梅花形款識

1. 唐朝時,皇宮嬪妃在額頭貼的梅花等形狀的花紋叫什麼

梅花妝
古婦女之妝飾。是指女子在額上貼一梅花形的花子妝飾。相傳南朝宋武帝女壽陽公主，人日卧於含章殿檐下，梅花落於公主額上，成五齣之花，拂之不去，自後有「梅花妝」。參閱唐韓鄂《歲·華紀麗·人日梅花妝》。其式，在額上畫一圓點，或多瓣梅花狀，唐時很流行。

2. 古代女子喜歡在額頭眉心處繪上象梅花印似的圖紋.比如楊貴妃.想知道那個類似於梅花印的東西確切的叫什麼

叫梅花妝，是一位公主，一日在梅花樹下休息，一朵梅花落在她的額頭上，結果拂之不去，眾以為奇。後宮女皆仿效，畫梅花為飾。那個公主叫什麼名字我忘了，只記得這個典故，不好意思。

3. 五帝錢和梅花五帝錢的區別

梅花型五帝錢: 梅花形五帝汪野錢的穿法比較鍵陵禪特殊,不但長度變短了,可以分為上下三層,層次也更加豐富; 由於採用一個錢在最上面,可以變換主題稿塵,每個

4. 我有一個梅花形狀的古幣有四個角是什麼年代的

有一個梅花形狀的古幣有四個角，是典型的清代的！

5. 梅花的形態特徵有哪些

梅花的形態特徵有哪些？寫回答有獎勵

梅花的形態特徵有哪些？

梅花（Prunus mumeSieb.et Zucc.），又名春梅、干枝梅、一枝春等。屬薔薇科（Rosaceae）李亞科（Prunoideae Focke）李屬（Prunus L.）的落葉小喬木或喬木。薔薇科是個大科，有4個亞科（即綉線菊亞科、蘋果亞科、薔薇亞科、李亞科），115屬，約3200種，廣布於全世界。我國有55屬，1000多種。

梅花高可達10米，常具枝刺。樹干呈褐紫色，多縱駁紋。小枝呈綠色或以綠為底色，無毛。葉廣卵形、卵形至闊卵圓形，長4～10厘米，寬2～5厘米，先端長漸尖或尾尖，邊緣具細銳鋸齒，基部呈闊楔形或近圓形，幼時兩面被短柔毛，後多脫落，成長的葉多僅在下面脈上有毛，而以腋間為多；柄長1～1.5厘米。花多每節1、2朵，無梗或具短梗，淡粉紅色或白色，徑2～3厘米，有芳香，多在早春先葉而開；5瓣，常近圓形；萼片5，多呈絳紫色；雄蕊多數，離生；子房單生，密被柔毛，罕為2～5（離生心皮）或缺如，子房上位，花柱長。核果近球形，徑2～3厘米，黃色或綠黃色，密被短柔毛，味酸，可供食用或葯用；核面具蜂窩狀小凹點，與果肉粘著。長江流域花期12月至次年3月，果熟期5～6月，每年早晚可有較大變化。梅除原種外，還存在若干變種。

6. 清吳昌碩扇面畫梅花圖的賞析

清末「海派」大家吳昌碩的這幅《梅花圖》，畫面構圖跌宕奇險，兩塊湖石自右側橫內亘畫中容，淡墨幾筆出之，穩重而又不失靈透，顯示出畫家駕輕就熟、胸有成竹的藝術造詣。湖石之後探出紅梅數枝，花如碎玉橫空，清氣四溢；梅樹遒枝勁節，濃淡合宜。畫家巧妙地穿插梅枝右轉，不僅平衡了畫面的重心，同時也加強了橫勢的方向感，弱化了石與梅枝十字交叉之勢。石之左出，梅之右傾，一左一右，一橫一縱，畫面上的方向感、力量感躍然紙上，卻又開合有度，收放自然。吳昌碩在畫梅筆法上爐火純青的功力，正是他藝術的獨到之處。整個畫面氣勢雄健，筆墨蒼勁，一氣呵成，給人以極大的藝術享受。
此幅梅花扇面乃吳昌碩晚年精品。款識為「艷於赤城霞，羅浮春事早。年年看花人，顏色如花好。翰臣先生雅屬。甲子夏，吳昌碩，年八十一」。畫家以石鼓文的筆意入畫，用筆遒勁樸拙，飛動迅疾，筆底充滿金石之氣，縱橫捭闔，雄渾磊落；用墨渾厚古樸，酣暢淋漓；用色濃麗飽滿，使畫面生機勃勃，極富視覺張力。他以「鐵如意擊珊瑚碎，東風吹作梅花蕊」的豪邁之情；不僅使「海派」藝術大放光彩，更把文人寫意畫的形式美推向一個新的高度。

