面主要位置，但具體著筆時，必須處理好藏露隱現的關系。才能使畫面產生大小粗細、濃淡前後等強烈對比和含蓄多變的藝術效果。

開合：是指畫面構圖的完整統一。門窗有開關，故事有始末，文章有開頭結尾，畫畫同樣有起有結。

有的畫使人感到沒畫完，這就是沒有合好。如畫一條龍，畫龍身為「開」，點睛則為「合」，畫龍不點睛，則是死龍。

畫梅花也如此，只圈點花瓣而不點花心，猶如畫龍不。
國畫梅花的畫法…枝乾的畫法技巧？
國畫梅花的畫法： 1、用木炭條輕輕將梅的枝幹勾畫出來，小枝和花朵不用勾，以免落墨時放不開筆。

2、用中墨偏乾的筆，勾、皴、擦，中側鋒並用，畫出梅的老乾。注意線的粗、細、長、短變化。

3、用重墨中側鋒並用，畫出梅梢和結頂的枝幹。粗筆要穩健，細筆要靈活。

小枝的穿插要留有空白、花眼，注意疏密關系。 4、用淡墨圈勾花朵，先從老乾和主幹穿插處畫起。

注意聚散、繁簡、多少。枝幹穿插繁處花較多，旁梢、結頂處花少。

5、用焦墨點出花萼，花須及花葯。待干後，在作品的背面用白粉渲染花朵。

然後以淡墨點染花朵根部，在畫雲托月的效果。 。
怎樣畫好國畫中梅花的枝幹？
國畫梅畫枝幹畫法：

（一）國畫梅花勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提斗筆從暗面入筆，邊勾邊皴，筆上水分宜少，灰墨蘸深墨分段畫出。為了表現老乾邊緣的毛、澀質感，宜用側鋒逆行運筆。在暗面一側面好之後，隨即順勢用不同長短的弧線逐漸畫出老乾的主體形態，並勾出亮面部分老乾的輪廓線，此條線的行筆不宜過實，可有斷續以顯示筆意的靈活。

待干後加點焦墨苔點就全部完成了這棵主幹。國畫梅花老乾中伸出的粗枝可用雙勾加皴的辦法畫，也可用潑墨畫法一筆寫出。

（二）潑墨法潑墨法畫國畫梅花枝幹時首先要注意墨色上濃淡干濕的變化，處理好調墨和蘸墨之間的關系，用大號硬毫提斗筆飽蘸墨色側鋒逆行運筆，隨筆勢的發展筆鋒亦隨之相互轉換，通過提按、頓挫以及筆的順勢強化筆法上的變化，要一次蘸墨一氣呵成。

對行筆當中出現的散鋒或枯澀筆墨，要順其自然予以保留，待墨色干透後通過罩色全其神貌。國畫梅花主幹可用復筆畫法，左右兩筆並行排列，先左後右依次畫出。主幹完成後順勢寫出粗枝及嫩莖，其畫法同於勾皴畫法部分所述。以上介紹的就是如何畫好梅花。
梅花枝幹怎麼畫
平常要多觀察畫家的畫，要動腦筋。

還要多看梅花的實物。要了解它的習性。

多觀察，你就能畫好了。 第一步是出枝。

先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括幹些，再蘸深墨，以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒，務必注意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。

也可先用較淡的墨，以側鋒畫出後邊的粗枝幹，再加前面深枝條。要根據構圖需要靈活運用。

無論那種方法，枝乾的穿插交錯、疏密關系和斷開留白等都是一樣的。 第二步，用淡墨圈出花朵。

注意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。花朵與枝幹需反復交替進行。

畫好主要枝幹，決定畫面大局，畫好一部分旁枝後開始畫花，花畫得差不多時，再在花中穿插枝梢，而後再補些花，或再添些細枝梢，這樣交替進行，逐步完善，不可各步驟之間截然分開。 第三步，處理花心、剔花須、點蕊頭、點花蒂。

用較禿的筆，以中鋒濃墨為佳。花朵的正反背側往往通過點心才能表現出來。

第四步是點苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成後，再回過頭看看總體效果，不足之處再作充實調整。

最後在適當的部位題款加印章。一幅梅花就完成了。

畫圈梅，一般不著色。為托出白花，可在花瓣輪廓外圍圈染淡墨。

也可用淡赭石或淡草綠圈染。圈染時水分要足，力求滲化效果，切忌干澀、刻板。

圈染後可再用較大的筆，加水調和成更淡的赭石或草綠，點灑於圈花或枝幹間隙，（點灑時要有疏密，不宜過多）使畫面層次更充實多變，總體氣氛更好。花心處一般留白，或點黃粉。