7. 古代鐵鑔款識特徵帶梅花印款鐵鑔直徑7厘米。是那個年代。

古代鐵鑔款識特徵帶梅花印款鐵鑔直徑7厘米橘喚絕圓姿，真品常見於晚清民初時鏈塌期的品種；真品喜歡就可以當一個品種收藏！

8. 清代各朝瓷器款識匯錄

清代各朝瓷器款識匯錄

瓷器的款識，始於宋代，宋瓷有「內府」二字和「正和年制」。鈞窯器底內有一二三四...... 數目字。元瓷款識，惟官窯有「樞府」二字款。民窯有款者甚少。

明代瓷器款識種類很多，官窯款「某某年造」字樣，亦有「某某年制」的。清代普遍用「制」字，用「造」字的極為罕見。

題款位置，以在底足內居中者為最普遍。高足者有題在足內層之邊際，也有題在足外層邊際的，都是橫書款，又有題在口沿或腰腹部位的，亦屬橫款。

清代資器款識種類更為復雜，現將清代各朝瓷器款識匯錄如下:

康熙瓷器款識

單圈、雙圈。元圈欄、雙邊正方形、雙邊長方形。凹雕、凸雕。地掛白釉宇掛黑釉。地與字均掛一色釉，白地寫蘭字，白地寫紅字，綠地寫紅字。楷書、篆書，半行書、宋塹體、歐玉體。六字分兩行每行三字六字、分三行每行二字、四字分兩行省去「大清」二字。方欄內不可辯認的字滿清文、回迴文、喇嘛文(以上為有字者）秋葉、梅花、團花，園鶴，團蝸，花形物形完全無字(以上為無字者)

雍正朝瓷器款識

形式較之康熙為少，但較之康熙也有些變化，有: 六字雙圈、四字無邊欄、四字方邊 六字、凹雕四字、凹雕六字、單圈雙邊正方形、雙邊長方形、地掛白釉字掛黑釉地與字均掛一色釉，白地寫紅字、白地寫蘭字。楷書、篆書、宋集體、圖書款、方欄內不可識的字，滿清文、回迴文、喇嘛文(以上為有字者)雍正時之無字者除雙圈、秋葉、團龍、團鶴、團蜻外。

其餘款識，大抵與康熙時款識不甚相遠。康熙、雍晌枯正又多不書寫本朝代款，而書寫明代款，康熙時書寫「宣德」者居多，雍正書寫「成化」者居多，宣、成兩朝為明代瓷器最盛時期。

乾隆時瓷器之款識

六字雙圈、六字單圈、六字宴橋洞無邊欄、四字無邊欄、四字方邊、雙線正方形。凹雕 地與字統掛一色釉。白地蘭宇、白地紅字、綠地紅字、綠地黑字。楷書、篆書、歐王款 宋案體、宋體書、圖書款、砂底不掛釉凹雕，滿清文、回迴文、喇嘛文、西洋文(以上有字者）印花、團花、完全無字(以上為無字者)凡六字分三行每行二字或六字分兩行，每行三字。四字分兩行，省去「大清」二字。這三種款識，歷朝皆有。六字分兩行者，大都是官窯。字以端楷庄整重者為貴。

嘉道以後，一般都沿襲前朝款式，有減無增，漸有趨於一致之勢。篆書之款，自乾隆至同治均居其大部分。篆書有兩種消告:一種無邊欄，字或紅或蘭不等；一種有雙邊， 紅字居多，即所謂圖書款。圖書款以道光末年、咸豐、同治之間最為盛行。

康雍兩朝是楷書盛行時期，篆書很少，乾隆篆、楷皆有，而篆多於楷。嘉慶至同治為篆書盛行時期，而楷書很少。光緒、宣統兩朝除仿古外，則又楷多於篆。