也有畫者，在畫好後，往宣紙背面花瓣里填白粉，會使白梅更加飽滿突出，增添姿色。 梅花的構圖 構圖，在中國畫的傳統理論中稱作「經營位置」，也就是畫面的布局。

這是在理解了花卉的生長規律、結構特徵、並懂得了基本造型方法和筆墨要求後，進入摹寫或創作時，必然會碰到的問題。同樣是一種花卉，為什麼有素養的畫家入畫時，能給人以美的享受，而初學者則難以做到，除筆墨技巧外，畫面的總體布局，即構圖的合理與否是十分重要的。

所以，筆墨、形體和構圖是畫好一幅畫的主要技法要素。 中國花卉或花鳥畫的構圖，可以從兩個方面來認識。

一是處理畫面的具體手法或方式，如「S」形構圖，半環形構圖，縱橫交叉構圖等。二是掌握畫面布局中美的法則，如主輔、虛實、疏密、聚散、藏露、開合、呼應等。

初學畫梅，掌握幾種具體的構圖形式是必要的，但根本上是要理解和掌握構圖規律，做到舉一反三。靈活運用，才能千變萬化，得心應手，現分別簡述之。

主輔：或稱「主次」、「賓主」、「主客」等，一幅畫有主體，有陪襯。主體是畫面的重點或中心。

布局時力求主體的位置突出、醒目，其他作為陪襯，位置應隱蔽些，畫行虛些。左圖前面一枝梅為主，後為賓。

一主一輔。一濃一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鮮明的節奏與對比。

切忌主次不分，平均對待。 具體運用時，也有用反襯的手法。

即把矮小次要的置於前面，主體置於後面。可視構圖需要和表現手法而定。

虛實：一幅畫，總體布局上必須有虛實對比，一般說來，「有畫處為實，無畫處為虛」或者說「有筆墨處為實、無筆墨處為虛」。這都是說明畫面上的空白和物象的對比關系。

在構圖上常有虛實相間、虛實互用、以虛顯實、以實破虛等手法。花鳥畫一般不畫背景，留出大塊空白，即是「虛」，而所畫之物即為「實」，或者近者為實而遠者為虛，或者主為實賓為虛，都是為了畫面的對比效果。

「虛」能給人以「遷想妙得」之功，所謂「意到筆不到」、「意猶未盡」也正「以虛顯實」的絕妙效果。切忌滿紙筆墨，所畫物象占據一切空白，畫得嚴嚴實實，反而使觀賞者感到閉塞，失去了遐想之餘地。

圖45，在構圖上除兩枝梅花有主輔之分外，在左上方留出大塊空白，即是為了求得虛實效果。 疏密：中國畫理中有「密不通風，疏可走馬」之法則。

構圖時應密處密，疏處疏，疏密有致才能節奏生動，平鋪直敘，沒有疏密變化則刻板平淡，觀之乏味。畫梅花，主要是處理好枝幹、花朵、苔點等點、線、面的排列交叉關系。

上圖，前面主體枝幹濃而密，後面輔枝淡而疏。 聚散：是指集中與分散的關系。

畫梅花，花朵的分布必須有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之間要互相聯系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韻律，引人入勝。切忌平均分布、散點布局。

藏露、隱現：根據意境和畫面藝術手法的需要，在構圖時，往往某些部分要藏，某些部分要露。某些部分要畫得顯眼些，某些地方則要隱蔽些。

一般是主體部分要醒目突出，陪襯部分隱蔽些。但有些構圖，主體部分也要有藏露、隱現。

如表現古梅老乾為主的畫面「老乾新姿」，構圖時盡管老乾占據畫面主要位置，但具體著筆時，必須處理好藏露隱現的關系。才能使畫面產生大小粗細、濃淡前後等強烈對比和含蓄多變的藝術效果。

開合：是指畫面構圖的完整統一。門窗有開關，故事有始末，文章有開頭結尾，畫畫同樣有起有結。

有的畫使人感到沒畫完，這就是沒有合好。如畫一條龍，畫龍身為「開」，點睛則為「合」，畫龍不點睛，則是死龍。

畫梅花也如此，只圈點花瓣而不點花心，猶。
怎樣畫好國畫中梅花的枝幹？
國畫梅畫枝幹畫法： （一）國畫梅花勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提斗筆從暗面入筆，邊勾邊皴，筆上水分宜少，灰墨蘸深墨分段畫出。

為了表現老乾邊緣的毛、澀質感，宜用側鋒逆行運筆。在暗面一側面好之後，隨即順勢用不同長短的弧線逐漸畫出老乾的主體形態，並勾出亮面部分老乾的輪廓線，此條線的行筆不宜過實，可有斷續以顯示筆意的靈活。

待干後加點焦墨苔點就全部完成了這棵主幹。國畫梅花老乾中伸出的粗枝可用雙勾加皴的辦法畫，也可用潑墨畫法一筆寫出。

（二）潑墨法潑墨法畫國畫梅花枝幹時首先要注意墨色上濃淡干濕的變化，處理好調墨和蘸墨之間的關系，用大號硬毫提斗筆飽蘸墨色側鋒逆行運筆，隨筆勢的發展筆鋒亦隨之相互轉換，通過提按、頓挫以及筆的順勢強化筆法上的變化，要一次蘸墨一氣呵成。 對行筆當中出現的散鋒或枯澀筆墨，要順其自然予以保留，待墨色干透後通過罩色全其神貌。

國畫梅花主幹可用復筆畫法，左右兩筆並行排列，先左後右依次畫出。主幹完成後順勢寫出粗枝及嫩莖，其畫法同於勾皴畫法部分所述。

以上介紹的就是如何畫好梅花。
梅花怎麼畫毛筆畫 圖
第一步是出枝。

先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括幹些，再蘸深墨，以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒，務必注意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。

也可先用較淡的墨，以側鋒畫出後邊的粗枝幹，再加前面深枝條。要根據構圖需要靈活運用。

無論那種方法，枝乾的穿插交錯、疏密關系和斷開留白等都是一樣的。 第二步，用淡墨圈出花朵。

注意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。花朵與枝幹需反復交替進行。

畫好主要枝幹，決定畫面大局，畫好一部分旁枝後開始畫花，花畫得差不多時，再在花中穿插枝梢，而後再補些花，或再添些細枝梢，這樣交替進行，逐步完善，不可各步驟之間截然分開。 第三步，處理花心、剔花須、點蕊頭、點花蒂。

用較禿的筆，以中鋒濃墨為佳。花朵的正反背側往往通過點心才能表現出來。
梅花怎麼畫簡單的圖片
首先要有一個大體的構思：右下方畫一石，梅之主幹由左向右上斜出。

1、以斗筆或較大毛筆先蘸水，再蘸中墨以較快的速度畫石，適當加皴，不宜多。2、再以大蘭竹蘸水後，筆尖蘸濃墨，先畫主要樹枝的枝頭，適當分叉，逐漸向下畫，注意節奏和速度，越畫水分和墨越少、越干，在這時畫主要枝乾的最粗部分，以較干淡之中墨邊畫邊皴出木本樹干老皮之質感。

視情況可加輪廓線，並隨手點出些苔點。 大枝幹旁一般輔以中小樹枝，主幹較淡，那麼，這小枝可適當加重，在靠近石處，右上角處，可令枝斷開留出花的位置。

畫枝幹是極重要的一步。枝條要園勁，要用中鋒。

畫到粗干時，墨變淡、變干，邊畫邊皴，這時則多用側鋒。加皴時可在主幹的側下部多用一些，這樣也增加了樹乾的明暗和立體感，這通過後來的渲染表現的更明顯一些。

3、以較小的毛筆鉤花，蘸淡墨。一般每個花瓣兩筆鉤成，骨朵也用兩筆構成，之所以兩筆主要是要放慢速度、筆筆到位、避免草草。

鉤花時注意多畫些未開半開者，全開的要少些。並且切時注意花之向背、疏密。

枝有疏密，花更要有疏密。在畫的過程中體會「密不通風、疏可走馬。」

枝疏處花可疏，枝密處花可密；有時也可處理成枝疏處花密，枝密處花疏。4、剔蕊點萼。

因為開始考慮時要畫的是白梅花，白梅也應令其有色彩感。我便請大家用曙紅加墨，可先剔蕊。

畫蕊時要挺住手腕，線要細挺剛勁，不能粗、不能弱、不能洇，每一根線都要氣貫始終，功力到位，因為這是最能體現梅花精神的地方。畫完花蕊以後，點花粉，不要拘泥於每絲一點，蕊絲相對整齊，粉點要園潤靈動。

緊接著仍用曙紅加墨點萼，骨朵的方向全靠萼來表現和襯托。點萼更要干凈利落，絕不能拖泥帶水。

在點萼的同時，視花密處之情況可適當增加少許小嫩枝，這與先畫好的枝相比有了色彩的差別，也可使密處更密。疏處更顯明朗。

5、為了增加畫面的生機，可點綴上幾只麻雀。這幅作品我們在左下粗枝幹上蹲著一隻，石之左面地上站兩只。

麻雀很簡單，也好畫，處理好了整個畫面便顯得生氣勃勃。畫時先用赭石加墨點出頭頂，三隻的一次都點上。

下面的兩只可畫一正面一略側，略側者一邊用較重的赭墨畫出翅，甚至露出微翹的尾羽。接下來用另一支筆蘸濃墨鉤畫出嘴、眼，再用淡赭墨分兩筆畫出鳥之腹部，兩筆一定要相對畫出。

這時可以稍等，待半干後可在肩頭加黑點，下巴加黑點，並用墨畫出微側者之翅羽，用濃墨畫出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要畫的勁挺尖利。也可光畫腿不畫爪子，像是站在雪地里（這當然還要作一些處理），我們這幅就先不畫爪子。

6、現在枝幹、花朵、萼、蕊等都已經干透了，下面可作一些簡單的渲染。首先用畫麻雀剩餘的淡赭墨染一下梅花枝幹，不管枝幹是濃墨畫的還是淡墨的，全部用淡赭墨重畫一遍，這樣更顯其質感。

用淡墨加石綠染石，可以基本平塗。上部可略淡，下部可略深。

仍用這個色將花朵的周圍作一些點染，不可洇入花內，這樣可使白花更顯潔白。這是畫白梅的方法之一，還可有多種表現白梅的方法，這會在今後逐步學到。

仍用這個顏色在地面上點幾個大小不等的點子，像是開始溶化的春雪、小鳥在結伴覓食。接著在左上部用此色畫出一叢竹葉，作這幅畫中梅花的陪襯。
裝飾畫梅花的畫法
梅的種類很多，江南多紅梅，北方無紅梅，僅見黃梅和蠟梅。畫梅的表現方法也不同，有圈梅、墨梅、紅梅、粉梅、白梅、赭梅、黃梅、綠梅之分。畫梅以圈花最難，論者以為數十年尚未能入格。圈花用筆要似圓非圓，似方非方，大小相襯，前後左右攢聚。圈瓣之外，又須研究破蕊法。畫梅要注意蕊、萼、須、英。畫時用渴筆圈瓣，以淡墨畫須，以深墨點英。畫蕊時須視花之反正欹仰來斟酌點蕊方向。花須不宜太多，五七筆就行，點英可超出五七點，但不能太多，太多則亂。一般畫「野梅」，只畫花須，不點英。墨梅亦可純用深墨畫蕊萼，亦可用渴筆點椒。

畫梅構圖宜用出紙法，長卷更應用散點透視法。梅枝布局，要注意空白，有時虛一段紙，憑空出干，反倒有不盡意處，若枝幹處處到邊，亦不能說明完整。梅干有粗有細，粗干可用大羊毫刷出，或數筆一起運用。老乾多在後，宜用淡墨，細干在前，宜用較深墨，畫枝用淡墨。干枝陰處可用深墨破，苔點隨筆而上。點苔或點萼時應點在枝幹上，但又要稍稍離開枝幹，又須看起來是長在枝幹上，不是憑空脫離。古人論畫梅枝幹有「女」字、「之」字、「戈」字、「叢」字之分。畫枝要求勁挺有力，又須注意平出而忌勻稱，中鋒韌筆，渴焦兼施，濃淡暈染。運筆須用腕力和臂力，始能表現其傲霜凌雪之神。 如果您需要專業的裝飾畫設計，可以到一品威客網發布徵集任務，百萬專業威客給您最好的設計服務。

㈨ 畫梅花枝乾的畫法技巧

梅花枝乾的畫法技巧如下：

1、先畫主枝定大勢，再寫輔枝，破枝構成大局，再發細枝，枝枝相隨，掘或中鋒側鋒順行逆回，隨勢自然，從粗到細，從濕到干，從濃到淡，從無到有，渾然天成。

2、行筆過程中出現的散鋒與枯筆，認真駕馭，順其自然，相輔相成，韻味恰到。

3、干枝宜圓不宜扁，宜蒼不宜光，宜重不宜輕，又不可直泄無波少頓挫缺筆意。近枝新枝宜重宜繁，遠枝老枝宜淡鬧游宜簡。新枝尤為著意挺勁濃健「精氣飽滿」。

4、寫枝氣宜連貫隨大勢，枝的粗細、長短、曲直、縱橫、倚斜、疏密、聚散、穿插、相交、相搭、相錯變化與編織有序，似樹干投影平面，著意分割空白之大小、形狀、虛實、相互連通呼應，有情著意於虛，境界才高。

5、干斷意連，為前花留出空白，筆勢不順即停，筆欲敗也即停，斷而再續均可為留白補花，化險為夷轉敗為奇。

6、老乾有許多斷液散銷枝骨刺，中鋒濃墨直點，鋒露有尖長點皆在枝幹同一側不可將動起來點破點碎而失整體感，點子的形狀、點子的大小、位置、點子的疏密聚散及形式，皆隨畫意。

㈩ 梅花枝乾的畫法

梅花枝乾的畫法：

工具/原料：毛筆、紙、水彩

1、首先把毛筆傾斜畫梅花樹最粗的樹干。